英國作家如何啟發梵谷創作

① 梵谷的故事

梵高的命運
十九世紀偉大的藝術巨匠文森特·凡·高 （本站簡稱梵谷） 1853年3月30日出生在荷蘭南部尊得特一個牧師家庭。他父親叫西奧多盧·凡·高是當地牧師。母親叫安娜·科尼莉亞，4年後，梵谷的弟弟提奧出生，他是梵谷一生中最大的也是最堅定的支持者與崇拜者。
小時候的梵谷不愛學習，但他很有語言天賦。他會說英語，德語，法語，還會用它們寫信。再加上後來學習宗教時學的拉丁語和希臘語，還有母語荷蘭語，他總共會六種語言。這說明梵谷是一個很聰明的人，他不是個瘋子！這一點必須澄清！請見《"瘋子"是不可以用來形容他的》一文。
1861年梵谷進入小學讀書。1869年，16歲的梵谷在畫商文森特伯伯（與梵谷同名，簡稱文森特伯伯的介紹下，進入巴黎古比爾公司（當時歐洲最大的畫廊）的海牙分店工作。這家店是文森特伯伯一手創建的。現在的經理是年輕的特斯蒂格先生。店裡出售繪畫作品和名畫復製品。梵谷在那兒當店員。後因工作出色被轉到倫敦分店工作。梵谷質朴，真誠，熱情的性格，使別人都很喜歡他，他的前途似乎也是一片光明，因為他的伯伯是當時歐洲最大的畫商之一，而他被認為是這位著名畫商的理想繼承人。
梵谷在這段日子裡通過工作，學習了大量的藝術知識，也讀了大量的文學作品（梵谷一生都很愛讀書，從他的信中就可以看出），這使他在很年輕的時候就有了很高的藝術鑒賞力，這也為他日後成為一位傑出的藝術家打下了基礎。他最喜歡的畫家是米勒，倫勃朗，布雷頓等人。
1871年，父親被調往海爾沃特。
1872年夏天，梵谷回到海爾沃特看望雙親，與在外地上學的弟弟提奧見面。8月，提奧前往海牙，梵谷與弟弟度過了一段愉快而難忘的日子。提奧走後，他們開始了長達一生的書信來往。這650多封梵谷寫給提奧的書信，是我們了解梵谷的最重要的資料。（請見本站梵谷書信集）
1873年，提奧開始在古比爾公司布魯塞爾分店工作，與梵谷成了同行。
1874年，梵谷在倫敦向房東的女兒求婚失敗，受到了第一次巨大打擊。心灰意冷的他對工作失去了熱情，顧客和同事都對他很有看法。終在1876年初，梵谷被古比爾公司解僱。
梵谷通過報紙上的招聘廣告，求得了一份老師的工作。1876年4月，他來到英國的海邊城鎮拉姆斯蓋特 ，在斯托克斯先生辦的學校當沒有薪水的見習教師。7月，學校遷往艾勒沃斯，但試用期過後梵谷仍沒有領到工資。他開始另謀出路。這時，他有幸結識了當地的瓊斯牧師，並在牧師所辦的

