英國動漫怎麼樣

① 歐洲動漫介紹

歐洲動畫其動畫風格特徵與美式動畫、日本動畫並不相似，多方嘗試各種不同媒材與表現手法，有時雖流於形式化，但亦不失創意，並不斷翻新人們對動畫的觀感。 按製作國家分類 法國動畫 英國動畫 波蘭動畫 按製作公司分類 Aardman Animations（英國，專制黏土動畫，代表作為酷狗寶貝） 瘋影動畫工作室（法國，代表作為大雨大雨一直下） 表現形式 傳統動畫 定格動畫 黏土動畫 沙動畫 混合媒介動畫 電腦flash動畫 3D動畫 代表作 酷狗寶貝 (英國) 大雨大雨一直下 (法國) 王子與公主 (法國) 黑魔島 (法國) 至NET奇兵 (法國) 戇豆先生 (Mr. Bean - The Animation Series) (英國) 阿迪太空漫遊 (法國)

② 歐洲動漫的歷史是怎麼樣的

1906年，在愛迪生實驗室工作的布雷克頓（J. Stuart Blackton）製作了《滑稽臉的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），這也是世界上第一部動畫影片。此後，來自法國的埃米爾·科爾（Emile Cohl）進一步發展了動畫片的拍攝技巧，並且先後製作了250餘部動畫短片。同時，他也是第一個利用遮幕攝影的方法，將動畫和真人表現結合起來的先驅者。正是因為科爾對於動畫片發展的傑出貢獻，他也被奉為當代動畫片之父。

另一位對早期動畫發展產生重要影響的是美國人溫瑟·麥凱。他出生在美國的密西根州，早年曾經靠給馬戲團、通俗劇團畫海報為生，後來成為了報社記者和漫畫專欄畫家。1914年，麥凱推出了一部劇情動畫片《恐龍葛蒂》（Gertie the Dinosaur）。這部動畫片的推出，改變了此前在動畫作品中的純藝術傾向，把故事、角色和真人表演等組織成為互動式的情節，取得了相當好的效果。而憨態可掬的恐龍葛蒂，更是成為了名噪一時的卡通明星。繼《恐龍葛蒂》之後，麥凱又製作了《露斯坦尼亞號之沉沒》。這是第一部以動畫方式製作的紀錄片。

溫瑟·麥凱的成功是具有象徵意義的。他以自己作為漫畫家的修養和積累，開創了一種重視角色的塑造、故事結構和通俗趣味的新型動畫創作模式。在麥凱之後，美國的動畫家們開始走上了一條與他們的歐洲同行截然不同的道路。一個屬於新大陸的卡通時代就要到來了。
在二十世紀上半葉，美國卡通藝術的發展水平居於世界的領先地位。而毋庸置疑的是，這種領先是全方位的。

早在1840年，波士頓的DC約翰斯頓公司就發行了名為《克賴斯帕》的單頁畫報，這可能是最早出現在美國的卡通作品了。此後，隨著歐洲移民的不斷湧入，原本流行於歐洲的卡通藝術也開始登陸美國。

1880年，美國報業大亨普利策在他的《紐約世界》報上增設星期日特刊，並在其中增加了卡通專欄。此後不久，另一位報業巨頭赫斯特也開始在自己旗下的《紐約雜志》和《美國幽默大師》等刊物上定期發表卡通作品。這意味著卡通作品在增加報刊發行量上的作用，已經得到了廣泛的認可。而上述兩大報系的強力介入，無疑是給還處在幼年期的美國卡通注射了一針助長劑，自此美國卡通的發展駛進了快車道。

1895年，著名漫畫家奧特考特（R.F.Outcault）創作的系列漫畫《黃孩子》（Yellow Kid）開始在普利策創辦的《紐約世界》（New York World）上發表。但不久之後，奧特考特帶著「黃孩子」一起跳槽到了赫斯特旗下的《紐約雜志》（New York Journal）。《黃孩子》系列最初的名稱是「Hogan』s Alley」，故事的主人公是一個年紀在六、七歲，身著臟睡衣大腦袋，名叫「Mickey Dugan」的小孩兒。其實，這件睡衣在開始的時候是藍色的。到了1896年，由於一項新技術的應用使人們能夠輕易的將紙染成黃色，Dugan也就此換上了黃衣。後來，奧特考特又在漫畫里加上故事主人公的對白，使大家更容易理解故事主題。這也使得《黃孩子》成為了名副其實的連環畫。由於「黃孩子」的形象已經深入人心，精明的商人們便以這個形象為基礎，開發了大量有關「黃孩子」的周邊產品，其中包括玩具、塑像、廣告招貼等。盡管「黃孩子」也經歷了許多的波折，但是在它首次面世後的第七年，即1902年，《黃孩子》系列終於出版了單行本。應該指出的是，《黃孩子》的成功不但促進了美國卡通漫畫的發展，而且為漫畫作品的商業運作提供了經典範式。

在整個二十世紀初，卡通漫畫始終在尋找與美國文化的交匯點。在這個過程中，產生了許多優秀的作品和令人難忘的卡通形象。不過，直到三十年代初，美國卡通漫畫的黃金時代才真的來臨。

對於「黃金時代」，有這樣一個精闢的描述：美國漫畫的黃金時代就是超級英雄在廉價畫報上橫行的時代。眾所周知的，諸如超人（SUPER MAN）、蝙蝠俠（BATMAN）、閃電俠（FLASH）、潛水俠（AQUA MAN）等眾多的超級英雄形象都產生在這個時期。這些超級英雄的共同特點就是擁有健美運動員般的身材，常人無法具備的超能力，不斷打倒邪惡又強悍的敵人，拯救世界。而其中最具代表性和持續影響力的，恐怕就要算是超人和蝙蝠俠了。

《超人》的主角是一個來自氪星球、具有超能力的外星人克拉克。在他還是一個嬰兒的時候，便乘坐太空船從氪星來到地球，並被善良的肯特夫婦收養。長大後，他開始發現自己擁有地球人不具備的超能力。為了掩飾身份，克拉克從偏僻的小鎮來到了大都市，並在《星球日報》擔任編輯，從而結識了年輕貌美的女記者露易斯。從此以後，每當城市的安全和秩序受到惡勢力的威脅時，總會有一個披著斗篷、身著緊身衣的飛天英雄及時顯身，拯救那些陷入危機中的人們。不過，大多數情況下，超人的主要任務都是英雄救美。

