布萊克是英國的什麼畫家

❶ 威廉姆·布雷克

威廉·布萊克是十九世紀英國浪漫派詩人，主要詩作有詩集《天真之歌》、《經驗之歌》等。 早期作品簡潔明快，中後期作品趨向玄妙晦澀，充滿神秘色彩。 威廉·布萊克(William Blake)的一生極其簡單，也沒有什麼大書特寫之處，只有一些一直延續的簡單事實和緊迫的藝術創作活動。1757年，他出生於倫敦一個貧寒的襪商家庭。由於個性過於獨特，不喜歡正統學校的壓抑氣氛拒絕入學，因而沒有受過正規教育。他從小就喜歡繪畫和詩歌。11歲起就進入繪畫學校學習了三年並表現出非凡的藝術才能。其父有意讓他師從一位著名的畫家繼續深造，但他為了家庭及弟妹的前途而主動放棄了這次機會，去雕版印刷作坊當了一名學徒。他的一生便是一方面與妻子相依為命靠繪畫和雕版的勞酬清貧為生，一方面繼續從事12歲就開始的詩歌創作並配上自己的插圖出版。直到1827年8月去世前的幾天，他仍然在工作，「叫人用最後的幾個先令去買碳筆」，畫完最後一幅畫把它放下，說道「我已經盡力而為了」。

談論威廉．布萊克必然要澄清有關對他的諸多猜測與指責，有人說他是瘋子和魔鬼信仰的杜撰和散播者，像倫敦夜間人們能夠聽到的墓地里走出的勾小孩子靈魂的新年老人，當然，布萊克不可能如拉伯雷與阿萊丁諾一樣對世俗做徹底的思考或澄清，也許他是信仰的迷霧，但那也是飽蘸著痛苦和愛的「紫霧」，布萊克開創了一種藉想像力促成的幻覺而進行的思考，從這一點上看，他啟發了愛米莉迪金森和迪蘭·托馬斯，甚至阿爾蒂爾·蘭波。布萊克是想像力的先知，和經驗的忠實記錄者，我們寧願把他看成從 「魔鬼作坊」里沖出來的最優秀的凈化知覺的學徒。

布萊克最被人們引用和傳誦的，也是後代文學大家反復贊美的幾首詩歌如《擦煙囪的少年》、《保姆之歌》、《病玫瑰》、《老虎的贊美詩》，皆可以看作構築布萊克之「天國原形」的一部分，這個自比為以西結的少年，四歲就看到了宗教幻象，並且可以用一種親喃的語言和「白色諸神」寂靜的交談，盡管世風低落，文途滯澀，但布萊克懷著極大的天真和壯麗的想像力與戰鬥力，投入了類似班揚和馬婁的「世俗反諷」運動中。
布萊克在和他相伴一生的鄉村姑娘凱瑟琳的邂逅與共處中，獲悉了平民心中的童話與貞潔，並以此與自身的經驗和想像作為對比，參照了很多從中世紀就開始進行和流傳的童話寓言式寫作，並加上了自己獨一無二的意象創造力，布萊克為我們留下了最重要的18世紀詩集《天國與地獄的婚姻—想像力的贊美詩》和《天真與經驗之歌》，如果說前者是為結婚後守教的人看的，那麼後者更多是小學生們的新年讀物，或者聖誕老人給大家的金黃色的發光玩具。但我寧願認為，布萊克構築了我們世界的宏偉與庄嚴教堂的頂層，在那裡，理想與現實的箴言熠熠閃光，時時為我們提醒著聖母般的潔凈與肅穆。

