『壹』 全球最大油畫拍獲6200萬美元,為什麼油畫這么貴
第三,油畫是不可替代的。如果只是單純的為了記錄自然的美,有照相機、手機就夠了,為什麼還要畫油畫呢?顯然我們需要與眾不同的美,油畫本身有著屬於油畫的特殊質感,只可模仿,不可替代。這種油畫的質感所傳達出的藝術感,就是油畫獨特的質感之美。
『貳』 全球最大油畫拍獲6200萬美元,這幅油畫為什麼如此值錢呢
近期由英國藝術家薩夏·加法里創作的全球最大油畫“人類之旅”被法國商人安德烈·阿卜敦以6200萬美元拍得,而這個價格也使得“人類之旅”成為了在世藝術家第二昂貴的作品,這幅“人類之旅”被分割為七十塊,而畫布總面積達到了1595.76平方米,足有四個藍球場那麼大,這次的拍賣成交金額是拍賣行預估的兩倍,而這次拍買獲得的所有款項將被用於資助環球善舉基金會和“迪拜關懷”組織等兒童慈善機構的運作。
由於油畫的價值並不是由個人來界定的,而是根據作者的藝術水平和欣賞者的藝術修養來決定的,所以“人類之旅”是否值6200萬美元完全是由它的購得者法國商人安德烈·阿卜敦來決定的,相信他一定是看中了這幅油畫的價值才投下了重金。
『叄』 世界最大油畫4億人民幣成交,這幅畫值這么多錢嗎
世界最大油畫成交4億人民幣,到底值不值這么多錢,我覺得值得,雖然我不是專家,但是如果我們了解了作者的作畫背景以及他的用功之處,這幅畫4億人民幣,在行業內,是不為過的。根據BBC的報道,世界最大油畫《人類的旅程》在迪拜售出以6200萬美元被成交了,這約合人民幣4億元,這也成為了在世藝術家,拍賣過的最昂貴的畫作之一。《人類的旅程》是由英國藝術家薩夏·加法里通過長達8個月的歐嘔心瀝血創作而成。因此,畫家不敢浪費一分一秒,積極吸納各種知識。創作出一幅畫,可以是無價的。所以說,這幅畫成交4億人民幣,不算貴,因為藝術是無價的,只能是說這是畫家的價值體現。
『肆』 世界拍賣最貴的十幅油畫
世界拍賣最貴的十幅油畫有《救世主》、《交換》、《你何時結婚》、《玩紙牌者》、《編號17A》、《第6號:紫、綠、紅》、《馬滕·索爾曼斯和奧普延·考貝特肖像》、《阿爾及爾的女人》、《側卧的裸女》、《傑作》。
1、《救世主》
《傑作》是羅伊·利希滕斯坦的作品,作為波普藝術的代表藝術家,羅伊·利希滕斯坦的繪畫風格非常鮮明。他最擅長的就是把漫畫和廣告的風格巧妙結合,用標志性色調和標志性大圓點的手法來表現自己畫作的中心思想。
油畫簡介
油畫,是使用快乾性的植物油調和顏料,在畫布、亞麻布、紙板或木板上進行製作的一個畫種,是西洋畫的主要畫種之一。油畫顏料不透明,覆蓋力強,繪畫時可以由深到淺,逐層覆蓋,使繪畫產生立體感。代表作品有《蒙娜麗莎》《向日葵》《開國大典》等。
『伍』 世界上最大的油畫4億元人民幣成交,這副油畫究竟有多大
這幅油畫名為《人類的旅程》(又名《人類之旅》)。它的畫布面積達1595.76平方米,有將近四個籃球場那麼大。
眾所周知,吉尼斯世界紀錄名冊囊括了許許多多的領域。可要說到世界上最大的油畫,對於它的面積,想必很多人都沒什麼概念吧?而日前,這幅將近四個籃球場那麼大的油畫進入了大眾視野之中,因為它,以極高的價格售出了!
