英國的默劇什麼時候出現的

1. 默劇藝人是什麼意思

默劇有著深厚的歷史淵源。公元前1世紀，古羅馬就已有默劇，到了18世紀，默劇成了英國最風行的戲劇形式。但由於過於追求視覺效果，花費過高，默劇最終被現實主義戲劇取代。

默劇的演員不可以說話，通過肢體動作進行表達，但可以發出笑聲、哭聲，一些情節還可以通過旁白來完成。默劇主要是表達嚴肅的題材，場景單調但充滿象徵意義。演員的表演強調默契，動作、表情比較誇張，情節一般不復雜，給觀眾留有想像空間。

默劇藝人就是演默劇的演員。

2. 最早的一個啞劇是什麼時候舉行的

公元前3世紀，羅馬已有啞劇演出。在英國和法國，古代丑角的無聲表演多在大型戲劇演出之前進行。現代啞劇源於法國啞劇表演大師德布洛（1796～1846）
，他創造了一個人物形象比埃羅，圍繞他編演了一系列啞劇作品。當代啞劇有獨角戲，也有集體啞劇，演員表演時大都勾畫出白色臉譜。中國已有啞劇表演的片斷，但作為一種獨立的戲劇形式，20世紀80年代初才開始出現，是從西方借鑒而來的。

3. 啞劇的起源

歐洲

公元前3世紀，羅馬已有啞劇演出。在英國和法國，古代丑角的無聲表演多在大型戲劇演出之前進行。現代啞劇源於法國啞劇表演大師德布洛（1796～1846） ，他創造了一個人物形象比埃羅，圍繞他編演了一系列啞劇作品。當代啞劇有獨角戲，也有集體啞劇，演員表演時大都勾畫出白色臉譜。著名啞劇表演藝術家有C.卓別林（英）、M.馬爾索（法）、莫爾肖（奧地利）等。中國已有啞劇表演的片斷，但作為一種獨立的戲劇形式，20世紀80年代初才開始出現，是從西方借鑒而來的。

4. 求大神介紹一下默片（即無聲電影）的歷史。還有為什麼默片至今仍具有持久魅力

一、默片興起：

無聲電影（或稱默片），就是沒有任何配音、配樂或與畫面協調的聲音的電影。默片技術發明於1860年左近，但在1880至1900年期間，當單卷電影的製作已經變得容易時，默片仍然算是新奇的東西。

把電影影像與聲音配合的想法，幾乎是與電影本身俱生的；但由於技術上的困難，在1920年代末以前，大部份電影都是默片。可是默片的影像等同共通的語言；默片年代，亦被稱為「銀幕年代」。

二、默片大師：

巴斯特·基頓創作出來的喜劇電影其實更符合銀幕美學，他完全靠動作挑動觀眾神經，不願以凄婉的故事博得同情；他在銀幕上做觀察者，引領觀眾的目光，觀察、等待、思索，在動作中抓住身邊一切可利用的東西，抗擊對手，脫離險境。而他永遠平靜，無表情的臉，好似一張空白的銀幕，觀眾可以根據主角的境遇，將自己的希望與害怕敷上去。這個小人物不斷向我們宣示著最簡單，也最有力量的道理：不論自己被如何巨大的困境圍攏，人們總應找准方向，看過去，抓住跳躍的時機，將自己投向風暴中心，靠智慧勇猛地穿越過去，最終迎接風平浪靜的勝利時刻。

代表作：《將軍號》

三、默片的衰落

起始於上世紀20年代末的經濟大蕭條時期，當時正值有聲電影興起，無聲電影開始衰落。進入30年代，有聲電影黃金時代漸入佳境，並於二戰結束後的1946年達到最頂峰，從此，無聲電影只存在於人們的懷舊中。

四、恆久的魅力

卓別林的無聲電影雖然沒有對白，但是演員的肢體表演輔助每個情節發展時特有的一些字幕，形成流暢簡潔的無聲語言，一看就懂。他的影片的另一種重要的語言就是音樂，卓別林為自己的很多影片編制各種風格的音樂，音樂往往貫穿影片始終。而且，曲調、節奏、色彩與畫面反映的環境和情節、人物心理完美配合。卓別林的早期配樂節奏明快、逗趣，看似漫不經心的情節主題下卻搭建著復雜的結構。在他的早期電影中，可以看出他對於電影表現手法的不斷摸索。卓別林很早就注意到音樂在電影中的表現，並利用音樂來描繪場景，並進行時空的過渡。例如在影片《狗的生活》中，一環接一環，環環相扣，而且每個情節高潮的連接都產生了內在的關聯性，片中的每一個場景都有音樂的伴奏，不論是從兩名搶劫犯手中奪回錢包，還是眾人哄搶扭打成一團，甚至警察加入到混戰之中時的搞笑神態，以及流浪漢和歌女埃德娜、流浪狗「斯凱普」幸福生活在一起的輕快節奏，那種跳躍的音符穿插人物的表情，表現得淋漓盡致，而且都在風格迥異的同時銜接流暢的音樂旋律，串聯在一起，整體上一氣呵成。
在卓別林的每一部經典影片中，都會有一個主題旋律，要麼詼諧，要麼歡暢，要麼舒緩到悲傷或者是激情到悲壯，每一個場景每一段音樂每一個音符都如同釘子，把電影的主題緊緊地連接在一起。那些主題旋律常常在影片一開始就出現並貫穿始終，或結合許多散落在影片其他地方的不同音樂段落，或改變配器，生動表現出畫面中的人物肢體語言和情緒變化。如《發薪日》中的主題曲由兩組管樂輪奏，在逐漸變調上升的行進中匯聚到一起，呈現出工地里忙碌的節奏。忽然，曲風在飄忽委婉的弦樂中發生改變，手執鮮花扭捏躲閃的夏爾洛登場了——這是一個卑微但富有生氣的建築工人。旋律繼而在工頭由困惑不解變為嚴厲呼喝的神情中回到主題，為人們展現出夏爾洛和工人們如雜技般緊湊而有序的工作場景。漂亮女人的出現，使得兩段不同風格的音樂開始交替更迭，並通過建築工地中的道具，描繪了一段令人驚奇而又忍俊不禁的午餐休息時光。