② 從浪漫與莊重方面談談梵高與達芬奇的藝術成就！

中文名稱: 達·芬奇
性別: 男
生卒年: 1452-1519
國別: 義大利
生平文件:
達·芬奇
萊昂納多·達·芬奇是義大利文藝復興時期第一位畫家，也是整個歐洲文藝復興時期最傑出的代表人物之一。他是一位思想深邃、學識淵博、多才多藝的藝術大師、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、工程師和發明家。他在幾乎每個領域都做出了巨大的貢獻。後代的學者稱他是「文藝復興時代最完美的代表」，是「第一流的學者」，是一位「曠世奇才」。所有的，以及更多的贊譽他都當之無愧。萊昂納多·達·芬奇（Leonardo da vinci ，1452-1519）誕生在義大利芬奇鎮附近的安基亞諾村，芬奇鎮靠近佛羅倫薩。達·芬奇是非婚生子，他的童年是在祖父的田莊里度過的。孩提時代的達·芬奇聰明伶俐，勤奮好學，興趣廣泛。他歌唱得很好，很早就學會彈琵琶，他的即興演唱，不論歌詞還是曲調，都讓人驚嘆。他尤其喜愛繪畫，常為鄰里們作畫，有「繪畫神童」的美稱。達·芬奇的家庭是當時佛羅倫薩有名的望族，父親皮埃羅希望達·芬奇象自己一樣當律師，可後來由於發生了一件事情而使皮埃羅改變了想法，決定讓小芬奇學畫。當時，皮埃羅受一位農民的委託，要畫一幅盾面畫。他聽說兒子會畫畫，想試試兒子的畫藝，便將這任務交給了小芬奇。小芬奇憑借自己豐富的想像力，用了一個月的時間，畫成了一個駭人的妖怪。這妖怪長著火球般的眼睛，張著血盆大口，鼻孔中噴出火焰和毒氣，樣子十分的恐怖。作品完成後，小芬奇請父親來到他的房間。他把窗遮去一半，將畫架豎在光線恰好落在妖怪身上的地方。皮埃羅剛走進房間時，一眼就看到了這個面目猙獰的怪物，嚇得大叫起來。小芬奇則笑著對父親說：「請您拿去吧，這就是它該產生的效果。」皮埃羅從此確信兒子有繪畫天賦，便將小芬奇送往佛羅倫薩，師從著名的藝術家委羅基奧，開始系統地學習造型藝術。此時的達·芬奇只有14歲。委羅基奧的畫舫是當時佛羅倫薩著名的藝術中心，經常有義大利人文主義者在這里聚會，討論學術問題。達·芬奇在這里結實了一大批知名的人文主義者、藝術家和科學家，開始接受人文主義的熏陶。 達·芬奇在20歲時已有很高的藝術造詣，他用畫筆和雕刻刀去表現大自然和現實生活的真、善、美，熱情歌頌人生的幸福和大自然的美妙。達·芬奇並不滿足他的這些才幹，他要掌握人類思想的各個領域。他眼光獨到，做事干練，具有藝術的靈魂。有一次，他在山裡迷了路，走到了一個漆黑的山洞前。他在後來回憶這段經歷時說：「我突然產生了兩種情緒——害怕和渴望：對漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否會有什麼怪異的東西。」他一生都被這兩種情緒所羈束——對生活之不可知或無力探知的神秘感到害怕，而又想把這個神秘之不可知性加以揭露，加以研究，解釋其含義，描繪其壯觀。他很早就下定決心，要做一個研究者、一個教師、尤其是一個藝術家。
達·芬奇無論是在藝術領域，還是在自然科學領域，都取得了驚人的成就。他的眼光與科學知識水平超越了他的時代。
在文藝復興早期，人們盲目地接受傳統觀念，崇拜古代權威和古典著作。人們學習科學知識也只是學習象《聖經》一樣的亞里士多德的理論，只相信文字記載。達·芬奇反對經院哲學家們把過去的教義和言論作為知識基礎，他鼓勵人們向大自然學習，到自然界中尋求知識和真理。他認為知識起源於實踐，只有從實踐出發，通過實踐去探索科學的奧秘。他說「理論脫離實踐是最大的不幸」，「實踐應以好的理論為基礎」。達·芬奇提出並掌握了這種先進的科學方法，採用這種科學方法去進行科學研究，在自然科學方面作出了巨大的貢獻。他提出的這一方法，後來得到了伽利略的發展，並由英國哲學家弗蘭西斯．培根從理論上加以總結，成為近代自然科學的最基本方法。 達·芬奇堅信科學，他對宗教感到厭惡，抨擊天主教為「一個販賣欺騙的店鋪」。他說：「真理只有一個，他不是在宗教之中，而是在科學之中。」達·芬奇的實驗工作方法為後來哥白尼、伽利略、開普勒、牛頓等人的發明創造開辟了道路。
