英國的官服在哪裡

A. 原神在哪裡下載是官服

官網下載的是官服。

目前在原神官網上下的是官方版本，也就是原神的正版，如果是在其他渠道下載的不一定是官方版本，它是屬於渠道服下載後無法跟官方的玩家組隊聊天。PC版本當然是官服，因為PC端的安裝包，都是從官方網站那裡下載的。如果你想玩B服的話，如果去玩PC端，就只能重頭開始了，因為B服和官服的數據是不互通的。

原神官服特點：

無論是在數據同步方面、游戲聯機玩法方面、伺服器命名方面以及開服獎勵方面，官方伺服器都是優於渠道伺服器的，並且官服比起渠道服的優勢還會在未來進一步體現。這也是TapTap、App Store已經逐漸成為主流，以及沾滿銅臭味的渠道服會逐漸衰敗的原因。

官方伺服器和PC玩家是可以溝通的，比如你在手機上玩的並且想要轉移到這台電腦上，那麼你可以直接登錄電腦來體驗。

B. 原神要去哪裡下載求官服地址

去taptap呀，tap屬於官方服，9月15日pc端開放，9月28日手游端開放

C. 溥儀的英國老師回國後，買了一座小島，為何要每天穿清朝官服升黃龍旗

在近現代歷史上，誕生了無數的焦點人物，而中國的末代皇帝溥儀自然也是其中之一，他的故事，既夾雜著時代的無奈，大勢所趨當中的難以自持，同樣也因為自身的局限性決定了後來的人生，而在溥儀的身邊，也有一位對他影響深重的國外男子，在離開溥儀後，卻隨手買下一個島，在當地穿清朝官服升起龍旗，這就是溥儀的英國老師：庄士敦，他的背後又有著怎樣的展開？

之後的庄士敦，對於中華文化始終是念念不忘，他應該算是「保皇派」的一員，他書寫了《紫禁城的黃昏》這樣一本書，記憶了自己在清宮當中的點點滴滴，成為了如今值得參考的史料。

除此之外，庄士敦利用生平的積蓄還有所賺稿費，購買了一座蘇格蘭無人問津的小島，還在島上建立起了清代建築，他每天都堅持升著清朝龍旗，期間穿著那套溥儀賜給他的清朝官服。

