英國人為什麼喜歡聽歌

『壹』 英國人的生活習慣

去英國留學的話，首先要了解的就是英國的生活習慣，畢竟在很多方面英國的生活習慣和國內還是有很大差距的，下面就是小編整理的英國的生活習慣以及禁忌，做一個簡單的英國的生活習慣介紹。
英國生活習慣的三個禁忌
1、英國生活習慣中不能加塞
在英國的生活習慣中，英國人有排隊的習慣。你可以看到他們一個挨一個地排隊上公共汽車、火車或買報紙。加塞是一種令人不齒的行為。
2、英國生活習慣中不能問女士的年齡
在英國的生活習慣中，英國人非常不喜歡談論男人的工資和女人的年齡，甚至他家裡的傢具值多少錢，也是不該問的。如果你問了一位女士的年齡，也是很不合適的，因為她認為這是她自己的秘密，而且每個人都想永葆青春，沒有比對中年婦女說一聲「你看上去好年輕」更好的恭維了。毫無疑問，每個女士的發型、化妝和衣著都是為了讓自己看起來更美麗、更年輕，但是如果她的打扮讓人感到太刻意，那麼別人就會帶著非難的口吻說她「顯得俗氣」。
3、英國生活習慣中不能砍價
在英國的生活習慣中，購物最忌諱的是砍價。英國人不喜歡討價還價，認為這是很丟面子的事情。如果你購買的是一件貴重的藝術品或數量很大的商品時，你也需要小心地與賣方商定一個全部的價錢。英國人很少討價還價，如果他們認為一件商品的價錢合適就買下，不合適就走開。
盥洗室與去「100號」
在英國的生活習慣中，盥洗室一詞的本意為洗手或洗臉的地方，但其實際含義則是廁所，英國人上廁所時不會直截了當地說「去上廁所」，在提醒別人時也是如此，都不直接提到「廁所」二字。如果你想要上廁所，可以說「去男人的房間」，或「去女人的房間」，也可以說「請原諒幾分鍾」或「我想洗手」等等。小孩子們想要大小便時便說「我要去那個地方」。在朋友之間和家庭內部，「100號」則是最常用的說法。
舞會上怎樣不失禮
在英國的生活習慣中，英國大型舞會一般在晚間10時左右開始。舞會可在私人家中或到飯店舉行。主人邀請客人應事先寄送請柬，並注意邀請的客人男女數目要大致相當；如不等，可使男子多於女子。按照習慣，主人請人參加舞會，有時也設晚宴；有時光請跳舞而不設晚宴；而有的則請參加舞會的客人中少數人吃晚飯，飯後跳舞；其他人只能參加舞會而不能吃飯。所以，被邀請的人一定要看清請柬上的字樣，以免使主人難堪。舞會上，主人備有夜宵，也可能只備些茶、咖啡和三明治等。參加舞會的客人服裝要整齊，跳舞時男賓要輪流請女賓，其中有一次必須與女主人跳舞。男子與男子、女子與女子共舞是要被人笑話的。遇到重大喜慶節日，一個人如同時接到兩份請柬，那麼可參加一個舞會，提前退場後再趕另一個舞會，因為按習慣參加舞會的人可隨來隨走，不算失禮。
英國生活習慣中將球女士優先與紳士風度
在英國的生活習慣中，尊重婦女是體現紳士風度的一個重要方面。女士優先是一個人人皆知的行為准則。
在英國的生活習慣中，英國人總是把女子放在優先考慮的地位。如男女一起進房間，男的要替女士開門。進房間或進餐館大多是女子在前，除非男的必須在女士的前頭去選餐桌、開車門或做其他效勞。在街上行走，或過馬路時，男子要走在女士身旁靠來車方向的一側。如果一個男子和兩個女士一起走，他應當走在兩者當中。如果男主人或女主人或者兩者同坐一輛車來接客人去吃飯，客人應該擠在汽車的前座，讓後座空著，因為司機就是男主人或女主人。在宴會上，主人把客人領進客廳時，如果客人是位女士，她進客廳時，廳中的大多數男子都要站起來以示敬意。如果女主人的女兒在，她要把客人給女兒作介紹。通常是把男士介紹給女士，除非他年長得多或地位高得多。一般的慣例是年輕的介紹給年長的。不管進入客廳的是男士還是女士，在客廳里就座的女士都不必起身為禮。宴會開始，男士們為女士們拉開椅子，幫女士入座。