在天文學上，達·芬奇對傳統的「地球中心說」持否定的觀點。他認為地球不是太陽系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一顆繞太陽運轉的行星，太陽本身是不運動的。達·芬奇還認為月亮自身並不發光，他只是反射太陽的光輝。他的這些觀點的提出早於哥白尼「太陽中心說」。甚至在當時，達·芬奇就幻想利用太陽能了。
在物理學方面， 達·芬奇重新發現了液體壓力的概念，提出了連通器原理。他指出：在連通器內，同一液體的液面高度是相同的，不同液體的液面高度不同，液體的高度與密度成反比。他發現了慣性原理，後來為伽利略的實驗所證明。他認為一個拋射體最初是沿傾斜的直線上升，在引力和沖力的混合作用下作曲線位移，最後沖力耗盡，在引力的作用下作垂直下落運動。他的這一發現使亞里士多德的落體學說產生了動搖。他發展了杠桿原理，除推導出作用力與臂長關系外，還算出了速度與臂長的關系。他指出了「永動機」作為能源的不可能性。達·芬奇還預示了物質的原子原理，形象生動的描述了原子能的威力：「那東西將從地底下爆起，……使人在無聲的氣息中突然死去，城堡也遭到徹底毀壞，看起來在空中似乎有破壞力。」 達·芬奇在解剖學和生理學上也取得了巨大的成就，被認為是近代生理解剖學的始祖。他掌握了人體解剖知識，從解剖學入手，研究了生理學和醫學。他最先採用蠟來表現人腦的內部結構，也是設想用玻璃和陶瓷製作心臟和眼睛的第一人。他發現了血液的功能，認為血液對人體起著新陳代謝的作用。他說血液不斷的改造全身，把養料帶到身體需要的各個部分，再把體內廢物帶走。達·芬奇研究過心臟，他發現心臟有四個腔，並畫出了心臟瓣膜。他認為老年人的死因之一是動脈硬化，而產生動脈硬化的原因是缺乏運動。後來，英國的威廉．哈維證實和發展了達·芬奇的這些生理學成果。 達·芬奇的研究和發明還涉及到軍事和機械方面，他發明了飛行機械、直升飛機、降落傘、機關槍、手榴彈、坦克車、潛水艇、雙層船 殼戰艦、起重機等等。他還在數學領域和水利工程等方面作出了重大的貢獻。 可以說，達·芬奇的研究涉及到自然科學的每一部門，他的思想和才能深入到人類知識的各個領域。他是世界上少有的全面發展的學者。 但是達·芬奇的大多數著作和手稿都沒有發表，直到他逝世後多年才被世人所發現。科學史家丹皮爾這樣評論達·芬奇，「如果他當初發表他的著作的話，科學本來一定會一下就跳到一百年以後的局面。」 說到藝術創作，在文藝復興時期當數達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾的成就最高。他們的藝術成就達到了西方造型藝術繼古希臘之後的第二次高峰，僅繪畫而言，則達到了歐洲的第一次高峰。其中尤以達·芬奇最為突出，恩格斯稱他是巨人中的巨人。在藝術創作方面，達·芬奇解決了造型藝術三個領域——建築、雕刻、繪畫中的重大課題：1、解決了紀念性中央圓屋頂建築物設計和理想城市的規劃問題；2、完成了15世紀以來雕刻家深感棘手的騎馬紀念碑雕像的課題；3、解決了當時繪畫中兩個重要領域--紀念性壁畫和祭壇畫的問題。達·芬奇的藝術作品不僅象鏡子似的反映事物，而且還以思考指導創作，從自然界中觀察和選擇美的部分加以表現。壁畫《最後的晚餐》、祭壇畫《岩間聖母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大傑作。這三幅作品是達·芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。 達·芬奇比之文藝復興時期中的任何一人，有更多的、領域更廣的幻想。他思想深邃、博學多才。他懷著永無休止的探索精神去研究自然和人生的一切奧秘，他把藝術和科學、理智和情感、形體和精神熔於一爐，繼承和發揚了前人的人文主義思想和現實主義表現手法，把藝術推進到一個前所未有的高度，為自然科學的發展作出了巨大貢獻。 達·芬奇是當之無愧的「文藝復興時代最完美的代表人物」。 列奧納多· 達·芬奇 (1452-1519) da Vinci,Leonardo 全名列奧那多·迪·塞爾·皮耶羅·達·芬奇，義大利文藝復興時期畫家,科學家,人類智慧的象徵.是義大利文藝復興時期最負盛名的藝術大師。他不但是個大畫家，同樣還是一位未來學家、建築師、數學家、音樂家、發明家、解剖學家、雕塑家、物理學家和機械工程師。