從如今來看，很難對庄士敦有一個具體詳細的評價，他是那個時代的一個縮影，也見證了清廷的結束。

D. 紅色到底象徵什麼

我名字里的「鴻」字最初寫作「紅」，十幾歲的時候我覺得不夠勁，就把它改成了「洪」。再後來，又覺得這個字來勢太野太狂太粗暴，便改成了現在的字。 我對紅色的直覺反應其實很好。誰穿紅衣服，在我眼中總會增加一兩分姿色。早些年自己不僅穿紅色的Ｔ恤衫，也穿過鮮紅的牛仔褲，到迪廳里自我感覺很刺激。 革命的顏色 不過紅色除了製造明確的直覺好感之外，有比較復雜的文化內涵。 最小的時候記得每到過節，北京街頭到處紅旗招展。稍大一點，知道了這不光是表示熱鬧喜慶，紅旗也是鮮血染成，是革命的顏色。 革命是什麼，既有流血的疼痛，又有幼兒園故事裡聽到的英雄事跡。 5歲首次到倫敦，我去白金漢宮外面看換崗，覺得紅裝衛士們很神氣，給我留下深刻印象。然而後來卻獲知他們不是在革命，而是在保護女王，女王並不是革命領袖。那麼女王干嗎也喜歡紅顏色？奇怪。 雖然英國現在幾乎沒有煤礦，但煤礦工人每年夏季的盛會依然維持，此時拿出一百多年前的錦旗，上面總少不了紅色。 紅色在英國 大一點之後，逐漸知道紅在英國文化中長久以來就有重要地位。 它在基督教傳統里是為信仰奉獻生命者的象徵，在中世紀的貴族騎士中是英勇、頑強、激奮的象徵，在19世紀和20世紀的工人運動中則是不屈不撓，爭取正義的象徵。 鬧了半天，大家都想跟它套近乎，沾它的光。 但與此同時，紅顏色又是人們忌諱的顏色。 在早年的基督教義當中有《七宗罪》，即驕傲、貪婪、淫慾、憤怒、暴食、嫉妒和怠惰。其中表示憤怒的顏色就是紅。 紅燈區 在這些道德罪行當中，人們也往往把紅色跟「淫慾」掛上鉤。英國就是把提供有償性服務的城區叫做紅燈區。 我看到有的典故說，英語里這個紅燈區（Ｒｅｄ－ｌｉｇｈｔｄｉｓｔｒｉｃｔ），19世紀來自中國提供類似服務地區懸掛的紅燈籠，不過證據並不確鑿。 另一個有趣的解釋是，紅燈區這個詞19世紀末在美國開始流行，後來傳到英國。它在美國使用起來，是因為鐵路工人逛妓院的時候會把紅色信號燈點亮留在妓院門外，這樣如果鐵路調度急需找人，可以很快找到他們。 紅樓夢 談到紅色，好像不能不提《紅樓夢》。英語最初的譯本把書名譯作《ＤｒｅａｍｏｆｔｈｅＲｅｄＣｈａｍｂｅｒ》。 但是後來在上世紀70年代陸續出版了新譯本的傑出翻譯家霍克思（ＤａｖｉｄＨａｗｋｅｓ）認為，這樣翻譯雖然不無風韻和神秘，讓人聯想到艷紅色房間里卧床游弋夢鄉的佳人，但這恐怕並不符合中文原意。 他說，「紅樓」在中文裡既讓人想到堂皇奢華的宮牆，又聯想到富貴人家閨女的宅第和裡面的姑娘。 這里說的紅，既威嚴，又迷惑人心。最後他的選擇是索性繞開這個書名，而還原到了《石頭記》（ＴｈｅＳｔｏｒｙｏｆｔｈｅＳｔｏｎｅ）。 紫與紅 趕巧幾天前去倫敦大學亞非學院聽在那裡執教多年的作家蘇立群的精彩講座，題目是《紅樓夢的好了歌》。 回家後我立刻重溫了霍克思對《紅樓夢》第一回里的這首歌謠的翻譯，接著又對照著看了甄世隱對《好了歌》的註解。簡直沒法說到底是甄世隱的註解還是霍克思的譯文更絕妙。其中「昨憐破襖寒，今嫌紫蟒長」那一句，英文里的「紫」（Ｐｕｒｐｌｅ），搖身一變成了「紅」（Ｓｃａｒｌｅｔ）。 但只有這樣才最達意，因為同等威力的官服，在中國是紫的，在英國卻是紅的。 （本版言論不代表本報觀點，僅供參考。】

E. 朝鮮官服和明朝官服誰「山寨」誰

當然是朝鮮山寨明朝，朝鮮一直是明朝的擁護者，滿兵入關時朝鮮自稱是大明子孫，要反清復明，清朝的王室後來也遷到朝鮮半島居住，前些日子還來四川祭祖呢，滿意嗎？

F. 歷史各個朝代的官服是怎麼樣的

唐朝以前沒有明顯標志，
從唐朝開始有補子和頂珠。
明清時期的頂珠和補子盛行，二者成為權勢的象徵。
望採納。

G. 關於古代官服

中國人的服裝分為中式服裝和西式服裝兩大類。中式服裝、西式服裝經數千年的歷史積淀，形成了各具特色的風貌和體系，在式樣、外形、結構、局部特徵、裝飾、色彩、圖案、審美文化方面均不相同，有其鮮明的民族性和地域性。

一、式樣

中國傳統服裝的主體形式是前開型的大襟和對襟式樣。前開衣最早起源於中國，形成於黃帝時代。中國服裝有兩種基本形制，即上衣下裳制和衣裳連屬制，兩種形制在中國幾千年的歷史中交叉使用，相容並蓄。女子穿上衣下裳式樣的較多，男子多穿上下連屬的袍衫。

西洋服裝在樣式上有一個演變過程，古希臘的服裝是披裹式，古羅馬到中世紀，服裝的式樣以披裹式的非成型類衣和前開式的半成型類衣為主。公元四世紀，日爾曼民族南下，日爾曼民族的四肢分離的體形型服裝逐漸滲入到歐洲服裝的基本樣式中，從13世紀開始至今，體形型服裝逐漸占據了主體地位，其基本形制是男子上衣下褲，女子為上下連屬的裙裝。

二、外形特徵

中國傳統服裝的外形強調縱向感覺，自衣領部位開始自然下垂，不誇張肩部，常用下垂的線條、過手的長袖、筒形的袍裙、縱向的裝飾等手法，使著裝人體顯得修長，特別是使四肢有拔長感。亞洲許多國家的服裝都有類似特點。