有些英國人慨嘆，在對待女士的禮遇方面，如今世風已不如以前。據說是因為婦女在選舉、就業、工資待遇和接受高等教育方面獲得了與男人平等的權利，她們就不再需要以往的那種照顧了。看來，對女士的禮貌是出於男士覺得女士需要保護。
做客和餐桌上的禮節
在英國的生活習慣中，如果你被邀請到別人家做客，就要考虎這樣幾個情況。比如，該在什麼時候到主人家？如果不是談正經事，只是個社交聚會，早到是不禮貌的。女主人正在做准備，她還沒完全准備好你就到了，會使她感到非常尷尬。晚到10分鍾最佳。晚到半小時就顯得太遲了，需要向主人致歉。什麼時候應該離開呢？這沒什麼規定，但在主人家坐得太晚是很不禮貌的。如果只是邀請你共進晚餐和聊天，那麼你最好在10點至11點之間離開或者餐後1小時告別。如果你被邀請留下來住幾天或度周末，在離開之前應特意買束花送給女主人，這會使她非常高興。另外，離開後的第二天要發一封便函向主人致謝，並隨附一件小禮品如一盒巧克力或一些鮮花等。
英國的飯菜簡單，但是吃飯的規矩復雜。最主要的是坐直，學別人的樣，吃飯的時候不準高高興興地問別人，並和別人不停地交談。每個人不能把自己使用的匙子留在湯盆或咖啡杯或其他菜盤上。湯匙應放在湯盆的托碟上，咖啡匙要放在茶托上。喝湯時最好不弄出響聲，並用匙的一側從里往外舀，不能用匙頭，更不能端著湯盆把盆底剩的湯全喝光。不論吃什麼東西，都盡量別弄出聲響，否則，就會被認為是不懂規矩。每餐一般只上一道主菜和沙拉，最後上一道甜食。如果客人沒有吃飽，可向女主人誇贊她做的美味並再要點雞、牛排或其他菜，女主人會多加一份菜給他，但從不再多加。不能在別人面前打飽嗝。端上咖啡時要就著杯子喝，咖啡匙要放在托盤上。不能在餐桌上抽煙。吃完飯，客人要將餐巾放在餐桌上，然後站起來。男士們要幫女士們挪開椅子。如果主人還要留客人再吃一頓飯，餐巾可按原來的摺痕折好。餐後，客人要坐上一兩個小時，然後向主人道別。

『貳』 英國民謠的相關資料

也許正如大多數學者所認為的：整整兩個世紀（18和19世紀)英倫缺乏「登堂雅樂」。然而自然流暢的民歌之聲卻一直流傳下來，直到塞西爾·夏普及助手毛德·卡皮利斯成為19世紀末最著名的民歌發掘者。由此，這些源自16世紀中葉的牧歌，以及比牧歌更古老的田園歌曲和中世紀以來宗教音樂的傳統，開始進入艾爾加、霍斯特、沃思·威廉姆斯等英國作曲家的創作視野，英國民歌成為他們手中最自覺和最擅長使用的音樂素材。音樂史家通常給這些民風濃郁的創作者們一個詞；叫古典音樂的民族樂派。
而夏普也格先前由作曲家帕里和斯坦福組織的英國民歌協會擴展成了英國民間舞蹈和歌曲協會；從1900到1910年；塞西爾·夏普和沃思·威廉姆斯分別搜集了上千首民歌，—其中有些歌曲甚至包括了大約100種以上的不同版本。這兩位卓有成效的民歌搜集者，對各歌曲的發祥地、起源流傳等方方面面都進行了考證，他們試圖通過對民歌的搜集整理說明：民歌何物。的確，他們的工作界定了古代民歌與現代民謠的承接關系，界定了純正民謠的范疇。但隨著這些作曲家作曲地位的國際化及現代音樂創作手法的更新，被「純凈」過的民歌也很快變成「藝術歌曲」了。這其中的大部分作品漸漸遠離大眾，除了那些不斷被演唱不斷被改編的名曲，學院方式的英倫民歌研究已停滯下來。
