如何評價英國音樂

Ⅰ 英國獨立音樂為什麼這么發達

音樂環境好。英國獨立音樂發達是因為英國的音樂環境好，社會包容度高。獨立音樂，或稱硬地音樂，用來描述有別於主流商業唱片廠牌所製作的音樂。

Ⅱ 關於英國音樂的簡介

英國音樂由四個主要的民族所組成：英格蘭、蘇格蘭、威爾士與北愛爾蘭，每個民族並都有他們獨特的民族音樂。下面就讓我給大家介紹一下英國音樂的相關內容吧!

英國音樂的概述

英國和愛爾蘭，歷史上曾有凱爾特、朱特、盎格魯、撒克遜和諾曼等民族在那裡生活，又經不斷更迭，血緣混雜，最後定居在此。在中世紀，這塊地方曾三易王朝;有一段時期，法國北部某些土地曾轄屬英國。至於英國與愛爾蘭的關系，直到愛爾蘭獨立後，仍有不少微妙變化。因此，概括英國音樂 文化 ，較為復雜，通常可追溯到 7世紀開始形成封建制度前凱爾特族的吟唱詩人音樂。稍後，則有凱爾特和盎格魯、撒克遜人將羅馬天主教的格列高利聖詠曲調傳入英國。和歐洲許多國家同樣，在中世紀初,以格列高利聖詠為基礎,形成了早期的復調音樂，例如奧加農、吉默爾和福布爾東等音樂樣式。1226年裡丁教堂僧侶福恩塞特的約翰譜寫了樸素純凈的世俗六聲部卡農曲《夏天來臨》，是歐洲初期復調音樂文獻中最卓越的代表作。

除專業音樂活動外，英國的民間音樂對世界也很有影響。蘇格蘭和愛爾蘭的民歌、舞蹈、音樂和軍樂都為世界人民所喜愛。英國系統的民歌，很多是用沒有或少有半音進行的五聲音階寫成，很有特色。它那淡淡哀愁的情調，給人以深切的感受。英國還有獨特的稱為「安瑟姆」的宗教贊美歌，有將盎格魯、撒克遜人的習俗和的特色相結合的民間風土音樂，還有許多與基督有關的音樂，特別是稱為「凱羅爾」的聖誕頌歌，以及在節日圍著花柱跳舞用的摩里斯舞曲，都很有代表性。

英國音樂的歷史

15—17世紀

15世紀，英國出現了不少有影響的作曲家。J.鄧斯特布爾最早在固定歌調寫作法上加上豐富的裝飾和單純的伴奏。他應用古凱爾特人的五聲音階寫作，作品充滿生活氣息，並具有通俗性的特點。他是早期尼德蘭樂派(今稱勃艮第樂派)最有貢獻的作曲家，曾培養了G.班舒瓦、G.迪費等知名學生。

16—17世紀

伊麗莎白王朝時期，經濟迅速發展，國勢強盛,並超越荷蘭、葡萄牙等貿易先進國,成為世界第一的商業國。在這個時期，文藝也有很大的發展。英國的琉特和維吉納音樂，隨著詩藝的勃興也盛極一時。特別是維吉納音樂，纖細雅緻，富有技巧性，對後來器樂曲如變奏曲、托卡塔等體裁的發展，很有影響。當時出版的維吉納曲集，如《菲茨威廉維吉納曲集》、《內維爾夫人的琴書》、《威爾·福斯特維吉納曲集》，還有知名的《少女曲集》等都得到廣泛傳播。W.伯德、O.吉本斯(1583～1625)的創作，尤為著名。伊麗莎白王朝時期還出現了許多動人的情歌，常用琉特琴伴奏，重要作曲家有T.莫利(1557～1602)、J.布爾(約1562～1628)等，他們還寫了大量的牧歌、經文歌、贊美歌、器樂曲和管風琴音樂。最負盛名的作曲家是H.珀塞爾，他吸取了威尼斯歌劇的 經驗 ，寫成富有英國特色的歌劇，是英國民族歌劇的奠基人，《狄多與埃涅阿斯》是他的代表作。他還寫了《亞瑟王》等戲劇音樂。可惜他過早夭折，未留下更多的創作。