清代服裝相對來說是比較肥大的，袖口、下擺都有向外擴張之勢。然而，清代婦女那高高的旗髻和幾寸高的花盆底鞋，加上垂至腳面的旗袍，使旗人比歷代婦女都顯得修長。

服裝外形的修長感是對東方人較為矮小的身材之彌補，在感官上產生視錯覺，在比例上達到完美、和諧。自然修長的服式使男性顯得清秀，使女性顯得窈窕。同時，平順的服裝外形與中國人臉部較柔和的輪廓線條相稱。

西洋古典服裝的外形強調橫向感覺，常採用橫向擴張的肩部輪廓、各種硬領、輪狀領、膨脹的袖型、龐大的裙撐、重疊的花邊和花朵以及漿過的紗料和各部位的襯墊，使服裝線條產生誇張和向外放射的效果。

西洋服裝的外形特點與西方人熱情奔放的氣質、起伏明顯的臉部輪廓以及比東方人高大挺拔的體型相適應。

三、結構特徵

從結構特徵看，中式服裝採用中國傳統的平面直線裁剪方法，無論袍、衫、襦、褂，通常只有袖底縫和側擺相連的一條結構線，無起肩和袖窿部分，整件衣服可以平鋪於地，結構簡單舒展。

西方服裝採用立體裁剪方法，立體裁剪方法視人體為多面體至少是四面體，細心對待人體從上到下、從前到後各個方面的凸凹起伏關系，利用打褶和省道處理等服裝工藝手段，最終取得與三維人體相吻合的具有立體效果的服裝。

有人說中式服裝像平面的繪畫，西洋服裝像立體的雕塑，這種感覺大體是對的。中式服裝表現兩維效果，忽視側面結構設計。西式服裝強調三維效果，適合人體結構特點並適應人體運動規律，既合體又實用，因此，受到世界各國人們的普遍青睞。

四、局部結構特點

從服裝的局部特點看，中式服裝的斜交領、對開V領、直立領、衣服下擺兩側開衩、清代箭袍式的前後左右開四衩，以及衣服的對襟、大襟、一字襟、琵琶襟等，都是有東方特色的局部細節，常被設計師用作表現中國服裝趣味的處理手法，其中中式立領和衣服下擺兩側開衩更為典型。

西洋服裝的袒領和輪狀褶領(像扇面一樣環繞脖頸)運用較為廣泛，輪狀褶領連續的褶襇是用布料上漿後熨燙成形，有時需用細金屬絲做支撐。服裝造型喜用填充物襯墊或支撐，如墊肩、墊胸、墊袖、墊臀、裙撐等。由於西式服裝不是連袖而是裝袖，所以肩飾造型多樣。袖子款式變化很多，如半腿袖、主教袖等。

五、裝飾

從裝飾特點看，由於中式服裝是平面直線裁剪，表現二維效果，所以裝飾也以二維效果為主，強調平面裝飾。裝飾手段是中國傳統的鑲、嵌、滾、盤、綉幾大工藝。這些工藝的巧妙運用，使中式服裝雖造型簡練，但紋樣色彩斑斕，美不勝收。

刺綉用於服裝歷史久遠，發展到後來，甚至「衣必錦綉」。運用平面刺綉方法裝飾服裝表面空間，是中式服裝設計的慣用手法，沿用至今。尤其是精妙絕倫的刺綉工藝與絲綢面料配合，使服裝充滿東方風韻，令人贊嘆不已。

除刺綉外，鑲、滾工藝在中式服裝上運用也很多。例如清末，市井流行在衣緣處鑲、滾裝飾，女子衣緣越來越闊，從三鑲三滾，五鑲五滾，發展到「十八鑲滾」。

西洋服裝是立體構成設計，表現三維效果，所以裝飾與整體結構造型相對應，強調立體感和空間感，裝飾手段是藉助各種立體物如穗飾花結、荷葉邊、金銀絲帶、褶襇、切口等點綴服裝表面。最初，花朵、花邊等只是少量裝飾服裝表面，豐富表面效果。到了羅可可時期，某些禮服竟是用立體花堆砌而成。

西洋服裝採用立體裝飾有其精采之處：一是立體裝飾與立體結構造型相呼應，天然諧調；二是裝飾效果符合審美心理，因為凡是平鋪直敘、一覽無余的表面，容易引起人的單調感覺，而層次豐富、虛實搭配、重疊穿插的表面空間有耐人尋味的效果，易於激起觀賞美感。