英國流行音樂工業的建立是從模仿美國開始的。從三四十年代開始，不斷有船員從大洋彼岸走私唱片到英國。這些稀有的唱片盡皆成為後來60年代英國流行文化的啟蒙物。一些酒吧、咖啡館里開始出現美國化的小型樂隊，它們為民歌進行伴奏，逐漸取代了此前人們對學院式民歌的期待。在數十年理論研究和市並接納的雙重促進下，英倫民間音樂極迅速地適櫻喚應城市需求發展開來，並廣泛散布到了各類城市。
來自曼徹斯特鄉間的艾文·麥考爾是民間出身的第一代著名民歌手。30年代韌，年僅15歲的艾文·麥考爾加入了薩爾福特嘹亮者樂團。麥考爾早年從父親那裡學來的傳統曲目，成為樂團一。系列街頭露天演出的重頭戲，而他自己的創作曲目《骯臟破舊的小鎮》，後來則被都柏林人樂隊翻唱。麥考爾的共產主義信仰，令其熱衷於各類政治集會；唱歌的同時，他還導演電影、戲劇，這種創作傾向產生了非常大的影響，使得後輩民謠歌手大多以關注社會、批判現實為已任。50年代，麥考爾創作了廣播音樂劇《約翰·艾德遜的敘事曲》，因此而被視為英國民謠的卓越先驅，格外受到民歌界的敬重。麥考爾還與美國民謠學者艾倫·盧馬克思合作，聯合考察英美兩地民謠，促成肋年代「批評小組」成立。批評小組專事進行民歌分析和民歌演唱技巧的研究，並創作「歌曲載體」系列節目。不久節目名稱革新為「廣播敘事曲」，它們以普通勞動人民的口吻結合新舊民謠播出，彤響了當時的無數年輕人。艾文·麥考爾的三任妻子瓊·利特爾伍德、金·紐拉芙、佩姬·西格及子女哈米什、柯斯蒂、內爾、卡盧姆，都是傳統民歌的知名演繹者。在同一領域，A·L·洛伊德和「批評小組」成員弗蘭奇·阿姆斯特朗，也全力傳播純正民謠。阿姆斯特朗與佩姬·西格和桑德拉·柯爾一起，錄制了專輯《女性嬉戲》，將筆觸運於女權和核威脅，當然，專輯中那些17世紀的古老歌謠顯得同樣重要。另外，畢業於藝術學院的咐蔽彼得·貝拉美與羅伊斯頓·伍德、海瑟爾·伍德合作組成樂隊「年輕的傳統」，在蘇格蘭民謠歌手哈里·考克斯、薩姆·拉那和庫柏一家影響下，大量演唱傳統曲目。樂隊解散後，彼得·貝拉美獨立發展，他根據詩人吉林的詩所譜寫的歌曲，曾受到社會廣泛的歡迎。70年代末期，貝拉美自導民謠歌劇《運輸》，眾多民謠鼓吹者如尼克·瓊斯、瓊·泰博、塞西爾·陶尼、A·L·洛伊德、水之子樂隊參與了演出。《運輸》喚起了人們對這些純正民謠歌唱者的美好期待。然而時至90年代，貝拉美發行新作《撲克牌戲法》後撒手而去，推測認為是自殺。他所留下的空白，一時之間競無人可以填補。
經過40和50年代的傳播和沉積，60年代英國民謠得以以流行音樂的形式為世界矚目。大量樂隊如甲殼蟲、滾石、動物、奇想、誰人、搜尋者、戴夫·克拉克五人樂隊，遠涉重洋征服美利堅，進而征服了整個世界，這即是人們熟知的「英國文化入侵」。這場運動在一定程度上可視為英國民謠發展的分水嶺，原因不單單是上述樂衡頌州隊在學習美國黑人布魯斯期間，對英國民謠成分進行了提煉並將之引入布魯斯，從而形成英式搖滾的特有格調；而且，這一事件同時成為那些純正民謠藝人分化實驗的發端，從而產生了以倫敦、利物浦、曼徹斯特等多個城市為中心的多元化民謠發展的格局，運用電聲替代純正民謠原聲樂器伴奏，此後成為全球化的趨勢。幾乎與美國的鮑勃·迪倫同步，英倫眾多團體也紛紛在傳統歌謠演唱中將樂器通上電。這些團體中最為著名的，屬「難以置信的弦樂樂隊」和「貿易港大會」，這兩個團體的活動，直接或間接地影響帶動了許多團體和藝人。
