英國局勢如何逆轉

㈤ .英國採取了什麼方式來逆轉貿易逆差和白銀逆差

英國當時是採取了貿易鴉片的方式，難逆轉貿易逆差。

㈥ 英國是怎樣利用大陸均勢政策在七年戰爭中崛起的呢

英國之所以能夠成為大英帝國、日不落帝國，與其未雨綢繆，善於准備，長於思考不無關系。它的大陸均勢政策就充分證明了這一個點。那麼，什麼是大陸均勢政策？它又是怎樣讓英國在七年戰爭中崛起的？

1756年，危機爆發，大戰拉開序幕。

然而，在大戰進行當中英國卻掉了鏈子。原本支持普魯士的輝格黨內閣倒台，而新上任的首相不支持普魯士，把對普魯士的援助全部叫停。這樣就讓本遭四國圍毆的普魯士陷入了孤立無援的危險境地。結果普魯士的首都柏林被沙俄攻陷，奧地利從南進攻，佔領了普魯士最大片肥沃的土地。到了1761年底，普魯士內外交困，國力衰竭，幾近亡國，到了國王腓特烈二世曾兩度要自殺的地步。

然而，就在這看似普魯士將要走到盡頭的危險時刻，戲劇的一幕發生了。在1762年1月5日俄國女沙皇去世，而繼任的沙皇彼得三世，是腓特烈的崇拜者。所以立即叫停了對普魯士的軍事行動，轉而結為盟友，這使腓特烈得以喘息。然而，沒有幾個月他的妻子葉卡捷琳娜二世，在情人的幫助下發動政變，葉卡捷琳娜執政了沙俄。

但是錯誤已經釀成，腓特烈二世抓住機會，一舉扭轉了局勢，勝利的天平已經傾向英普，並占據了絕對的上風。最後，七年戰爭以英國和普魯士的巨大勝利而結束。

可是，雖然同是勝利者，但是普魯士和英國比起來那是小巫見大巫，英國才是最大的贏家。

英國的高明之處，就是採取大陸均勢政策，與普魯士結盟，讓形單影只普魯士不孤單，而戰爭打響後一直是審時度勢，並沒有急於加入，而是通過提供大量資金給予普魯士大力支持，以達到牽制住法國等歐洲大陸各國，而自己騰出主要精力用於海外擴張上的目的。並在1759在葡萄牙擊敗了法國艦隊，讓法國海軍實力嚴重受損。

隨後就是大量搶奪法國的殖民地。1758年，英國組織42艘軍艦的龐大艦隊，遠征加拿大。因為法軍參與到歐洲大陸戰場之中，一時難以脫身，加上援軍被英軍攔擊，所以加拿大很快就落入英國手中。接著又揮師南下，佔領了密西西河流域。在印度英法兩軍雖然發生對峙，終因法軍補給缺乏，在1761年法軍投降，至此英國獨佔了印度。

七年戰爭結束後，歐洲各國元氣大傷，無力海外擴張。而實力大增的英國就利用這個空當把自己的觸角伸到了全球的各個角落。到了1800年，英國擁有殖民地面積達1130萬平方公里，成為名符其實的「日不落帝國」。此後的近一個半世紀的時間里，眾多的殖民地讓英國有了雄厚的資金、市場和原材料，使得英國的工業革命得以迅速進行。

戰爭讓昔日霸主的法國財政困難雪上加霜，無奈之下大借外債，提高稅收，導致社會矛盾被激化，農民起義頻發，在1789年爆發了法國大革命。

中國的寓言故事「鷸蚌相爭，漁翁得利」，可以很好地解釋英國大陸均勢政策。英國通過結盟次等強國，以對抗歐洲最強國，從而達到歐洲大陸均勢的狀態。而自己卻專注於海上擴張。這次七年戰爭讓英國大陸均勢政策得以很好的表現。通過這七年戰爭，讓歐洲各國國力損失殆盡，英國卻欣欣向榮。而從大陸均勢政策角度看，普魯士無疑是工具和犧牲品。

㈦ 查爾斯三世正式宣誓成為英國新君主，英國的局勢會發生什麼變化

大家好，非常高興回答題主的問題，隨著伊麗莎白女王的趣事，英國新國王查爾斯三世正式登上了國王的寶座。今天小編就來談一談查爾斯國王正式上任之後會對英國的局勢造成什麼影響。