布萊克從不否認自己是一個藉天真想像而進行創作的人，但同時代的人除了為他的怪異舉止和熱情四溢的精力而感到困惑外，還為他的面貌的高深與可敬而感到迷惑。布萊克顯然不是為屬他的身體命運的那個時代寫作的作家一樣，同阿蒂爾蘭博一樣，他藉一種基於神秘與夢幻經驗而「對感官不同程度」的擾亂，找到了一條通向自由和贊美的 「天國詩歌」的歸依與信仰。也許，這就是布萊克為我們留下的最重要的經驗與價值，布萊克「玫瑰的哭嚎」和「真理總是隱藏在瘋狂的暮藹中」的大膽語句，為我們找到了些許從「黑暗的煙囪」延伸到「玫瑰色天國」的神秘體驗路途。

布萊克的關於：「在荒原盡頭，手指可以觸天」的詩句啟發了西班牙畫家格列柯和達利，在《柔軟的時間》和《西班牙內戰的諷喻想像》中，達利用天才的化筆表達了對這位十八世紀最偉大詩人的認同與贊美。

❷ 勵志的一個小故事

勵志的一個小故事

勵志的一個小故事，故事是幼兒接觸最多而又非常喜愛的一種文學形式，故事是有著非常態的現象，故事屬於文學體裁的一種，那麼下面就為大家分享下勵志的一個小故事。

勵志的一個小故事1

布萊克出生於英國一個破落的農場主家庭。他從小喜歡畫畫。布萊克15歲那年，他的父親向朋友借款承包了一個農場，他想東山再起。可是，接連幾年罕見的澇災使地里的莊稼顆粒無收。債主紛紛上門討債。布萊克幾乎面臨輟學，更別說買畫布了。

因為不能繼續畫畫，性格活潑的布萊克突然變得沉默起來，有時一整天都不說一句話。一天，在母親勸說下，布萊克終於走出他的房間，漫無邊際無目地在外面溜達。不知不覺，來到空曠的野外。但是，翠綠的山巒和翩然的蝴蝶仍然不能消彌布萊克因為買不起畫布而積淤在心裡的苦悶情緒。

布萊克正望著山坡上的樹木發呆，忽而，一個小小的身影闖進他的視線。一定是誰家的孩子迷失了方向，找不到家了。布萊克這樣想著時，那個小小的身影已來到近前。讓布萊克感到意外的是，原來是個侏儒。看著他疲憊不堪的樣子，布萊克斷定，他一定走了很遠的路。或許是同病相憐的緣故吧，布萊克忽而對他起了同情，於是朝他笑笑，並和他搭訕起來。

通過交談，布萊克得知，「小矮人」已經50多歲，可是，因為身體上的缺陷，打他懂事起，就沒出過家門。(勵志故事之只要心懷夢想，在鄙陋的舞台也能演繹精彩人生)眼看自己要老了，他覺得這樣活一世太冤了，於是決定四處走走，開開眼界。倫敦是他要去的第一站。

布萊克瞅了一眼「小矮人」短細的雙腿和簡單的行囊說，先生，從這里到倫敦坐飛機還要好幾個小時呢，您這樣......「小矮人」打斷布萊克說，我從小患有梅尼埃，坐不了飛機和輪船。這時，「小矮人」把目光移向前方接著說，徒步是慢了點，但是，只要一步一步往前走，總有一天會到達目的地。說完，朝布萊克擺擺手，就上路了。

但是，只要一步一步往前走，總有一天會到達目的地。

這句話，彷彿清晨的一聲鳥嘀，使布萊克那顆昏沉的心陡然醒悟。他想，是啊，雖然沒有畫布，我可以在別的地方畫，只要持之以恆地畫下去，一定能實現心中的夢想。

回到家，布萊克看見母親正在剝花生，花生殼撒了一地。布萊克看著看著，腦子里忽而湧出一個想法：用花生殼做畫布。

布萊克把這個想法告訴了母親。母親聽了，眼睛裡竟湧出淚水，一邊說，我可憐的孩子是不是瘋了。

布萊克卻不顧母親的勸阻，把地上的花生殼捧回房間。他先將一瓣瓣花生殼用水性聚氨酯一一粘合起來，還原成原來豐盈的.樣子，然後在上面畫出他喜歡的超人或名星的樣子，再進行雕刻。這個過程往往要20多個小時才能完成。雕刻好後塗上水性漆，用竹簽作為四肢，最後把作品密封在一個玻璃圓頂內。