『陸』 如何理解一張估價億元的「空白油畫」
「藝術這件事越來越說不清楚。藝術判斷的標准、藝術形式上的探索和市場價格隨時都在調整。所以一張幾乎空白的畫,才會變得無從判斷。」
美術館保安載入藝術史
蘇富比拍賣行將於2014年11月11日在紐約拍賣羅伯特·雷曼的《無題》。這是幅124cm×124cm的油畫,厚厚的白色顏料塗滿正方形畫布,白色的表面依稀可見綠色和藍色的痕跡,拍賣行估價1500萬-2000萬美元(約9000萬-1.2億元人民幣)。
近乎空白的油畫估出高價,輿論嘩然,有網友以此調侃北京的天氣:「看了幾張北京霧霾的照片,瞬間看懂了羅伯特·雷曼畫作的1.2億價值。」
創作了天價《無題》的羅伯特·雷曼其實有頗為勵志的藝術生涯。雷曼曾在紐約現代藝術博物館(MoMA)擔任保安,幹了七年。這期間,他創作了一系列《無題》作品。這幅估價過億的白色《無題》完成於1961年,那時,31歲的羅伯特·雷曼剛結束保安工作。
紐約MoMA收藏了28幅雷曼的作品,1993年還舉辦了羅伯特·雷曼回顧展。《紐約時報》撰文評價:「羅伯特·雷曼一直專注探索白色的多樣性——不同種類、不同色調的白色顏料,塗抹在不同的白色表面。」「羅伯特·雷曼的藝術提醒我們,對於所有繪畫而言,最重要的是顏料、尺寸和顏色。」
羅伯特·雷曼作品此前的拍賣最高價,是8年前的另一幅白色繪畫,960萬美元。此次上拍的《無題》,是藏家1988年在蘇富比拍得,當時成交價為55萬美元。蘇富比認為雷曼的作品價值被低估,他們對再破紀錄有信心。
回顧當代藝術的拍賣紀錄,獨占鰲頭的恰恰是抽象表現主義作品。紐約佳士得2012年5月8日的當代主題拍賣會上,馬克·羅斯科描繪日落景色的油畫《橙、紅、黃》以8688萬美元(約5.47億人民幣)成交,創下當代藝術品的最高拍賣價格紀錄。
蘇富比10月17日在倫敦舉行的義大利藝術拍賣會上共有9件白色的作品,估價總計超過1500萬英鎊。藝術家盧齊歐·豐塔納是極少主義藝術的開創者,他的《Concetto spaziale attese》(空間概念,等待)是一塊用刀劃破的白色畫布,估價150萬-200萬英鎊。豐塔納在本次拍賣會上還有兩件畫布上分別劃了兩刀和十一刀的作品,兩刀估價55萬-75萬英鎊,十一刀估價220萬-280萬英鎊。
相比公眾面對《無題》的驚詫,藝術圈要理性平靜得多。藝術家徐冰說:「我很喜歡上個世紀中葉的抽象繪畫作品,筆觸的處理很有質感,很好看。現在來看,這些作品和傳統的聯系日益顯現,也更有價值。」
藝術家張恩利表示:「一件藝術品一旦超過一定價格,就會成為一個事件。拍賣是買賣雙方的事,價格有人接受就沒問題,如果沒成交就只是一個標價而已。克里姆特的畫曾經創過拍賣紀錄,但真的值那麼多錢嗎?藝術品的價值和標價並沒有關系。」
攝影評論家顧錚指出了藝術品拍賣背後的復雜性:「市場拍賣時的競爭氛圍、藝術家存世作品數量的多寡等復雜的因素決定了藝術品的價格,正常的價值是另外一回事。」
策展人、藝術評論家陸蓉之則說:「羅伯特·雷曼的《無題》是西方藝術史劃下符號的經典作品,(只要是經典)即使它是個尿壺或大便也是如此。」
「恐怕我們必須接受」
比空白畫布更「離譜」的創作被收藏和賣出高價的並不少見。1961年,義大利藝術家皮耶羅·曼佐尼製作了90個密封罐頭,標簽寫著「藝術家之屎」,聲稱裡面裝有藝術家的糞便,並根據當時的黃金牌價按重量標價。藝術家強調打開罐頭會破壞其藝術價值,很長一段時間里,罐頭裝的到底是什麼,一直不為人知。2007年,18號罐頭拍賣出12.4萬歐元,之後曼佐尼的合作者在報紙上透露,罐頭里裝的都是石膏。
