為什麼英國宮廷女人要戴蕾絲手套

㈠ 前手臂戴蕾絲是什麼

像有些配婚紗的白手套。
蕾絲是一種舶來品。網眼組織，最早由鉤針手工編織。歐美人在女裝特別是晚禮服和婚紗上用得很多。18世紀，歐洲宮廷和貴族男性在袖口、領襟和襪沿也曾大量使用。
早期蕾絲以金屬絲編織而成，特別有錢的貴族土豪用金銀絲編織的蕾絲，沒那麼有錢的只能用鐵絲，直到十五世紀蕾絲才以絲或棉為主材料。所以早期的蕾絲是非常沉重的，想穿蕾絲沒點體力不行啊，不知道這是不是蕾絲起初男人穿的更多的原因。

㈡ 英國王室的小王子洗禮時穿著手工蕾絲裙，這有什麼傳統或習俗嗎

英國王室小王子洗禮穿著手工蕾絲裙，這的確是有一定的傳統和習俗的。其一、封建迷信說。其二、蕾絲裙是英國王室的傳家寶。

畢竟王室之間的規定還是很繁瑣的，比方說英國王室規定女性在正式場合只能穿裙子，就好像我們看到女王黛安娜凱特出席宴席和活動都是清一色的裙裝。這也就是英國王室洗禮時穿著手工蕾絲裙的傳統和習俗的原因。

㈢ 公主為什麼要戴手套

因為他們需要保護自己的秘密，所以他們需要戴上手套。

首先戴上手套後可以隱藏自己出生平民的秘密，在跟王子的各種聚會中也能最大限度不暴露自己的身份，想想看如果沒有戴手套，跟對方一握手對方就知道你這個公主可能出身平凡，自然也會給王子丟臉。

另外戴上手套後就能更好地保護好手部的皮膚繼續受到傷害，而皮膚的更新周期是28天，也就是一個月以後新的皮膚就會從底層逐漸長出來，而老掉的死皮則逐漸脫落，最後幾個周期過後手上的皮膚就能完全長好。

對於大部分貴族而言，戴手套不但有美觀的作用而且還能隱藏隱私，就像艾莎那樣為了不被別人發現自己擁有冰凍的能力，戴上手套才勉強掩蓋住冰凍的能力，最後需要脫掉手套主持儀式差點暴露自己的能力。

這里不得不提迪士尼的畫師真的很細心，因為通過歸類你會發現帶有手套的公主其實她們的手跟其它公主的手是不一樣的，仙度瑞拉、貝兒、以及蒂安娜他們都不是正統的王宮公主，她們無一例外都是平民公主，也就是從基層嫁到皇室然後獲得頭銜的公主。

而作為普通人跟貴族的不同在手上就能明顯看出來，由於普通人需要幹活難免手掌接觸到的東西比較多，各種幹活長年累月下來手部能看到明顯的比較粗糙，像仙度瑞拉這種常年當勞工的「灰姑娘」來說一定會長出老繭。

而王子們和其它正統公主平常都有傭人幫忙幹活，基本上一年到頭都是十指不沾陽春水的人，自然手部的皮膚被保護得很好，作為男人的手甚至會比女人的手更加光滑。如果讓仙度瑞拉直接跟王子牽手，那麼仙度瑞拉的「秘密」就會直接暴露。

㈣ 從壓抑灰暗到極盡奢華，透過時代變化社會基調，看英國服飾變遷，你知道嗎

最近十分流行的一種服飾風格——英倫風，顧名思義也就是英國的服飾風格。這種高貴中帶著清新的風格迅速在整個世界躥紅，那麼今天我們就一起來回顧一下英國服飾的發展與變化。