他因自己高超的繪畫技巧而聞名於世。他還設計了許多在當時無法實現，但是卻現身於現代科學技術的發明。總的來說，達芬奇大大超越了當時的建築學，解剖學和天文學的水平，但是卻未能推動其發展。他於1452年出生於佛羅倫薩，雖然他是一個私生子，但是卻很被重視，歷史資料顯示，安東尼奧·達·芬奇（達芬奇的祖父）在譯本筆記本的後頁上寫到：1452年4月15日，星期六，夜間第3個小時，我有了一個孫子，我兒子塞爾·皮耶羅的兒子，名為列奧那多。5歲時能憑記憶在沙灘上畫出母親的肖像,同時還能即席作詞譜曲,自己伴奏自己歌唱,引得在場的人贊嘆不已.《最後的晚餐》是世界最著名的宗教畫,《蒙娜麗莎》則為世界上最著名,最偉大的肖像畫.這兩件譽滿全球的作品使達·芬奇的名字永垂青史.達·芬奇獨特的藝術語言是運用明暗法創造平面形象的立體感.他曾說過:"繪畫的最大奇跡,就是使平的畫面呈現出凹凸感." (*達·芬奇是聞一多首創翻譯名，乃按義大利語翻譯。舊譯「達·文西」乃按英語翻譯，誤；義大利語ci讀如「奇」非「西」) 「上天有時將美麗、優雅、才能賦予一人之身，令他之所為無不超群絕倫，顯出他的天才來自上蒼而非人間之力。萊奧納多正是如此。他的優雅與優美無與倫比，他的才智之高可使一切難題迎刃而解。」這是文藝復興時期的傳記作家瓦薩里對達芬奇的溢美之詞。 萊奧納多1452年4月15日出生於義大利中部據佛羅倫薩不遠的芬奇市（Vinci），並在那兒度過了童年。1469年，他來到佛羅倫薩並在Verrocchio的畫室學徒。 1472年，進入當年畫家協會。在藝術方面，他是一位雕塑能手但特別注重繪畫藝術，他說：「繪畫是自然的女兒。」傳說，在他年輕時，有一次幫老師在一副名為《約翰為基督洗禮》的畫中畫了一個小天使，結果其水平超過了老師畫的所有其他人物。這位在當年已有些名氣的老師羞愧難當，從此不再涉獵繪畫，只搞雕塑了。達芬奇最為世人所熟悉的就是他絕高的繪畫藝術,其最著名的作品有：《蒙娜麗莎》《最後的晚餐》《岩間聖母》《聖安娜與聖母子》等。
《蒙娜麗莎》的繪制前後歷時四年。據說模特是佛羅倫薩人，剛剛喪嬰，為解除她的痛苦並露出自然的微笑，萊奧納多便請人來為她奏樂。她的微笑是人們津津樂道的話題，有時似乎是很嚴肅有時又象很溫柔；有時略含憂傷有時又顯譏諷。蒙娜麗莎的右手更被稱為「美術史上最美的一隻手」。最後的晚餐》繪制在格拉齊教堂聖餐廳的牆壁上。達芬奇一改前人繪制「最後晚餐」圍桌而座的布局，讓所有人物座成一排面向外，而耶穌基督座在最中間。在科學方面，他觀察天體，曾寫下：「太陽是不動的。」幾乎是與哥白尼同時發現了「太陽中心說」；他研究飛行的科學原理，設計製造了第一個飛行器；他解剖過三十多個屍體，探究人體結構並第一個發現了嬰兒在母體中的生長過程。他曾說過：「你可能會被這天然的臭氣弄得退避三舍......你還可能缺乏耐心且不夠勤奮，在這些方面我不曾被貪欲或懶散所阻礙，阻礙我的只是時間不夠。」達·芬奇年輕時在佛羅倫薩畫派畫家韋羅基奧的工作室學畫，1481年離開佛羅倫薩去米蘭，其後獲法王法蘭西斯一世(Francis I)邀請，前往法國。達芬奇是當時世界的一位天才，他的主要才能表現在科學發現和想像上，他曾經設計過直升機、飛行器、熱氣球、攻城器，設計過城市防禦體系、排水系統，研究過人體解剖、比例、透視。他是歐洲第一位描畫風景的畫家，他以科學、清晰的頭腦著稱。當然，也有人認為他很少動手實現他的設想，很少做出真正的成績，因次在科學上他只是虛名。在文藝復興「三傑」中（另兩位是米開朗基羅和拉斐爾）他畫中的人物真實、栩栩如生，構圖嚴謹、穩重。他最著名的畫作是為米蘭聖瑪利亞修道院作的壁畫《最後的晚餐》和肖像畫《蒙娜·麗莎》、《岩間聖母》，著作有《繪畫論》。
晚年達芬奇定居於法國羅瓦河谷的克勞城堡(Chateau De Clos Luce)，並在該處完成他的自畫像。晚年的達芬奇卻變得泰然、寧靜，致力研究信仰與自然的關系。他於1519年在克勞城堡去世。
「一日充實，可以安睡；一生充實，可以無憾」是他遺囑中的名句。
1452年4月15日，達·芬奇生於義大利佛羅倫薩城附近的芬奇鎮上。父親是當地有名的公證人，家庭富有。達·芬奇從小就表現出了繪畫天賦，他畫的小動物惟妙惟肖，於是父親就把他送到好友，著名畫家和雕刻家佛羅基阿的畫坊當學徒。