《超人》系列最先在《動作漫畫》（ACTION COMICS）第一期上發表，並迅速風靡全美。1939年1月16日，《超人》開始在報紙上連載。到1941年，已經有超過三百種報紙每日連載《超人》漫畫。而以「超人」為主題的動畫片、電影和電視劇，更是在此後的半個世紀中層出不窮。毫不誇張地說，「超人」已經成為了一個時代的標志。

幾乎是在超人取得成功的同時，「黃金時代」的另一位超級英雄蝙蝠俠也走入了人們的視野當中。

蝙蝠俠原名叫做昆布西，出身於一個顯赫的富豪家庭。在他很小的時候，父母被歹徒所殺，因而變成孤兒，由管家撫養長大。長大後，他發誓為鏟除罪惡而戰。於是，他便成為了身著蝙蝠裝的蒙面豪俠。除暴安良，制裁法律的漏網者成了他最重要的使命。

蝙蝠俠的故事最早出現在《偵探漫畫》（DETECTIVE COMICS）的第二十七期上。與超人相比，蝙蝠俠是一個沒有超能力的普通人，這也正是他的魅力所在。而蝙蝠俠用於對抗邪惡的主要工具是各式各樣的科技發明，其中最為著名的就是那輛萬能蝙蝠車。

在黃金時代的眾多超級英雄中，神奇女俠（WONDER WOMAN）可以說是一個「另類」。這不僅僅是因為它打破了此前男性對於超級英雄形象的壟斷，更為重要的是，她的出現徹底重構卡通世界中兩性秩序，使得女性角色不再只是男英雄們的附庸，而真正成為主宰故事的主角。因此，當「神奇女俠」系列於1941年底在《全明星漫畫》（ALL STAR COMICS）上推出後不久，便受到了眾多女性讀者的熱烈歡迎。

漫畫英雄的出現絕非偶然。事實上，它是漫畫藝術與美國文化碰撞的必然結果。美國文化的核心就是所謂的「個人主義」。這是一種以崇尚個人奮斗和強調優先保護個人利益為要旨的文化。出於這種文化背景，特別是在三十年代的大蕭條和二次大戰給美國社會帶來劇烈沖擊的情況下，人們欣賞和渴望「救世主」式的超級英雄，將他們看作是希望和力量的象徵。因為在現實世界中找不到這樣的人物，於是人們便轉而在杜撰的世界中尋求精神寄託。

在第二次世界大戰期間，美國的社會經濟不但沒有被戰爭拖垮，反而獲得了空前的發展和壯大。由於戰爭而激發出來的愛國主義成為了當時美國文化的主流。於是乎，漫畫中的超級英雄們也紛紛投入了保衛國家、反對納粹的戰斗中。「黃金時代」也邁向了巔峰。

隨著卡通漫畫在美國社會中的影響力日趨增強，美國漫畫的發展也逐步走向了多元化，出現了教育漫畫、科學漫畫、西部漫畫等新題材。與此同時，一味的追求利潤最大化的商業炒作，使得美國漫畫中的暴力、色情等不良因素激增，有的漫畫出版物甚至赫然標明「兒童不宜」。由此，漫畫業成為公眾和輿論抨擊的焦點，並最終導致了「黃金時代」的沒落。

1945年春，弗雷德里克·魏斯曼博士的《引誘無辜》一書出版。魏斯曼博士是一位在當時的社會上相當有影響的知識分子，同時也是政界的知名人士。他始終堅信「充斥著暴力和陰暗內容的漫畫，是助長青少年犯罪和社會混亂的根源」。雖然事後的調查表明，魏斯曼博士的絕大部分論斷都是缺乏事實根據的，但這本書的出版恰恰迎合了當時主流輿論對漫畫業的廣泛批評，因此立即得到了各界的支持和肯定。一時間，漫畫成為了超級禁書，人們時常用談論毒品的口吻來談論漫畫。

1954年4月，美國聯邦參議院青少年犯罪調查委員會針對漫畫對青少年的影響問題舉行公開聽證會，魏斯曼博士以證人的身份出席。他聲稱：漫畫是玷污兒童純真，引發少年犯罪的罪魁禍首，相對於漫畫而言希特勒只是小兒科。「孩子們往往從四歲開始，就遭受到漫畫的毒害。」他甚至要求馬上禁止漫畫的出售。

雖然，這次聽證會沒有能夠形成一個明確的結論，但是參議院最終還是要求頒發一個檢查標准，杜絕漫畫中一切可能毒害青少年和敗壞道德的內容。這其實就是在輿論上宣判了「黃金時代」的死刑。在參議院聽證會後不久，漫畫出版商們在1954年10月26日成立了「美國國內漫畫雜志聯合會」，並制定了「聯合會內部檢查標准」，還要求在此後出版的漫畫封面上明確標明限制等級。

這無疑是一個對美國漫畫業具有深遠影響的事件。由於這個多少有些矯枉過正的標准，此前暢銷的恐怖、警匪類漫畫幾乎絕跡；西部漫畫中的牛仔們也不得不大幅收斂，肉搏和槍戰的場面明顯減少；甚至於搞笑動物漫畫里的「暴力」舉動也變得畏首畏尾。許多出版社和漫畫刊物因為發行量的急劇下跌而破產，大多數職業漫畫家迫於生計壓力也不得不轉行。當然，像《美國上尉》的作者喬·西蒙這類少女漫畫作家，也因為超級英雄的缺席而一度走紅。不過，從整體上看，美國漫畫業還是因此而元氣大傷，雖然日後有所恢復，但終究還是沒能重振昔日雄風。

與美國漫畫業一波三折的發展歷程相比，同時期的美國動畫業卻始終保持著強勁的發展勢頭。而要回顧這段歷史，就不能不提到沃爾特·迪斯尼和他的迪斯尼公司。

事實上，在沃爾特·迪斯尼之前，美國已經擁有了不少傑出的動畫家，但是作為後來者的沃爾特卻是真正促使美國動畫業走向飛躍的人。因此，我們有足夠理由認為「沃爾特·迪斯尼是動畫史上的第一位大師」。

1923年，年僅22歲的沃爾特·迪斯尼告別了故鄉堪薩斯，動身前往好萊塢尋求發展。那時的好萊塢是一片創業的熱土，而此時的電影仍處在默片階段，至於動畫片也只不過是擺在電影開演前的助興節目而已。在那裡，他白手起家，以僅有的3200美元注冊成立了「迪斯尼兄弟動畫製作公司」。在沃爾特來到好萊塢的這一年，他完成了自己的第一部動畫作品——由真人和動畫人物合演的無聲動畫片《愛麗絲在卡通國》。

