英國小說出現在什麼時代

❶ 英國19世紀文學史

19世紀，英國小說步入了繁榮昌盛的時代，其藝術形式和創作手法也得到了進一步的鞏固與發展。19世紀初，隨著浪漫主義文學思潮席捲整個歐洲大陸，英國文壇出現了一批優秀的歷史小說和冒險小說，其代表人物是沃爾特·司格特（Walter Scott, 1771-1832）。他一生創作了三十多部長篇小說，塑造了形形色色的人物。展示了波瀾壯闊的歷史畫卷。盡管司格特對小說藝術革新的貢獻十分有限，且被當今不少學者視為一名過時的「歷史人物」，但他洋洋灑灑的歷史小說和傳奇作品已經成為英國文壇的一個不可忽略的文學景觀，並且在一定程度上提高了英國小說的地位，使之變得更加體面，更加可敬。 自19世紀中葉起，英國小說在查爾斯·狄更斯（Charles Dickens, 1812-1870）等優秀作家的共同努力下，呈現出空間繁榮的景象。據史料記載，從1837年到1900年，大約有六萬部供成人或青少年閱讀的小說在英國各地出版。也許有七千個維多利亞時代的人有理由自稱為小說家。當然，在藝術上取得成就並且載入史冊的人為數不多。狄更斯和薩克雷（William M. Thackeray, 1811-1863）在小說的情節安排和語言藝術方面均體現出很高的造詣，使長篇小說更具可讀性和趣味性。勃朗特姐妹（Charlotte Bronte, 1816-1855; Emily Bronte, 1819-1848）對人物形象的刻畫有獨到之處，而喬治·艾略特（George Eliot, 1819-1880）則將人物的心理現實描繪得淋漓盡致。19世紀下半葉是英國殖民主義統治由盛轉衰的時期，也是英國社會矛盾重重，政局動盪、道德沉淪、貧富沖突嚴重以及勞資糾紛加劇的時期。所有這些自然在小說中得到了充分的反映。狄更斯與其同時代的作家參及後來的托馬斯·哈代（Thomas Hardy, 1840-1928）懷 著強烈的社會責任感，以現實主義為創作原則，對英國社會的種種弊端和邪惡進行了無情的暴露。這便是長達半個世紀之久的批判現實主義。應當指出，19世紀的現實主義小說不僅在題材上具有極強的現實性，而且在人物塑造方面也體現了平民化的傾向。通常，19世紀的現實主義小說在時間與空間上遵循唯理主義的原則，在故事情節上注重趣味性與可讀性，並且在形式結構上講究精裁密縫，嚴謹合理。就此而言，19世紀的現實主義小說不僅代表了16世紀末以來英國小說藝術的精華，而且也是歷代小說家集體智慧的結晶。馬克思曾對狄更斯等現實主義作家給予高度的評價：「他們以明白曉暢和極為動人的描寫向世界提示了政治的和社會的真理，比起所有的政治家、理論家和道德家合起來所做的還要多。」

❷ 英國文學史各個時期特點和代表是什麼

英國文學史各個時期特點和代表簡述如下：

盎格魯撒克遜時期的文學有稱為古英語文學。在文學藝術上流行模仿法國的韻文體騎士傳奇，其中最著名的也是我們學過的一篇文章高文騎士與綠衣騎士。這篇文章主要贊頌了騎士的勇敢，誠實，禮貌和榮譽感。作者運用了多種寫作手法，生動的刻畫了每個角色形象，細節真實。

除了騎士傳奇外，愛國主義和英雄主義也是這個時期的一大文學特點。我們學過的貝奧武甫就是那個時期最古老，最長的一部比較完整的文學作品。它反映了武士們對忠誠和勇敢的追求，忠於國王也就是忠於集體。

14世紀後半段時，盎格魯撒克遜時期的文學逐漸到達頂峰，出現了口頭韻體詩。我們稱這個時期的文學為中世紀文學。當時的人們喜歡探討人間善惡，諷刺社會醜陋的行為。因此詩人喬叟寫下了坎特伯雷故事集。

我們可以看出中世紀英語文學的特點為：以詩歌為體裁，富有音樂性，韻律豐富；主題視角多元，圍繞宗教（多諷刺宗教的腐敗墮落），騎士精神，世俗生活展開。

後來英國開始文藝復興運動，文藝復興時期的文學最突出的就是詩歌和戲劇。我們曾經背過的莎士比亞的十四行詩最具有代表性。他的詩結構非常嚴謹，他將十四行詩分為兩部分，第一部分為三個四行，第二部分為兩行，美航十個音節，韻腳為abab,cdcd,efef,gg。

17世紀的英國文學是文藝復興的延續和發展，我們稱這個時期為傳統和理性的時代。這個時期的文學大多模仿古希臘羅馬和當時法國的著作，追求理性，藝術形式的完美。人文主義是當時的文學主流，它在思想上反對神權，封建制度，宣揚人性，贊美現世生活。著名人物代表瑪麗我司通克拉夫特就是當時的你才行政論家，作家和思想家。她提出的女性並非天生低賤於男性，只有當她們取法足夠的教育是才會顯露出這一點引發了很多人的思考。

隨著資本主義穩定發展，浪漫主義文學開始崛起。這個時期的文學作品大多表達內心情感，反映普通生活。華茲華斯的詩是這個時期文學的頂峰之作。他認為詩必須含有強烈的情感，用平常而真實的語言寫成。

接下來的維多利亞時期，散文詩逐漸退出文學界，小說緊接著成為了這個時期最受歡迎的文學類型。弗蘭肯斯坦是當時非常著名的一部小說小說不僅刻畫了人類與科技進步只見存在的沖突，也揭示了人類無所顧忌，自我奮斗的醜陋行為和對社會構成的巨大危害。

最後，在現代主義時期文學中，各種文學作品和流派紛紛湧入。有現實主義的，荒誕派的，還有意識流。我們最熟悉的劇作就是哈利波特。作者羅琳採用了多重寫作手法是的故事更加的撲朔迷離，吸引讀者的興趣。在第一部中，作者就塑造了很多令人反感的角色，展現了哈利與斯內普的沖突。但是直到故事的最後才表達出斯內普對哈利的保護和愛。這樣的反差形成了鮮明的對比。

❸ 18世紀也是英國小說發展的黃金時代

18世紀也是英國小說發展的黃金時代。小說家們更注重描寫中下層人們的形象，小說的題材也更加貼近現實，結構也更加完整。

丹尼爾·笛福（Daniel Defoe,1660—1731）的《魯賓遜漂流記》（The Life and Strange and Surprising Adventures of Robinson Crusoe,1719）是第一個把流行於16、17世紀的流浪漢小說推向了現代的小說，使其有了一定的思想深度，反映了新興資產階.級的時代形象。

塞繆爾·理查遜（Samuel Richardson,1689—1761）的書信體小說《帕美拉，又名美德有報》（Pamela, or Virtue Rewarded,1740）以處於社會底層的女傭為主人公，小說故事生動，情節細膩、緊張，既有許多言情插曲，又有嚴肅的道德主題，很符合18世紀中產階.級的口味，被譽為英國第一部現代小說。

亨利·菲爾丁（Henry Fielding,1707—1754）則代表了18世紀英國小說的最高成就。他的新文體「戲劇性散文史詩」（comic epic in prose）在他的最成熟的小說《棄兒湯姆·瓊斯傳》（The History of Tom Jones,a Foundling,1749）得到了完美的發揮，成為現代小說的典範。同時在這部小說中，菲爾丁還採用了全知全能的多種敘述風格，他的小說為狄更斯（Charles Dickens,1812—1870）、薩克雷（William Makepeace Thackeray,1811—1863）開創了以社會風貌為主的全景式小說（panoramic novel）的先河。