===============梵高的藝術成就====================
後期印象畫派代表人物
他摒棄了一切後天習得的知識，
漠視學院派珍視的教條，
甚至忘記他自己的理性。
在他的眼中，
只有生機盎然的自然景觀，
他陶醉於其中，物我兩忘。
他視天地萬物為不可分割的整體，
他用全部身心，
擁抱一切。
梵谷很晚才作為一位極具個性化的畫家而嶄露頭角，距他去世時只有八年。
梵谷幾乎沒有受過什麼正規的繪畫訓練。為弄到畫布、油彩和畫具而日復一日地奔波勞碌，精神上也不斷處於矛盾的狀態，為追求藝術的完美而承受著壓力，這些即使不是他後來罹病的直接原因，也給他的生活悲劇埋下了種子。
梵谷著意於真實情感的再現，也就是說，他要表現的是他對事物的感受，而不是他所看到的視覺形象。
梵谷把他的作品列為同印象主義畫家的作品不同的另一類，他說：「為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。」其實，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關系。
梵谷是一位具有真正使命感的藝術家，這也是自稱表現派的藝術家們共有的特性。梵谷在談到他的創作時，對這種感情是這樣總結的：「為了它，我拿自己的生命去冒險；由於它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關系……」.
梵谷從來沒有放棄他的信念：藝術應當關心現實的問題，探索如何喚醒良知，改造世界。
梵谷自殺年僅三十七歲，作為一位藝術家，直到死前不久他才以其震憾人心而富於想像力的繪畫贏得評論界的贊揚。
梵谷死後不出幾年，一些畫家就開始模仿他的畫法，為了表現強烈的感情，可以不對現實作如實的反映，這種創造性的態度被稱作表現主義，並且證明是現代繪畫中一種歷久不衰的傾向。
盡管高更和凡·高的名字雙雙成為現代表現主義的先鋒，成為極端個性化的藝術家的典型，但要設想他們的個人特點有多在不同則是很難的。高更是個攻擊傳統觀念的人，語言刻薄、玩世不恭、冷漠無情，有時蠻橫無禮。而凡·高對於共事的藝術家，則充滿了一種天真的熱情的深沉的愛。在他有了一段生活經歷之後，這種愛使他成為一個美術商人，並產生了進行理論研究的願望，進而成為比利時煤礦區的一名傳教士。1880年他開始學畫，後來他在布魯塞爾、海牙和安特衛普進修。於1886年來到巴黎，他在這里見到了勞特累克、修拉、西涅克和高更以及原先的印象主義小組的成員。
凡·高在巴黎結識了印象主義畫家之後，他的調色板就變亮了。他發現，他唯一深愛的東西就是色彩，輝煌的、未經調和的色彩。他手中的色彩特徵，與印象主義者們的色彩根本不同。即使他運用印象主義者的技法，但由於他對於人和自然特有的觀察能力，因而得出的結論也具有非凡的個性。這從來都是如此的。
凡·高的激情，來自他所生活在其中的那個世界，來自他所認識的人們所做的按捺不住的強烈反應。這絕不是一個原始人或小孩子所做的那種簡單的反應。他寫信給弟弟提奧的信，是一個藝術家寫出來的最動人的故事。信中表明了他高度敏感的知覺力，這種知覺力完全符合他他那感情的反應。他敏銳地意識到，自己正在獲得效果，這種效果是通過黃色或藍色來取得的。雖然他的大部分色彩觀念用來表達對於人物和自然的愛，及其表現過程中的愉快，但他對較深的色彩十分敏感，所以在談到《夜晚的咖啡館》時說：「我試圖用紅色和綠色為手段，來表現人類可怕的激情。」《夜晚的咖啡館》是由深綠色的天花板、血紅的牆壁和不和諧的綠色傢具組成的夢魘。金燦燦的黃色地板呈縱向透視，以難以置信的力量進入到紅色背景之中，反過來，紅色背景也用均等的力量與之抗衡。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調和的斗爭。結果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗。作品預示了超現實主義用透視作為幻想表現手段的探索，但是沒有一種探索，能有如此震撼人心的力量。