六、面料、色彩和圖案

從服裝面料看，中國最早使用的紡織品是葛布、薴麻布和大麻布。葛布是葛藤的莖皮纖維加工製成的。薴麻是我國特有的植物，歐洲人稱之為「中國草」，大麻被稱之為「漢麻」。中國享譽世界的服裝面料是絲綢。養蠶、繅絲、織綢是我國先民對世界紡織服裝發展作出的傑出貢獻。中國人穿棉布較晚，棉花是從印度引進的，到元明之時，棉布才成為人們普遍穿著的衣料。

從服裝色彩看，在上古時代，黑色被中國的先人認為是支配萬物的天帝色彩，夏、商、周時天子的冕服為黑色。後來，隨著封建集權專制的發展，人們把對天神(黑色)的崇拜轉向對大地(黃色)的崇拜，所以形成了「黃為貴」的傳統觀念。黃色成為帝王的專用色，隱喻著統治者至高無上的地位。

傳統服裝色彩受陰陽五行影響，有青、紅、黑、白、黃五色之說。青、紅、黑、白、黃色被視為正色，其餘顏色則為間色，正色在大多數朝代為上等社會專用，表示高貴。在民間，正色是人們衣著配色所喜愛和追求的顏色。

從配色方法看，高艷度、強對比是中國傳統的配色方法。強烈的對比色在金、銀、黑、白等中性色的緩沖配合下，使服裝洋溢著富麗堂皇、渾朴大方的氣氛。

中國民間對藍色有傳統喜愛，如藍印花布、靛藍蠟染布等。藍色與黃種人的膚色相配，容易諧調，可產生柔和的色對比效果。

中式服裝的圖案紋樣豐富多采，有飛禽走獸、四季花卉、山巒亭閣、幾何紋樣等，抽象、具象、誇張、寫實等風格俱全，圖案紋樣不僅精美，而且具有豐富的內涵。

中式服裝喜好運用圖案表示吉祥的祝願。從古至今，從高貴的綢緞到民間的印花布，吉祥紋樣運用極為廣泛。如龍鳳呈祥、龍飛鳳舞、九龍戲珠、蜥龍鬧靈芝等紋圖，不僅隱喻著圖騰崇拜，而且抒發著「龍的傳人」的情感。像鶴鹿同春、喜鵲登梅、鳳穿牡丹、團鶴仙壽、福祿壽喜、連年有餘、吉祥八寶等圖案，反映了人民對美滿生活的希望。另外，官服的圖案重視標識作用，明清文官為飛禽圖案，武官為走獸圖案。皇帝的龍袍象徵真龍天子，龍袍上的十二章紋圖案各有寓意：「日、月、星」取其照臨；「山」取其穩重；「華蟲」取其文麗；「火」取其光明；「藻」取其潔凈；「粉米」取其滋養；「宗彝」取其忠孝；「黼」取其決斷；「黻」取其明辨。

西洋服裝的面料、色彩、圖案的運用同東方傳統存在差距。

古希臘、古羅馬的服裝面料主要是半毛織物和亞麻布。古希臘人喜愛白色，古羅馬服飾最流行的色彩是白色和紫色，紫色象徵高貴，白色象徵純潔、正直。一般庶民衣服是羊毛、亞麻天然的原色，很樸素。

中世紀西方已有了許多名貴的面料，除東方絲綢、錦緞之外，還有天鵝絨、高級毛料、北歐的珍貴裘皮等。當時哥特式教堂中彩色玻璃窗被裝飾得輝煌燦爛，引導人們追求天堂的色彩，因此服飾上充滿宗教氣氛的色彩被人們嚮往。

歐洲文藝復興以來，隨著服飾奢華程度的升級，明亮的色彩受到人們歡迎，織錦緞和天鵝絨中還織進了閃閃發光的金銀絲線。法國人特別喜歡丁香色和薔薇色，也很迷戀含蓄的天藍和聖潔的白色。西班牙人崇尚高雅的玫瑰紅和銀灰色調。在英國，黑色被認為是神秘、高貴的色彩，特別是黑緞子和黑天鵝絨常是貴婦的首選。迷人的黑色襯著白種女性白皙的膚色，非常炫目。

西歐服裝上的圖案隨著歷史的變遷而不斷變化。古代多流行花草紋樣，義大利文藝復興時期流行華麗的花卉圖案，法國路易十五時期，受羅可可裝飾風格的影響，流行表現S形或渦旋形的藤草和輕淡柔和的庭園花草紋樣。近代，有影響的流行圖案花樣有野獸派的杜飛花樣，以星系、宇宙為主題的迪斯科花樣，利用幾何錯視原理設計的歐普圖案，用計算機設計的電子圖案等。