❹ 讀懂英國小說的興起，看完三本書就夠了

若是談到中國古典小說，你可能會想到它起源於魏晉南北朝時期的筆記體小說，譬如《搜神記》；然後發展到被魯迅先生贊為「敘述宛轉，文辭華艷，與六朝之粗陳梗概者較，演進之跡甚明」的唐代傳奇，譬如《虯髯客傳》；再到宋元時期的話本、擬話本；最後到明清時期，古典小說達到巔峰，誕生了廣為流傳的四大名著。

對於中國小說，也許你可以如數家珍，即使不大了解，去讀一讀魯迅先生的《中國小說史略》，也能一窺中國小說浩瀚的歷史軌跡。

那麼，問題來了，對於英國小說，你了解多少呢？你知道英語里「小說」一詞的由來嗎？你又清楚「英國小說之父」是誰嗎？

在中文裡，「小說」一詞最早出現在《莊子·外物》中，「飾小說以干縣令，其於大達亦遠矣」 ，此處指瑣碎的言論，與如今包括人物、情節、背景等要素的小說概念相差甚遠。

可在英文里，「小說」對應的詞彙是novel，主要指長篇小說，這個詞其實還有「新奇的」這一層含義，足以體現「小說」從誕生起就具備了新鮮感這一典型特徵。

具體談談英國小說，它的起源可以追溯到十八世紀。遙遠的英國歷史上出現過《貝奧武夫》這類史詩，《高文爵士和綠衣騎士》這種騎士文學，喬叟的《坎特伯雷故事集》，乃至於影響了無數代人的莎士比亞戲劇，而真正意義上的成熟小說則是興起於十八世紀。

此時的英國早已在1688年完成了資產階級革命，君主立憲政體日益穩固，中產階級日益壯大，工業革命逐漸拉開序幕。

此時，英國文學史上有三位巨頭，他們的作品對於英國小說的興起與發展功不可沒。這三位大家分別是笛福、理查遜和菲爾丁，三部代表作分別是《魯濱遜漂流記》、《帕梅拉》和《湯姆·瓊斯》。

魯濱遜出海冒險和荒島求生的傳奇經歷早已是家喻戶曉的故事，而作品的創作者就是鼎鼎大名的「英國小說之父」笛福。

首次出版於1719年， The Adventures of Robinson Crusoe 至今已經問世三百年，可以說是經受住了時間的考驗。我在圖書館借到的版本是由譯林出版社2016年8月出版，該書在Introction部分如此概況了整部小說的精神實質：

若把它譯作中文，即「這部小說中包含多個主題，它是 奇異的冒險故事，是關於孤獨意識的研究，是關乎罪惡與救贖的寓言，是經濟個人主義的神話，是錯置或編碼後的自傳，是政治失敗的寓言，也是帝國擴張的預言 ，但是沒有任何一個解釋可以窮盡其主旨」。

正如，魯迅先生對於《紅樓夢的評價》：「一部紅樓夢，經學家看見《易》，道學家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，留言家看見宮闈秘事」。

一部優秀的文學作品原本就像一個萬花筒，讀者站在不同的立場與角度，自然能夠解讀出不同的立意。

無論是從個人開拓進取的銳意冒險精神來評價魯濱遜，亦或是從殖民擴張的背景來看待魯濱遜和「星期五」的關系，甚至是從宗教的主題來品評基督教的影響，只要從夠從文本自身和歷史背景中找到佐證，皆可成一家之言。

塞繆爾·理查遜的知名度可能沒有笛福那麼高，但是在十八世紀的英國，他以家庭生活為切入點的作品卻受到了許多女性讀者的追捧，畢竟隨著工業革命的興起，女性從勞作中得到更多的解放，閑暇時的娛樂追求也更多樣化。

《帕梅拉》首次出版於1740年，英文名是 Pamela: Virtue Rewarded， 副標題譯作「美德得報」，以書信體的方式講述了名叫帕梅拉的女僕不畏懼男主人的威逼和引誘，始終以「美德」捍衛自己的尊嚴，最終贏得男主人的尊重，並且與他喜結連理。

理查遜十分洞察女性心理，不愧為那個時代的「婦女之友」，所以憑借著對於家庭生活細節的描寫、對於女主角心理和情感的刻畫，再加上女僕「飛上枝頭變鳳凰」的大團圓結局，這部小說一出版就獲得了巨大成功。

Ian Watt在《小說的興起》這部文學批評著作中國如此評價《帕梅拉》:

「帕梅拉的出現標志著我們文化中一個全新的、完全成形的、具有極大影響力的女性固化形象的產生。」

換言之，帕梅拉代表了美麗溫順而謙恭，同時富有美德，並誓死捍衛貞潔的女性形象，這對於研究十八世紀的女性地位與社會生活提供了有力的素材。

另外，這部小說以書信和日記的形式展開，「write to the moment」即「寫到此刻」的創作手法不僅僅能讓讀者從女主角的角度去看待故事的起伏，更重要的是敘述的戛然而止增強了小說沖突氛圍的營造。

理查遜還有一部大部頭的作品《克拉麗莎》，長達一百萬字以上，也是書信體，據說出版後比《帕梅拉》更受歡迎。

既然談到了理查遜，就一定繞不開菲爾丁，可以說兩位是十八世紀英國文壇的老對頭了。在《帕梅拉》出版後，菲爾丁就大力抨擊故事中女主角的虛偽和矯揉造作，甚至戲仿地創作了《莎美拉》來諷刺帕梅拉的虛偽。

但是如果就這么點能耐，菲爾丁也不可能在文學史上留下濃墨重彩的篇章，他更加卓著的作品是《湯姆·瓊斯》。

這部長篇巨著以棄兒湯姆·瓊斯的身份之謎為暗含線索，講述了他和女主角索菲亞青梅竹馬的愛情以及先後從鄉村莊園到倫敦的逃跑冒險經歷，因其巧妙的結構布局、生動的人物刻畫以及幽默的語言風格而備受矚目。

在一個英文網站上，《湯姆·瓊斯》甚至被排在了「100部最偉大的英文小說」的第五位「Tom Jones comes a riotous fifth in our list of the 100 greatest novels in English」，足以見得它地位之重了。

這部小說某種意義上可以看做是英雄史詩的戲仿： 「As in the epics of old, the hero finds conflict at home, hits the road and undertakes a journey fraught with pitfalls and adventure. The conflict becomes resolved, and the hero returns home.」 ，即家庭沖突、英雄離家冒險、沖突解決、凱旋歸來的敘述模式。

雖然篇幅很長，但是透過這部作品，讀者可以窺得十八世紀英國從鄉村到城市生活的方方面面，栩栩如生輪番登場的人物形象和意料之外情理之中的情節設置，皆反映了菲爾丁講故事的過人本領，讀來忍俊不禁。

後記：

文學即人學，文學作品不外乎探討個人與社會、個人與他人以及個人與自己的關系，每個時代皆會孕育出反映其時代風貌的作品，但對於人性的探討卻是永恆的主題。

十八世紀的英國文學，是小說興起的時代，是以笛福、理查遜和菲爾丁為代表的文學巨匠撐起的新天地，而他們的代表作《魯賓遜漂流記》、《帕梅拉》和《湯姆·瓊斯》則是文學史上璀璨的瑰寶。若是喜歡此文的你，不妨妨抽時間讀一讀這幾本英文原作吧。