凡·高的宇宙，可以在《星夜》中永存。這是一種幻象，超出了拜占庭或羅曼藝術家當初在表現基督教的偉大神秘中所做的任何嘗試。凡·高畫的那些爆發的星星，和那個時代空間探索的密切關系，要勝過那個神秘信仰的時代的關系。然而這種幻象，是用花了一番功夫的准確筆觸造成的。當我們在認識繪畫中的表現主義的時候，我們便傾向於把它和勇氣十足的筆法聯系起來。那是奔放的，或者是象火焰般的筆觸，它來自直覺或自發的表現行動，並不受理性的思想過程或嚴謹技法的約束。凡·高繪畫的標新立異，在於他超自然的，或者至少是超感覺的體驗。而這種體驗，可以用一種小心謹慎的筆觸來加以證明。這種筆觸，就象藝術家在絞盡腦汁，准確無誤地臨摹著他正在觀察著的眼前的東西。從某種意義上看，實際確是如此，因為凡·高是一位畫其所見的藝術家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既親近又茫遠的風景畫，這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來，雖然凡·高更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫。高大的白揚樹戰栗著悠然地浮現在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙里所有的恆星和行星在「最後的審判」中旋轉著、爆發著。這不是對人，而是對太陽系的最後審判。這件作品是在聖雷米療養院畫的，時間是1889年6月。他的神經第二次崩潰之後，就住進了這座療養院。在那兒，他的病情時好時壞，在神志清醒而充滿了情感的時候，他就不停地作畫。色彩主要是藍和紫羅蘭，同時有規律地跳動著星星發光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個世界的茫茫之夜。
凡·高繼承了肖像畫的偉大傳統，這在他那一代的藝術家裡鮮見的。他對人充滿了激情的愛，使他不可避免地要畫人像。他研究人就象研究自然一樣，從一開始的素描小品，一直到1890年他自殺前的幾個月里所畫的最後自畫像都是如此。它如實地表現出瘋人凝視的可怕和緊張的眼神。一個瘋人，或者一個不能控制自己行為的人，無論如何也不能畫出這么有分寸、技法嫻熟的畫來。不同層次的藍色里，一些節奏顫動的線條，映襯出美麗的雕塑般的頭部和具有結實造型感的軀干。畫面的一切都呈藍色或藍綠色，深色襯衣和帶紅鬍子的頭部除外。從頭部到軀干，再到背景的所有的色彩與節奏的組合，以及所強調部位的微妙變化，都表明這是一個極好地掌握了造型手段的藝術家，彷彿凡·高完全清醒的時候，就能記錄下他精神病發作時的樣子。
梵谷——一個火崇拜者
他象誇父一樣地追逐著太陽，最後在陽光中燃燒，轟然倒下——每當我看見梵谷的作品，總會想起古希臘智者赫拉克特關於這個世界說過的話：「它過去、現在和未來都永遠是一團永恆的活火，」「一切轉化為火，火又轉化為一切。」梵谷正是藝術世界的火崇拜者，他的身世經歷，他的精神狀態，他的繪畫創作都閃耀著生命燃燒的熠熠光華，他是藝術史上最偉大的自焚者，一個古老而單純的信仰，已為現代人所接受。
也許，梵谷個人生活史是一部英雄史詩的最好題材，事實上歐文·斯通的紀實小說《渴望生活》正是在對其悲劇命運的描述中有力地證明了理想、道義和人格力量對於人生的價值。人們從梵谷艱難慘烈的遭遇和對藝術執著以至狂熱的追求中，樹立了殉道者的榜樣，這榜樣一直在激勵著那些處在社會底層，至今默默無聞的天才。
但這些遠不是最重要的。對於一個畫家，我們更需要直接研究他的藝術創造。
梵谷30歲開始從事繪畫。他有廣博的文學知識，但並未成為一個文學性的畫家。習畫之初曾向荷蘭繪畫傳統討教，也曾對印象派有過一時沖動的興趣，但他天性中那股地火一般的激情，使他必定要拋棄荷蘭畫派的暗淡和沉寂，並迅速遠離印象派，因為印象派對外部世界瞬間真實性的追求和他充滿主體意識的精神狀態相去甚遠。梵谷在本質上屬於浪漫主義，1888年他在書信中坦率承認自已深受德拉克瓦思想的陶冶：「因為我不是企圖把我眼前的自然一絲不變地准確地描繪下來，而是通過更為強烈的色彩去表現自己。」