小夥伴們，對於這位新國王上任還有什麼不同看法呢？可以一起來討論一下。

㈧ 2021倫敦春夏時裝周，先鋒前衛的設計如何逆轉衰微局勢

倫敦時裝周因為風格過於先鋒前衛導致不好賣（畢竟大眾審美還是偏向傳統或是正常一點的），在四大時裝周中本來就有些衰微，疫情之下更是捉襟見肘，和紐約時裝周一樣，感覺走了個寂寞。雖說慘淡但作為四大時裝周排面還是要有，可寫的不算很多，所以和扭腰一樣一篇結束。

歪個樓，雖然倫敦時裝周現在有些蕭條，但英國的設計師們還是非常在線的，早已成名的Alexander McQueen、John Galliano；稍後的Phoebe Philo、Stella McCartney、Clare Waight Keller；近年來大熱的Jonathan Anderson、Daniel Lee、Kim Jones……感謝日不落帝國源源不斷為 時尚 界輸送人才。

先從最大牌的Burberry說起吧，本季主題為「In Bloom」（生命綻放），靈感來源於英國夏日和設計總監Riccardo Tisci疫情期間與母親度過的戶外時光。

本場將秀場設置在了林間，攜手藝術家Anne Imhof布置秀場，Eliza Douglas演唱，共同打造了這一場秀。通過美人魚與鯊魚的愛情故事，探討了海洋、陸地、水、生命、青春之間的聯系。

海洋與陸地孕育了萬物，萬物又在水的滋養與沖刷下綻放、凋零，無限循環，生生不息。盡管物種的生命長短有限，死亡與新生不斷交替，如此往復輪回，在自然的修復與再生機制下，生命得以綿延不息並不斷進化。這讓我想起了泰戈爾的那句詩「樵夫的斧頭問樹要柄，樹便給了它。」都說 時尚 是一個輪回，在輪回中剔除不合時宜的元素，加入新的訴求。萬物何嘗不是這樣，在輪回中升華，螺旋式上升，永遠充滿生機與朝氣。

往大了說，人類只不過是生態系統中的一環，我們將如何定位自己？如何處理與其他物種之間的關系？面對自然，我們是要征服還是防範？對於異文化，我們怎樣看待？疫情之下，人類如何在危難下實現新的「進化」，達到「新生」？……往小了說，封閉期間與群體隔離，作為群居動物的我們如何在獨處中克服孤獨，尋求內心的平靜？

黑白為底，塗抹上鮮艷的藍和橙，從海洋的浩瀚壯闊中提取出不同深淺和純度的藍，從海洋的純凈中提煉出潔白；

波光粼粼的藍色印花寧靜深邃，波浪褶皺是翻滾起的朵朵浪花。

美麗的人魚魚尾與兇猛的鯊魚印花奇異又和諧地共存於海洋的純潔浪漫與殘暴血腥之中，映襯在海洋里，降落在陸地上。海洋生物、林間樹木、燈塔上的海員……見證了這個黑暗浪漫的愛情故事。

華麗的漁網裝飾套在服裝外面、作內搭、製成包袋拎在手裡，人魚、鯊魚與人類猙獰的表情，反思人類與海洋的關系；

象徵希望的燈塔即使身處危險也依舊照亮著海域，傳遞設計師對疫情之下的 情感 寄託；閃鑽裝飾的衣裙宛如人魚魚尾，燈塔微弱的光照在魚尾上，投下希望的光；藍與綠的印花的搭配象徵海洋與陸地的聯系……

Tisci與Burberry標志性的元素都有呈現，並且融合得不錯。解構風衣、假兩層的長褲、字母印花等Tisci在Burberry使用過的元素也有出現，本季對它們做了些改造使之可以更好與主題融合。

Burberry的經典也沒被遺忘，經典的Trench風衣與單寧和皮革拼接、被解構、做成無袖款、挖空、印花、橡膠面料……非常精彩，另一經典格紋本季的配色也充滿海洋和大地的味道。柔軟與堅硬；童話與現實；叛逆與經典；冷冽與溫暖……嘈雜而矛盾地存在於這個系列中。