中世紀時期

中世紀被稱為歐洲最黑暗的時代，在這個漫長而黑暗的時期，基督教對歐洲實行了絕對的控制，人性被壓抑，人們只得在這重重壓力中苟延殘踹。

中世紀初期，服飾簡單，人們對於階級的概念並不明顯，所以平民貴族的服飾並沒有太大區別。八九世紀時，男士服裝有所變化，上衣分為內外衣，衣服頗有些緊身，將男性的身體曲線勾勒出來；褲子襠短，腳穿長筒或者短筒襪，小腿被勒住，也是緊身的，將男性小腿上的肌肉顯出來。這也不失為一種魅力。

即使經歷了漫長的幾個世紀，英國的服飾一變再變，但是英國人的優雅、高貴和自然美彷彿已經與服裝融為一體。正所謂「人靠衣裝，馬靠鞍」，英國服飾中表現出英國人的氣質，自然服飾中也帶有英國人的精氣神。

一種文化的存在，不僅僅是人，更是地理位置造就。我們要想研究一個國家的文化，人是十分復雜的，但是人的性格、思想與追求可以體現在各個方面，就像服裝上。一個吃不飽穿不暖的人，怎麼會考慮自己的衣服是否足夠精美呢？同樣，一旦人有了多餘的閑錢，自然就會開始追求讓自己更加快樂的方法。

英國服飾的變遷，不只是一部服飾史，更是英國的一部經濟史。透過服飾的背後，我們可以看到那個時代的人民與社會基調。

㈤ 英國宮廷（貴族）禮儀

英國貴族禮儀

中世紀時期貴族禮儀基本是法國人和法國宮廷倡導，並為其他各個宮廷所普遍效仿的。
貴族無論是敵是友，在見面時候必須相互致意，男子（如果不穿全身鎧甲）規定為左手扶右胸，右手脫帽，身體稍微前躬同時點頭。女子規定為雙腿略微曲膝同時兩手稍提裙擺兩側，點頭致意。雙方如若在馬背上，男子禮節不變，女子只需點頭。
男子如若全身鎧甲，只要未上馬就必須脫帽、左手按右胸同時點頭致意（不必躬身，因為中世紀全身重型鎧甲胸與腰是一體的，不可能讓你彎下腰去）。如若在馬上，不必脫帽也不必按胸，只點頭即可。另外騎馬的男貴族遇見站著的貴族，如果對方是比自己爵位高或者是女性，男性貴族只要未著鎧甲就必須下馬行禮。如果騎馬人穿著鎧甲，只需點頭致敬即可。
所有情況下行禮時，武器尖頭必須指向地面，（出鞘的刀劍可以不放歸鞘內但必須尖端向地），有帶弓箭者則必須將箭放歸箭盒內、右手挽弓才能行禮。
當時禮節還不允許吻女士的手。貴族晉見國王和王後禮儀中才有吻手：貴族單膝跪下，低頭吻國王、王後的手錶示崇敬。國王和一般貴族見到負責本國教務的紅衣主教時也吻手：他們躬身吻主教左手中指佩帶的表示主教身份的大寶石戒指（這種戒指每個主教都有，為教廷欽賜）
中世紀吃飯時候必須主人先入坐，客人才能入坐，主人有義務提議喝第一杯酒，第一杯酒之後，主客就可以相互敬酒了．中世紀客人和主人都不允許身穿全套鎧甲入席，鐵手套、上臂甲、前臂甲和前後胸甲以及頭盔都不可以穿著進入飯廳，因為這樣的穿戴明顯表示自己在防備周圍有暗殺，是一種對他人名譽公然的冒犯。不過武器是可以帶的。胃口越好，主人越認為舉辦的宴會獲得了成功。邊吃邊說和邊喝邊說都是允許的（17世紀之後就漸漸認為是不禮貌的），敬一次酒雙方必須乾杯到底，沒有現在稍微抿一口的說法。吃飯過程中可以賓主雙方歌唱，但禁止大聲喧嘩，如果有吵架鬧事現象，不論責任在誰，客人應當立即退席。用餐完畢，客人必須用語言向主人表示感謝款待，退席時候客人行本人在上一段提到的全套禮節致敬。
教堂禮拜彌撒時，按宮廷地位和爵位尊卑順序進入教堂，地位爵位相同的話，則男士要比女士優先，年長者比年輕者優先。聽完彌撒，男士有義務為任何女士捧聖水，出門順序仍按爵位和年齡順序排列，但地位和爵位相同時，女士優先。
與他人的任何爭執都可以請自己的好朋友向對方要求圓滿解釋，如對方拒絕提供解釋或解釋讓你不滿意，則你可以提議決斗；對方此時如果意識到錯誤，可以主動公開承認錯誤，決斗就此取消；對方如果不打算認錯，則必須參加決斗。埋伏在路邊暗殺對方是不允許和不光彩的。只有貴族和教士兩個階層有權利提出決斗，貴族和教士不能向比騎士低的階層提出決斗（候補騎士、商人、農民、工匠、市民、無爵位的小地主都是這樣的階層），貴族也不能主動向教士提出決斗，只有教士向貴族提議決斗（這樣的情況下，教士方面會派十字軍里的騎士代表教士參加決斗）。
決斗雙方必須使用同樣武器，這樣作為決斗應戰方，對方有決定使用何種武器的權利。決斗時只要一方已經無力戰斗或主動放棄抵抗，另一方就可宣布獲勝。因為決斗一般關系著自己家門的名譽，所以敗方常常明知無力戰斗也會硬撐，直到戰死。