❺ 18世紀和19世紀英國文學代表作品分別有什麼

18世紀英國文學的主要成就是現實主義小說。迪福是這種新型小說的奠基人，他的《魯賓遜漂流記》為小說的發展開辟了新路。斯威夫特的諷刺小說《格列佛游記》是當時的一部重要作品。四五十年代後，理查遜、斯莫萊特的作品取材日常生活，結構完整，語言通俗，把現實現實主義小說推進了一步。菲爾丁集各家大成，是18世紀英國最傑出的小說作家。他的代表作《湯姆 瓊斯》是18世紀英國現實主義小說的最高成就。 19世紀初期，英國浪漫主義成就卓著，拜倫的《唐璜》，雪萊的《西風頌》和《解放了的普羅米修斯》都表達了樂觀主義信念。19世紀中期，英國出現了狄更斯，薩克雷、勃朗特姐妹等一批現實主義小說家。代表作是狄更斯的《雙城記》。

❻ 英國小說簡愛的時代背景

《簡·愛 》是英國十九世紀著名的女作家夏洛蒂·勃朗特的代表作，體。 《簡·愛 》是一部帶有自傳色彩的長篇小說，它闡釋了這樣一個主題： 人的價值＝尊嚴＋愛。 《簡·愛 》剛出版時,作者夏洛蒂勃朗特用的筆名是柯勒貝爾。 好在她之後親自在《簡·愛 》再版時澄清事實。 《簡·愛 》的作者夏洛蒂·勃朗特和《呼嘯山莊》的作者艾米莉是姐妹。 她堅定不移地去追求一種光明的，聖潔的，美好的生活。 簡.愛生存在一個父母雙亡，寄人籬下的環境， 使之以後面對種種困難都不再屈服抱怨，懂得了愛和忠誠。 在羅切斯特的面前, 愛 最具有精神魅力的地方。 小說設計了一個很光明的結尾－－雖然羅切斯特的庄園毀了， 她在和羅切斯特結婚的時候是有尊嚴的，同時也是有愛的。 小說告訴我們，人的最美好的生活是人的尊嚴加愛， 特別是女性讀者的共鳴。 故事梗概 簡·愛 的父親是個窮牧師，當她還在，幼年時，父母就染病雙雙去世。簡· 過了很久才慢慢恢復健康。 她再也不想呆在里德太太家了， 奪走了許多降兒的生命，海倫就在這場傷寒中死去，這對簡·愛 打擊很大。 簡畢業後留校當了兩年教師，她受不了那裡的孤寂、冷漠， 也沒見到羅徹斯特。 一天黃昏，簡外出散步，驚了剛剛從外面回來的羅徹斯特的馬， 他和簡經常為某種思想新辯論不休。 在桑費爾德庄園不斷發生奇怪的事情。有一天夜裡， 時常發出令人毛骨悚然的狂笑聲，並要她對此事嚴守秘密。 羅徹斯特經常參加舞會，一天他把客人請到家裡來玩， 簡感覺到自己對羅徹斯特發生感情。 一天，羅徹斯特外出，家裡來了一個蒙著蓋頭的吉卜賽人。 當晚他被三樓的神秘女人咬傷了，簡幫羅徹斯特把他秘密送走。 不久，里德太太派人來找簡，說她病危要見簡一面。回到舅母家中， 直到臨終前才良心發現把真相告訴簡。 簡又回到桑費爾德庄園感覺像回到家一樣。回來後， 第二天當簡醒來時發現婚紗真的成了碎片。 婚禮如期舉行，一位不速之客闖進了教堂，聲稱婚禮不能進行， 就是她在羅徹斯特的房間放火，也是她撕碎簡的婚紗。 簡悲痛欲絕地離開了桑費爾德庄園。她的僅有的積蓄花光了， 聖約翰為她謀了一個鄉村教師的職位。 不久，聖約翰接到家庭律師的通知，說他的舅舅約翰簡去世了， 回來吧！」她決定回到羅徹斯特身邊。 當簡回到桑費爾德庄園時，整個庄園變成一片廢墟。原來幾個月前， 向他吐露自己的愛情，他們終於結婚了。 兩年之後，治好了羅徹斯特的一隻眼睛， 他看到了簡為他生的第一個孩子。 相關評價 《簡·愛 》是一本具有多年歷史的文學著作。至今已152年的歷史了， 敢於爭取自由平等地位的女性形象。 《簡·愛 》的問世曾經轟動了十九世紀的文壇，在英國文學史上， 心靈也為之震顫。 這是一部帶有自轉色彩的長篇小說， 含著作者無限的情感和個性魅力，為女性贏得了一片燦爛的天空。 任何文學作品都是作者體驗生活的結晶， 但又有多少人知道作者是在怎樣的情況下寫下《簡·愛 》的呢？ 夏洛蒂.勃朗特《簡·愛 》的作者出生於1816年英國約克郡索恩托鎮的牧師家庭， 父親趕緊讓夏洛蒂和弟弟逃離死亡的魔窟，返回家中。 1831年夏洛蒂進入羅赫德寄宿學校，這里的情況截然不同， 但這兒溫馨的生活給她留下了難忘的印象。 後來夏洛蒂在1835年返回羅赫德任教，兩個妹妹跟隨讀書， 夏洛蒂和妹妹們開始了寫作。 她們姐妹三人經常在聚在一起，如飢如渴的讀書，繪畫和寫作。 同一個家庭誕生了三部傳世之作；夏洛蒂的《簡·愛》，艾米莉的《呼嘯山莊》和安妮的《阿格尼斯·格雷》。 除《簡·愛 》外，夏洛蒂還創作了《雪莉》，《維萊特》，《教師》， 這些都是她之後的作品雖然評價都很不錯但都不及《簡·愛 》的影響力大。 但誰知天妒英才，上帝毫不吝嗇的塑造了這個天才之家， 於1855年3月31日故去，年僅39歲。 同名電影 《簡·愛》小說自問世以來就不斷被搬上舞台和大銀幕。 同時也推動了這部經典名著在全球的普及。 其中最早的一個版本是40年代好萊塢拍攝的黑白片《簡·愛》，奧遜·威爾斯扮演羅切斯特，瓊·芳登扮演簡·愛 ，那時還是童星的伊麗莎白·泰勒在片中扮演簡·愛 在孤兒院的小夥伴海倫。 第二個版本是由英國奧米尼公司製作的電視電影， 影片精彩的對白及優美抒情的主題音樂曾廣泛流傳。 第三個版本就是這部拍攝於1996年，由法國、義大利、 整部影片將一個維多利亞時代哥特式的愛情故事演繹得凄美動人。 「你以為，我因為窮，低微，矮小，不美，我就沒有靈魂沒有心嗎？ 因為我們是平等的！」 聽到這句對白，相信許多眾多的心靈中都會泛起回響的波紋。 不美的人也可以有很美的愛情，如果她像簡·愛 一樣，愛情會使她變美。 孤女簡·愛 自小被刻薄刁鑽的舅母送往洛德學校，受盡折磨和欺凌至成年後， 只剩殘垣斷壁及雙目失明的羅切斯特，簡·愛 勇敢走向他，重建幸福家園…… 精彩片段 約翰向簡求婚時，簡似乎聽到羅徹斯特在呼喚她： 整座房子寂靜無聲，因為我相信，除了聖·約翰和我自己， 眼睛和耳朵等候著，而肌肉在骨頭上哆嗦。 「你聽到了什麼啦？你看見什麼了嗎？」聖·約翰問。 那是什麼聲音？」我喘息著。 我本該說「這聲音是從哪裡來的？」因為它似乎不在房間里-- 向走廊里窺視著，那時一燈漆黑，我沖進花園，里邊空空如也。 「你在哪兒？」我喊道。 我掙脫了跟著我並想留住我的聖·約翰。 簡拒絕約翰的求婚，再次見到羅徹斯特的場景： 我端著現在只剩了半杯的水，走近他，派洛特跟著我， 放下杯子。 「是你嗎，瑪麗？是不是？」「瑪麗在廚房裡，」我回答。 我回答。 「天哪！--我是在痴心夢想嗎？什麼甜蜜的瘋狂迷住了我？」「 一定還有其他部份。」 這只強壯的手從我握著的手裡掙脫了。我的胳膊被抓住， 我很高興離你又那麼近了。」 「簡·愛！簡·愛！」他光這么叫著。「我親愛的主人，」我回答， 我永遠不會離開你了。」 「永遠不會，這個影子是這么說的嗎？可我一醒來， 我撥開了他額上的頭發，也吻了一下。 他似乎突然醒悟，頓時相信這一切都是事實了。「是你--是簡嗎， 沒有，先生。我現在完全獨立了。」 「獨立！這話怎麼講，簡？」「我馬德拉的叔叔去世了， 你成了獨立的女人了？有錢的女人了。」 「很有錢了，先生。要是你不讓我同你一起生活， 我可以緊靠你的門建造一幢房子，晚 上你要人作伴的時候，你可以過來，坐在我的客廳里。」 「可是你有錢了，簡，不用說，如今你有朋友會照顧你， 你可以過來，坐在我的客廳里。」