最為著名的是馬塞爾·杜尚。杜尚善於將工業化的製造物只做輕微的改動,或者乾脆原封不動就拿去展覽。1917年,杜尚交了6美元進場費,將他在商店買的男廁小便器匿名送到美國獨立藝術家展參展。他將陶瓷小便器倒置桌上,在底側寫上「R·穆特」——一家潔具設計公司,並將作品命名為《泉》。這成為現代藝術史上里程碑式的事件。獨立藝術家協會會長當時對支持杜尚參展的收藏家沃爾特·阿倫斯伯格抱怨:「如果一個人把馬糞粘到畫布上,我們也必須接受?」阿倫斯伯格回答:「恐怕我們必須得接受。」
2006年,500名英國藝術界權威的藝術家、藝術品交易商、藝術批評家、博物館和美術館工作人員組成龐大的評審團,評選英國藝術界20世紀5件最具影響力的藝術作品。杜尚的《泉》獲得64%的評委選票,超過畢加索的《亞威農少女》和《格爾尼卡》,排在首位。
「藝術這個事越來越說不清楚,當代藝術不斷突破現有的概念和規則,給予的是已有知識范疇無法判斷的東西。藝術判斷的標准、藝術形式上的探索和市場價格隨時都在調整。所以一張幾乎空白的畫,才會變得無從判斷。」徐冰對南方周末記者說。
2011年11月8日,藝術家安德烈斯·古斯基創作於1999年的作品《萊茵河Ⅱ》在紐約佳士得拍賣會上拍得430萬美元,刷新了攝影作品拍賣紀錄,成為史上最貴的照片。
《萊茵河Ⅱ》將合成圖像放大到巨型尺寸(238×387cm),照片里的工業建築被作者用數碼手段移除,留下的是沉靜、憂郁的抽象畫面——道路、草地、灰色的河流和灰色的天空。古斯基表示,他關注的是萊茵河可能存在的當代景觀,在評論家眼中,古斯基試圖解釋人類生存狀態中那些謎一樣的互動元素。而公眾疑惑的是:一件「PS」過的數碼照片為什麼能拍出天價?
顧錚解釋:「投資當代藝術和投資當代攝影是不同的。古斯基的《萊茵河Ⅱ》是在當代藝術范疇里用攝影為手段、按照當代藝術的觀念完成創作,和按下快門的傳統攝影很不一樣。《萊茵河Ⅱ》看似簡單,其實是一項極其復雜的工作,先要沿著萊茵河一段段拍攝,然後在電腦上將多張照片拼接,就像繪畫一樣,但不是用畫筆,而是用游標在電腦上建構形態,對透視變形進行矯正。這是數碼時代的明室操作,如果放在膠片時代的暗房裡是無法完成的。」
顧錚將古斯基獨特的創作稱為「攝影壁畫」。這樣的作品和波洛克等人的抽象表現主義繪畫在外部形制上是一個類型,和當代藝術也有趨同傾向,譬如都趨向於大畫幅。「即使是在一瞬間完成的作品,即使是看上去是幾乎空無一物的作品,體現的也是藝術家一生的創作經驗。」
『柒』 世界最大油畫4億元人民幣成交,你覺得值嗎
我覺得不值,因為我覺得這樣的藝術品本身就是有價無市的東西,很多人投資藝術品僅僅是為了投資用途,並沒有把這些藝術品當成欣賞的東西。
藝術品一直以來都是很多投資的重點關注的對象,因為他們覺得這些藝術品特別保值,抵抗通脹的程度也很強,在這樣的情況下,很多買藝術品的人未必是藝術家,很可能只是一個資本家。
世界上最大的油畫以4億元成交。
這個油畫是一位英國的藝術家創造的,名字叫做人類的旅程,面積達到了1600平方米,已經接近4個籃球場大小了,可以說這是世界上最大的油畫了。在這個油畫的拍賣過程中,有一名迪拜的買家以4億元人民幣的價格買下了這幅畫,可以說這個價格已經是一個天價了。
『捌』 蒙娜麗莎價值多少億美元
在世界十大稀世珍寶中,《蒙娜麗莎》絕對能排第二,它是世界上名氣最大的一幅畫,由達芬奇創作,這副畫中的女人名叫麗莎·德爾·吉奧康,是佛羅倫薩一個富裕家庭的成員。該畫有個地方很神奇,那就是蒙娜麗莎的微笑,無論你從哪個方向看去,都會感覺蒙娜麗莎在看著你,對你微笑。《蒙娜麗莎》現在屬於無價之寶,在1920年的時候就被估價34.5億美元。
拓展資料
一、人文背景:《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》文藝復興是盛行於14世紀到17世紀的一場歐洲思想文化運動。在中世紀晚期發源於佛羅倫薩,後擴展至歐洲各國。歐洲源自對基督教統治下中世紀的批判,產生了世俗價值觀念。人的觀念在達·芬奇等藝術家的觀念里居於核心的地位,《蒙娜麗莎》也展現了神性和人性的光輝,肯定了人從自然狀態脫離而存在的意義。