㈥ 為什麼把歐洲中世紀的大部分蕾絲宮廷公主裝稱為"洛麗塔"風

西方人說的「洛麗塔」女孩是那些穿著超短裙，化著成熟妝容但又留著少女劉海的女生，簡單來說就是「少女強穿女郎裝」的情況。但是當「洛麗塔」流傳到了日本，日本人就將其當成天真可愛少女的代名詞，統一將14歲以下的女孩稱為「洛麗塔代」，而且態度變成「女郎強穿少女裝」，即成熟女人對青澀女孩的嚮往。而幾乎所有東方型的「洛麗塔」，都以電影《下妻物語》里的宮廷娃娃時裝作為標准來打扮自己。港版「洛麗塔」由此而來，而慣於向香港取經的粵版洛麗塔也一樣。但不同的是，粵版洛麗塔玩家年齡集中在13－25歲，而且大部分人不超過20歲，十七八歲的這類玩家，她們並不存在要拚命裝嫩的需要，更多時候她們追求的是一種嶄新的衣著態度，和尋求有別一般的生活方式。
要玩「洛麗塔」，第一步就是有「行頭」。粵版「洛麗塔」造型沿襲於日本、香港，因此離不開歐洲宮廷、公主、洋娃娃系列的服飾，但在廣州要置下一身「行頭」費用也不菲。今年剛升高二的杏子，掰指算賬，如果要到小店去訂制一身，從頭到腳最保守也需要600－800元埋單，她在狀元坊一家小店問價，據稱那邊已經是城中的最低價格，細算之下也嚇你一跳：紅色連帽聖誕版「洛麗塔」裙250元、紅色長靴120元、白色蕾絲長襪40元、白色蕾絲手套35元、四隻蝴蝶結＋頭帶60元、粉紅色緞面小包80元、化妝品若干60元，合計一共645元。
由於廣州玩「洛麗塔」才開始，故不像日本發展得比較早，已經有該類型的品牌店，她們只能在一些小店裡訂制，狀元坊、荔灣廣場、地王廣場都是她們常聚之地。據專賣「洛麗塔」風格的KIRAKIRA店員介紹，她們的店雖然開張不久，但是生意很好，尤其年底，很多玩家都在趕制禮服參加各式各樣的「派對」，這個星期下的訂單，起碼要到下月中旬才能拿到貨。店主已經多請了幾名裁縫幫忙，但還是忙不過來，一些配件如蝴蝶結、頭帶、手套、長襪、靴子等更加是供不應求。
玩上「洛麗塔」，除了有一套象徵版「洛麗塔行頭」外，還要配上「洛麗塔」妝才完美。小西平時喜歡化妝，曾經買了很多化妝品專門幫人化，雖然自己沒有嘗試過「洛麗塔」造型，但今年她要負責為一群「洛麗塔」女孩化妝。她知道「洛麗塔」有幾個族群，會根據女孩們不同的造型來做相應的調整。譬如是初玩者，穿著比較素雅的，妝容就比較簡單，突出口紅和腮紅的甜蜜即可，眼部線條沒有必要太突出，這種妝一般很好處理。而另外一種就是以黑白為主的造型，妝容相對要濃很多，而且要稍帶「朋克」的感覺，譬如眼影和唇色都以濃烈色系為主，而發型方面也必須多強調線條。
「洛麗塔」三大族群
一、SweetLoveLolita———以粉紅、粉藍、白色等粉色系列為主，衣料選用大量蕾絲，務求締造出洋娃娃般的可愛和爛漫，在廣州是最多人選擇的造型，走在大街上也不算太張揚。
二、ElegantGothicLolita———主色是黑和白，特徵是想表達神秘恐怖和死亡的感覺。通常配以十字架銀器等裝飾，以及化較為濃烈的深色妝容，如黑色指甲、眼影、唇色，強調神秘色彩。
三、ClassicLolita———基本上與第一種相似，但以簡約色調為主，著重剪裁以表達清雅的心思，顏色不出挑，如茶色和白色。蕾絲花邊會相應減少，而荷葉褶是最大特色，整體風格比較平實，適合初玩者。
可愛的「洛麗塔」族都很年輕，但她們非常警惕，面對陌生人時想到的更多是保護自己。當我提出采訪要求的時候，她們都瞪大眼睛受驚一樣地看著我，再三思量之後，才怯怯地開口要求，能不能拿出記者證，而當記者證和名片一並送上之時，她們馬上拿出手機拍攝證件。確認無誤之後，「公主」們才再露出甜甜的笑，讓我繼續拍照。