值得一提的還有本場的表演以及模特的出場方式，模特們在封閉的鏡面空間換裝，完成了才能「逃離」這個一覽無余的空間。秀場的表演也很精彩，帶著神秘的宗教意義。

卡司也不錯，Ticsi好姐妹Mariacarla Boscono（mcb真 勞模）、Joan Smalls、賀聰、Hannah Motler等參與走秀。

看完苦大仇深深思熟慮的Burberry，再來看點輕松美好的吧，之前大熱的仙女裙品牌Self-Portrait這一季在保持了舒適實穿的基礎上又有許多巧妙的設計。

水滴形的鏤空圍繞領口散開，如花朵一般；胸前交叉的方領設計展現美好的肩頸線條；

門襟歪斜的襯衫裙帶點和風，打破垂直線條的無聊感；鎖骨處的蕾絲鏤空配上襯衣領頗有少女感。

品牌的成名作吊帶蕾絲傘裙在本季也有一定改良，裙長縮短到膝蓋以上，沒有那麼隆重，更日常些。

除了拿手的蕾絲，針織也大量運用在本季，羅紋針織的連衣裙、短褲、套裝、鏤空上衣……勾勒出較好的線條，舒適慵懶。

本季還大膽運用了橙色、翠綠、紅色等鮮亮的顏色，在一眾低調的顏色中脫穎而出，很襯氣色。

西裝領連衣裙和連體褲別具一格，腰間特殊的剪裁自然地形成褶皺，優化上下半身比例；巧妙的結構剪裁露出小部分肌膚，透氣感的同時還小秀一下好身材。

鞋子也是以舒適為主，粗跟鞋和平底鞋當道，有水晶裝飾的黑色尖頭平底鞋應該會賣得挺好，顏值實用性都不錯，也是我等常人可以駕馭的款。

在經歷裁員、連續虧損和疫情的打擊後，貝嫂同名品牌Victoria Beckham依舊「堅強」地發布了2021春夏系列，只是look數量減少了一半。

本季將秀場搬到了東倫敦當代藝術畫廊Victoria Miro，因為疫情原因，看秀的觀眾只有貝嫂一家，老大缺席，不出所料老二羅密歐又收獲了一波誇贊。

這一季依舊是貝嫂的衣櫥既視感，尤其是超長的闊腿褲，都可以直接腦補出貝嫂穿上身的樣子。得虧貝嫂衣品好外加基礎相對扎實，就算只做自己的衣櫥也很美，畢竟明星轉型做設計師翻車的案例也不少。

本季依舊堅持摩登簡潔的風格，設計上也更偏實穿。色彩多採用黑白以及米色、棕色等大地色系，再混入一點蘋果綠、乾枯玫瑰粉、香芋紫等稍微鮮亮一點的色彩，色調上就干凈大氣。

Eclectic是這一季的關鍵詞彙，展現了本季兼收並蓄的設計理念，日裝、晚裝；柔和、硬挺；力量感；脆弱感；摩登、復古……多種復雜的元素被流動地融入到這個系列中。

不過分嬌弱的柔軟與不過於鋒利的硬朗結合，干練的西裝搭配浪漫的荷葉邊；胸前腰間挖空和吊帶胸衣連衣裙搭配具有力量感的粗金屬項鏈……柔中帶剛。

其中不乏性感野性的設計，但在面料、剪裁、細節等的處理下，反而變得禁慾文藝起來。同時牛仔褲第一次出現在品牌的成衣中，剪裁配色不錯，帶有濃郁的復古風格。

細節也很用心、挖空邊緣的抽繩細節、領口袖口的荷葉邊、鞋子上與項鏈相呼應的金屬鏈條、別致的胸衣設計、只露出半截的項鏈……都體現了設計師的設計搭配功底。

值得一提的還有每套look與背景都非常契合，色彩上相呼應或是互補，配色值得一看。

同Burberry一樣，Erdem這一季的秀也是在樹林里舉行，還是熟悉的復古英倫田園的調調，靈感來源於Susan Sontag的浪漫主義小說《The Volcano Lover》（火山情人）。

設計師Erdem Moralioglu以小說的18世紀背景為藍本，在21世紀為小說女主Emma Hamilton設計了新的春夏季服裝。Emma在逆境中不屈不撓、在危險中抓住機遇，不也正好影射了當下的環境嗎？疫情期間人們都疏於打扮，Erdem卻持反對觀點，用新推出的系列為這個危險、不確定的時期帶來美麗的慰藉。

剪裁寬松，面料舒適，繼續呼應自然的主題。和上面的Victoria Beckham一樣，Erdem也是首次在成衣系列中使用牛仔， 探索 更多面料的可能性。

整個系列充滿古典的浪漫主義氣息，18世紀的版型為這場復古浪漫之旅規劃好路線；同樣來自18世紀的提花面料則為旅程提供了交通器具。

精緻的刺綉印花是旅途中一切美好的事物，細碎卻無處不在；做舊的褶皺則是一路上無傷大雅的顛簸，雖然不平整，但小小的曲折能讓旅程更生動飽滿。

閃亮的耳環項鏈等配飾是沿途購買的紀念物，而無處不在的蝴蝶結則系住並珍藏這一段美好的回憶。彷彿古典油畫走出一般。

雖然這個系列處處充滿古典的味道；泡泡袖、超高腰連衣裙、長手套……但也不乏現代化的設計，廓形夾克、針織開衫、長款馬甲……復古但不與時代脫節，除此之外，還融入了男裝元素。