七、審美文化

東西方服裝審美文化存在很多不同點。

西方文化起源於海洋文明，文化本能比較開放，易於融合外域服裝文化。

中國文化起源於大陸文明，文化本能比較封閉，在服裝上具有固執的「原體」意識，傳統服裝形制幾千年來地位穩定，吸收異域服裝相對困難。

西方文化善於表現矛盾、沖突，在服裝構成上強調刺激、極端的形式，以突出個性為榮。

中國文化是和諧文化，強調均衡、對稱、統一的服裝造型方法，以規矩、平穩為最美。

西方文化是一種明喻文化，重視造型、線條、圖案、色彩本身的客觀化美感，以視覺舒適為第一。

中國文化是一種隱喻文化，藝術偏重抒情性，追求服裝構成要素的精神寓意和文化品位。

西方文化崇尚人體美，重視展示人體的性差異，不忌諱表現性感。古典模式是表現女性的第二性徵，如露頸、露肩、露背、半胸，以緊縮腰圍和墊臀來表現女性胴體曲線。現代模式是以簡約的形式表現人體的自然身形，以短露和緊身為現代時髦。

中國文化漠視「性」的存在，服裝不表現人體曲線，不具備感官刺激要素，寬衣博帶，遮掩人體，表現的是一種莊重、含蓄之美。

中式服裝的美學特點，反映了中華民族的審美心態和文化征貌。中國人受儒道互補的美學思想影響，重視情理結合，以理節情，追求閑適、平淡、中庸，追求超出形體的精神意蘊。中式女裝嚴密包裹人體，使人難窺其詳，增加了神秘感。中式男裝嚴整修長，洋溢著中和之美。皇帝的禮服，寬博繁復，輝煌壯觀。皇帝的禮服不僅是權力的象徵，也是中國人審美觀的表現。

中國和西方服飾文化各具有豐富的內涵和鮮明的特色，她們都是人類祖先留下來的寶貴文化遺產，是世界文化寶庫的瑰寶，我們應進行積極研究，在明辨的基礎上繼承發揚

H. 為什麼香港的僵屍電影裡面的僵屍都要穿清朝官服呢

僵屍，大家談及，總會第一個聯想到穿著清朝官服，雙手平伸，一蹦一跳向前尋找活人的僵屍。大家估計都看過林正英林老師的僵屍片，這種清朝僵屍的形象已經深入人心了。

世上有三大鬼：中國的僵屍、英國的吸血鬼、埃及的木乃伊。相關於它們的傳說，書籍、電視、電影都有不少精典作品存於世上。但是有一個問題一直在困擾我：為什麼僵屍片中的僵屍總是一幅清朝的打扮？中國那麼多朝代，為什麼就單單僵屍全部是清朝的啊。就沒有一個唐、宋、明時的僵屍，或者秦漢時期的僵屍嗎？

四、從影視美學角度來分析：清朝的官服“桶式”又“修身”，顏色屬暗系，加上官帽後一支孔雀翎，本身又大又可遮住大部分臉部，放在黑夜裡，這身裝扮會給僵屍系加分不少！如果你要想拍文藝范的僵屍片，那隻能用唐、漢、宋這類的服飾，因為什麼？它們的主色調以淺為主，穿上以後，男顯瀟灑、女顯飄逸。象張國榮先生拍的《倩女幽魂》一樣。那樣的片才能適合文藝范。象深夜僵屍暗黑系的只能採用清朝官服系的道具。

五、從我國民俗角度來分析：在清朝時期，道教中開始流傳一種職業：訓屍人！具傳，他們有著讓屍體活動的能力。在這里就不一一詳細解說了。感興趣的朋友們可自行查閱“趕屍匠”去了解。

I. 紫色在中國與英國各有什麼含義

Purple（紫色）紫色是高貴、華美、寶貴之色，有幸運之意。 born inthe purple是生於皇室、貴族之家的意思。眾所周知， patch一詞是「補丁」之意，若是連補丁都是紫色的，那將是怎樣呢？由此產生a purple patch的說法，指「順境的日子」、「好過的日子」，在這里patch比喻為「一段日子」。
紫色在中國代表高貴，神秘，皇族
如紫禁城就是這么來的而古代較高職務的官員官服都是紫色的
英國~~~~~~2```````等高人了