廣州的Lolita（洛麗塔）最不希望別人將她們跟COSPLAY（虛擬角色扮演）混淆。魯魯是某民間「洛麗塔」社團的負責人，同時她還擔任某討論版和群聊QQ的版主，她最常跟人解釋的一件事就是Lolita不是COSPLAY，前者代表著生活態度和穿衣風格，後者更加強調角色模仿，兩者的外形或許有一定的相似性，但完全是兩回事。
按照目前的情況來說，在廣州玩「洛麗塔」的人並不是太多，而且玩家當中，更多人是將其視作一種吸引人眼球的穿衣方式，而不是有別一般的生活態度，因為大多數玩家在脫下華服以後，照舊是做回從前的那個自己，她們只是選擇在適當的場合穿適當的衣服。
因此，我們甚至在城中最高級的BALL場上看到類似的裝束，她們頭上戴的那頂小小的皇冠，儼然是晶光四射。但仍有那麼幾個最浪漫的忠誠者，她們一直在追尋著有關於自己的公主願望。想成為公主並不容易，「洛麗塔」們是最清楚的人，她們知道自己穿著盛裝走在大街上會接受多少人的注目禮和指指點點，但是她們仍然希望走得更加漂亮優雅一些，因此，會更多地考慮究竟裙子上的蕾絲花邊應該用什麼顏色，頭花應該是片狀的還是帶狀的，鞋子應該是傳統的圓頭，還是新潮的尖頭。
Lolita的起源
Lolita源自俄裔美籍著名作家弗拉基米爾·納博科 (Vladimir Nabokov) 於1955年出版的小說《Lolita》，後被史丹利寇比力克(Stanley Kubrick) 改編成同名電影《一樹梨花壓海棠》，描述一位叫做韓伯中年教授與14歲少女黛麗(洛麗塔)的糾纏情慾關系，女主角名叫Lolita。自此，日本人將『Lolita』成為天真可愛少女的代名詞，把14歲以下的女孩稱為『Lolita代』，簡稱為『Loli』。1997年，電影《Lolita》再被重拍，在日本大受歡迎，原宿街頭開始興起宮廷娃娃look的時裝潮流。
Lolita 絕不等於 Cosplay！
Gothic & Lolita 是一種服裝風格， Cosplay 是一種角色扮演活動，千萬不可混淆。其實，出現這種誤解，是因為很多漫畫角色穿著 Gothic & Lolita 服飾，像《庫洛魔法使》的木之本櫻、《Chobits》的芝等，她們都是很受歡迎的角色，導致有人因而把 Gothic & Lolita 與 Cosplay 混為一談。
Lolita是貴族小姐玩意？
戲中桃子要斥巨資買Lolita衫，其實只是因為她鍾情於『Baby』這類名牌。在日本，這些Lolita牌子的裙，動輒過千！但其實日本和香港都有很多Loli會自己動手做衫，成本只不過大約$100，比去佐記買件衫更便宜，完全視乎你有無心思
高齡 Lolita
在日本，Lolita除了有少女擁躉外，更有不少成熟女性支持。日本的Loli派媽咪較常穿『Pink House』這牌子。『Pink House』 fashion 源自一部加拿大電影《Anne of Green Gables》，但近年『Pink House』已經日本化，失去原本的田園優雅風格。
Lolita的心理
Lolita不單是一種服飾潮流，更是年青人表達情感需要的方式，或是彌補自信不足的自我保護武裝。一如發展心理學家艾力遜指出，年青人正處於『自我認識與迷亂』的階段，他們往往擁有童真與夢想，有擺脫現實規限的渴求，需要尋找自我，因此以不羈和野性挑戰傳統，期望得到別人關注、了解、認同和真正接納。