18—19世紀

英國自珀塞爾逝世後，音樂創作一落千丈。18世紀上半葉德國的G.F.亨德爾，被安娜女皇聘請到英國，他為英國人民寫了許多歌劇和清唱劇。例如《以色列人在埃及》、《力士參孫》、《掃羅》、《猶大·馬加比》、《彌賽亞》等。這些清唱劇大都取材聖經 故事 。由於他能把反外族統治和暴政壓迫的內容，同英國牧歌、贊美歌的合唱傳統以及義大利歌劇的動人曲調融合在一起，寫成富有個性的英雄史詩性音樂，而深受英國人民的歡迎。在這同一時期,詩人J.蓋伊(1685～1732)和作曲家 J.C.佩普施以通俗歌曲、民謠以及亨德爾等人帶有程式化的義大利風格的歌劇曲調，加上滑稽幽默的對白，寫成《乞丐歌劇》，對英國上層社會和義大利陳規舊套的正歌劇，作了極大的鞭撻和諷刺。《乞丐歌劇》非常受群眾歡迎，僅在初演的音樂季就演出了62場，為英國民謠歌劇開辟了道路。英國音樂生活受德國、義大利等國影響很大,J.海頓、C.M.von韋伯、F.門德爾松都曾先後訪問英國。海頓為倫敦寫的12部交響曲、韋伯的歌劇《奧伯龍》、門德爾松的清唱劇《以利亞》，都是在英國首演的。雖然在珀塞爾之後，英國音樂創作較為貧乏，但它的音樂生活、音樂 教育 和普及工作卻有很大發展。教堂的管風琴音樂一向是英國人民音樂生活的重要組成部分。管風琴演奏家很多，常在貴族官邸中演奏，他們都有較高的地位和待遇。英國人民還喜愛合唱，當時皇家小教堂的唱詩班，相當於一個頗具規模的合唱團。伊麗莎白王朝時期,許多著名音樂家的成長都與此有關。至今,不少英國家庭還有把家族人員送入教堂唱詩班參加合唱的習慣。英國是最早制定音樂博士學位的國家。這種學位始於1463年劍橋大學，要經過作曲或音樂知識嚴格的考核才能授予。除大學外，坎特伯雷的大主教，也對教會音樂有卓越貢獻的音樂家授予音樂博士的稱號。1822年，英國建立了著名的皇家音樂專科學院，許多作曲家、演奏家獻身於音樂教育工作。

英國音樂的代表人物

J.鄧斯特布爾、W.伯德、O.吉本斯(1583～1625)、T.莫利(1557～1602)、J.布爾(約1562～1628)、H.珀塞爾、C.伯尼、J.霍金斯、M.W.巴爾夫(1808～1870)、V.華萊士(1812～1865)、E.埃爾加、G.班托克(1868～1946)、R.沃恩·威廉斯、A.巴克斯(1883～1953)、J.艾爾蘭(1879～1962)、A.羅斯索恩(1905～1971)、 E.勒琴斯(1906～)、H.塞爾(1915～)、P.R.弗里克(1920～)、L.漢密爾頓(1922～)等。

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Ⅲ 如何評價英國西倫敦大學倫敦音樂學院(LCM)

英國西倫敦大學倫敦音樂學院實力很強，音樂院校中的頂尖水平。倫敦音樂學院是倫敦第一所擁有全斯坦威鋼琴學校的英國音樂學院。提供從LCM初級音樂學院到博士學位的高等教育，是被中國教育部認可的大學。全球只有五家音樂學院的證書被其他國家認可：英國倫敦音樂學院，英國皇家音樂學院，英國聖三一音樂學院，維也納音樂學院，澳大利亞音樂學院。

優勢：

有悠久的歷史（1887年），但從未受歷史約束。

以職業訓練和創造性為重點的突破性課程。

擁有在音樂行業工作經驗的國際知名人士。

位於英國音樂和媒體商業的中心。

校內外都有表演和參賽機會。

以上內容參考：網路-西倫敦大學

Ⅳ 英倫音樂風格特點

在享受這樣一種文化與藝術交融的東西時，不經意間也會讓我們想到這個國家的教育，只有在完全包容和自由氣氛下才得以產生充滿熱情、自信和獨立的人才。英式搖滾的產生正是在這樣一種文化氛圍中誕生，不拘泥於一種風格，而是在NEW WAVE(新浪潮)和JPOST PUNK(後朋克)的基礎上發展，繼承了前兩者的旋律，摒棄了朋克音樂的嘈雜，旋律更朗朗上口，而這些也正式它們迅速風靡世界的一大原因。

我自己很喜歡英國樂隊：COLDPLAY。介紹你聽聽！

Ⅳ 英國碩士音樂學專業怎麼樣

英國碩士音樂學專業是很不錯的，英國的音樂職業歷史悠久，享譽全球。一些音樂學院是歐洲音樂學院協會(AEC)的成員，該協會是一個歐洲文化和教育網路，代表著全球55個國家的274個機構，所有這些機構都參與音樂家的專業培訓。除了這點優勢之外，英國的整體藝術氛圍濃厚，各地經常舉辦各種文化藝術節，不僅欣賞各種水平的表演，還有很多上台表演的機會。英國音樂家以其高水平、多樣性和商業成功而聞名。http://mepzx.com/zd/lx