浪漫主義是現代藝術的序曲，它的基本精神是對個性和情感的解放。德拉克洛瓦在歷史性繪畫中發展了一種充滿動感、活力、光暗強烈、色彩熾熱的個人風格在他的畫面上還偶爾地出現過不加調合的色彩並置。浪漫主義作為社會沖突和精神沖突的直接表達，突出地代表了現代精神的指向。但這種表達還局限在未曾改變的表現體系之中，而這個成形於文藝復興時期的藝術體系出於群體規范和社會理想，對個人在自然面前的自決權是排斥的，德拉克洛瓦克服不了這一內在的矛盾。印象派盡管在光色研究中改變了傳統繪畫的面貌，但這還只是藝術體系的表層變化，因其真實觀仍以人對自然的臣服為前提。這樣，浪漫主義對個性的崇尚（也即是對社會規范的反叛）和對情感的尊重（也即是結理性主義的沖擊），作為一種新的時代精神，必然要在19世紀末葉的歐洲世界尋找自己的繼承人。從這個意義上看，梵谷是幸運的，他在被環境拋棄的時候能夠和歷史相遇。
自然永恆性的時候，梵谷更正以其對宗教和原始生活的熱情與想像力在尋找超越繪畫自身的精神性，而梵谷則憑藉著沸騰的生命活力和對事物特徵的敏感反應，孜孜不倦地創造屬於心靈世界的藝術作品。正是他們各執一端的差異性和不相容性，開辟了現代藝術多向發展的可能。在他們中間，梵谷是人道主義者，以全身心的激動和虔誠，護衛著個體生命的崇高和內在需要的價值。他是平民化的浪漫主義，這和他喜歡自然主義（左拉）不無關系。從他對普通事物——椅子、煙斗、舊皮鞋、簡陋的小酒館等等——的親切關懷中，我們可以感受到人與人、人與物在上帝面前的平等。梵谷是現代藝術「主觀——表現」傾向的開創人，而這一傾向正是以對個體價值的全面認可為前提的。
人們很容易把梵谷視為西方藝術自我表現的始作俑者，其作品突出的個人風格和強烈的主觀表現都會給人以這種印象。但應該指出，自我表現並不等同於內心世界的孤獨發掘和個人情感的任意渲泄。梵谷作品的主體意識並不排斥他對自然的研究：他經常以線條變化來抓住事物的特徵，如在法國聖瑪利斯村所作的風景畫，牆用直線，煙用曲線，路面用點，葉簇用旋渦狀的粗線……等等。但這種研究絕非臣服自然，梵谷對特徵的捕捉是主觀化的和個性體的，因而題材和對象在他的繪畫中只是一個起點。同樣，梵谷作品的情感表現也不排斥理性思考對創作的作用，他曾在一封信中寫道：「不要認為我願意故意拚命工作，使自己進入一個發狂的狀態。相反，請記住，我被一個復雜的演算所吸引，演算導致了一幅幅快速揮就的畫作的迅速產生，不過，這都是事先經過精心計算的。」梵谷的創作是一種疏導、一種集結，由此產生的形式創造，顯示出情感生成的激烈過程，而不僅僅是對情緒現狀的靜觀和描寫。
梵谷永遠處在矛盾的中心：尊重自然時與自然對抗；生活於激情但求助冷靜的分析；表現自我的過程中追求著高於自身的東西；以至在精神崩潰的臨界線上，保持最強悍的自製力——這種充滿內在沖突的精神狀態，曾是人類不容揭示的秘密，長期壓抑於心理底層，是梵谷第一次在繪畫創作中把它們充分地暴露出來，梵谷的藝術成就是真誠地展示人類心靈的藝術成就。精神矛盾和心理運動，每一個形象都充滿戲劇沖突，人在畫布和顏料面前顫抖，冥冥中尋找著心靈物化的方式，為的是向著現實背後那個超越自身的神秘世界，那個終極的世界飛升。梵谷藝術語言——線條、筆觸、色彩、空間的一切創造成果都源於此，並因此具有更深刻、更富有啟示性的意義。
梵谷似乎對線條所能蘊含的情感有一種天生的敏感，這在他的素描作品中隨處可見。他把印象派的色點擴展成色線，由此超越印象派而成為用心靈作畫的大師。在發揮線條筆觸的表現性方面，他和荷蘭畫派不無淵源，但倫勃朗慎密而闊達的筆觸與創作主體精神狀態的聯系是隱晦的，也是相當有限的，而梵谷則把倫勃朗繪畫中只有元素的東西，作為方法析取出來，使之明確、純粹，帶著原始的表情，推向極端。他服從於心靈（更多是潛意識）的召喚，經常用波形、螺旋形的筆觸來運載奔涌不息的情感之流，粗獷，豪放，充滿動勢、緊張和強烈的節奏感：大地在顫抖，天空如旋渦似火焰，樹木絞扭，似乎要把自身連根拔起。這種飽含自發性激情的有力筆觸，既非順從於事物固有的肌理（倫勃朗），也不傾向對象本身的動態（柯羅），而是從大自然中抽取出來的心靈象徵。梵谷越畫越厚重的筆觸使他的精神日益專注理以物即道的直接性，也許，對於顏料本身（色澤、質地、濃淡厚簿）的敏感是使一個畫家離距自然、超越自我的直正原因。在這里，梵谷揭示了在繪畫形式和人類情感之間、在物質材料和終極真理之間可能存在著的直接聯系性。