我們最早聽到的洛麗塔，是一本小說的名字和一位13歲少女的名字。如果僅從對小說的理解，可以將其單純地理解為早熟的性感少女以及她和戀童癖的聯系，而且有接觸西方文化的人會發現，西方人說的「洛麗塔」女孩是那些穿著超短裙，化著成熟妝容但又留著少女劉海的女生，簡單來說就是「少女強穿女郎裝」的情況。 但是當「洛麗塔」流傳到了日本，日本人就將其當成天真可愛少女的代名詞，統一將14歲以下的女孩稱為「洛麗塔代」，而且態度變成「女郎強穿少女裝」，即成熟女人對青澀女孩的嚮往。 而幾乎所有東方型的「洛麗塔」，都以電影《下妻物語》里的宮廷娃娃時裝作為標准來打扮自己。港版「洛麗塔」由此而來，而慣於向香港取經的粵版洛麗塔也一樣。但不同的是，粵版洛麗塔玩家年齡集中在13－25歲，而且大部分人不超過20歲，十七八歲的這類玩家，她們並不存在要拚命裝嫩的需要，更多時候她們追求的是一種嶄新的衣著態度，和尋求有別一般的生活方式。

「洛麗塔」三大族群
一、SweetLoveLolita———以粉紅、粉藍、白色等粉色系列為主，衣料選用大量蕾絲，務求締造出洋娃娃般的可愛和爛漫，在廣州是最多人選擇的造型，走在大街上也不算太張揚。

二、ElegantGothicLolita———主色是黑和白，特徵是想表達神秘恐怖和死亡的感覺。通常配以十字架銀器等裝飾，以及化較為濃烈的深色妝容，如黑色指甲、眼影、唇色，強調神秘色彩。

三、ClassicLolita———基本上與第一種相似，但以簡約色調為主，著重剪裁以表達清雅的心思，顏色不出挑，如茶色和白色。蕾絲花邊會相應減少，而荷葉褶是最大特色，整體風格比較平實，適合初玩者。