「難以置信的弦樂樂隊」是將音樂風格建立在蘇格蘭民謠基礎上的多樂器實驗場。1966年，該樂隊發表第一張專輯《難以置信的弦樂樂隊》運用了大約30種不同地方的民族樂器，從蘇格蘭民間的風笛，到印度、巴基斯坦、非洲、美洲的打擊樂，每一種樂器他們都運用得得心應手。在隨後的專輯《洋蔥的5000種精神或表層》中，樂隊更加強化多樂器配器的特點，引發了人們對世界范圍的民謠概念的討論，這也是西方關於世界音樂的最早探討。1968年，樂隊發行雙唱片集《絞刑吏的漂亮女兒》《小小和大大》，嘗試創作超長歌曲，《非常稀疏的歌》公認是其中的經典。在「難以置信的弦樂樂隊」影響下，80年代的「集市勝處」樂隊及其主唱艾迪·里德，90年代的戴夫·馬修斯樂隊，都力圖融合爵士、布魯斯、中東和印度音樂，從一個奇特的角度進入英國民謠。它們靈動的節奏、美妙的旋律、飄浮不定的嗓音，像在描述種種甜蜜而苦澀的情感。「難以置信的弦樂樂隊」後來又推出過三套專輯，分別是《變馬》，搖滾風味的《遙望》，和電影配樂《U》。其後，樂隊成員邁克·何倫和羅賓·威廉姆森分別推出個人專輯。後期作品因為過分強調融合風格與多樂器組合，有時反而喪失了部分歌曲的優雅，但這並沒有減弱「難以置信的弦樂樂隊」的影響力。
「貿易港大會」樂隊是以民謠搖滾風格引起美國唱片製作人重視的。第一張專輯《貿易港大會》充滿激情卻缺乏銷量，向世人介紹了來自加拿大的傑出歌曲作者——瓊尼·米契爾。隨後樂隊成員更替，新的專輯帶來更傳統的民謠感覺。這張叫《我們在假日里都做些什麼》的專輯，包含了一系列的出色歌曲，如《她穿過集市入》、《書之歌》、《我要保有它》、《相遇於邊緣》等。這使樂隊擺脫了美國樂隊如傑弗遜飛機樂團的陰影。「貿易港大會」後來衍化為一系列的分支性隊伍，都是以該樂隊骨幹成員為中心組織起來的，如鋼眼斯潘(1970)、福澤林蓋(1970)、阿爾賓樂隊(1972j、酸葡萄(1974)、馬休茲南方安慰(1970)、理查和琳達、湯普森們；而樂隊的所有成員，包括領導人桑迪·丹尼、朱莉·大寶，主唱伊安·馬修斯、貝司手阿什利·哈金斯，吉他手理查·湯普森、西蒙·尼科爾，鼓手馬丁·蘭姆博，人人都有出色的個人發展。這其中要說誰最耀眼，可能就要數理查·湯普森——這位保持了30年聲名的傑出吉他手了。由「貿易港大會」向外伸展出的團體和個人，無可爭議地成為英國民謠的核心部分，林林總總出版發行了不下一百張專輯唱片，這些唱片同時成為傳統民謠向民謠搖滾過渡發展的佐證。而衍生團體中的一些成員，如馬丁·卡西、彼得·耐特、鮑勃·約翰遜、梯姆·哈特等，也都贏得了極高的聲譽。
