19世紀英國貴族服飾叫什麼

❶ 19世紀5.60年代的英國男女貴族的服飾分別是什麼樣的

維多利亞式

❷ 誰能給我19世紀英國服裝名稱，謝謝了。

19世紀的時裝業有兩個值得關注的變化：工業的進步和更高級裁剪技術的出現，使服裝的面料和款式更為多樣化；由於彩色印刷術的出現，時裝樣本開始出版，它是現代時裝雜志的「鼻祖」。它的出現使原本由宮廷貴婦引導流行的時代一去不返，時裝樣本和舞台劇中的女演員成為新的時尚代言人。

19世紀，男裝變得更加女性化，背心、外套和長褲是最常見的組合。為了凸現身材，男士們開始使用緊身胸衣。

男士主要配飾有領結、桶形禮帽、文明杖。

女裝流行面料有薄棉布，織紋較密的白麻布，薄紗，條紋毛織物和蟬翼紗，給人輕盈、飄逸的感覺。強調細腰和誇張的裙擺，馬鬃編成的裙撐首次出現。為了顯示細腰，肩部設計不斷擴張，袖口也極度誇張，甚至在袖根部用金屬絲做撐墊。

❸ 英國19世紀禮服的特點

19世紀 浪漫主義男人有了女人味

無論時尚多麼囂張，其實不過是時代的附屬品。在經歷了法國大革命後，人們突然沒有了18世紀典雅、輕松的心態，空想主義色彩濃郁，而服飾將這種心態表現得淋漓盡致。你很難用一句話來總結19世紀的服裝風格，它既有革命時期的簡練和樸素，也有浪漫主義的詩意和婉麗。

無論如何，浪漫主義時期的服飾是法國大革命新古典主義後的回歸，它在服裝史上具有重要意義。那個時期，「女人味」的審美觀念彌漫了整個歐洲大陸，女性似乎成了第一性，她們故作嬌柔，服裝款式充滿幻想色彩，而男人也被女人的嬌柔所吸引，他們收細腰身，甚至不惜使用緊身胸衣。

19世紀的時裝業有兩個值得關注的變化：工業的進步和更高級裁剪技術的出現，使服裝的面料和款式更為多樣化；由於彩色印刷術的出現，時裝樣本開始出版，它是現代時裝雜志的「鼻祖」。它的出現使原本由宮廷貴婦引導流行的時代一去不返，時裝樣本和舞台劇中的女演員成為新的時尚代言人。

19世紀，男裝變得更加女性化，背心、外套和長褲是最常見的組合。為了凸現身材，男士們開始使用緊身胸衣。

男士主要配飾有領結、桶形禮帽、文明杖。

女裝流行面料有薄棉布，織紋較密的白麻布，薄紗，條紋毛織物和蟬翼紗，給人輕盈、飄逸的感覺。強調細腰和誇張的裙擺，馬鬃編成的裙撐首次出現。為了顯示細腰，肩部設計不斷擴張，袖口也極度誇張，甚至在袖根部用金屬