Lolita不是Cosplay：前者代表生活態度，後者更加強調角色模仿

可愛的「洛麗塔」族都很年輕，但她們非常警惕，面對陌生人時想到的更多是保護自己。當我提出采訪要求的時候，她們都瞪大眼睛受驚一樣地看著我，再三思量之後，才怯怯地開口要求，能不能拿出記者證，而當記 者證和名片一並送上之時，她們馬上拿出手機拍攝證件。確認無誤之後，「公主」們才再露出甜甜的笑，讓我繼續拍照。

Lolita的歌
有關LOLITA 的歌曲中，最能反映小說原著味道的歌曲，就是卓亞君的《洛麗塔》作曲：小柯 ，作詞：王箏
歌曲搜索：
http://mp3..com/m?f=ms&;tn=mp3&ct=134217728&lf=&rn=&word=%C2%E5%C0%F6%CB%FE&lm=-1

歌詞
和我跳舞吧 Lolita
白色的海邊的沙
愛情還是要繼續吧
十七歲 漫長 夏
喜歡一個人 Lolita
只喜歡一天好嗎
或許從沒有愛上他
只是愛了童話
那個野菊花開滿的窗檯
窗簾捲起我的發
我把紅舞鞋輕輕的丟下
不在乎了 Lolita

田野金黃了 Lolita
舞台就快搭好了
我們一樣嗎 Lolita
對孤單習慣了
如果我不做自己的觀眾
還以為在愛著他
我坐著飛機到海邊找他
多瘋狂啊 Lolita

喜歡一個人 Lolita
只喜歡一天好嗎
愛情還是要繼續吧
十七歲 漫長 夏
那個野菊花開滿的窗檯
窗簾捲起我的發
我把紅舞鞋輕輕的丟下
不在乎了 Lolita
如果我不做自己的觀眾
還以為在愛著他
我坐著飛機到海邊找他
多瘋狂啊 Lolita

都會忘記嗎 Lolita
來不及帶走的花
努力開放了一個夏
十七歲 海邊 他
愛情還是要繼續吧
十七歲 漫長 夏

後來, 金海心在她的專輯《獨立日》中有一首歌曲《LOLITA》。信手拈來的歌詞配上她獨特的音質，有一番微妙的韻味。
歌曲搜索http://mp3..com/m?f=ms&;tn=mp3&ct=134217728&lf=&rn=&word=LOLITA++%BD%F0%BA%A3%D0%C4+++&lm=-1

歌詞
你的白紙我來信手塗鴉
沒有什麼比青春偉大
今天王子明天變成青蛙
只要有說法不用章法
結了果的大樹何必開花
誰在樹下追憶似水年華
你一個人害怕
我就把你帶回家
你說這個世界聲色犬馬
我說不如演亞當夏娃
你的習慣我的綠豆芝麻
躺在太陽下一起發芽
不管是個修女還是喇嘛
誰都難免會種豆得瓜
你跳你的恰恰
我唱我的啦啦啦
lolita 隨時隨地出發
天大地大不坐旋轉木馬
lolita why pourquoi
你有點怕愛上她她的情話
你的夢話 hah...
你的白紙我來信手塗鴉
沒有什麼比青春偉大
今天王子明天變成青蛙
只要有說法不用章法
結了果的大樹何必開花
誰在樹下追憶似水年華
你一個人害怕
我就把你帶回家
lolita 隨時隨地出發
天大地大不坐旋轉木馬
lolita why pourquoi
你有點怕愛上她她的情話
你的夢話 hah...
lolita 隨時隨地出發
天大地大不坐旋轉木馬
lolita why pourquoi
你有點怕愛上她她的情話
你的夢話 hah...
你說這個世界聲色犬馬
我說不如演亞當夏娃
你的習慣我的綠豆芝麻
躺在太陽下一起發芽
不管是個修女還是喇嘛
誰都難免會種豆得瓜
你跳你的恰恰
我唱我的啦啦啦