Ⅵ 如何評價 Coldplay 樂隊的歌曲《Yellow》

《Yellow》是英國搖滾樂隊酷玩樂隊演唱的歌曲，由樂隊四位成員克里斯·馬汀、蓋·貝瑞曼、強尼·邦藍、威爾·查平共同填詞，肯·尼爾森和樂隊四位成員共同製作。這首歌被收錄於樂隊的首張專輯《Parachutes》里，並於2000年6月26日作為專輯的第二支單曲發布 。
2001年，《Yellow》先後獲得了全英音樂獎的英國最佳單曲、英國最佳錄像帶和MTV音樂錄影帶大獎的最佳新人的提名。2002年，《Yellow》獲得了格萊美的最佳搖滾歌曲的提名，並因單曲獲得最佳搖滾組合的提名
《Yellow》讓人想起了美國地下吉他搖滾樂團Wheat的《Summer》，在一波波的迷幻緩飆吉他音色里隱藏著失重的深情。 它由完美的聲線、歌詞和音樂融合而成。隨著中速的效果吉他的傾訴，這首歌漸漸地進入了意境，吉他的效果綿延地鋪展開來，然後一把動人的歌喉將整首歌帶入了高潮，當馬汀悲傷地吟唱時，吉他也如一位進入狀態的背景伴唱歌手那樣如泣如訴。

Ⅶ 英國大學音樂專業怎麼樣啊

英國音樂專業歷史非常悠久，享譽國際，英國濃厚的音樂藝術氛圍和一流的教學設施為同學們實現音樂夢想創造了良好的條件。近年來，越來越多的中國學子選擇走出國門赴英國留學進修英國正統的音樂知識。

Ⅷ 請問英國音樂的近代史是怎樣的他現在的音樂現狀又是怎樣呢

60年代可以說是英國音樂的巔峰期，也是所謂的 "British Invasion"，就是英國入侵，對於美國和其他國家的流行文化有很大的沖擊。英國被當作是世界搖滾的首都，很多當時的樂隊 (Beatles, The Rolling Stones, The Kinks...) 都在音樂史上佔有很高的地位。也是非常有影響力的。

70年代的音樂主要是比較「硬」搖滾，都是在這時候比較盛行。美國選擇了朋克，而英國選擇了華麗搖滾，代表人物有 David Bowie, Roxy Music, Queen 等等。華麗搖滾主要講究視覺效果和性別模糊，音樂風格是比較帶金屬的味道。但是華麗搖滾並不能夠成功攻入美國和其他國家的市場。

80年代的音樂是在比較難歸類，因為這時候各種各樣的種類 (Neo-Romantic, Post Punk...) 都出來了。但是，這時候的音樂還是比較有影響力的。隨著 MTV 的盛行，英國音樂也跟著走向世界。因為他們包裝得都很新穎。比較出名的就有 The Police, Culture Club, Duran Duran。

90更是流行音樂和 Disco 的天下。 這一開始還是美國的音樂佔主流。 Michael Jackson 和他那幫人。但是其實英國音樂也占很大一部分 (Elton John, Madonna...)。 後來，出現了 Britpop 的現象。很多樂隊 (Oasis, Blur, Suede...)開始走紅。

2000 後更是延續 Britpop, Oasis 和 Travis 最近都出了新專輯。 英國音樂的前景還是很樂觀的。

Ⅸ 如何評價皇後樂隊在音樂史上的地位

第一次讓皇後樂隊火遍全球，就是《波西米亞狂想曲》的問世。皇後樂隊在歌曲的創作上突破常規，不走尋常路，開創一種極為特殊的歌曲結構。沒有重復的副歌，支離破碎的夾雜著歌劇，重金屬搖滾，清唱等，讓整個歌曲充滿了迷幻、意識流的獨特風格。歌曲當時取得了巨大的成功，橫掃全球各大音樂榜，特別是在英國的流行榜單上連續獲得了8周的冠軍，創下了英國單曲銷售歷史上的最高紀錄。而這首歌也讓皇後樂隊成為了全球范圍內的知名樂隊，是他們走向巔峰的開始。

Ⅹ 比較美國音樂與英國音樂的不同

美國是一個混合民族的國家，所以無論是文化還是其他的方面，都有很明顯的混合性。作為其文化的重要方面，音樂的多元性可謂十足潮流。美國本土誕生了很多音樂類型，像爵士，說唱等。總之，就是前衛流行混合，既玩傳統，也搞朋克，美國是現代世界文化的交匯中心，包容各種元素，就像是雞尾酒。
英國相對就比較保守，但是卻有著一種貴族紳士的氣息，歐洲人始終引以為傲的騎士精神和皇室典雅的氣質很重，我們聽英國的音樂始終有一個感覺，就是，英格蘭的音樂都做的很精緻，一絲不苟，彷彿高品質的巧克力。