❹ 19世紀英國服飾有什麼特點

加洛林王朝的建築風格 這個時期保存下來的建築只有位於亞琛的王宮小教堂，它以前是一座雄偉宮殿的組成部分。這幢圓形大廳建築的式樣是拉韋納的聖維塔爾教堂。可是，如果比較一下這兩幢建築的平面圖，就能看出亞琛王宮小教堂具有與拉韋納不同的獨特性。在北邊，放棄了各小廳之間的彼此交錯，以便有利於清晰而簡潔的空間劃分。聖維塔爾教堂的中央大廳引出的是圓形的通往迴廊的壁龕，而在亞琛則變成了八角形。牆壁結構則顯示出了相同的井然有序的意向。一個由氣勢雄偉的拱廊構成的底層承載著一個樓廂，由一條橫腳線清楚地分開，樓廂上方則又是一個高高的拱廊，其敞開的一面則按照拜占廷的式樣，以兩列重疊的圓柱加以「圍欄」。一個八棱錐形拱頂覆蓋了這個八角形建築，下面的迴廊是正方形和三角形的十字交叉拱，樓廂則有筒形的拱頂。整個穹頂技術都是源於古羅馬的式樣。跟聖維塔爾教堂以及拜占廷時代類似的羅馬圓形建築相比，亞琛王宮小教堂還有另一個特點：它擁有一個兩層的門廳，兩邊是兩個圓塔。由此，使得這幢建築在方向上朝向聖壇，而三個塔樓構成的群體使得這點在外觀上也十分明顯——這是一種方法，為我們指明了羅馬式建築今後發展的可能性。 長方形建築在加洛林時期也成了一種有指示方向意義的新發展。從早期基督教的巴西利卡式會堂起，正如聖加爾教堂的平面圖清楚表明的那樣，它由於有了西後殿（羅馬式雙祭壇建築的先驅）而得到了擴展。另外，正方形的十字交叉處是耳堂與中堂交叉構成的。這個正方形成了劃分中堂的度量單位。另一個正方形位於圓形後殿與耳堂之間，這樣建築物才獲得了典型的十字形。盡管有這種使空間結構條理分明的強烈願望，在細部上卻還是顯露出了某種外形上的不明確性。因此，從德國最古老的洛爾施教堂現在尚存的門廳就可以看出試圖恢復古代風格特點的努力。有凸出半圓柱的雄偉拱門，早在古羅馬的競技場里就見過了。然而，那裡厚重的底層只負荷一個輕巧的樓層，拱廊的結構並沒有得到充分利用。位於樓層牆壁前的半露柱是略顯單薄的愛奧尼亞柱式，由於斜置的連接構件而顯得很不適當，令人想到日耳曼人的桁架建築，而不是古代的石砌建築。要實現查理大帝復興古典藝術的想法，在實踐中因為缺少有活力的建築傳統，畢竟還是受到了明確的限制。 服飾５－１０世紀歐洲人對文化的需求還處在低水平，在服飾方面沒有明顯的發展，主要還是沿用後期羅馬－－拜占廷式樣的服裝。DALMATICA和TUNIC仍然是這一時期的主要服裝式樣。這一時期在婦女中出現了雙層的TUNIC：先穿袖子細長一直可以遮到手腕的TUNIC，在外面再穿寬大短袖（到肘部）的TUNIC。衣服上使用刺綉作為主要的裝飾。外層衣服上系腰帶。在外衣上面還有所謂表層衣，其形狀類似於短斗篷，但有袖口，並且較為寬大。 面衣是貴族女性中常見的服飾。面衣不僅有面紗，而且相當的寬大：在背後垂於表層衣的衣襟附近，包住頭部，還能包括覆蓋整個上肩部分，類似於修女的頭巾。在這樣的面衣上戴冠。 男子服裝的最大改變是採用了褲子。在上古的所有文明社會里，褲子作為一種服裝都被認為是粗俗野蠻的，是野蠻人的穿著。趙武靈王的胡服騎射的偉大改革，引進的主要就是褲子。要騎馬打仗，不穿褲子當然是不行的。因為褲子的實用性，很快在歐洲的所有階層的男子中普及起來。 貴族男子的裝束是穿及膝的TUNIC，系腰帶。長腿的褲子很寬大，質地一般是粗呢或者皮革。外罩名為SAGUM的短斗篷。顏色相當的鮮艷，有的上面還使用醒目的條狀紋飾。

❺ 英國十九世紀末 男性貴族服裝

1789年，法國大革命中的革命者把長褲「龐塔龍」作為對貴族那緊身的半截褲「克尤羅特」的革命來穿用，最初龐塔龍的褲長只到小腿肚，後來逐漸變長，1793年長到腳面。到十九世紀前半葉，褲腿時而緊身，時而寬松，與傳統的半截褲並存。到十九世紀五十年代，男褲完成現代造型。