具體為什麼不清楚

㈦ 為什麼伊麗莎白女王握手可以戴手套呢

為什麼不能用呢？
女人嘛，和男人握手戴手套，顯示對自己的尊重

㈧ 英國皇室公主應有的各種禮儀

鞠躬禮，是下級對上級或同級之間的禮節。行鞠躬時要脫帽，右手握住帽檐中央將帽 子取下，左手下垂，上身前傾約十五度，兩眼注視受禮者，同時表示問候。
握手禮，是全世界通用的禮節。起源於歐洲，最初是表示手裡沒有武器或親切的意思

行握手禮時要客人先伸出手時才能握手。握手時一般不戴手套，但尊貴的人和女人可戴 手套。行禮時忌交叉行禮，和女人握手不可太緊。
點頭禮，是同級或平輩人之間的禮節。如在路上相遇, 可在行進間進行。如遇見長官 、上級或長者，不行點頭禮，而行鞠躬禮。

舉手注目禮，這是軍人禮節。行禮時舉右手，手指伸直並齊，指尖接觸帽檐右側，手掌略賂外，手臂與肩齊高，兩眼注視受禮者，待對方答禮後將手放下。 吻手禮，是歐美上層社會的禮節。和貴族婦女或夫人見面時，如果女方先伸出手作下垂式，則將手掌輕輕托起吻之。如果女方不伸手，則不行吻手禮。
接吻禮，是上級對下級、長輩對晚輩或朋友、夫妻之間表示親昵、愛撫的一種禮節。

通常是在受禮者臉上或額上接吻。在高興、喜慶或悲傷時，一般也行接吻禮，表示親熱或安慰。
擁抱禮，是歐美各國熟人、朋友之間表示親密感情的一種禮節。見面或告別時互相擁抱，表示親密無間，感情深厚，擁抱禮通常和接吻禮一起進行

㈨ 英國十七世紀的服飾

http://www.dianping.com/group/jinling/topic/93056

18世紀洛可可風格優雅靈魂

經歷17世紀巴洛克風格的洗禮，18世紀的服飾風格從粗狂、強硬轉為纖細、優美。這種革命性變化被稱為「Rococofashion」。繁復的裝飾，奢華的面料，精細的剪裁，是洛可可風格的明顯特徵，若要用更簡潔的話來概括，即是「優雅」。

女人流行「Robe」，寬大的撐裙上有華美的刺綉，那時鑽石還沒有流行，時髦女人們的頸部戴一根蕾絲做成的裝飾圈，以襯托胸部的豐滿。而男人的衣服則越來越合身，白襯衫、背心、絲綢馬褲、胸部裝飾、圍巾，這一套裝扮是典型的男士裝扮。

18世紀男士衣服色調優雅，強調胸部裝飾，袖子的設計比較誇張。

刺綉是一大看點，金、銀和其他五彩繽紛的絲線刺綉，使服裝色彩看起來極其燦爛。

男鞋在今天，它會被認為是時髦小姐的鞋。但在18世紀的歐洲，它屬於男人。織錦緞面料，小金屬片裝飾，刺綉，方頭，奢華而時髦。

胸衣即使是穿在女人內里的胸衣，也有精美的刺綉。

19世紀 浪漫主義男人有了女人味

無論時尚多麼囂張，其實不過是時代的附屬品。在經歷了法國大革命後，人們突然沒有了18世紀典雅、輕松的心態，空想主義色彩濃郁，而服飾將這種心態表現得淋漓盡致。你很難用一句話來總結19世紀的服裝風格，它既有革命時期的簡練和樸素，也有浪漫主義的詩意和婉麗。