色調也是非常古典，海軍藍、姜黃、橄欖綠、米黃、櫻桃紅、純白……嫻靜又懷舊。

品牌標志性的花卉植物是本季的主要紋樣及裝飾，充滿田園之感；搭配蛇紋厚底鞋，又與秀場的樹林相呼應。

即使未來充滿不確定，我們依舊可以在自然與 歷史 中提取美，感受其磅礴的生命力。

Simone Rocha這一季在Hauser & Wirth美術館（選址挺好，這一季的衣服與美術館博物館之類的很適配）發布，模特分散站立在陽光充足的空間，自然的光線為這個系列蒙上一層溫暖的光暈。

廓形依舊很不友好，毫無腰線的輪廓、體積感的剪裁、繁復的裝飾都註定了這一季大部分只適合高瘦白的仙女。

不過有一套look給了一位較圓潤的模特，非常驚艷，古典圓潤的長相配上珍珠白的廓形長裙以及珍珠手袋，活脫脫油畫里走出來的貴族女子。

珍珠依舊是本季的一大看點，珍珠發網、珍珠耳環、領口袖口的裝飾、串珠胸衣、珍珠手袋、鞋子上的裝飾……為整個系列增添柔和的光芒。

留給我印象最深的是珍珠手袋和胸衣，往季直接將巴洛克珍珠放大作為一個異形包，本季則是在外面加了一層鏤空珍珠「罩衫」，細長和圓潤的珍珠交替排列、異色珍珠的加入，打破了單一形狀的無聊感，甚至還加上了泡泡袖。

蝴蝶結也大量出現在本季或作為裝飾，或塑造整套look的輪廓，在不同形象的女性中切換甜度與少女感。

相比以往，本季更注重女性特徵的突出，臀部圓潤的廓形使得更好地擁抱包裹女性的形態；胸部的水晶珍珠裝飾和胸衣設計突出胸部線條。

這一季的服裝輪廓結構具有多樣性，不同的結構廓形展現和隱藏不同的優缺點，給女性更多的展示包容空間，這大概是Simone Rocha 「在極致中尋找舒適和安全感」這句話在設計中的體現吧。（但是說實話理念和呈現出來的效果差好多哦）

本季總體依舊保持著品牌的一貫英式古典浪漫風格，在細節上還是做了一些改動，PVC的面料出現在了涼鞋中，並且鞋底也改良地更加符合人體工學。

極繁和極簡共存於這個系列，兩個相反的風格在浪漫化的處理方式下和諧共生。雖然總體不實用，但將部分單品拆分開來還是具有一定的實用性，並且好好搭配會成為點睛之筆。

Richard Malone也是一個富有責任感的品牌，除了疫情期間為醫生護士製作工作服，這一季還和以往一樣，是非常環保的一季，多數look由再生紗線、竹纖維天絲、廢舊材料等環保回收面料製作而成，既保持了品牌傳統，又克服了疫情期間的不便，在特殊時期的應對方式不可謂不佳。

和Erdem一樣，Richard Malone本季也是從疫情期間所看的書籍中獲取靈感，《I'm Thinking of Ending Things》（我想結束這一切）和《A Ghost in the Throat》（喉嚨里的幽靈）這兩本書的曲折的故事，似乎與疫情期間我們所經歷的相符合。

Richard Malone這一季說是春夏，色調卻非常秋冬，黑色、棕色、橄欖綠、姜黃，即使是清爽冷冽的藍，也是用視覺上溫暖的天鵝絨製成。

在疫情封鎖期間，雖然沒有穩定的團隊和足夠的資源，但充足的時間使得設計師可以利用舊的面料並加以改造用以製作新季時裝，整個系列就像最頂級的DIY一樣，充滿自己動手的成就感的同時美感值也拉滿。

本季旨在呈現「嚴謹的奢華」，整體帶有盔甲感但並不沉重令人難以呼吸。如同帷幕般的褶皺、華麗的天鵝絨面料、寬松又不失線條感的連衣裙、肩膀處高聳的尖角……即使是看似束縛的胸甲，也留有餘地，不再緊綳，戲劇華麗但有呼吸感。