維多利亞時代的英國上層社會，有許多禮儀講究，特別是夜裡的社交活動，男士必須穿燕尾服，需舉止文雅談吐不俗。晚宴過後，男士們可以聚在餐廳旁的休息室小憩，只有在這里，才可以抽煙、喝白蘭地、開玩笑，也可以在沙發上躺卧，這時那筆挺的緊包身體的燕尾服就顯得不和時宜。於是，一種寬松的無尾茄克就作為休息室專用的衣服登上歷史的舞台，這就是「拉翁基·茄克」，約產生於1848年前後。在相當一段時間里，這種茄克是不能登大雅之堂的，只限於休息或郊遊、散步等休閑時穿用。十九世紀後半葉，這種茄克上升為男裝中一個重要品種，當時牛津大學、劍橋大學的學生穿的牛津茄克、劍橋外套也都是這種造型。

❻ 英國古代服飾及禮儀（尤其要十九世紀的）男女都要 要圖片啊要圖片！

台風許多他的雨順風調的孤獨和宿風復古 u 冬天速度與獨特的獨特地域特色

❼ 洛麗塔是什麼衣服

洛麗塔（Lolita），是一種服飾類型，主要風格為甜美，古典，哥特等等。

我們最早聽到的洛麗塔，是一本小說的名字和一位12歲少女的名字，當「洛麗塔」流傳到了日本。日本人將洛麗塔作為可愛少女的代名詞，統一將14歲以下的女孩稱為「洛麗塔代」，而且態度變成「女郎強穿少女裝」，即成熟女人對青澀女孩的嚮往。

而幾乎所有東方型的「洛麗塔」，都以電影《下妻物語》里的宮廷娃娃作為標准來打扮自己。港版「洛麗塔」由此而來，而慣於向香港取經的粵版洛麗塔也一樣。洛麗塔年齡集中在13－25歲，她們並不存在要拚命裝嫩的需要，更多時候她們追求的是一種嶄新的衣著態度，和尋求美好不一般的生活方式。

古典

古典洛麗塔（Classical Lolita）———以簡約色調為主，著重剪裁以表達清雅的心思，顏色不出挑，如茶色和白色。蕾絲花邊會相應減少，而荷葉褶是最大特色，整體風格比較平實，適合新手。

Classical Lolita

現今在Lolita界的地位：主流

恰如其名，Classical系Lolita洋裝正是所有系別的Lolita洋裝中服裝款式最為優雅的派別。其洋裝設計得就好象19世紀英國的貴族少女所穿著的一般，既古典優雅，又不失純真可愛。

Classical系Lolita洋裝所選用的布料雖然也喜歡以純色為主，但它所使用的純色料子一定都有著素雅得體又不刺眼的色調。除開白、黑、粉、藍這四個基本色之外，各式各樣美麗的碎花布也是Classical系洋裝布料的愛用之選。

與Sweet系Lolita洋裝不同，除了古典系蕾絲之外，Classical系Lolita洋裝極少會在衣物上使用到大量造型平平、質地一般的蕾絲。在衣服上每個需要用到花邊的地方，Classical系Lolita洋裝基本上都會以與衣服相同質地的本布褶皺來代替蕾絲。而Classical系洋裝所選用的布料顏色亦非常素雅，除了白、黑、粉、藍這四個基本色之外，各式各樣美麗的碎花布也是Classical系洋裝布料的常用者。

總而言之，Classical系Lolita洋裝的特色就是「簡約而不簡單」。由於款式簡單大方、優雅不凡，Classical系Lolita洋裝比其他系別的Lolita洋裝更適合日常穿著，也更容易被家長及大眾所接受。當少女們厭倦了造型過於誇張的Sweet系Lolita洋裝和非常不日常的Gothic系Lolita洋裝後，Classical系Lolita洋裝就順理成章地成為了她們的必然選擇與最終選擇。

有意思的是，最能穿出Classical系Lolita洋裝韻味的人居然並不是青春活潑的高初中女生，而是那些年紀在20以上的、因為工作和閱歷的緣故而擁有了沉靜氣質的年輕女子。看來在現實中，「氣質」能與「年輕」很好並存的實例果然屈指可數呢。