聲明：以上資料大多來源於網路搜索

5. 默劇的介紹

默劇有著深厚的歷史淵源。公元前1世紀，古羅馬就已有默劇，到了18世紀，默劇成了英國最風行的戲劇形式。但由於過於追求視覺效果，花費過高，默劇最終被現實主義戲劇取代。

6. 默劇是什麼！

無聲電影
又稱「默片」。早期電影只有畫面，影片本身不發出聲音，劇中人物的說白通過動作、姿態以及插入字幕間接表達。拍攝和放映無聲影片的運轉速率為每秒16格畫幅。無聲電影時期，電影發展為純視覺藝術，拍攝了《戰艦波將金號》、《淘金記》等經典性影片。

7. 世界第一部啞劇是哪部

公元前3世紀，羅馬已有啞劇演出。在英國和法國，古代丑角的無聲表演多在大型戲劇演出之前進行。沒有第一部的說法。。

8. 啞劇的啞劇起源

公元前3世紀，羅馬已有啞劇演出。在英國和法國，古代丑角的無聲表演多在大型戲劇演出之前進行。現代啞劇源於法國啞劇表演大師德布洛（1796～1846） ，他創造了一個人物形象比埃羅，圍繞他編演了一系列啞劇作品。當代啞劇有獨角戲，也有集體啞劇，演員表演時大都勾畫出白色臉譜。中國已有啞劇表演的片斷，但作為一種獨立的戲劇形式，20世紀80年代初才開始出現，是從西方借鑒而來的。

9. 默劇可以有背景音樂嗎

默劇可以有背景音樂。
默劇有著深厚的歷史淵源。在公元前1世紀，古羅馬已經有了默劇。一般來說，默劇演員不會說話。他們通過身體動作來表達自己的感受，促進情節的發展，但他們可以笑和哭，有時還可以藉助邊線來改善情節。這需要演員之間高度的默契。經過長時間的發展，在18世紀，默劇成為英國最流行的戲劇形式。
根據表演方法的不同，默劇分為白臉默劇、小丑默劇、面具默劇等。然而，默劇有一個很大的缺點：由於語言使用較少，對視覺效果的追求較高，表演默劇的成本將非常高。因此，在流行了一段時間後，默劇最終被後來興起的現實主義戲劇所取代。
現在，法國的菲利普·比佐是比較著名的默劇大師之一，他的作品包括《沉默的回憶》等。1962年，8歲的菲利普·比佐（Philippe bizo）無意中觀看了默劇大師馬塞爾·馬索（Marcel Marceau）的表演，並愛上了這種表演形式。20歲時，他在巴黎國際默劇比賽中獲得金牌。現在他已被公認為一流的默劇藝術家。在菲利普·比佐（Philip bizo）的默劇表演中，有時在沒有背景的幫助下，他獨自一人站在無聲的舞台上，穿著白色的衣服，表情激動，表演著他生命中的一些小片段，比如《最後一艘船》。與菲利普·比佐（Philippe bizo）的作品不同，在西班牙經典默劇《安德魯和多里尼》（Andrew and dorini）中，演員們用面具遮住面部表情，只通過身體動作來宣傳情節。《安德魯和多莉》沒有台詞，只有三個演員和十二個面具。據媒體報道，從2012年到2015年，「安德魯和多里尼」曾七次訪問中國，獲得無數掌聲、淚水和笑聲。斯拉法雪地秀是俄羅斯著名小丑大師斯拉法·波盧林的代表作。它的不同之處在於，表演結合了默劇、形式、舞台視覺效果和著名音樂。該劇的創作靈感來源於斯拉法的童年經歷，表達了童年的孤獨和對母親的依戀、玩雪的喜悅以及雪帶來的影響。海報上的演員們穿著黃色小丑服和紅色鴨形鞋，表情滑稽而發人深省。
「默劇演員不會說話。他們可以通過身體動作來表達自己，但他們的表演動作和表情被誇大了。」默劇導演薛佳向中新網解釋。我認為，默劇的魅力不在於復雜的情節，而在於藝術表現，「他們的情節一般不復雜，會給觀眾留下足夠的想像空間」。

10. 幫忙翻譯，在線等，關於英國的聖誕節默劇的

有一些傳統的故事線，也有相當明確的一套表現習慣。隨著一個出現在19世紀後期的特別的討論「客戶名人」的傳統，列出這些密切關注的項目。