漸漸地，布萊克用花生殼作畫的消息不脛而走，這些新穎奇特栩栩栩如生的作品很快為人們所喜愛，並在「藝術界」名聲鵲起。布萊克被譽為「堅果畫家」。

是的，人生的價值和意義，不在於自身所處環境的優劣和起點的高低，只要心懷夢想，並堅定不移地走下去，內心就會充滿歡快和激情，在鄙陋的舞台上也能演繹出精彩人生。

勵志的一個小故事2

森林中有一條河流，河水湍急，不停地打著旋渦，奔向遠方。河上有一座獨木橋，窄得每次只能容一人經過。某日，東山上的羊想到西山上去采草莓，而西山的羊想到東山上去采橡果，結果兩只羊同時上了橋，到了橋中心，彼此擋住了，誰也走不過去。

東山的羊見僵持的時間已非常長了，而西山的羊照樣沒有退讓的意思，便冷冷地說道：「喂，你的眼睛是不是長在* 股上了，沒見我要去西山嗎?」

「我看你是乾脆連眼都沒長吧，要不，怎麼會擋我的道?」西山的羊反唇相譏。

「你讓還是不讓?不讓開，我就闖。」東山的羊搖了一下頭，那意思是：看到沒有，我的犄角就像兩把利劍，它正想嘗嘗你的一身肥肉是否鮮美呢。

「哼，跟我斗，沒門!」西山的羊仰天長咩一聲，便低頭用犄角去頂東山的羊。

「好小子，我看你是不想活了。」東山的羊邊罵邊低頭迎上西山的羊。

「咔」，這是兩只羊的犄角相互碰撞的聲音。

「撲通」，這是兩只羊失足同時落入河水中的聲音。

森林裡安靜下來，兩只羊跌入河心以後淹死了，屍體非常快就被河水沖走了。

【大啟示】

謙讓是一種美德。你若處處爭強好勝，便會處處碰壁。而不懂得謙讓所帶來的惡果，有時是當事者自己都難以預料到的，當惡果發生時，你只能在上帝那裡懺悔了。

勵志的一個小故事3

現在，比薩餅很受人們的歡迎，但比薩餅的故事可能鮮為人知。

在五十多年前，有一個美國人叫卡納利。卡納利的家裡經營著一家雜貨店，生意一直不好。年輕的卡納利告訴他的父母，既然經營這么多年都沒有成功，就應該換一個思路，想想別的辦法。

卡納利家的附近有幾所大學，學生經常出來吃快餐。卡納利想，附近還 沒有人開一間比薩餅屋，賣比薩餅肯定能行。他就在自家的雜貨店對面開了一間比薩餅屋，他把比薩餅屋裝修得精巧而溫馨，十分符合大學生高雅而又講情調的特點。不到一年時間，卡納利的比薩餅就成為那一帶的名吃，每天食客爆滿。之後，他又開了兩家分店，生意都很好。

卡納利的胃口大了起來，他馬不停蹄地在俄克拉荷馬又開了兩家分店。但是不久，一個壞消息傳來，他的兩家分店都嚴重虧損。開始，一家店准備五百份比薩餅，結果總是有一半的比薩餅賣不出去。

後來他又按兩百份准備，結果還 是剩下很多。最後，他乾脆只准備五十份，這是一個連房租都不夠的數字，結果還 是不行，甚至有時一天只有幾個人光顧。同樣是賣比薩餅，這個城市同他家所在的城市一樣也有大學，為什麼失敗呢?