❼ 急求 英國小說的發展史 謝謝

毋庸置疑，英國小說是世界藝術之林中的一大景觀。它如同促使其滋生與進化的社會土壤一樣，在歷史的洪流中不斷改弦易轍，急劇演變。自文藝復興時期以來，英國小說已經發展成為一種充滿活力和魅力的藝術工具，對社會生活和歷史變遷進行了生動的描述。像英語一樣，自它形成的那一天起，英國小說便建立了自己的規則和體系，雖東學一點，西借一點，卻以堅定的步伐向前發展。引人注目的是，盡管英國小說起步較晚，其歷史比詩歌和戲劇短得多，但它卻發展迅猛，變化巨大，流傳甚廣，其影響和作用早已大大地超過了詩歌和戲劇。究其原因，英國小說不僅具有內容豐富、情節曲折和人物形象生動等特徵，而且還因其篇幅靈活、形式多樣，語言通俗和藝術精湛而備受廣大讀者的青睞。經過無數作家的認真探索和反復實踐，當代英國小說在藝術形式和創作技巧上與它早期的雛形已不可同日而語。如果說，英國小說的崛起完全符合文學發展的客觀規律；那麼，其小說藝術的發展既是社會進化的一個顯著標志，也是文學現代化的必然結果。

應當指出，英國小說藝術，像其他藝術形式一樣，不可避免地經歷了一個從原始到成熟的發展過程。事實上，它的每一個發展階段都同英國當時的社會、歷史、政治、文化和經濟狀況息息相關。就此而論，英國小說藝術的發展不是一種孤立或自發的文學現象，而是與英國的社會變化以及異域（尤其是歐洲各國）文化的繁榮昌盛彼此交融的。當然，英國小說藝術的發展與演變有其自身的規律和秩序。這種規律和秩序不能通過抽象的、主觀的或形而上學的方法來解釋，而只能通過對歷代小說文本的考察與研究來加以揭示和驗證。然而，在深入探討英國小說藝術的具體特徵與美學價值之前，很有必要對其歷史概貌和演化過程作一番簡要的概述。

作為一種公認的敘事性散文文學體裁，英國小說已經具有四百多年的歷史。從理論上講，英國小說形成之日，便是其藝術問世之時。當然，小說藝術被作家接受並得到讀者的理解和評論家的認可需要一個過程。但迄今為止，西方評論家對英國的第一部小說究竟始於何年及出於何人之手眾說紛紜，莫衷一是。有人說是塞繆爾·理查遜（Samuel Richardson, 1689-1761）的書信體小說《帕梅拉》（Pamela, 1740），有人說是丹尼爾·笛福（Daniel Defoe, 1660-1731）的冒險小說《魯濱遜漂流記》（Robinson Crusoe, 1719），也有人說是約翰·班揚（John Bunyan, 1628-1688）的宗教寓言小說《天路歷程》（The Pilgrim』s Progress，上集1678，下集1685）。其實，早上16世紀末的文藝復興時期，英國小說已端倪可察。當時，約翰·黎里（John Lyly, 1554?-1606）、菲利普·錫德尼（Philip Sidney, 1554-1586）、羅伯特·格林（Robert Greene, 1558-1592）和托馬斯·納什爾（Thomas Nashe, 1567-1601）等一群畢業於牛津和劍橋的才華溢的「大學才子」（University Wits）對詩歌一統天下的局面進行反駁。在文藝復興運動的鼓舞下，他們對小說這種新的文化體裁進行了大膽的實踐和探索，並開始採用風格典雅和雕琢華麗的散文語言創作敘事性作品，從而翻開了英國小說歷史的第一頁。黎里的《尤弗伊斯》（Euphues, The Anatomy of Wit, 1579）、錫德尼的《阿卡鍬亞》（Arcadia, 1590）、格林的《潘朵斯托》（Pandosto: The Triumph of Time, 1588）、納什爾的《不幸的旅行者》（The Unfortunate Traveler, 1594）和托馬斯·迪羅尼的《紐伯雷的傑克》（Jack of Newbury, The Famous and Worthy Clothier of England, 1597）等作品都體現了小說的藝術特徵。它們不僅在題材上變化顯著，而且在形式、結構和語言上同當時的詩歌和戲劇大相徑庭，已經成為一種新興的、頗有發展潛力和備受讀者青睞的文學體裁。這些作品大致可分為羅曼司和現實小說兩大類，從各個側面反映了伊麗莎白時代的社會生活。當時英國的散文敘事作品似乎獲得了一種嶄新而又絢麗的文體，盡管它作為敘事文學還顯得不夠成熟。然而，「這類作品在當時與那些適應飄忽不定的語言和讀者見面時肯定具有近似於魔術般的效果，因為它不受音步的限制。」②顯然，16世紀末的「大學才子」是英國小說的開拓者和創始人。盡管16世紀末在英國文壇勃然興起的「小說熱」只延續了大約二十年時間，但「大學才子」們的創作實踐為英國小說藝術的發展奠定了重要的基礎。

17世紀是英國多事之秋，政局動盪，社會混亂，民不聊生。英國小說的發展勢頭受到了極大的遏制。隨著「大學才子」們的相繼去世，曾經風行一時的英國小說開始峰迴路轉，步履維艱。那些不喜歡或不擅長寫散文故事的作家便熱衷於撰寫具有說教意義或喻世內容的散文。「他們放棄敘事文學並隨後轉向撰寫一系列具有說教性質的文章，這表明了他們的自我封閉和缺乏傳遞任何戲劇效果的能力。」③在沉寂了半個多世紀之後，英國小說在約翰·班揚的努力下東山再起。然而，班揚似乎是17世紀英國文壇的一位孤獨的長跑者。他的《天路歷程》雖然在當時頗有影響，但這並沒有造就一批新的小說家，也沒有使小說取代詩歌的地位。盡管如此，班揚對小說藝術進行了有益的嘗試，巧妙地採用夢境來反映現實，並使一個看來純屬虛構的宗教寓言折射出廣泛的象徵意義。雖然，在英國小說尚未告別雛形期之際，班揚的藝術構思及其對小說篇章結構的駕馭能力體現了一定的前瞻性，並且對英國小說的全面崛起產生了積極的影響。此外，17世紀的英國文壇上還出現了不少所謂的「性格特寫」。這些用散文寫成的作品不僅生動地描繪了當時社會上形形色色的人物形象，而且還詳細地剖析了各種人物的性格特徵。「性格特寫」是17世紀的英國小說藝術的發展處於低潮時期的一種獨特的文學體裁，其描寫手法十分巧妙，且入木三分，常常令讀者回味無窮。盡管「性格特寫」還不能被歸在小說之列，但它們對英國小說藝術的發展曾產生過一定的影響。毫無疑問，班揚的小說創作及其同時代作家的「性格特寫」使步履維艱的英國小說面臨了新的挑戰和機遇。