在好萊塢的最初幾年中，迪斯尼和他的公司漸漸的站穩了腳跟，但是在1927年沃爾特遭受了他事業上的第一個沉重的打擊。這年，他創作的第一個廣受歡迎的卡通人物「幸運兔奧斯華」被發行公司用欺騙的手段奪走，公司因此幾乎陷入絕境。惱火而無奈的迪斯尼踏上了返回故鄉堪薩斯的列車。然而，正是在這次返鄉的旅途中，沃爾特的頭腦中出現了一隻活潑可愛的小老鼠。後來，沃爾特的夫人給這個嶄新的卡通形象取了個響亮的名字「Mickey Mouse」！這就是日後享譽世界，為各個國家的兒童所喜愛的卡通明星——米老鼠。

米老鼠的出現，固然為迪斯尼公司提供了一筆巨大的無形資產。然而，要使米奇和他的夥伴們成為人見人愛的超級明星，迪斯尼公司還必須有新穎的製作理念。而新理念的核心就是重視劇情的設計和不斷創新。

在迪斯尼之前，動畫片作為普通電影放映前的墊場節目，往往只看重視覺效果而不太注意故事情節的安排。迪斯尼的米老鼠系列則反其道而行之，在製作的初期就對作品的情節進行周密的安排，讓短短七八分鍾的小片子變得非常引人入勝，再加上製作精良的畫面，迪斯尼的動畫片一下子就甩掉了幾乎所有的競爭對手。

除了先進的創作理念，對創新的敏感是迪斯尼的另一張王牌。20年代中後期，電影告別了默片時代，有聲電影的出現引發了整個電影業的革命。沃爾特敏銳的察覺到了變革的來臨，開始嘗試製作有聲動畫片。1928年11月18日，作為電影史上的第一部音畫同步的有聲動畫片，《汽船威利號》在紐約市的殖民大戲院隆重首映，並取得成功。到了1932年，迪斯尼又推出了第一部彩色動畫片《花與樹》（Flowers and Tree）。除了預料之中的轟動之外，它也為迪斯尼贏得了奧斯卡動畫短片獎。五年後，即1937年，迪斯尼耗費數年時間精心打造的第一部全動畫卡通劇情片《白雪公主》（Snow White and the Seven Dwarfs）上映。這是一部劃時代的動畫片，具有里程碑的意義。而且因為這部作品所取得的巨大商業成功，使得迪斯尼的製作計劃開始向長片傾斜。緊接著，在1940年裡，迪斯尼公司連續推出了《木偶奇遇記》和《幻想曲》兩部動畫長片。其中，《幻想曲》更是被視為現代動畫片的經典之作，推出伊始便獲得了廣泛贊譽。在不斷推出新作的同時，迪斯尼的卡通明星陣容也不斷擴充，除了米老鼠之外，米妮（Minnie）、布魯托（Pluto）、高菲（Goofy）和唐老鴨（Donald Duck）等新形象也陸續出現在了迪斯尼的動畫片中。伴隨著不斷涌現的優秀作品和卡通明星，迪斯尼公司終於在40年代初確立了它在卡通帝國中的霸主地位。

對於整個美國動畫業而言，迪斯尼的成功具有巨大的示範和推動作用。由於動畫市場的擴展，許多新動畫公司如雨後春筍般紛紛成立，此時的好萊塢已經是全美、乃至全世界動畫業的中心了。凡·伯倫製片廠（Van Beuren Studio）就是這些新動畫公司中的一員，在他的旗下同樣聚集了一批優秀的青年動畫家。在30年代後期，這家公司推出了著名的系列動畫片《湯姆貓和傑瑞老鼠》（Tom and Jerry），並獲得成功。另一家有影響的動畫製作機構是華納製片公司在1934年創立的動畫部，主要作品包括：《豬豆子》(Porky and Beans)、《達菲鴨》（Daffy Duck）、《邦尼兔》（Bugs Bunny）等系列動畫片。與迪斯尼的米老鼠一樣，它們也都是盡人皆知的卡通明星。

然而，在迪斯尼輝煌的成功里，危機也在悄然孕育著。成立之初的迪斯尼公司，以藝術和創造為信條網羅了大批一流的動畫人才。但是，隨著公司的不斷發展壯大，迪斯尼的藝術風格也逐漸趨於固定，迎合觀眾和市場的需求成為了節目製作的基礎和前提。更重要的是，迪斯尼的員工越來越感到，公司的繁榮並沒有給他們帶來預期的收入增長，不滿情緒開始在迪斯尼的內部蔓延。到了四十年代初，迪斯尼公司屬下的動畫家們開始籌備成立工會，希望以此來與公司高層對抗，爭取提高報酬。可是，高層的態度似乎要比想像中的更為強硬，由此也引發了一場曠日持久的「口水戰」。最終，許多公司的業務骨幹負氣出走，並合夥成立了「美國聯合製片公司」（United Proctions of America，簡稱UPA）。

雖然經歷了許多波折，但是沃爾特·迪斯尼和他的公司依然是那個時代無可辯駁的成功者。今天的迪斯尼已經成為了世界性的「娛樂王國」，這也從另一個角度上證明了沃爾特的理想和成功是超越時代的。

總而言之，在這一時期，無論是美國的漫畫業還是動畫業，都取得了長足的發展。值得注意的是，在這個發展過程中，圍繞著卡通產品，美國的娛樂產業形成了一套完整的商業運作體系，實現了卡通自身發展的良性循環。而「美式卡通」也正是以此為基礎，才得以實現它在全球范圍內的擴展，成為了一股不容小視的文化力量

在二戰前後，雖然歐美卡通產品依然占據著世界卡通市場的主流，但是由於經濟社會和大眾文化的變革，卡通藝術在全球范圍內的發展，也呈現出前所未有的全方位、多元化的發展態勢。無可否認的是，一股卡通業的新浪潮正在興起，並將席捲全世界。