二、草稿背景:在《蒙娜麗莎》創作之前,就有一幅,《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》油畫:《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》出自達·芬奇,其創作時間遠遠早於《蒙娜麗莎》油畫作品。《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》繪畫,人物的面色清新紅潤,不沾歲月痕跡,有著與蒙娜麗莎非常相似的長相、服飾、手勢和神秘笑容,只是更為年輕。有專家還曾利用碳定年法對《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》進行了測定,結果顯示,該幅畫創作於15世紀。
三、創作過程:經數碼技術處理後,呈現出的第三層畫《麗莎·格拉迪尼肖像》《蒙娜麗莎》油畫:該作品經過了四個創作階段:第一層,是一幅對未知對象的肖像草稿,從輪廓可以看出,有較大的頭、鼻、雙手和較小的嘴唇;在第二層里,達·芬奇用一幅《佩戴珍珠發飾的肖像畫》覆蓋了最初的草稿。第三層,是1503年創作的《麗莎·格拉迪尼肖像》,帕斯卡認為這才是蒙娜麗莎的原貌,也是他所認為的「另一幅女人的畫像」。畫中的蒙娜麗莎眼睛看向左邊,面帶微笑,這是當時標準的肖像畫模樣。第四層,是《蒙娜麗莎》油畫作品:臉微微向右轉了過來,就連目光也是向右的。 《蒙娜麗莎》創作時間,大約從1503年至1506年。該幅畫創作於達·芬奇人生的轉折點,即從服務了17年的米蘭斯佛扎宮廷,回到了佛羅倫斯。很有可能在那段時間里,達·芬奇贏得了政治家馬基維利的支持,他主要從事軍事工程,利用業余時間創作繪畫作品。達·芬奇畫完《蒙娜麗莎》之後,便投入到了亞諾河改造計劃。
『玖』 全球最大油畫拍獲6200萬美元,這幅油畫有何特別之處
說起油畫,大家肯定會想到藝術家梵高。梵高的畫一直都賣出非常高的價格,因為他富有著極高的藝術性。而油畫則是仁者見仁智者見智的一種藝術品,當他遇到真正能明白它,欣賞它的買家,那麼油畫的價值就不可估量。不過有一個世界最大的油畫在阿聯酋一次拍賣中,以在世藝術家所拍賣畫作中第二貴的價格被拍賣。
而買這幅畫的法國商人,在看到這幅油畫時,就被吸引和震撼到。最為遺憾的就是,因為畫實在太大了,所以不得不將油畫分割成70塊。如果是一幅完整的畫,我想,看到時應該是更加震撼的畫面。
油畫,不僅是畫家心情的傳遞,更是畫家想要表達自己心意想法的作品。不同時期造就了不同的畫家,也正是因為時代的更迭,所以每個時代的畫家的畫都有著屬於那個時代的濃墨重彩。通過對油畫的慈善拍賣,讓更多的兒童和需要幫助的人,能夠被幫助到。我想這就是油畫家價值的最高體現,不僅是被人欣賞,更能夠幫助其他人。
『拾』 全球最大油畫拍獲6200萬美元,為何它的售價這么貴
其實說到油畫的話,那麼很多人都會在腦海里想到兩個字——高端,是的,很多人都覺得油畫是高端人群才能夠欣賞的畫作,而且創作一幅油畫是非常費時間和精力,一個好的油畫畫家是要有扎實的基本功。一個好的油畫畫家可以把畫作做出來之後就像是照片拍出來的一樣,連細節都可以畫的惟妙惟肖,可以和照片混在一起,甚至可以與一些實物以假亂真。
油畫繪畫的復雜而且油畫是不可以被人替代的,有人說,現在相機的像素是非常高的,可以利用相機來拍攝,但是照片是死的東西,沒有靈魂,沒有注入環境,所以我們還是需要有一定的靈感,這就是藝術感,這就是油畫獨特的質感之美,不可被替代。