18世紀是英國小說全面崛起的時代，也是小說藝術取得長足進步的時代。享有「英國現實主義小說之父」稱號的丹尼爾·笛福在他的長篇小說《魯濱遜漂流記》中生動地表現了英國資本主義原始積累時期的創業意識和冒險精神，並成功地塑造了一個當時中小資產階級理想中的英雄人物的形象。「笛福的哲學觀念與17世紀的英國經驗主義者們十分吻合，他比以往的作家更加完整地表現了各種個人主義的東西。他的作品獨特地展示了各種形式的個人主義同小說的興起之間的聯系。這種聯系在他的第一部小說《魯濱遜漂流記》中得到了明顯而又完全的顯示。」④笛福的其他幾部小說不僅涉及一系列現實問題，而且也展示了現實主義的藝術特徵，他筆下的人物大都是處於資本主義原始積累時期的英國小資產階級的化身。引人注目的是，笛福在《魯濱遜飄流記》中成功地採用了「自傳性回憶」（autobiographical memoir）的手法來表現主人公的冒險經歷。這種創作手法不僅是對當時在英國較為流行的懺悔性自傳的一種挑戰，而且也超越了以往的小說形式，因而對英國小說藝術的發展具有一定的積極意義。

在18世紀的英國文壇上，「第二種建立在『老式櫟木櫃子』上的小說是書信小說或書信體小說（the epistolary novel），其作者彷彿是一位不知怎麼被他弄到手的一大堆書信的編輯。」⑤早在1683年，英國女作家阿弗拉·班恩（Aphra Behn, 1640-1689）便創作了第一部英語書信體小說《一名貴族與他妹妹之間的情書》（Love-letters Between a Nobleman and His Sister）。然而，真正使書信體小說發展成為一種文學樣式並使其廣為流傳的無疑是塞繆爾·理查遜。他的三部書信體小說《帕梅拉》（Pamela, 1740）、《克拉麗莎》（Clarissa, 1748）和《格蘭狄森》（Grandison, 1754）在當時幾乎家喻戶曉。書信體小說的問世對英國小說藝術的發展起到了推波助瀾的作用。它不但進一步豐富了小說的敘述形式，而且也使作者的角色發生了變化。不僅如此，書信體小說使人物更加貼近讀者，真實地展示人物的心理活動與情感變化，給人一種前所未有的即時感與現實感。正如一位英國批評家指出：「人們覺得這種小說形式具有兩個潛在的作用，即令人印象深刻的即時性和對心理現實乃至意識流的探索。」⑥毫無疑問，理查遜的創作實踐在英國小說藝術史上具有重要的意義，它給後來那些致力於小說實驗與革新的作家留下了極大的想像空間。

18世紀，英國現實主義小說發展迅猛。當時，英國的「大多數圖書館收藏各種文學作品，但小說通常被認為是主要收藏對象。毫無疑問，這便導致了閱讀該世紀中出版的小說的人數顯著增加。」⑦英國文壇相繼涌現了喬納森·斯威夫特（Jonathan Swift, 1667-1745）、亨利·菲爾丁（Henry Fielding, 1707-1745）、勞倫斯·斯特恩（Laurence Sterne, 1713-1768）和簡·奧斯丁（Jane Austen, 1775-1817）等優秀作家。作為一種生動、全面反映社會生活的文學樣式，小說在英國人民的日常生活中發揮了積極的作用，其地位和影響首次超過了詩歌和戲劇。與此同時，英國的小說藝術也日趨成熟。「我們對『小說』這個術語的使用直到18世紀末才算真正確立。」⑧斯威夫特別出心裁地創作了一部令人捧腹卻又引人深思的《格列佛游記》（Gulliver』s Travels, 1726）來針砭時事，嘲諷現實，開創了英國小說諷刺藝術的先例。菲爾丁所創作的一系列反映社會生活的長篇小說不僅體現了較為熟練的謀篇布局的能力，而且還反映出他對傳統史詩藝術的巧妙運用。菲爾丁既模仿古典史詩的敘事手法，又刻意改變史詩通常具有的嚴肅性和悲劇色彩，在其小說中不時摻入富於喜劇色彩的成分，從而使其小說成為所謂的「散文式喜劇史詩」（comic epic in prose）。難怪「理查遜和菲爾丁兩人都認為自己是一種新的文學樣式的倡導者，他們都將自己的作品看作是對陳舊的傳奇小說的一種決裂。」⑨通常被稱為感傷主義作家的勞倫斯·斯特恩無疑是18世紀英國小說最傑出的革新家。當英國小說還只是像一棵嫩綠的幼苗企盼呵護的時候，斯特恩似乎已經對小說的現存模式感到不滿。他義無反顧地對小說形式進行了重大的改革。在《項狄傳》（Tristram Shandy, 1759-1767）中，他首次打破了傳統小說的框架結構，摒棄以鍾表時間為順序的創作方法，以一種全新的小說文本來描述主人的內心世界。不言而喻，斯特恩的文學實驗為英國小說藝術增添了新的活力，並且使小說形式進一步朝著多樣性與靈活性的方向發展。值得一提的是，在18世紀的英國文壇上還涌現了一位出類拔萃的女作家簡·奧斯丁。她的小說在質量上與同時代的任何男性作家相比都毫不遜色。她不僅善於運用諷刺手法和機智的對話來表現主題，而且還能巧妙地利用少量的人物和有限的地域背景來展示廣闊的生活圖景。「在簡·奧斯丁的藝術中有些東西是具有永恆價值的。」⑩就總體而言，18世紀的小說家大都從英國的現實社會中攝取創作素材，展示了一幅幅生動逼真的生活畫面，塑造了一個個有血有肉的人物形象。通過他們的大膽探索與實踐，英國小說不僅更加生機勃勃，而且在藝術上也日趨成熟。

19世紀，英國小說步入了繁榮昌盛的時代，其藝術形式和創作手法也得到了進一步的鞏固與發展。19世紀初，隨著浪漫主義文學思潮席捲整個歐洲大陸，英國文壇出現了一批優秀的歷史小說和冒險小說，其代表人物是沃爾特·司格特（Walter Scott, 1771-1832）。他一生創作了三十多部長篇小說，塑造了形形色色的人物。展示了波瀾壯闊的歷史畫卷。盡管司格特對小說藝術革新的貢獻十分有限，且被當今不少學者視為一名過時的「歷史人物」，但他洋洋灑灑的歷史小說和傳奇作品已經成為英國文壇的一個不可忽略的文學景觀，並且在一定程度上提高了英國小說的地位，使之變得更加體面，更加可敬。