本季的結構輪廓也頗有看點，宛如人台的前襟；有細小裝飾的結構線可以清晰看出服裝的結構；

不規則的解構外套設計感很強，與內里的衣裙完美契合；硬挺的褶皺短裙外套平直挺拔，禁慾古典也不失力量感；

最後兩套臀部特殊的結構設計很棒，輪廓新穎，結構精妙。

搭配上很有層次感，中長款上衣搭配百褶長裙，並且配有一件短上衣；上衣配中長裙之外，還配了長褲。三截式搭配容易踩雷，但這一季卻意外地和諧，建議這樣搭配時選擇順色或者同色，但要注意麵料的對比，下半身盡量寬松但不要拖沓。

之前因凱特王妃大熱的Jenny Packham本季回溯品牌30年的 歷史 ，設計出了這個優雅的系列。因為疫情Jenny Packham和她的團隊不得不回家一段時間，回家期間設計師不斷思考如何在自己的系列中呈現對當下環境的思考應對。後隨著工場的重新開放，有機會更深入地了解Jenny Packham以前的設計並且做出改良。

整個系列充滿了享樂主義意味，從仙女到貴婦的宴會禮服，一條龍打包完成，明快的顏色、飄逸的薄紗、花朵蝴蝶結、精美的釘珠刺綉，都是仙女貴婦裙的標配。

設計師本人也指出：「如果回顧過去，當遇到困難時，通常會看到享樂主義的趨勢。在這段時間里設計出樂觀的東西是相當困難的，但是當聚會再次開始時，我們肯定會看到一些驚人的 時尚 。」

既然生活這么困難了，就看點愉悅的東西吧，小小的鼓舞是為了更好和困難掰扯。和扭腰的Marchesa一樣，好看但不出彩，風格也類似，仙女禮服品牌嘛，好看就完事。

倫敦的就扒拉到這里了，倫敦總體呈現復古和貼近自然的趨勢，潮流方面大家實用性都挺一般側重點基本不同也看不出來啥，而且潮流什麼的雖然有跡可循但也有例外。Marine Serre的月亮秋衣就一個牌子出結果還不是火得一塌糊塗，爆款潮流啥的不只看哪些品牌出了多少，還得看運作，運作營銷得好，稍微實用的款火起來也不是難事。

不過相比潮流，還是建議各位姐妹建立自己的審美體系，流行的東西只選取自己喜歡、適合自己就行了， 時尚 更迭那麼快，盲目地追還是很累，況且誰也不想打開衣櫃發現自己怎麼買了一堆莫名其妙穿不出去的衣服吧。

㈨ 英國的國際影響力正在下降嗎它是可逆的嗎

坦率地說，這是1945年的問題，而不是2020年的問題。

二戰後的大規模殖民損失是大英帝國致命的棺材上的釘子，進而是英國超級大國。想想印度擁有的龐大人口規模吧。現在，把它和其他帝國財產一起帶走，我們還剩下什麼?這個位於歐洲大陸邊緣的小島國，雖然並非完全無能或微不足道，但幾乎無法與昔日輝煌的大不列顛統治的四分之一世界相提並論。

英國的衰落可以逆轉嗎?縱觀歷史，國家的崛起和衰落都是周期性的。從現在到永遠，大不列顛沒有理由不能回到它以前的地位。然而，這是2500人的問題，而不是2020年的問題。因為在歷史的這個階段，地緣政治的總體趨勢是西方的相對衰落和其他國家的相對崛起。試圖通過宣揚民族主義的空洞嘗試來逆歷史的自然周期而行是徒勞的。

㈩ 第一次世界大戰，英國人發明了什麼武器讓局勢徹底扭轉

英國人發明了一種名為“坦克”的武器讓局勢徹底扭轉了。

第一次世界大戰是在一九一四年，而坦克就是在這次戰爭當中誕生的，當時還沒有坦克，英國面對敵人也是束手無策，就想要通過研究武器打敗敵人，當時一個戰地記者提出了自己對戰爭勝利期待的想法，當記者說出自己看法的時候，很多人認為是記者的想法是無稽之談，但其中一位軍官對這樣的想法非常感興趣，就根據這個想法對武器進行了深入研究。

從以上我們能夠了解的就是坦克的誕生處，後來坦克經過各國智慧人士的改良，各項功能也在不斷的完善，甚至至今坦克都還仍舊在使用，更成為我們武器方面的驕傲。也讓我明白一個厲害的武器能夠改變一個國度的命運，讓危機的局勢瞬間轉變，畢竟沒有誰能夠抵抗一項武器所帶來的未知又強大的利益。