就在美國卡通走上商業化道路的同時，歐洲的漫畫家和動畫家們似乎依然在堅守著他們固有的藝術理念。但即使如此，這一時期的歐洲卡通也絕不乏經典之作。

在德國，這一時期出現了一位具有世界影響的漫畫大師埃·奧·卜勞恩。卜勞恩的原名叫做埃里西·奧塞爾，出生在德國薩克森州的一個偏僻小鎮。後來由於工作變動的緣故，埃里西的父親攜全家移居到福格蘭特山區的首府卜勞恩市。而埃里西之所以會用「卜勞恩」作為自己的筆名，也是出於對這座城市的懷念。在1921年到1933年期間，埃里西以畫家的身份發表了大量的卡通畫，還為他的摯友、作家埃里西·卡斯特納的許多作品畫過插圖。然而，隨著納粹黨的上台，德國的社會政治氣候迅速右轉。因為不滿納粹黨的倒行逆施，埃里西創作了一些以納粹黨為諷刺對象的漫畫作品，結果招來了納粹頭子約瑟·戈培等人的忌恨。埃里西的漫畫作品一度被查禁。

後來，因為當時的《柏林畫報》需要一位能夠畫連載漫畫的畫家，負責此事的著名作家、出版家和編輯庫爾特·庫森貝格博士便找到了埃里西·奧塞爾，希望能夠由他來承擔這項工作。最終，由於《柏林畫報》的積極周旋，納粹當局解除了對埃里西的禁令，但卻附加了一系列苛刻的審查條件，並且絕對禁止他的作品中出現任何與政治有關的內容。

盡管如此，埃里西還是在1934年到1937年期間先後完成了200多套作品，這也就是著名的《父與子》系列漫畫。在法西斯橫行的歲月里，這套漫畫作品宛如人性的綠洲，成為德國人民面對殘酷現實生活時最好的心靈慰籍，因而贏得了許多人的喜愛。《父與子》被譽為德國幽默的象徵，其聲望很快就跨出了國界。

1929年，比利時漫畫家埃爾熱開始創作《丁丁歷險記》系列。從那時起直到1983年3月埃爾熱逝世為止，《丁丁歷險記》先後完成了二十餘卷。1986年，作為埃爾熱生前未能完成的最後一部作品《丁丁和阿爾法藝術》出版，丁丁系列就此完結。評論界普遍認為，丁丁系列的成功應該歸結為作者對於將故事主線和真實背景有機結合的充分重視，因此埃爾熱也被稱為是「漫畫新聞記者」。不管怎樣，由於融合了紀實風格和幽默風趣的創作元素，丁丁系列成為了漫畫史上最傑出的作品之一，埃爾熱也因此而步入了漫畫大師的行列。

就在美國的動畫家們盡情享受「黃金時代」的時候，歐洲的動畫家們卻依然執著於試驗與藝術化的道路。這從兩者對於同步聲音技術的運用上就可見一斑。在美國，人物聲音主要用來展現角色的特徵和個性；而在歐洲，聲音效果卻被用來作為實驗的「素材」。事實上，歐洲的動畫家幾乎將動畫片中的畫面和音效之間的配合發揮到了極致。這些有益的嘗試與探索，極大地豐富了動畫片的表現手法，對動畫藝術的發展進步起到了推動作用。但是，動畫片畢竟是一種需要高投入的文化產品，如果沒有完整的產業鏈條支撐就很難作大作強。隨著美國動畫片的大舉進入，歐洲本土的實驗動畫也逐漸的凋敝了下去。

也許沒有人會想到，第二次世界大戰的爆發給了歐洲動畫業一次「中興」的機會。由於大戰的影響，原本連成一片的世界卡通市場被分割成了若干塊，客觀上刺激了各國卡通業的獨立發展。同時，因為許多國家的政府都把動畫片作為戰爭動員和宣傳的重要手段，所以開始出現了以政府投資來扶植本國動畫業發展的局面。

在戰時的英國，新成立的「哈拉斯和巴契樂」動畫公司受英國當局的委託，前後共製作了七十多部支援戰爭的動畫宣傳短片。這些短片在英國各地的影院和劇場里放映，對鼓舞英國人民的鬥志起到了積極的作用。類似的「戰爭動畫」，也曾經出現在美國、日本這樣的參戰國家裡。戰後，雖然不必再將動畫片作為戰爭動員的手段，但是它依然是一種重要的宣傳媒介，因而受到政府和民間機構的廣泛重視。動畫片作為一種媒介被運用在公眾關系、企業廣告、文化教育，乃至政治競選等方方面面。這使得歐洲的動畫業找到了新的支點。

與西歐國家相比，東歐和前蘇聯的動畫業稍顯滯後，但卻有著屬於自己的風格和體系。亞歷山大·巴斯克金、布拉姆帕格姊妹等都是前蘇聯動畫界的傑出代表。其中，布拉姆帕格姊妹在1925年完成《中國烽火》（Chinese on Fire），更是為中國觀眾所熟知。雖然有的西方評論家認為俄國的動畫片過於刻板，但是從總體上看，前蘇聯的動畫家還是從本國的豐富文化遺產中發掘了大量優秀的素材，拍攝出了不少優秀的動畫作品。

讓我們再回到美國。在「黃金時代」末期出現的多元化的風格被新一代的美國漫畫家所繼承，從而產生了許多優秀的漫畫作品。

1950年10月2日，美國著名漫畫家查爾斯·舒爾茨（Charles Schulz）開始發表他的《花生》系列漫畫（PEANUTS）。在那以後的五十年裡，花生系列取得了空前的成功，先後被翻譯成21種語言，在75個國家的2600餘家報紙上刊登過。漫畫的主角小狗「史努比」更是成為了號稱擁有「全球三億五千萬忠實讀者」的超級漫畫明星。《花生》的出現標志著美國漫畫業中新勢力的崛起。類似的成功範例還包括吉姆·戴維斯和他的《加菲貓》系列。

隨著時間的推移，「魏斯曼事件」的影響逐漸淡化，超級英雄的故事也開始回到美國人的生活當中。1956年，在《秀場》雜志的第四期上，新一代「閃電俠」正是登場，從而標志著超級英雄的復歸。自此之後，「黃金時代」的英雄們大都重出江湖，而新一代超級英雄更是不斷涌現，這其中包括在1962年登場的「蜘蛛人」（SPIDER MAN）、1974年首次亮相的「狼人」（WOLERINE），以及在90年代初出現「鬼面騎士」（GHOST RIDER）等等。然而，新時代的超級英雄們似乎再也無法找回他們昔日的「雄風」了。畢竟，「黃金時代」已經成為歷史，人們對於英雄的渴望也已經逐漸消逝了。