自19世紀中葉起，英國小說在查爾斯·狄更斯（Charles Dickens, 1812-1870）等優秀作家的共同努力下，呈現出空間繁榮的景象。據史料記載，從1837年到1900年，大約有六萬部供成人或青少年閱讀的小說在英國各地出版。也許有七千個維多利亞時代的人有理由自稱為小說家。當然，在藝術上取得成就並且載入史冊的人為數不多。狄更斯和薩克雷（William M. Thackeray, 1811-1863）在小說的情節安排和語言藝術方面均體現出很高的造詣，使長篇小說更具可讀性和趣味性。勃朗特姐妹（Charlotte Bronte, 1816-1855; Emily Bronte, 1819-1848）對人物形象的刻畫有獨到之處，而喬治·艾略特（George Eliot, 1819-1880）則將人物的心理現實描繪得淋漓盡致。19世紀下半葉是英國殖民主義統治由盛轉衰的時期，也是英國社會矛盾重重，政局動盪、道德沉淪、貧富沖突嚴重以及勞資糾紛加劇的時期。所有這些自然在小說中得到了充分的反映。狄更斯與其同時代的作家參及後來的托馬斯·哈代（Thomas Hardy, 1840-1928）懷 著強烈的社會責任感，以現實主義為創作原則，對英國社會的種種弊端和邪惡進行了無情的暴露。這便是長達半個世紀之久的批判現實主義。應當指出，19世紀的現實主義小說不僅在題材上具有極強的現實性，而且在人物塑造方面也體現了平民化的傾向。通常，19世紀的現實主義小說在時間與空間上遵循唯理主義的原則，在故事情節上注重趣味性與可讀性，並且在形式結構上講究精裁密縫，嚴謹合理。就此而言，19世紀的現實主義小說不僅代表了16世紀末以來英國小說藝術的精華，而且也是歷代小說家集體智慧的結晶。馬克思曾對狄更斯等現實主義作家給予高度的評價：「他們以明白曉暢和極為動人的描寫向世界提示了政治的和社會的真理，比起所有的政治家、理論家和道德家合起來所做的還要多。」⑾

20世紀是英國小說藝術變化最大、創作技巧發展最快的時期。隨著世界經濟、科技與文化的飛速發展和資本主義社會各種矛盾的進一步激化，整個西方文壇發生了一場驚世駭俗的文學大地震。20世紀初，由於威爾斯（Herbert George Wells, 1866-1946）、高爾斯華綏（John Galsworthy, 1867-1933）和貝內特和新的現實面前依然竭力效仿傳統小說的模式，因此他們對表現日趨復雜的現代經驗和急劇變化的社會現實已經力不從心。顯然，當時的英國小說步履維艱，其形式的改革和藝術的更新已經勢在必行。一些思想前衛、崇尚革新的青年作家似乎意識到了英國小說所面臨的困境與考驗，並試圖捕捉能導致英國小說實現重大突破的良機。亨利·詹姆斯（Henry James, 1843-1916）和約瑟夫·康拉德（Joseph Conrad, 1857-1924）等早期現實主義作家在追求小說藝術革新的過程中取得了可喜的成就。他們向世人推出了一系列令維多利亞時期的藝術前輩刮目相看的新型小說，這使一部分崇尚現代主義精神的青年作家備受鼓舞。第一次世界大戰前夕，現代主義思潮席捲英國，幾乎顛覆了其固有的文化基礎，並使整個文學傳統受到了前所未有的懷疑和沖擊。當時，英國百姓隨時都能聽到「立方主義」、「非洲雕塑」、「新戲劇」、「後印象主義繪畫」和「維也納心理學」等時新名詞。著名意識流小說家弗吉尼亞·伍爾夫（Virginia Woolf, 1882-1941）曾撰文指出：「1910年12月左右，人性變了……人的一切關系都在變化——主僕關系、夫妻關系、父母同子女的關系。當人際關系發生變化時，宗教、行律響徹整個愛德華時代之際，英國小說也對現代經驗和現代意識作出了積極的反應與相應的自我調整。正當不少恪守傳統的現實主義作家在紛亂復雜的現實面前顯得無所適從時，詹姆斯·喬伊斯（James Joyce, 1882-1941）、D. H.勞倫斯（David Herbert Lawrence, 1885-1930）和弗吉尼亞·伍爾夫等一批主張走文學改革道路的青年作家則看到了未來小說文本不斷走向開放與多元的發展趨勢。他們勇敢地面對挑戰，及時抓住機遇，積極投身於小說形式的革新和藝術的改造，從而使英國小說發生了質的變化。

第一次世界大戰之後，英國小說在現代化的道路上急速地跑了一陣子，其藝術形式也顯得琳琅滿目，精彩紛呈。1922年，喬伊斯的意識流小說《尤利西斯》（Ulysses）問世，從而將英國小說的革新運動推向了高潮。西方不少評論家認為，《尤里西斯》不僅包含了幾乎所有的新潮手法，而且代表了英國現代主義小說藝術的最高成就。像喬伊斯一樣，伍爾夫也致力於小說形式的實驗與革新，對如何處理現代小說的框架結構和時間問題以及如何表現人物意識均作了大膽的嘗試，成為英語意識流小說的另一位重要代表。勞倫斯是自亨利·詹姆斯之後的又一位重要的心理小說家。盡管他的創作風格同喬伊斯和伍爾夫之間存在著極大的差別，但他獨特的審美意識、對人類的性經驗和心靈的黑暗王國的探索以及他那充滿肉體感的語體使其成為一名與眾不同的現代主義小說家。不言而喻，英國現代主義小說的全面崛起不僅為世界文學歷史增添了極其輝煌的一頁，而且也極大地豐富了英國小說的藝術表現力，並有力地促進了小說藝術的發展。

現代主義小說藝術充分展示了現代派作家強烈的改革意識和巨大的創作潛力，同時也體現了小說現代化和多元化的特徵。它代表了一種新的審美意識和價值觀念，反映了一種逆傳統而動的求變心理。在題材上，現代主義小說注重提示人物的精神世界，反映人物的孤獨感、異化感乃至病態心理。在形式上，現代主義小說充分體現了多樣性和靈活性的特點。現代派作家淡化小說的情節，不再試圖敘述一個引人入勝的故事，而是在作品中追求一種藝術上完美和諧的「圖式」和耐人尋味的深層結構。在這種「圖式」里，有序的時間、空間、因果關系和邏輯原理已不復存在，取而代之的是飄忽不定的意識、紛繁復雜的形象和支離破碎的生活鏡頭。在技巧上，現代主義小說追求標新立異。現代派熱衷於採用熟經叛道的藝術手法來表現瞬息萬變的精神世界和混亂無序的現實生活，如視角轉換、內心獨白、自由聯想，時空跳躍、蒙太奇、夢境與幻覺以及看上去雜亂無章的表層結構和朦朧晦澀的敘述筆法等等。所有這些都構成了現代主義小說藝術革新的重要標志。總之，現代主義小說藝術既是離經叛道的藝術，又是生機勃勃的藝術，同時也是富於極強表現力的藝術。這種藝術在英國小說藝術史上不但是前所未有的，而且也是無與倫比的。它拓寬了英國小說的發展空間，促進了小說文本現代化和多元化的進程，並且使這一文學樣式達到了更加成熟與完美的境地。

引人注目的是，英國現代主義小說在20年代達到巔峰期之後由盛轉衰，開始退潮，而被冷落了多年的現實主義小說則卷土重來，並再次成為英國文壇的主流。30年代至50年代是現實主義小說全面回潮的時期。顯然，這次回潮有其深刻的社會原因和特殊的歷史背景。30年代至50年代是一個危機四伏、動盪不安的時期。30年代的經濟危機和社會動亂、40年代的二次大戰和兵荒馬亂以及50年代的社會矛盾和精神危機不僅是現實主義小說東山再起的外部原因，而且也在這些小說中得到了充分的展示。就總體而言，這一時期的現實主義小說中有兩類作品較為引人注目：一是社會諷刺小說，二是由多卷組成的系列小說或「長河小說」（river novel）。應當指出，30年代至50年代的現實主義小說與世紀初高爾斯華綏等作家的小說相比，在藝術上更加成熟，在形式上也更加完善。盡管這一時期的現實主義作家不像現代派作家那樣關注小說藝術的改革和創作技巧的翻新，但他們卻十分樂意藉助某些富有生命力的現代主義手法來反映主題。此舉不僅取得了良好的藝術效果，而且也為現實主義與現代主義小說在藝術上取長補短、相得益彰找到了一條途徑，從而使小說藝術更加豐富與完善。引人注目的是，赫胥黎（Aldous Huxley, 1894-1963）等諷刺作家不約而同地繼承和發揚了由18世紀大文豪喬納森·斯威夫特開創的諷刺文學的傳統。他們的小說以冷嘲熱諷乃至黑色幽默般的筆解描繪了兩次大戰期間英國社會的動盪不安和知識分子的精神危機。30年代至50年代在英國文壇較為流行的另一種小說樣式便是安東尼·鮑威爾（Anthony Powell, 1905- ）等作家創作的「長河小說」。它與傳統的長篇歷史小說或高爾斯華綏的世系小說具有很大的區別。它雖然由多部小說組成，但往往描寫一個故事而不是多個故事；它提示的不是一個家庭或地區的變化，而是一個中心人物的經歷與情感生活。就總體而言，30年代至50年代的現代主義小說不僅是這個時代的必然產物，而且也在英國小說藝術史上擁有一席之地。