不久，他的結論出來了，這個城市的學生與那個城市的學生在飲食和趣味上存在很大差異，他在裝潢和配方上都犯了錯誤。他迅速調整，生意很快興隆起來。

在紐約，他同樣也是先吃了苦頭。他認為他的市場調查搞得很細致很成功，但當他的比薩餅在紐約推出以後，卻一直打不開市場。後來，他發現比薩餅賣不動的原因，是因為比薩餅的硬度不適合紐約人的口味。他立即開發新配方，改變硬度，最後，他的比薩餅成為紐約人早餐的必備食品。

卡納利從在自家的雜貨店對面開第一家比薩餅店起，十九年以後，他的比薩餅店遍布美國，共計達到三千一百家，總值三億多美元。

卡納利說：我每到一個城市開一家新店，十分之九是失敗的，但最後都成功了。原因是我在失敗以後，從來就沒有退縮的念頭，而是積極思考失敗的原因，努力想出新的辦法。因為你根本不能確定你什麼時候才能成功，所以你必須先學會失敗。

❸ 生前不受賞識的藝術家

梵高，莫奈,曹雪芹,尼采,陶淵明,塞尚
布萊克(英國詩人、畫家，英國藝術史中最重要的人物之一)
倫勃朗,貝爾特朗,洛特雷阿蒙,奈瓦爾

❹ 英國著名詩人有哪些

1、威廉·莎士比亞

喬治·戈登·拜倫（George Gordon Byron，1788—1824），是英國19世紀初期偉大的浪漫主義詩人。他不僅是一位偉大的詩人，還是一個為理想戰斗一生的勇士，積極而勇敢地投身革命——參加了希臘民族解放運動，並成為領導人之一。

參考資料：網路-英國

❺ Blake是什麼意思

Blake：

英[bleik]；美[blek]

英文名，譯作「布雷克」或者「布萊克」

❻ 一花一世界，一葉一追尋。

「一花一世界，一葉一追尋。一曲一場嘆，一生為一人。」意思是：一個花也可以擁有它自己的世界，一片葉子也有它自己的追求；一首曲子有它凄涼的時候，一生只為一個人活著。 表達了作者非常的想念另外一半，而又很難實現的一種傷感，凄美的感情。——出自布萊克《天真的預言》

To see a World in a Grain of Sand

And a Heaven in a Wild Flower,

Hold Infinity in the palm of your hand

And Eternity in an hour. ——威廉·布萊克【英國】

一沙一世界，一花一天堂。

無限掌中置，剎那成永恆。 ——徐志摩譯

(6)布萊克是英國的什麼畫家擴展閱讀：

威廉·布萊克（William Blake），英國第一位重要的浪漫主義詩人、版畫家，英國文學史上最重要的偉大詩人之一，虔誠的基督教徒。主要詩作有詩集《純真之歌》、《經驗之歌》等。早期作品簡潔明快，中後期作品趨向玄妙深沉，充滿神秘色彩。

布萊克的詩擺脫了18世紀古典主義教條的束縛，以清新的歌謠體和奔放的無韻體抒寫理想和生活，有熱情，重想像，開創了浪漫主義詩歌的先河。他的浪漫主義氣息遠比其後的浪漫主義詩人，如華茲華斯、濟慈、雪萊等更加深刻。

布萊克還有一些箴言式的讀書筆記，引起人們的興趣。他在這些筆記中直抒所感，發人深省，特別是他對於理性主義的批判，一針見血。

布萊克是風格獨特的詩人，被20世紀的學者們譽為英國文學史上最重要的偉大詩人之一。中國有《布萊克詩選》中譯本。 布萊克的版畫創作也有著其獨特的進步內容和宗教色彩，在英國版畫史上佔有非常高的地位。