這一時期，美國漫畫業發展的另一個突出的表現就是商業盈利模式的鞏固。美國漫畫業在20世紀三、四十年代，就已經初步形成了「漫畫作者→出版商→分銷網（含專賣店）→讀者」的商業運作模式。在戰後，這個運作模式基本上沒有什麼大的變動，所不同的是，銷售網路的規模和對讀者群的覆蓋面有了明顯的擴大。而一些原本不大介入漫畫銷售的普通書店也開始涉足漫畫的經銷。

如今，美國漫畫業年的產值在23億美元左右，雖然在絕對規模上還相當有限，但利潤率相當可觀。以美國最大的漫畫出版商馬威爾漫畫出版社（Marvel）為例，該出版社在2000財政年度銷售總額為2.31億元，而凈收入總額卻高達8890萬美元，占銷售總額的38.9%。除了漫畫期刊和圖書出版以外，對於漫畫周邊產品的開發和知識產權的再開發（形象授權）也正在成為美國漫畫業新的利潤增長點。

戰後的美國動畫界，迪斯尼公司的霸主地位仍然無人能敵。在整個五十年代，迪斯尼公司先後推出了《仙履奇緣》、《愛麗絲夢遊仙境》、《小飛俠》等童話題材作品，不但延續了迪斯尼動畫的口碑，而且取得了良好的票房業績。不過，迪斯尼並沒有為成功而陶醉，反而不斷摸索創新。他們先後推出了全真人演出的《金銀島》，以現實社會作為動畫場景的《小姐與流氓》，以動物角色為主角的《101忠狗》，還有改編自歷史傳奇的《石中劍》等等。在1964年，迪斯尼公司推出了真人表演與動畫相結合的電影《歡樂滿人間》，一舉奪得13項奧斯卡年度最佳提名。這一切都表明，迪斯尼仍然是一家擁有良好創新能力的動畫企業。

在動畫領域取得成功的同時，沃爾特又大膽的率領他的公司進軍游樂場業。1955年，沃爾特在位於西海岸的洛杉磯，建立了世界上第一座主題公園——迪斯尼樂園。時至今日，分布在世界各地的迪斯尼樂園，已經成為了全世界熱愛卡通的人們心中永遠的樂土。

就在像迪斯尼這樣的老牌動畫企業堅持傳統動畫理念的同時，以UPA為代表的小型動畫企業則開始嘗試「有限動畫」的製作理念。他們不再追求類似迪斯尼動畫片的那種高成本、大製作的華麗場景，轉而採用低成本的製作策略，並通過故事情節的精心設計和音響效果來彌補視覺上的不足。事實證明，這種前衛的理念是有價值的。特別是在電視作為嶄新的大眾傳媒興起之後，原本在電影院中放映的動畫片，和其他類型的影片一樣受到了強大的沖擊。而憑借著「有限動畫」的理念，動畫片開始逐漸適應電視節目的播出要求，進而成為各大電視台爭奪收視率的王牌節目。隨著電視動畫片市場的擴大，幾乎所有的動畫公司都把主要精力轉向了電視動畫的製作，電視機里的動畫世界也因此而變得絢麗多彩。

到了二十世紀末，隨著計算機多媒體技術的興起，動畫片的生產和製作面臨新的革命。迪斯尼公司再次充當了新技術的弄潮兒，推出一系列大製作的動畫巨片，包括取材於安徒生童話的《小美人魚》（1990）、根據阿拉伯古典名著改編的《一千零一夜故事》（1992）、根據莎翁名著改編的《獅子王》（1994）、反映早期北美殖民生活的《風中奇緣》（1995），以及第一部全部採用數字技術製作的動畫片《玩具總動員》等等。這些動畫大片的推出不但體現了迪斯尼駕馭新技術的能力，而且還引發了「劇場傳統」的回歸，人們不再守著家裡的電視機而是買票到影院里去觀看動畫片。這是電視取代電影成為最重要的動畫媒體之後從沒有過的現象。另一方面，以「夢工廠」為代表的業界新銳也在與迪斯尼的競爭中逐漸崛起，不斷為世界各國的卡通迷們奉上精美的「動畫大餐」。

③ 英國動漫專業大學介紹

英國大學對於動漫專業有著自己的教育方式，也培養了許多的人才，也有很多英國著名大學有開設動漫專業。下面就為大家列舉一下：
1. 倫敦傳媒學院London College of Communication
倫敦傳媒學院London College of Communication2006年被英國電影協會(UK Film Council)和Skillset機構認定為影藝學院(Screen Academy)。自此倫敦傳媒學院躋身於所有實踐導師、生產者和技術專家的人際網路關系中，學生也將因此獲益。
倫敦傳媒學院不接受託福成績，申請時本科雅思不低於6.0，研究生不低於6.5。學費15180英鎊每年。
申請時作品集最好包含你近期的學術和商業活動作品，展示你的動畫製作能力和運用活動圖像的能力。並且需要說明你的研究和製作過程。

2. 英國皇家藝術學院Royal College of Art
英國皇家藝術學院不接受本科申請，只接受研究生申請。
2年制，RCA的動畫專業處在實踐和研究是國際數一數二的，為學生提供一個獨特的學習和教導的環境，在文化和科技快速變化的時代，學生能夠擴大和熟悉動態變化領域。通過創新、實踐研究和不同環境的理解、傳統和歷史、工作坊、講座、輔導，學生不斷學習新的知識。
學校動畫專業的重點是培養與產業有關的導演、藝術家和電影製片人。動畫專業是非常注重視覺精緻、創新、多學科藝術和設計，其中包括和需要發展的技能和專長。這個學科的畢業生在高級創意角色的成功說明導演、製片人的實行辦法是非常有效的。
大致學費：￡28，400。
三大強勢專業：
Computer Animation and Visual Effects MSc：computing， mathematics， engineering or science 專業的，2.1，優秀行業背景經驗可視為同等學歷，專業的證書也可以被視為同等榮譽學位，必須要參加一個面試，其他專業優秀的學生可被考慮進入面試環節 雅思要6.5，單項不低於6。
3D Computer Animation MA：art， media or design專業的，2.1，優秀行業背景經驗可視為同等學歷，專業的證書也可以被視為同等榮譽學位，必須要參加一個面試， 雅思要6.5，單項不低於6。
Digital Effects MA：art， media or design專業的，2.1，優秀行業背景經驗可視為同等學歷，專業的證書也可以被視為同等榮譽學位，必須要參加一個面試並提交作品集， 雅思要6.5，單項不低於6。