英國民謠的核心層里，極為著名的人物，論樂隊還有「五角星」，論個人還有比利·布拉格；五角星的靈魂人物是人稱「英國最佳民歌吉他手」的波特·簡奇，齊柏林飛艇的超級吉他手吉米·佩奇，曾公開承認簡奇是自己最欣賞的吉他手。五角星1968年推出首張同名大碟。由於獲得一致好評，同年稍後更推出一套雙張唱片《甜甜的孩子》。雖是一張錄音室加一張現場的錄音，但全部都是新歌，絕無重復作品的弊病。它現場演奏了爵士樂大師查爾斯·明格斯的名作——《海地戰歌》和《再見派哈特港》，音樂最吸引人處，是原聲吉他點綴下主音歌手高昂的演唱，和共鳴感極強的貝司烘托。因此有評論認為：《甜甜的孩子》乃民謠折衷主義。其實五角星除簡奇和倫本，其他三位成員都來自英國布魯斯先驅阿歷克斯·科納的布魯斯聯盟樂隊，本來就有非常深厚的布魯斯和爵士樂根基。之後，五角星於1969推出《光之籃》，1970年推出《殘酷姐妹》(其實是1966年的錄音)，1972年推出《所羅門的錫封》——這是樂隊水準最高的唱片，他們卻於此時宣布分手，直到20年後的90年代才又重新聚合。比利·布拉格出生在盛產苦行游吟詩人的巴金地區(Barking)，起初參加一個名為里夫·拉菲的車庫樂隊，但最終選擇民謠為其事業。布拉格像古代游吟詩人那樣，在大地上行走、歌唱，所不同的是，木吉他換成了電吉他。一段時期內，他身背蓄電池，手握電吉他，兩個擴音器用鋼條像觸角般支起，以此走遍整個英國。布拉格稱此為「一人抵抗主義」(One Man Clach)。他以個人性的義無反顧的行為，孤獨地發起對現代工業音樂的沖擊。
冷戰中的生活，誘發布拉格一系列政治題材作品的誕生。典型作品為《生活是一場騷亂入對於普通人的生活，布拉格同樣顯得敏感而細致。他曾寫下《對黑發新女士的問候》一歌，唱：我聚集對你的愛，合著新的紋身，和一些啤酒……據深圳作者Ned說，布拉格曾到過中國，他有多張唱片採用了紅色波普的封面。布拉格很關注社會主義國家的狀況，1987年到過蘇聯，舉辦過演唱會。表面上，他給人左派歌手的印象，事實上，他的音樂是超越政治的，洋溢在他樂聲中的是一種濃烈的人道主義情懷：不分國家，不分種族，不分政見；他相信人生來是自由的，不依賴於任何政體或商業組織，不受任何觀點和信念的擺布，他的音樂正是企圖還人類以這個面目。
Ned進一步評論道：布拉格慣於重新演繹一些流傳已久、深入人心的經典歌曲。《國際歌》作為工人運動的聖樂，所蘊合的自由觀念和批判精神深得布拉格的喜愛。在皮特·西格的鼓勵下，布拉格在原英譯歌詞的基礎上作了一些改動，使其更符合世界大同的普遍理想，更易被傳唱。布拉格的聲音寬宏質朴，深具號召力，合唱的跟進顯示了對自由一呼百應的波瀾壯闊的豪情。布拉格人一直致力於挖掘民歌遺產，他相信真正表達了人的窘迫處境和光明理想的歌曲雖然簡單淺白，但必能深入民間，傳唱千古：而由現代唱片工業的雄厚財力所吹捧出來的明星歌曲，雖然復雜唯美卻只會是黃花短命過眼雲煙。布拉格翻唱過很多民歌，並大量取用鋼琴、口琴、木吉他、清唱等形式，較少取用失真吉他這類現代樂器，以保存原曲天然的韻味。
這些民歌或揭露資本主義對人的剝削，或控告戰爭對生命的殺戮，或傳達無產者對自由、民主、解放的嚮往，或反映普羅大眾對古老美好生活的迫念。對於布拉格來說，音樂的思想傳承功能和文化批判功能遠比其娛樂功能更重要，所以他選擇了民歌。在布拉格所翻唱的民歌中，有不少歌曲曾被社會主義者引為戰斗音樂，但布拉格卻並非一個傳統意義上的社會主義者。