❼ 威廉布萊克和羅伯特彭斯有什麼共同點

都是浪漫主義追求者。
威廉·布萊克（William Blake），英國第一位重要的浪漫主義詩人、版畫家，英國文學史上最重要的偉大詩人之一，虔誠的基督教徒。
羅伯特·彭斯（Robert Burns，1759年1月25日—1796年7月21日），蘇格蘭農民詩人，在英國文學史上佔有特殊重要的地位。他復活並豐富了蘇格蘭民歌，他的詩歌富有音樂性，可以歌唱。彭斯生於蘇格蘭民族面臨被異族征服的時代，因此他的詩歌充滿了激進的民主、自由的思想。詩人生活在破產的農村，和貧苦的農民血肉相連，他的詩歌歌頌了故國家鄉的秀美，抒寫了勞動者純朴的友誼和愛情。

❽ 布萊克一生都有哪些作品

威廉·布萊克(1757年—1827年)出生在倫敦。他的父親是一個經營襪子和其他針織品的小商人。他從小就顯示了在繪畫方面的獨特才能，布萊克剛剛十歲的時候就被選入一所正式的繪畫學校學習繪畫。在這所學校里。他學習了四年，打下了比較堅實的繪畫基礎和比較熟練地掌握了版畫的技法。1771年，當他14歲時，離開了學校，在一位不知名的雕刻家的工作室里學徒。在這里，他度過了整整七年時間，他的興趣和熱情始終貫徹在版畫藝術中。1778年，他進入了羅雅爾美術學院，在繪畫上獲得了長足的進步。並且對文學也發生了極大的興趣，它幾乎把所有的時間都消磨在吟詩作畫上。

1787年，布萊克經營雕版印刷工房。兩年後出版了他的初期代表詩作《天真之歌》。這期間，他創作了一批詩畫集，作品圖文並茂，相得益彰，深受讀者歡迎。1789年他出版了《賽爾之書》和《阿貝爾的亡靈》詩畫集。1790年至1793年間出版了著名的代表作品《天堂與地獄的結婚》詩畫集，1795年出版了《羅斯之歌》和《羅斯之書》詩畫集。這些詩畫集的出版使布萊克在英國藝壇上成了一位獨樹一幟的詩人兼畫家，並享有一定的聲譽。

1799年到1800年這段時間里，布萊克移居到拉貝斯。在拉貝斯期間，布萊克旗幟鮮明地歌頌資產階級革命，他的作品引起了統治者的不滿，曾經為逃避官方的迫害。逃亡到法國。1800年，他經人介紹認識了富裕的詩人維利亞姆·赫依，並為赫依的作品《詩人庫巴傳》作了插圖。隨後，他離開倫敦賽庫斯州的赫依邸宅的附近移居了三年時間。1804年，他又回到倫敦。這次回到倫敦後，他一方面繼續創作詩畫集和為別人的作品繪制插圖，另一方面也開始了獨幅畫的創作，其中比較著名的代表作品有《基督的埋葬》、《引導巨獸的比特精靈》、《雅可布之夢》、《卡達貝尼的巡禮》、《古代的布尼丁人》等等。

布萊克晚年的生活似乎是非常凄慘的，生活上的貧困和事業上的無人支持使他的藝術發展受到了極大的影響，雖然他的一些畫友常常援助他，但也是杯水車薪，無濟於事。1821年，布萊克不得不移居佛維登·科多，6年後的1827年8月12日，他在貧困和默默無聞中去世。

綜觀布萊克一生的藝術創作，主要以書籍插圖的創作為主，盡管從事過一些獨幅畫的創作，也僅僅限於水彩畫，而油畫從未涉及。在他留下的476幅版畫作品中，大多是作為書籍插圖出現的。布萊克的藝術有著獨特的一面。他常常以深厚的感情去描繪自己幻想中的世界。藉助一些寓意和象徵的手法，以及奇異、怪誕的構圖和形象來表達了一種進步的民主思想。由於他在表現自己的政治觀點和藝術主張的同時，也帶有濃厚的宗教情緒，這使他的作品蒙上了一層神秘主義色彩。