3. 提賽德大學 - University of Teesside
計算機學院是全英最好的，動畫製作與計算機游戲是全歐洲最先進的，擁有世界上最先進的設備，世界著名夢工廠、DISNEY等大公司等非常歡迎該學院的畢業生，其中電影哈里波特HARRY PORTER、阿凡達AVATAR和魔戒Lord of Rings的部分動畫都是該校畢業生製作的，並且大學每年舉辦吸引世界各地頂尖動畫製作大師的國際動漫以及電腦游戲盛會——Animex(國際動畫節)。
大致學費：￡10，950。
Digital Character Animation：申請時需要提供作品集，雅思6分，單項不低於5.5。
Digital Animation， Sound and Visual Media：優秀行業背景經驗可視為同等學歷，申請時需要提供作品集，雅思6分，單項不低於5.5，二月有開學。

4. 中央蘭開夏大學University of Central Lancashire
此學校對於發放獎學金方面較為慷慨。
Animation MA：雅思6.5，需要提供作品集。
大致學費：￡10，250。

5. 桑德蘭大學-University of Sunderland
Animation and Design MA：此特色課程鍛煉學生的創造力和想法，課程傳授給學生用於開發所有類型動畫的技能，如：三維模型動畫、電影、動畫和細胞抽象和實踐技術等。學生可以選擇專業和混合技術，通過自主創新產生多樣化的組合。通過理論和實踐相結合的學習，學生的創作技術技能可以得到很大提高。art， design or media related discipline such as graphics， illustration， digital media， film and TV， media or three-dimensional studies， or fine art.需要作品集。
大致學費：￡9400。

6. 愛丁堡藝術學院Edinburgh College of Art
愛丁堡大學下設的愛丁堡藝術學院是歐洲最大、建校歷史最長的藝術學院之一，其歷史可以追溯到1760年的愛丁堡美術學院。愛丁堡藝術學院以其獨創能力和研究著稱，與許多工業企業及國有部門都有聯系。學院可以為學生提供到歐洲、美國、日本和澳大利亞學習的機會。愛丁堡藝術學院的許多職員都是國際知名的藝術家，設計師，建築師，策展人和作家。該校的畢業生在阿德曼動畫，Django電影，福克斯等知名公司工作。其他人設立了自己的獲獎的公司。
Art & Design：
大致學費 ￡15，750(可以申請5000鎊的獎學金，但必須提早申請)。
MA Animation：
入學要求：2.1，即使沒有相關專業背景也可申請，有相關經驗可以被考慮。
MSc Digital Animation。
入學要求：人文、社會科學或者其他相關背景。
雅思要求：6.5(四個單項不低於6.0)。

④ 干貨，動畫留學哪個國家好

學動畫，選行業龍頭培訓——王氏教育。

王氏教育是一所有著20年歷史的行業知名動畫教育品牌，至今在全國13個一二線城市都擁有直營校區。想知道王氏教育實體培訓有多強，去校區現場考察下就知道了，如果暫時抽不出時間，也可以先進官網跟在線老師詳細了解：

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王氏教育較同類培訓機構的優勢：無論是創始人還是管理層都是動畫專業的專家，了解整個產業，需求，就業，無縫深入到市場，做到投資型教育機構所不能企及的細致入微。王氏教育的課程研發也一直是行業爭相模仿的對象，每個專業都由一線公司的項目總監參與研發和用人對接，學員無縫輸送對應企業。學員遍布全國各大動畫公司。

而在教學輔助研發上一直也是無出其右的存在，多年來擁有著巨大口碑的教學輔助產品包括：繪學霸APP：蘋果商店應用市場均可搜索【繪學霸】下載，裡面的動畫視頻教程多達8000多套，涵蓋了所有的動畫類型【點擊進入】完整入門到精通視頻教程列表： http://www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=310&zdhhr-2022n2y1r-1052255741204347659

⑤ 英國的動畫片為什麼都那麼幼稚

英國的動畫片很幼稚，可能是各國人們的文化不一樣，它的文化習俗不同，做出來的動畫片給人的感覺也不同，站在不同的角度會有不同的看法是正常的。

⑥ 英國動畫

英國這個有著悠久歷史的歐洲國家，是一個具有多元文化和開放思想的社會，是世界上動畫先進的國家之一，發展較之美國，日本等國要相對緩慢。1906年城市貿易公司的《藝術家之手》，由前魔術家沃爾特·布思拍攝，內容表現一個畫家畫出一個小販和他老婆在跳舞。這是英國最早的動畫片。在20世紀30年代的英國, 有400多位動畫片專家為25家公司（幾乎都是廣告公司）所僱傭，這一時期具有代表性的人物是約翰·哈拉斯（John Halas，1912-1995）和喬伊·巴切勒(Joy Batchelor，1914-1991)。約翰·哈拉斯 1912年4月16日誕生於匈牙利的布達佩斯，在家鄉從事實驗動畫數年後，先在巴黎待了一陣，於1936年去往英國。1940年他和妻子喬伊·巴切勒成立了Halas & Batchelor公司，專門從事動畫製作。在第二次世界大戰期間，他們為政府製作了一些鼓舞民眾士氣，反法西斯的宣傳教育動畫短片，如《彌補》（Filling the Gap，1941）、《挖掘勝利》（Digging for Victory，1942）、《叢林戰》（Jungle Warfare，1943）等。1945年約翰·哈拉斯和喬伊·巴切勒為英國海軍部繪制拍攝了一部供教學用的《船舶駕駛》（Handling Ships，1945），全片長達70分鍾，是英國第一部大型動畫片。該片使用實物模型定格技術拍攝。之後還拍攝了數部相同類型的動畫片，如1946年製作的專題短片《現代健康指南》（Modern Guide to Health，1946）、1948年的《水消防》（Water for Firefighting，1948）、1949年的《潛艇控制》（Submarine Control，1949）等。第二次世界大戰之後，從1951年到1954年三年之間，他們投入了70名動畫家的人力終於完成了英國史上第一部長篇動畫《動物庄園》(Animal Farm，1954)。本片是根據英國作家喬治·奧維爾的小說《動物庄園》改編的同名動畫影片,主要表現了受到虐待的動物們奮起抗爭壓迫的故事。片中動物們由於不堪忍受庄園主的壓榨,所以團結起來進行革命,在勝利後建立起自己的庄園,但勝利的果實很快又被同類所竊取。影片就是通過對動物世界的寓言式描繪,影射人類的現實生活,引起觀眾們對極權主義和社會體制的深刻反思。這部動畫片到現在仍被列為動畫史上的經典名作。1963年哈拉斯夫婦製作了動畫短片《2000自發瘋狂症》（Automania 2000,1963）,該片反映的是汽車工業給人類生存環境帶來的不良後果，具有很強的諷刺性，該片也在1964年獲第36屆奧斯卡獎最佳動畫短片獎提名。約翰·哈拉斯和喬伊·巴切勒夫婦一生中創作了大量各種形式的優秀動畫片，為英國動畫的發展起了不可替代的重要作用。約翰·哈拉斯個人不僅在動畫導演、製作上發揮他的才華，甚至投身動畫理論、評論、教學和經營ASIFA（國際動畫協會）上，展現了他過人的能力，他的成就與貢獻，確立了他在世界動畫史上大師級的地位。