1965—1968年形成的英國迷幻音樂，其相當一部分屬於民謠的范疇。英國第一個迷幻歌手多諾文，最早就是一位典型的傳統民謠歌手。多諾文來自蘇格蘭，1965年發表首張專輯《抓住風》，表現出與鮑勃·迪倫相映照的氣質。其後，多諾文改用電聲樂器伴奏，單曲《燦爛超人》和《淡黃》，由吉米·佩奇出任吉他手，細致地描寫了致幻葯物的作用，因而招致批評界的批評；但它卻影響了吉米·佩奇時期的庭鳥樂隊，使其推出迷幻專輯《小把戲》，內含以LSD(一種可引起通感的迷幻葯)為名的歌曲。而庭鳥的另一成員吉姆·麥卡蒂也因此發生對民謠改革的熱衷，加入文藝復興樂團，組織迷幻組合「一起」。多諾文以《詹尼弗·張尼坡》和《那裡有座山》贏得商業上的成功，專輯《奏搖弦琴的男人》受到印度冥想師的啟示，帶有童話氣質，被迷幻樂迷奉為經典之作。此時，多諾文一心痴迷於嬉皮活動，開了不少露天的，青年男女席地散坐、聽歌吃葯、談情說愛的演唱會，還跑到美國內華達的沙漠上去修悟禪佛。1968年，多諾文發表限於美國發行的專輯《巴拉巴加蓋爾》由傑夫·貝克任吉他伴奏，由於未在本土發行，唱片在英國沒有多少反響。但從此以後，與多諾文想法一致的藝人越來越多了，冬青樂隊，好極了樂隊團員格雷厄姆·納什，平克·弗洛伊德主唱希德·巴里特，他們都試圖擴展民謠的語匯；極力將全球的嬉皮文化特徵反映在民謠式的作品中。
希德·巴里特60年代早期以吉奧夫幕待箴言樂團的一員，在家鄉劍橋小有名氣。經過節奏布魯斯樂團「尖叫布魯斯」的洗禮後，巴里特在倫敦坎伯威爾藝術學院組建了平克·弗洛伊德樂隊，創作出《阿諾德·雷恩》和《看艾米莉游戲》兩首作品。
隨後，平克·弗洛伊德的首張專輯《拂曉之門前的吹風笛者》，展現出隨機模糊不定的吉他音色和回饋、滑音及回聲的特殊效果，這成為平克·弗洛伊德標志性的音樂氛圍。在整個平克·弗洛伊德歷史上，《拂曉之門前的吹風笛者》是最具有實驗性的一張，個中的嘗試擴展了人們新的聽覺。由於葯物的副作用，希德·巴里特不久就去了健康，並永遠地離開了平克·弗洛伊鎔。復出時推出的專輯《莽撞人的笑》和《巴里特隊》顯示出罕見的冷淡和克已。這兩張專輯再現了陰暗的心理世界，幾乎僅僅由吉他和低吟構成，卻深入到個人意識近乎無限的底層，其自閉和內省的程度，抵達了流行音樂再無法抵達的深淵。毫無疑問，巴里持的專輯，乃是後來英國民謠中的上上精品。
60年代中後期的英國迷幻樂潮，席捲了全英國幾乎所有的知名音樂團體。滾石樂團的《魔鬼陛卞的乞求》、甲殼蟲的白色專輯和《佩珀軍士的傷心俱樂部樂隊》，都是在這一時期出現的。葯物作用下的樂器及人的思緒的超常體驗，為70年代的藝術搖滾樂團提供了經驗。其後，交通、E．L．P、克里姆森國王，以及中期的平克·弗洛伊德，皆毋須再嘗試葯物，也能創造充滿幻覺效果的音樂。通過上古名曲的改編，藝術搖滾的一部分事實上成為繼承英國民謠衣缽的重要發展方向之一。通過迷幻的實驗，英國民謠更深地同古典樂和二戰後開始的電子音樂的實驗結合到了一起。
當我們回顧這段歷史時，不難發現：迷幻音樂的實質，並不是表面所表現的那樣是「葯物音樂」。從音樂形態上看，它非常清楚——是民謠的一種深化形式。它的一翼是英國民謠與古典音樂的結合，另一翼是英國民謠與印度音樂的結合。這種結合中產生了最早的、非常接近於氛圍音樂(Abient)的因素。古典管弦的恍若隔世，印度音樂的靜態冥想，成就了音樂的超現實的空間；在其間娓妮而談的民謠，此時呈現出安詳、久遠或者自省的氣質。