布萊克的繪畫藝術影響了他的同時代畫家和後輩畫家。受其影響比較大的畫家有亨利·弗賽里和讓·馬丁以及卡爾弗特等。

❾ 布萊克簡介

威廉·布萊克（WilliamBlake，1757~1827）是十九世紀詩人，英國第一位重要的浪漫主義詩人。
主要詩作有詩集《天真之歌》、《經驗之歌》等。早期作品簡潔明快，中後期作品趨向玄妙晦澀，
充滿神秘色彩。
編輯本段人物簡介
1757年，他出生於倫敦一個貧寒的襪商家庭。由於個性過於獨特，不喜歡正統學校的壓抑氣氛拒絕入學，因而沒有受過正規教育。他從小就喜歡繪畫和詩歌。
11歲起就進入繪畫學校學習了三年並表現出非凡的藝術才能。其父有意讓他師從一位著名的畫家繼續深造，但他為了家庭及弟妹的前途而主動放棄了這次機會，去雕版印刷作坊當了一名學徒。
14歲當雕版學徒，後於1779年入英國皇家藝術學院學習美術。
1782年結婚。不久以後，布萊克印刷了自己的第一本詩集——Poetical Sketches。
1784年，在父親過世後，布萊克開始與著名出版商約瑟夫·約翰遜合作。在約翰遜的合作者中包括當時英國許多優秀人物，如：約瑟夫·普萊斯利、瑪莉·渥斯頓克雷福特和托馬斯·佩恩等等。布萊克同瑪莉·渥斯頓克雷福特很快成為了好友，並應邀為其作品創作插圖。
1788年後，他陸續出版了四本詩集。
1825年開始，布萊克陷入疾病的折磨，之後，他決意要在死去之前完成為但丁《神曲》的插圖工作，但是直到死去，他也未能完成這一浩大的工程。直到1827年8月去世前的幾天，他仍然在工作，「叫人用最後的幾個先令去買碳筆」，畫完最後一幅畫把它放下，說道「我已經盡力而為了」。
他一生中一面與妻子相依為命靠繪畫和雕版的勞酬清貧為生，一面繼續從事12歲就開始的詩歌創作並配上自己的插圖出版。威廉·布萊克的一生極其簡單，沒有大書特書之處，只有一些一直延續的簡單事實和緊迫的藝術創作活動。
編輯本段人物解析
他是一位復雜的多重人物：除了詩人，他同時還是畫家、雕刻家。他藝術的一面影響另一面。他用自己發明的方法，把寫的詩和畫的插圖刻在銅板上，然後用這種銅板印成書頁，再給它們塗色。細讀布萊克的作品，我們可以發現，它們是由圖像和文本結合的整體。文本不僅僅是用來說明圖畫，圖畫也不僅僅是用來表現原文。兩者都需要解釋性或推測性的閱讀。
談論威廉·布萊克必然要澄清有關對他的諸多猜測與指責，有人說他是瘋子和魔鬼信仰的杜撰和散播者，像倫敦夜間人們能夠聽到的墓地里走出的勾小孩子靈魂的新年老人，當然，布萊克不可能如拉伯雷與阿萊丁諾一樣對世俗做徹底的思考或澄清，也許他是信仰的迷霧，但那也是飽蘸著痛苦和愛的「紫霧」，布萊克開創了一種借想像力促成的幻覺而進行的思考，從這一點上看，他啟發了艾米莉·狄金森和迪蘭·托馬斯，甚至阿爾蒂爾·蘭波。布萊克是想像力的先知，和經驗的忠實記錄者，我們寧願把他看成從 「魔鬼作坊」里沖出來的最優秀的凈化知覺的學徒。