⑦ 想請高人幫我分析一下現如今各國的動漫現狀

全是自己寫的，以自己看了很多動畫後的感受。

中國：中國動漫現在還在動漫的初級階段徘徊。
主要的問題：人們的觀念落後和技術水平的限制。動畫製作者總認為動漫是給小孩子看的，而家長對動漫中稍涉及「情感」方面的問題特別敏感（如《虹貓藍兔七俠傳》），所以動漫低幼傾向嚴重。不僅如此，中國的電腦特技、影視技巧方面有待提高，也應該改改一味模仿的毛病。
美國：美國的動畫可以說是技術含量最高的，但是他們的漫畫總是落於俗套，單純搞笑和單純教育式的動畫片太多，不像日本將動漫涉及到了日常生活、心靈感受等領域。
日本：不用說，典型的動漫大國，動漫業的發展涉及生活各個領域，周邊產品層出不窮。而且對國外有很深的影響（比如中國、美國）。日本漫畫劇情引人入勝、畫技高超。動畫製作精美，技術應用也恰到好處。可以說是世界動漫的number1。
法國：法國動畫與其說是動畫，不如說是藝術片。給人難以言喻的美感。。。而且內容不落俗套，意味深長（如《瘋狂約會美麗都》），多社會現實題材，別具一格。但是很多人可能因為看不懂而無法接受。。。總之，法國動畫是最具藝術美得動畫。
英國：英國的動漫有些糟糕（或許是我個人沒看到好的），總之感覺很老舊，沒有跟上時代潮流。還有些裝模作樣-個人感覺。
俄羅斯：經典！文學作品式的感覺。。。很有意義http://www.tudou.com/playlist/playindex.do?lid=2932984&iid=3988526&cid=9，與法國的動畫同屬於藝術片，但風格不同，你可以看看。。。
西班牙：浪漫、富有想像力、平民藝術類。http://www.tudou.com/programs/view/k2HK4bJHtb0/
個人偏愛日本與法國的動畫。
義大利：不是很出名，部分動畫風格抽象，就像一般的諷刺漫畫給做成了幻燈片。。。總體來說，不行。
歐洲除了法國，基本上動畫業不怎麼樣。

另外，中國在動漫上的造詣確實也不能抹殺，大鬧天宮、小蝌蚪找媽媽等還得過國際大獎。而且80--90年代的中國動漫極具本國特色，充滿豐富的想像力（如邋遢大王、魔方、黑貓警長、葫蘆娃、舒克和貝塔），這些都是非常好的作品，至少比中國現在的四不像好多了。不過，中國最近做出了《秦時明月》、《三國演義》（中日合作）的等還不錯（不能稱好）的動畫。我期待中國動漫的崛起！

⑧ 英國動畫片有哪些

英國的許多動漫工作室在一系列專業領域內擁有全球公認的專業技能。其中，學齡前故事和涉及動漫尤其令英國引以為傲，如廣為熱播的多媒體定格動漫連續劇《查理與羅拉》（由Tiger
Aspect Proction製作）和《小羊肖恩》（由Aardman Animations製作）。

英國的動漫短片在國際上也口碑甚佳。比如Aardman
Animations公司的《超級無敵掌門狗》（Wallace & Gromit)系列就贏得了一連串奧斯卡大獎。