自20世紀下半葉起，英國小說在藝術形式上呈現出兼容並蓄和多元發展的趨勢。在英國文壇上，現實主義和現代主義（包括後現代主義）兩股文學潮流分庭抗禮，此起彼伏，但又不時互相融合，交錯重疊。正當格雷厄姆·格林（Graham Green, 1904-1991）等現實主義作家在新的歷史條件下努力反映當代英國社會的種種矛盾與弊端時，塞繆爾·貝克特（Samuel Beckett, 1906-1989）繼承了喬伊斯等作家開創的現代主義事業，對小說藝術作了進一步的探索與實驗。貝克特成功地推出了一系列具有「反小說」（antinovel）特徵的「荒誕小說」，為後現代主義小說藝術的發展作出了重要的貢獻。自60年代起，具有後現代主義藝術傾向的小說在英國文壇競相問世，其代表作家有勞倫斯·達雷爾（Lawrence Durell, 1912-1990）、約翰·福爾斯（John Fowles, 1926- ）和B. S. 約翰遜（Bryan Stanley William Johnson, 1933-1973）等。這些作家大都試圖採用新的語言體系來創造一個小說世界，並使自己的小說成為一個獨立的反身文本。他們往往藐視因果關系，反對邏輯原則和藝術形式的統一，而是強調文本結構的無序性和混沌性以及意義的不確定性。從某種意義上來說，他們的小說體現的不是認識論或反映論而是本體論的哲學觀念，同時也反映了當代一部分作家用於質疑並試圖解釋包括文學在內的人類本體狀況的一種文化觀和藝術觀。

引人注目的是，當代英國文壇上涌現了一批才華橫溢而又精力充沛的年輕作家。他們樂於進取、博採眾長、不落俗套、推陳出新，顯得異常活躍。他們雖然還未能被載入史冊，但已經鋒芒畢露，令人刮目相看。在英國小說藝術不斷走向現代化和多元化的時代，當代英國作家正在努力探索，大膽實踐，決心為21世紀英國小說藝術的可持續發展添磚加瓦。然而，在當代英國文壇上，不少文化人正在對後現代主義之後的小說藝術和文本模式爭論不休。他們急切地想知道新世紀的英國小說究竟何去何從。與此同時，不少「無紙傳播」時代的寫手們在網上信筆塗鴉，隨心所欲乃至胡鬧式地製作新興文學快餐來滿足成千上萬衣著新潮、充滿活力的「新人類」的胃口。當然，其中也有一些思想前衛的作家試圖在信息時代尚未消失之前創作具有長久和穩定價值的「網路小說」。顯然，這種多極聯動和多元並存的現象將成為21世紀英國小說藝術發展的基本態勢。

縱觀英國小說藝術的發展歷程，我們不難發現，它始終處於變化之中，並對種個歷史時期的社會現實和讀者趣味作出了及時的反應。四百年來，隨著科學技術和社會生活的不斷發展，英國小說從內部結構到外部形式均發生了顯著的變化，其藝術也一再得到優化與升華。英國小說藝術體現了極強的生命力。它從文藝復興時期的襁褓中發育成長，經過了各個歷史時期的文學浪潮的洗禮或沖擊，以堅定自信的步伐跨入了新世紀和新千年。時至今日，英國的小說藝術已經發展到了高度成熟和相當完美的階段，與其四百年前的雛形相比有著天壤之別。從某種意義上說，英國小說藝術的變化與發展同詩歌或戲劇藝術相比更加引人注目，更加令人贊嘆。它雖起步較晚，但它不僅能與歷史和社會的發展同步，而且還體現出強烈的時代氣息，並生動地反映了英國社會的動盪與變遷。縱觀英國小說藝術的發展歷史，我們不難發現以下四個特點：

第一，英國小說藝術在其四百多年的發展道路上體現了一種自信而又自得的單獨走向。自16世紀末以來，它不但經歷了從雛形、崛起、成熟、繁榮、革新到多元的演變過程，而且還充分展示了它的英國特色、英國特點、時代特徵和作家特長。盡管文學藝術沒有國界，且難免要受到鄰國和異域文化思潮的影響，但隨著英國殖民統治的不斷強化和英語國際化進程的不斷加快，英國小說家們逐漸變得更加自信與自得。自18世紀起，英國小說已經擺脫了歐洲鄰國各種文學樣式的影響，呈現出獨善其身、獨領風騷且又加劇進化與演變的發展態勢。正如一位西方評論家所說：「法國征服者在一件事情上完全失敗了；他們在中世紀未能成功地使在法國已經十分流行的短篇散文故事根植於英國的土壤。」⒀不言而喻，英國小說既是本國社會演變的必然產物，又體現了自身的發展規律和藝術特徵。而這種規律與特徵在別國小說史上是難以尋覓的。平心而論，在別國的小說史上既很難找到像笛福、理查遜、斯特恩、斯威夫特、狄更斯、詹姆斯、勞倫斯、喬伊斯、伍爾夫和貝克特這樣獨具一格的小說家，也難以見到像《魯賓遜漂流記》、《帕梅拉》、《項狄傳》、《格列佛游記》、《荒涼山莊》、《淑女畫像》、《虹》、《尤利西斯》、《達羅衛夫人》和《莫洛伊》（三部曲）那樣的小說。這些作家和作品不僅具有明顯的英國特色，而且體現了與眾不同的小說藝術。顯然，英國各個歷史時期的社會現實、生活氣息、文化氛圍和語言特徵對其小說藝術的單獨走向產生了重要的影響。