J. 英國佔領香港島的主要原因是什麼啊。

日本自1931年九一八事變後即展開對中國的侵略。1937年7月7日，中國抗日戰爭全面開展，日軍迅速佔領華北及華東大部分地區。由於中國東部沿海一帶落入日軍的控制范圍內，廣東省一帶的華南沿岸地區成為了中國從外地輸入各種物資的重要補給點。為切斷這條補給線，日軍於1938年10月1日在廣東大亞灣登陸，並迅速攻佔鄰近地區，廣州在10月21日陷落。而部分日軍亦駐守於深圳的深圳河北岸，與英軍為界。英國明白最終會與日本一戰，遂於1937年後逐步加強香港的防衛。
在1937年至1941年期間，在中國抗日戰爭中作為中立國的英國政府，仍然刻意維持香港的中立地位。這段時間進入香港的中國國民革命軍一律根據國際慣例，繳械後送入集中營。而香港的華人雖然亦有為祖國對抗日本的戰事出錢或出力，但是一切都需要在不影響英國和日本關系的前提下進行。然而，日本當局仍對此感到不滿，曾多次向香港政府抗議香港華人的反日行為。
在1941年9月10日，身穿殖民地官服的楊慕琦爵士於皇後碼頭登岸履新，正式接替早前以健康理由辭職的羅富國爵士為香港總督。 楊慕琦抵港後在9月25日第一次召開立法局會議，當時香港市面仍未料到兩個多月後日軍會入侵香港，楊慕琦更想不到三個月後自己竟為日軍所擄。正因為英方相信日本不會宣戰的關系，雖然大批難民從內地湧入香港，但市面情況則仍然一概如舊。而他本人甚至在12月6日前往半島酒店出席慈善舞會，香港表面上可謂一片歌舞昇平。
根據1922年《華盛頓海軍條約》規定，英國不能在太平洋范圍內部署軍事設施，使香港的設防工作受到限制。九一八事變後，英國亦開始擔心香港長遠也會受到牽連。英國在1933年的「倫敦海軍會議」中通過廢棄《華盛頓海軍條約》。於是由1935年起，香港便開始展開其預算高達五百萬英鎊的防禦計劃。
1937年底，當時剛上任的港督羅富國認為香港難以防守，曾建議香港列為中立的不設防城市，停止所有防禦計劃，但遭反對，認為香港一定要保衛。所以，香港的防禦計劃繼續進行。1938年7月，港英政府通過了《緊急條例》，表面上保持中立，實際上積極備戰。同年9月，更舉行大規模的海陸空演習。大量難民從中國湧入香港，香港人口從1936年的約100萬，增加至1941年的160萬，港英政府更開始規定英藉成年必需入伍義勇軍，又通過條例港督可隨時徵用市民財產，主要包括樓宇及汽車。
1941年11月末加拿大政府來了一船援軍，因其軍隊訓練不足，對防衛香港作用不大。 不過，雖說加緊備戰，幅度仍然是十分有限的，在楊慕琦上任港督的時候，香港僅有英兵和印籍英兵約11,000人，再加上本地義勇軍1,387人。此外，在他上任以前，英軍駐遠東三軍總司令曾向時任英國首相丘吉爾請示，要求增兵香港布防，但丘吉爾認為香港根本無險可守而加以拒絕，由此可見，香港在太平洋戰爭爆發前夕，防守仍然十分脆弱。後來加拿大在1941年11月派遣一批為數1,975人的援軍駐守香港，但因其軍隊訓練不足，對防衛香港作用不大。此後楊慕琦亦未有任何進一步的增兵行動。
香港的防禦計劃包括香港島及九龍多處，以及維多利亞港的東西入口，並均建立了多座重炮及口徑16吋的鋼炮，港島沿岸建立70多座機槍堡，港島沿維港北岸滿布鐵絲網，上環及青衣對出大海也滿布鐵鏈，只留青洲硫磺海峽供船隻出入。香港島的山頭亦建立了多座碉堡及掩蔽體，渣甸山上更有2座機槍堡，日後對阻撓日軍前進發揮了很大作用。防空方面則主要集中於香港島，劃分了多個防空區域，每區均設有聽音器來辨別敵機方向及利用高射炮擊落敵機，位置包括西灣（現時稱為柴灣）、黃泥涌峽、南朗山、龍虎山及瀑布灣等。1940年底更積極訓練使用新式高射炮。英方亦於8個月的時間內，在香港島及九龍挖掘了60個防空洞，部分仍保存至今。