③ 我想知道梵高的生平簡介急用

Vincent Van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日

荷蘭人，後期印象畫派代表人物

梵高摒棄了一切後天習得的知識，漠視學院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉於其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。

梵高很晚才作為一位極具個性化的畫家而嶄露頭角，距他去世時只有八年。

梵高幾乎沒有受過什麼正規的繪畫訓練。為弄到畫布、油彩和畫具而日復一日地奔波勞碌，精神上也不斷處於矛盾的狀態，為追求藝術的完美而承受著壓力，這些即使不是他後來罹病的直接原因，也給他的生活悲劇埋下了種子。

梵高著意於真實情感的再現，也就是說，他要表現的是他對事物的感受，而不是他所看到的視覺形象。

梵高把他的作品列為同印象主義畫家的作品不同的另一類，他說：「為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。」其實，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關系。而這一鮮明特徵在後來成了印象派區別於其他畫派而獨立存在的根本。

梵高是一位具有真正使命感的藝術家，梵高在談到他的創作時，對這種感情是這樣總結的：「為了它，我拿自己的生命去冒險；由於它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關系……」.

梵高從來沒有放棄他的信念：藝術應當關心現實的問題，探索如何喚醒良知，改造世界。

在他完成了他舉世矚目的七幅向日葵後，他選擇了自殺。

梵高自殺年僅三十七歲，作為一位藝術家，直到死前不久他才以其震憾人心而富於想像力的繪畫贏得評論界的贊揚。

梵高死後不出幾年，一些畫家就開始模仿他的畫法，為了表現強烈的感情，可以不對現實作如實的反映，這種創造性的態度被稱作表現主義，並且證明是現代繪畫中一種歷久不衰的傾向。即為了主觀意識而對物體進行再塑造。

盡管高更和梵高的名字雙雙成為現代表現主義的先鋒，成為極端個性化的藝術家的典型，但要設想他們的個人特點有多在不同則是很難的。高更是個攻擊傳統觀念的人，語言刻薄、玩世不恭、冷漠無情，有時蠻橫無禮。而梵高對於共事的藝術家，則充滿了一種天真的熱情的深沉的愛。在他有了一段生活經歷之後，這種愛使他成為一個美術商人，並產生了進行理論研究的願望，進而成為比利時煤礦區的一名傳教士。1880年他開始學畫，後來他在布魯塞爾、海牙和安特衛普進修。於1886年來到巴黎，他在這里見到了勞特累克、修拉、西涅克和高更以及原先的印象主義小組的成員。

梵高在巴黎結識了印象主義畫家之後，他的調色板就變亮了。他發現，他唯一深愛的東西就是色彩，輝煌的、未經調和的色彩。他手中的色彩特徵，與印象主義者們的色彩根本不同。即使他運用印象主義者的技法，但由於他對於人和自然特有的觀察能力，因而得出的結論也具有非梵的個性。這從來都是如此的。而這種色調與向日葵永遠朝向太陽的精神又如此吻合。「無論多高多大，永遠不會忘記自己的來處」.這就是向日葵的精神。

④ 英國評論家對梵高的作品有何評價

一位英國評論家說：「他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。」他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地去描繪令人逼視的太陽本身，並且多次描繪向日葵。為了紀念他去世的表兄莫夫，他畫了一幅《陽光下盛開的桃花》，並題寫詩句說：「只要活人還活著，死去的人總還是活著。」

⑤ 求一篇關於梵高的美術鑒賞，要求1500字

寫作思路：從梵高的作品入手，把梵高的作品特色鑒賞出來。

梵高的作品中充滿天然的悲憫情懷和苦難意識。例如在梵高藝術生涯的初期，繪畫最多的題材是礦區陰慘的場景和勞作的礦工。在埃頓時期，落日的翻滾、日里的農夫和農婦更多出現在他作品中。

梵高對農民、對田野生活、對鄉村田野風光有著很高的熱情，他喜愛農民的一切，尤其是向日葵、麥田、鶯尾花、豌豆花等。他經常選取這些散發著泥土清香的物象作為自己的繪畫題材，在他短暫的藝術生涯中，梵高憑借著自己敏銳的藝術感知力深情地、細致地描繪著這些質朴、自然的風景、靜物及人物，他也因此被稱為「畫家中最純粹的畫家」。

與那些華麗璀璨的繪畫相比，梵高的畫更多的是朴實和雋永，他將自己無限的激情傾注於這些樸素的花朵和田野生活中，使畫作產生了一種無法超越、無法模仿的藝術魔力。梵高曾經畫過許多有關向日葵的畫，雖然每次繪制的向日葵數目不一樣，花朵的姿態也都不一樣，但是它們都體現出了一種飽滿和勁頭。

此外，梵高還經常選用麥田作為自己的繪畫題材，從他所描繪的各式麥田的畫作似乎可以感知到麥田裡所散發出的一茲茲悲滄之情。如梵高創作於奧維爾的《烏雲籠罩下的麥田》就是以惡劣天氣下連綿不絕的麥田作為題材，傳遞出了凄涼、寂寥、壓抑和苦悶的情感。

再如，《有烏鴉的麥田》也是以麥田作為主要題材，並在麥田上方加入了一群黑黑的烏鴉，從而呈現出了一種深深的絕望和死一般的沉寂之情。當然，除了這兩種題材之外，梵高的繪畫還涉及到許多題材物象，但無一例外，它們都是質朴無華的，是和生活緊密相關的。