第二，英國的小說樣式精彩紛呈，藝術門類豐富齊全。作為一種反映生活的藝術工具，小說在英國經歷了一個從低級到高級，從原始到成熟的發展過程，其作品樣式也隨之日益增

❽ 英國文學主要分為哪六個時期內容

英國文學7個時期
英國文學發端於中世紀,經歷了古英語、中古英語、文藝復興、17世紀、18世紀、19世紀 、20 世紀文學 7 個時期,取得了舉世矚目的成就.
古英語文學 英國在10世紀以前屬於古英語時期 ,早期的凱爾特等部族及 5 世紀入侵的 盎 格 魯 、撒克遜和朱特人,起初都沒有留下書面文學.6世紀末到7世紀末,由於肯特國王阿瑟爾伯特皈依基督教,該教僧侶開始以拉丁文著書寫詩,其中以比德 所著《 英國人民宗教史 》最 有歷史和文學價值.9世紀 ,威塞克斯國王阿爾弗雷德為振興文化 ,組織人力將各種拉丁文著作譯成英語 ,並倡導以英語撰寫《盎格魯-撒克遜編年史》 ,其中包括有關盎格魯-撒克遜和朱特人的英雄史詩《貝奧武甫》和《朱迪斯》,以及一些抒情詩、方言詩、謎語和宗教詩、宗教記述文、佈道詞.
中古英語文學 11世紀,隨著諾曼人入侵 ,古英語漸漸演化為中古英語,文學上開始流行模仿法國的韻文體騎士傳奇,其中以《高文騎士與綠衣騎士》最有藝術價值.14世紀後半葉是中古英語發展的高峰,出現了似受古英語詩影響的口頭韻體詩,最有名的長詩《農夫彼爾斯的幻想》,一般認為是教會人員朗蘭德所寫,以中世紀夢幻故事的形式探討人間善惡,諷刺社會醜行,表達對貧苦農民的深切同情.此時期國王查理第二當政 ,宮廷開始用盎格魯-諾曼法語 ,王室貴族興起贊助文人之風.英國文學史上出現的第一位大詩人喬叟以其詩體短篇小說集《坎特伯雷故事集》和其他長短詩集成為英國文學的重要奠基人.15世紀,有民間歌謠抄本流傳至今,最有名的是關於綠林好漢羅賓漢的傳說；馬洛禮的散文小說《亞瑟王之死》為英國小說的雛形.
文藝復興時期文學 16世紀中葉至17世紀初主要是伊麗莎白女王時代,英國開始文藝復興運動.學者紛紛翻譯義大利和 法 國學術 、文 學 名著 並 自行著 述 ,以托馬斯 · 莫爾（1477～1535)的《烏托邦》最有價值 .英國文藝復興文學最突出的是詩歌和戲劇 .西 德 尼( 1554～1586 )的十四行詩、斯賓塞的《仙後》都是詩歌方面的代表作.在劇本中運用重韻體詩的文體,促使詩歌和戲劇兩方面都達到空前的成就.莎士比亞將這種詩劇發展到登峰造極的地步,他還擅寫十四行詩和長篇敘事詩.稍晚的本·瓊森（1572～1637）擅寫社會諷刺詩劇.16世紀末至17世紀初,文藝復興漸趨尾聲,所謂騎士派的貴族有閑者的愛情詩流行一時；同時出現了以多恩為代表的玄學派詩人,以善於表達活躍躁動的思緒和蘊含哲理而獨樹一幟.
17世紀文學 17世紀40～80年代 ,英國發生資產階級革命,建立起君主立憲式政權.大詩人彌爾頓先以書寫政論文參加斗爭,晚年所作長詩《失樂園》、《復樂園》和詩劇《力士參孫》,以熾烈的感情、壯麗的想像、優美的語言使17世紀英國無韻體詩歌達到一個新的美學高度.之後,德萊頓 (1631～ 1700 ) 的諷刺詩 、頌詩和劇作都卓有成就 ,其文學論著《論戲劇詩》、《悲劇批評的基礎》以及對一些前輩文學家的評論,使英國文學評論成為一個獨立門類.代表下層 社 會 的班 揚 （1628～1688） 及其 諷 喻 性 夢 幻 寓 言小說 《天路歷程》,被視為英國近代小說的發端.
18世紀文學 18世紀社會的相對穩定和啟蒙主義思想的傳播,使英國文學出現新的盛況,寫實小說的興起,相繼涌現一批作家和作品：笛福和他的《魯濱遜漂流記》、斯威夫特和他的《格列佛游記》、理查森和他的《帕米拉》、菲爾丁和他的《棄兒湯姆·瓊斯的歷史》、斯特恩和他的《項狄傳 》 、斯摩萊特和他的《 蘭登傳 》、哥爾德斯密斯和他的《威克菲爾德的牧師》等,其中以菲爾丁和他的《棄兒湯姆·瓊斯的歷史》為最傑出.這個世紀的末期,出現以神秘、恐怖、暴力為特徵的哥特小說,以其娛樂性和對讀者所產生的心理效果而影響深遠.期刊文學是此時期文學的又一重要成就.出現大批期刊,許多知名作家及詩人、劇作家擔任編輯和撰稿人,所發表的隨筆,短小精悍,題材廣泛,生動幽默,使英國散文形成獨具本國特色的一種體裁.其他形式的散文作品,也出現不少佳作.
19世紀文學 19世紀初 ,繼 18 世紀以來蒲柏 、格雷(1716～1771)和彭斯等詩人優雅含蓄的抒情詩作之後,在法國大革命浪潮沖擊下,出現了以布萊克(1757～1827)為先導的浪漫主義詩歌運動.其前期代表詩人是華茲華斯和柯爾律治的湖畔派.二人的詩歌合集《抒情歌謠集》或寄情山水 ,或神遊異域、遠古和夢境,開一代詩歌之新風,並以理論著述奠定了英國浪漫主義詩歌的理論基礎 .19世紀20年代以後,相繼出現拜倫、雪萊、濟慈三大浪漫派詩人.這個世紀中後期,先後出現了布朗寧夫婦、阿諾德、羅塞蒂、斯溫伯恩等重要詩人,他們以各自獨特的風格和接近20世紀現代意識的意境成為19世紀英國詩歌的重要組成部分.
從19世紀初開始,散文創作更上一層樓.哈茲里特的文論《時代精神》、蘭姆的散文集《伊利亞隨筆》、德·昆西的長篇自述《一個英國鴉片服用者的自白》、卡萊爾的《法蘭西革命》、羅斯金的美學著作《威尼斯之石》等,都是名作.散文小說在整個19世紀更是盛況空前.首先,蘇格蘭作家司各特以他的27部作品開創了歷史小說這一新領域；同時,女作家J.奧斯丁以6部作品開創了風俗小說的天地 .40至60年代,正值維多利亞女王時代的前期,以狄更斯為首,相繼出現了薩克雷、蓋斯凱爾夫人、特羅洛普、勃朗特姐妹、G.艾略特等一系列具有世界影響的小說家.70年代至20世紀初,又相繼出現了以哈代為首的重要小說家包括梅瑞狄斯、莫里斯、勃特勒、斯蒂文森、王爾德、康拉德、柯南道爾、吉卜林等,都具有自己的獨特藝術個性和探索精神.
20世紀文學 20世紀以後,英國文學出現了小說、詩歌、戲劇多元化發展的走向.20世紀初,愛爾蘭人蕭伯納在倫敦對戲劇理論和實踐所作的貢獻,以及愛爾蘭本土文藝復興運動在戲劇方面所取得的成就,使英國戲劇大為振興.原小說家哈代轉事詩歌創作,完成詩劇《列王》,成為第一次世界大戰前英國詩歌的代表作.第一次世界大戰的炮火對人們的生活和思想感情產生了巨大的沖擊和震動,文學上,導至現代主義運動的興起.艾略特的長詩《荒原》的發表,成為現代派詩歌的起點 .喬伊斯的《尤利西斯》 和 吳爾夫的《海浪》等,是意識流小說的重要代表作；勞倫斯則以一系列富有時代色彩的作品表達出自己獨特的生活見解和藝術獨創性.與此同時,一些戰前和甚至19世紀即已嶄露頭角的小說家如威爾斯、本涅特、高爾斯華綏、毛姆、福斯特等,仍舊沿循現實主義的航道行進.至第二次世界大戰結束以後,小說家奧·赫胥黎、奧威爾、伊·沃、衣修午德、格·格林、戈爾丁、福爾斯等,大都在傳統與現代的合流上繼續前進.兩次世界大戰使婦女生活思想發生巨大變化,英國文壇也隨之出現一批優秀女小說家,如鮑恩、斯帕克、默多克、萊辛、德拉布爾、希爾等.50年代集中出現的憤怒的青年,也是一個頗有影響的文 *** 流,除小說作品外,還有優秀劇作.愛爾蘭人貝克特和倫敦人品特則是英國荒誕派戲劇的代表.在詩歌領域,托·斯·艾略特的組詩《四個四重奏》是40年代的傑作；50至70年代,最優秀的詩人是拉金和休斯；愛爾蘭人希內是繼二人之後最有影響的詩人.