從童年時代起，布萊克就充滿了豐富的想像力，並且時常經歷幻想。他說他曾看見過綴滿天使的大樹，曾見到過安葬在威斯敏斯特教堂中的古聖先賢，並給他們畫過畫像。他把自己所看到的一切用繪畫和詩歌表現出來。他的畫大多是經過深思熟慮後的變形人體或表現他幻覺中所見到的人物。如他為自己的詩「歐洲：一個預言」（1794）所作的插圖就是源自他的幻覺。據說，當布萊克住在蘭伯斯時，他曾站在一個樓梯的頂端，看見過類似的一副幻象出現在空中。從這幅畫面上可以看出：混沌初開，一個裸體老人白發白須飛揚，伏在一個黃邊紅里的圓形物體內，伸出左手，在用一幅巨大的圓規測量下面的一片沉沉黑暗。這位神秘的老人顯然是《聖經》里的上帝耶和華。在《舊約·箴言》里有一段「智慧」所說的話，可以佐證。這幅畫不僅構圖和色彩都帶有一種夢幻般的神秘感，而且用意也不是寫上帝的偉大。它表達的是上帝的邪惡，因為他創造了一個黑暗的世界，那幅圓規看起來像是黑暗的暴風雨之夜霹靂的電光。所以他只能是邪惡之神。
布萊克除了自寫自畫之外，還常常為別人的詩文作畫。名為《憐憫》的畫，就是他為莎士比亞的名著《麥克白》的第一幕第七場所作的插圖。麥克白在即將弒君奪位時，內心充滿猶豫和矛盾。他說：「憐憫像一個赤條條的在狂風中飄游的新生兒，又像一個御氣而行的天嬰，將要把這可憎的行為揭露在每一個人的眼中，使眼淚淹沒天風。」布萊克在這里構想了一個神話般的場面：在深沉的夜幕下，「憐憫」這位充滿慈悲的人物，騎著一匹飄逸的白馬「太虛使者」，無聲無息地掠過夜空。大地上躺著一位剛剛生產的母親。她非常虛弱，無力照顧新生的嬰兒。「憐憫」關切地俯下身去，張開雙臂迎接一個新的生命。而這個幼小但充滿活力的新生兒，從大地母親身上一躍而起，撲到「憐憫」的懷中。在「憐憫」的身後，有一個夜的使者，正張開手臂飛翔著，靜靜地掠過夜空。整個畫面顯得那樣寧靜而深沉，充滿著夜的神秘感和博大的包容性。無邊的夜幕，掩蓋著無數的罪惡、不幸、歡樂、憂傷、生命和死亡、溫柔與猙獰······所有的一切，都在它的包容下沉寂，構成了深不可測的神秘內容。
布萊克一生都沒有得到官方或公眾的賞識。在當時人們的眼中，它是個反理性主義者、夢幻家和神秘主義者，一個遠離塵世的人和偏執狂。他的作品沒有受到重視。直到十九、二十世紀之交，葉芝等人重編了他的詩集，人們才驚訝於他的純真與深刻。接著是他的書信和筆記的發表，他的神啟式的畫也逐漸普及，於是詩人與畫家布萊克的地位才確立無疑。
時至今日，不少批評家把布萊克列為英國文學史上與喬叟、斯賓塞、莎士比亞、彌爾頓、華茲華斯齊名的最偉大的六位詩人之一。由於他的畫在文藝復興以後，開啟了不重形似而重精神力量的新路，他又被贊譽為「英國藝術方面最重要的人物之一」。劍橋大學菲茨威廉博物館（FitzwilliamMuseum）為布萊克開設了專館，且館藏十分豐富；僅在2002年米迦勒學期MichaelmasTerm劍橋大學英文系的課程表中，就有三門有關布萊克研究的課程，它們是：「威廉·布萊克」、「布萊克的復合藝術」（Blake sCompositeArt）和「布萊克的微細特例」（Blake sMinuteParticulars）。布萊克的成就及魅力由此可見一斑。正如王佐良教授所斷言的：對於後來者來說，布萊克是挖掘不盡的———無論從思想、象徵、神話出發，還是從格律、詩藝或繪畫藝術出發，他的作品裡還有大量值得深入研究的東西。