在英國，有一些世界頂級公司專門為影片提供計算機生成視覺效果，如Double
Negative公司。在該公司眾多作品當中，《哈利 波特》系列尤為世人所熟知。

英倫風動漫 1、黑執事

《零之使魔》很好看的動漫呢 是魔法的戀愛動漫 劇情搞笑 動漫人氣也很高的 聲優陣容應該是強大的吧 男主打鬥的時候很帥 女主很野蠻 是個後宮動漫 喜歡男主的很多 因此不少挨女主的揍 每季的結局都很好 （本人現在正在看這個)
《雙子星公主》很萌的動漫啊~ 劇情搞笑的 人氣 應該不是很低叭（這個本人正在看）
《Happiness!》魔法+校園+戀愛的動漫 男主因某些原因隱藏自己會魔法的事情 但是最後一集才展現出來 當然是最厲害的了 女主一直都喜歡男主的 當然也很卡哇伊的 劇情不錯的 劇動漫里有高人氣的偽娘來助陣 劇情肯定不錯的
《愛麗絲學院》擁有天賦才能的力量以及有那個能力之人的總稱，這部作品的主軸。<學院愛麗絲>TV版共26集+總結集，我很喜歡這個動漫的。
《機神咆吼》 推薦 ~ 女主是個魔法書 與男主定了契約（在男主不知道什麼意思的情況下） 後來就整天纏著男主 結果 男主就被迫接受這個契約了 好像是女主先喜歡上男主的吧 時不時會吃醋 在一次任務是時 男主中了某種毒氣 差點把女主那什麼了 幸虧女主禁得起男主的誘惑 推開了男主 以後他們倆就墜入了愛河 劇情也不錯 人物都很好 結局也可以 OVA別看啊 是別的事情了
《染紅的街道》劇情不錯 人物很好 結局是爛尾 不推薦的 但是沒有那結局的話 是一部非常不錯的動漫 這個動漫結局沒有傷感 只是有點太驚訝了 所以稱為爛尾
《櫻蘭高校男公關部》人物很好 內容也行 很推薦這個 （本人剛看完）
《草莓棉花糖》 很不錯的動漫 特喜歡 人物很萌 非常搞笑 但是看得人好像不多 一共12集
《sa特優生》 台設立在私立白選館學院高校，是一所成績順位從「A」開始至「F」為區分班級的學校，而成績最優秀的「SA」班級只有七名學生，從制服到待遇都是特別的，因此本部作品是描寫華園光等七人的極樂精英們優雅的學院生活故事
《金色琴弦》 校園+愛情+音樂 情節一般般，但音樂的卻好聽，看後有種想學習樂器的沖動，帥哥一大堆，連無名小卒都是帥哥，服裝發型超美型，很養眼的
《skip·beat》（動畫《下一站巨星》）：由於發現被進入演藝圈的男2號欺騙感情而爆發怨念，進而全力沖擊演藝圈的女主發誓向男2復仇的爆笑勵志故事。
《翼年代記》：因為意外．令小櫻的記憶羽毛四散至不同的空間，而法伊及黑鋼亦為了不同理由與小櫻及小狼共同進行穿梭在不同異世界去尋找小櫻的羽毛的旅程。喜歡CLAMP的人不容錯過，基本上所有創作過的角色全部粉墨登場，魔幻、溫馨、思考都有涵蓋，可惜有點長了……
《高達》太經典了 （話說本人有個哥哥 迷這個都迷的不行的 ）我發現很多動漫人物都喜歡高達~如 軍曹
《EVA》我感覺和高達差不多 共同點就是 本人都看不懂...
《吸血鬼騎士》： 十年前，名叫玖蘭樞的吸血鬼救了優姬；十年後，日間部的優姬和錐生零一起擔任學園的「守護者」，守護著夜間部（全是吸血鬼）的秘密……
《伯爵與妖精》： 妖精博士莉迪雅接受青騎士伯爵愛格德的邀請，協助他找尋可以證明自己身份的寶劍，故事圍繞寶劍所引起的紛爭。
《心跳回憶only love》恩 真的很好看的校園戀愛動漫 怎麼說內 整個劇情以戀愛搞笑為主題 沒有太多的悲傷 但是 畢竟是後宮的動漫 男主必定選其一 少不了傷感的 但是這傷感看起來又很溫馨 這一說是不錯的校園戀愛動漫
《陰守忍者》我看的最上火的動漫了 是後宮動漫 喜歡男主的也很多 但是最後男主肯定是女一號的了 但是看起來很上火的 女一號是個腦殘 男主是個遲鈍 腦殘碰上遲鈍看的急人啊 結局算是在一起了 為什麼是「算是」的呢 自己看吧
《守護甜心》有2部，第二部《守護甜心 心跳》 還不錯，畫風也很好，劇情也不錯，就是有點幼稚 魔法+變身
《蜜X蜜Drops》雖然只有兩集，但還是很精彩的，人物美型。
《僵屍借貸》看了第一部，怎麼說呢，恐怖也不恐怖，養眼，也還好，兩個僵屍都蠻帥的。
《地下巧克力》一集就5分鍾左右，一共13集，大概一小時就能看完，我覺得還蠻好玩的。
《吸血鬼騎士》全帥哥助陣，男後宮，女生一定要看，畫風很好看，劇情也相當不錯，08年4月強壓魯路修躍居人氣排行榜第一
《地獄少女》主要講的是人內心世界的丑惡，基本上一集一個故事，值得一看，人物設計不是那麼好。

⑨ 英國動畫片的發展史（急需）

英國這個有著悠久歷史的歐洲國家，是一個具有多元文化和開放思想的社會。誕生了象莎士比亞、牛頓和培根這樣的世界巨匠。英國也是世界上動畫先進的國家之一，發展較之美國，日本等國要相對緩慢。1906年城市貿易公司的《藝術家之手》，由前魔術家沃爾特·布思拍攝，內容表現一個畫家畫出一個小販和他老婆在跳舞。這是英國最早的動畫片。在20世紀30年代的英國, 有400多位動畫片專家為25家公司（幾乎都是廣告公司）所僱傭，這一時期具有代表性的人物是約翰·哈拉斯（John Halas，1912-1995）和喬伊·巴切勒(Joy Batchelor，1914-1991)。約翰·哈拉斯 1912年4月16日誕生於匈牙利的布達佩斯，在家鄉從事實驗動畫數年後，先在巴黎待了一陣，於1936年去往英國。1940年他和妻子喬伊·巴切勒成立了Halas & Batchelor公司，專門從事動畫製作。在第二次世界大戰期間，他們為政府製作了一些鼓舞民眾士氣，反法西斯的宣傳教育動畫短片，如《彌補》（Filling the Gap，1941）、《挖掘勝利》（Digging for Victory，1942）、《叢林戰》（Jungle Warfare，1943）等。
1945年約翰·哈拉斯和喬伊·巴切勒為英國海軍部繪制拍攝了一部供教學用的《船舶駕駛》（Handling Ships，1945），全片長達70分鍾，是英國第一部大型動畫片。該片使用實物模型定格技術拍攝。之後還拍攝了數部相同類型的動畫片，如1946年製作的專題短片《現代健康指南》（Modern Guide to Health，1946）、1948年的《水消防》（Water for Firefighting，1948）、1949年的《潛艇控制》（Submarine Control，1949）等。

第二次世界大戰之後，從1951年到1954年三年之間，他們投入了70名動畫家的人力終於完成了英國史上第一部長篇動畫《動物庄園》(Animal Farm，1954)。本片是根據英國作家喬治·奧維爾的小說《動物庄園》改編的同名動畫影片,主要表現了受到虐待的動物們奮起抗爭壓迫的故事。片中動物們由於不堪忍受庄園主的壓榨,所以團結起來進行革命,在勝利後建立起自己的庄園,但勝利的果實很快又被同類所竊取。影片就是通過對動物世界的寓言式描繪,影射人類的現實生活,引起觀眾們對極權主義和社會體制的深刻反思。這部動畫片到現在仍被列為動畫史上的經典名作。

1963年哈拉斯夫婦製作了動畫短片《2000自發瘋狂症》（Automania 2000,1963）,該片反映的是汽車工業給人類生存環境帶來的不良後果，具有很強的諷刺性，該片也在1964年獲第36屆奧斯卡獎最佳動畫短片獎提名。約翰·哈拉斯和喬伊·巴切勒夫婦一生中創作了大量各種形式的優秀動畫片，為英國動畫的發展起了不可替代的重要作用。約翰·哈拉斯個人不僅在動畫導演、製作上發揮他的才華，甚至投身動畫理論、評論、教學和經營ASIFA（國際動畫協會）上，展現了他過人的能力，他的成就與貢獻，確立了他在世界動畫史上大師級的地位。

⑩ 英國的動漫有什麼特色

人物比日本的樸素很多
但造型比較喜歡誇大人物特徵
喜歡用粗線條
你可以用中國現在的動畫做比較（中國現在的動漫走的歐美風格）