無論如何，浪漫主義時期的服飾是法國大革命新古典主義後的回歸，它在服裝史上具有重要意義。那個時期，「女人味」的審美觀念彌漫了整個歐洲大陸，女性似乎成了第一性，她們故作嬌柔，服裝款式充滿幻想色彩，而男人也被女人的嬌柔所吸引，他們收細腰身，甚至不惜使用緊身胸衣。

19世紀的時裝業有兩個值得關注的變化：工業的進步和更高級裁剪技術的出現，使服裝的面料和款式更為多樣化；由於彩色印刷術的出現，時裝樣本開始出版，它是現代時裝雜志的「鼻祖」。它的出現使原本由宮廷貴婦引導流行的時代一去不返，時裝樣本和舞台劇中的女演員成為新的時尚代言人。

19世紀，男裝變得更加女性化，背心、外套和長褲是最常見的組合。為了凸現身材，男士們開始使用緊身胸衣。

男士主要配飾有領結、桶形禮帽、文明杖。

女裝流行面料有薄棉布，織紋較密的白麻布，薄紗，條紋毛織物和蟬翼紗，給人輕盈、飄逸的感覺。強調細腰和誇張的裙擺，馬鬃編成的裙撐首次出現。為了顯示細腰，肩部設計不斷擴張，袖口也極度誇張，甚至在袖根部用金屬絲做撐墊。

18世紀－20世紀服飾

19世紀末服飾，開始使用特殊面料，設計也比較新潮、大膽，從中可以窺見現代服飾的剪影。

▲手套1830年。手套是女士們不可缺少的服飾品。黑色蕾絲和金屬做的珠子相配，充滿香艷風情。

與此同時，女人發髻越來越高，她們用長長的飾針固定，上面裝飾羽毛、緞帶等。帽子與發型相呼應，寬檐高帽上裝飾蕾絲和人造花。

▲為了強調所謂的教養，那時的女士們總是隨身帶著葯丸，用手帕掩面，作嬌羞狀。但她們也熱衷運動，早上騎馬，下午打網球或高爾夫球，這便是當時的網球裝和高爾夫球裝。

▲19世紀30年代，女士風行像男士那樣騎馬兜風，騎馬服飾開始出現。女士在寬敞的長裙里穿用細棉布做的緊身馬褲和長統靴，戴高統禮帽和鹿皮手套。

20世紀 時裝化多樣化

戰爭改變了原有的社會價值體系，也將19世紀浪漫主義風潮打破。隨著中產階級的崛起，他們全新的生活理念，使服裝設計師開始試著用一種藝術的眼光看待設計。20世紀初，設計師進行「剪裁革命」，Vionnet夫人著名的斜線剪裁，Gres夫人完美地運用了打褶和絲綢處理工藝，這些至今仍是時裝大師們創造力的源泉，我們熟悉的三宅一生、范思哲等，都曾借鑒過這些工藝。
20世紀的女性追求獨立，徹底拋棄了緊身胸衣，喜歡式樣簡潔，有綜合功能的服飾。到了20世紀中後期，女人們強調個性，除了要求品味不凡的款式，還要求它是惟一的款式。在這個「信息爆炸的世紀」，功能主義、極簡主義、古典主義，時尚隨著歲月之河，一一輪回。

法國人值得驕傲，在這個世紀，巴黎憑借精湛的工藝和設計，成為世界時尚製造地，一年兩次的高級女裝展更是引無數愛美人士競折腰。與此同時，時尚媒體發展迅猛，時尚雜志成為真正的潮流引導者。

1950年的藍色絲緞晚裝。極其輕柔的面料，被稱為「女人的肌膚」。20世紀，人們越來越關注面料，有句名言：僅次於情人愛撫的，是好的布料。

由蕾絲、花邊、絲綢面料組成的內衣問世時，曾引起轟動。有人稱它為「內衣革命」。

20世紀末，女裝更加男性化

http://www.haibao.cn/forum/board/26/32993/

http://www.haokanbu.com/story/63877/?page=10

http://blog.163.com/cecily_808/blog/static/81209402007825952450/