代表品牌：Mary Magdalene、Victorian maiden、JULIETTE & JUSTINE、Innocent World（也有一部分是Sweet Lolita）

Lolita不是Cosplay：前者代表生活態度，後者更加強調角色模仿。

❽ 英國19世紀禮服的特點

英國的19世紀主要處於維多利亞所統治的時代（1837年～1901年）。這個時期的服飾特點是;

1、大量運用蕾絲、細紗、荷葉邊、緞帶、蝴蝶結。

2、多層次的蛋糕裁剪、折皺、抽褶等元素，以及立領、高腰、公主袖、羊腿袖等宮廷款式。

維多利亞時代的英國上層社會，有許多禮儀講究，特別是夜裡的社交活動，男士必須穿燕尾服，需舉止文雅談吐不俗。

隨著復古風潮的盛行，這股華麗而又含蓄的柔美風格，正帶給我們耳目一新的感覺。

(8)19世紀英國貴族服飾叫什麼擴展閱讀：

有古董感的蕾絲材質是19世紀維多利亞服裝風格的頭號代表。上好的蕾絲頗費手工，而且代價不匪，具有高級訂制的珍貴感。

而如今先進技術手法的運用，令坊間的蕾絲也變得較為柔軟、透氣、易熨燙，因此開始被大面積運用在了服裝上。

維多利亞時代，女人們喜歡在領口、袖口、裙擺處露出內衣的蕾絲花邊，而就算是當時流行的下午茶，也要鋪上白色刺綉蕾絲的桌布和餐巾，可見蕾絲在維多利亞時代的重要性。

❾ 求描述19世紀英國服飾 男女都要 描述越細越好 一定要真的 上到貴族 下到僕人，滿意再加分

＜他佇立在教堂門口，眺望著遠方。他穿著一身白禮服，禮服半敞，露出裡面的馬甲，領口處系著一枚精緻的領結，遠遠看去，他整個人都彷彿散發出了一圈絨光，精靈般縹緲。微風拂來，他淺色的頭發掃過他白皙絕美的臉，那濃密的的睫毛下，他的星眸好似最通透的琉璃，萬般瀲灧璀璨。＞ ＜他站在她身後，一身黑色西裝，身形欣長。他的背脊倨傲地挺得筆直，氣勢華貴勝過天神。墨黑的發絲柔順地垂下，他絕美的臉似是長期沒有受到陽光照射般蒼白，像只孤寂千年的吸血鬼。＞

❿ 歐洲貴族服飾是什麼樣子的

18世紀人民以「蓬巴杜夫人」和「法蘭西女王」審美傾向為首的高聳向上發型成為那個時代的潮流。宮廷高發簪上不僅有珍珠寶石的鑲嵌，高雅的假花花卉，飄逸的羽毛緞帶，還有用小鳥、丘比特像、樹枝、蔬菜等裝飾物將整個頭部弄得無比盛大。這高聳的發型，在當時還有一些有趣的名字，「英國花園」、「瘋狗」、「泡沫急流」等。

(10)19世紀英國貴族服飾叫什麼擴展閱讀：

19世紀末-20世紀初，西歐地區的新藝術運動崛起。該藝術是由英國倫敦傳播到歐洲大陸的。該藝術運動從本質上可以說是唯美主義的。

它講究趣味的精緻與優雅，並且含有世紀末的頹廢傾向，但它對設計從實用藝術向現代又起了積極的推動作用。常被用在建築裝飾和工業設計領域，在服裝發面特點是否定傳統樣式，採用流暢的曲線造型突出線性裝飾風格。

S形除去了誇張的裙撐和臀墊，歐洲女裝流行用緊身胸衣把胸部托起強調胸高，腰部勒細，背部沿著脊背自然下垂至臀部外擴強調臀部的後翹，這樣就從從側面看呈S型，這種曲線美的女裝非常受歡迎。