從迷幻搖滾的平克·弗洛伊德，古典搖滾的憂郁布魯斯，到藝術搖滾的克里姆森國王，他們共同的東西是什麼呢?是民謠，這點再清楚不過了。E．L．P的第一張專輯《愛默生、雷克和帕爾默》不就是曾盛傳於維多利亞時代的田園牧歌嗎?稍微不同的是，迷幻音樂的民謠歌唱，此時不再單純用吉他，它的器樂通常有四層：最近一層是民謠吉他；稍遠是管弦——迷幻音樂家最鍾愛的是長笛和弦樂這兩種音色，它們經常帶來如真如幻的感覺；再遠是印度民間樂器——如錫塔，或如中國雷琴般能模仿人聲的一種拉弦樂器；最遠是吉他噪音、電風琴效果——從印度音樂貫串全曲的和聲性的嗡嗡聲發展來的、繼承了歐洲電子樂實驗成果的一種樂音。所謂遠和近，『不是指樂境上的遠和近——雖然有時候它體現了這點——而是指這些音樂語言與民謠傳統的親繞關系。
從某種意義上說，英國60年代的流行音樂家，從來就都是一些民謠的歌手，只是在世界化的大背景——比如最顯著的美國黑人布魯斯——的影響中，變得雜揉、斑駁、難以辨認。在迷幻乃至後來的藝術搖滾音樂中，東方民間音樂是第一個推動力——從，印度一阿拉伯音樂循環的、綿延的、冥想色彩的和聲結構中獲得語匯，甚至從印度教、佛教和東方哲學中獲取意念和靈感；但它很快就嫁接到英國人自己的傳統——古典音樂上去了。電子音樂和電聲樂器又使這兩個東西轉化、變型、通過新實驗迅速向未知領域擴展。最早用吉他模仿印度錫塔琴演奏的是喬治·哈里森，從1964年開始，他將這種音色帶入甲殼蟲的《我覺得挺好》、《挪威木屋》、《愛你》等一系列歌曲中；到《佩珀軍士的傷心俱樂部樂隊》，印度音樂的冥想和夢幻意境很多時候已變成電子噪音式的表現。憂郁布魯斯樂隊表現了與之近似的發展歷程，其最鼎盛時期利用國家管弦樂團、東方民間樂器的演奏；後來，樂隊自己的噪音吉他的發展，已能取代管弦音樂和印度、阿拉伯和聲的作用；樂隊成員專業音樂的出身，更使他們能自如插入長笛、弦樂重奏等樂器，而這些東西，從根源上看原本就是和民謠親近的同源音樂。像憂郁布魯斯一樣，60年代最著名的迷幻樂隊和藝術搖滾樂隊，他們都堅持了民謠式的歌唱，同時承受印度音樂的啟發，從古典音樂中汲取營養。超越凡塵、如同仙樂的早期「好極了「，和優美開闊、古雅靜穆的早期普羅科·哈羅姆的音樂，就都是用管弦化出東方意境的典型案例。另外，交通、傑斯魯·圖，都喜歡使用長笛的效果，前者用布魯斯音樂交合，後者更陷於傳統的民謠，同時加入響亮的模糊的風琴音色。E．L．P喜用電子琴模仿管弦樂，冬青愛好寬闊的人聲和聲和樂器回響。在這個民謠的深化、復雜化過程中，除了英國民歌的曲式、口吻和腔調，我們從器樂上也可以找到共同之處——持續的背景嗡鳴，或回聲般的效果。從這里出發，彷彿長途汽車的起點站，待60年代的最後一個五年過去後，這些樂隊便一個個走遠了。
80年代出現了水鬼、世界黨、肥女唱歌、傑克·弗羅斯特、桑蒂爾、水牛湯姆、迪倫們，他們都參與了一場叫「新迷幻」的運動。雖然這個名字多少屬於商業用語，但沉浮其間的樂隊多多少少都表現出紮根民謠的跡象。通過他們的音樂實踐，民謠傳統與60年代的英國迷幻連接起來。民謠在他們手中變得精緻化、個人化了，並充滿了後現代藝術的疏離、冷漠氣息。
而英國民謠，也在這種流行化的藝術中，成為反映英國民族生活的連貫的河流。當然，那些基於傳統方式的創作者們，如保羅·邁馳利斯、馬利·凱姆拜爾、戴夫·弗蘭西斯，則以一種似曾相識的清新樸素的風格打動每一個人。商業上把這些藝人概括為新世紀音樂(New Age)。作為新世紀音樂的一部分，英國，或是愛爾蘭、加拿大甚至美國的這類藝術家，都試圖保存數百年來流傳下來的歌謠，那些器樂曲似乎仍講述著伊麗莎白時期的牧民生活：寧靜鄉村，廣闊田野，庄嚴的教堂里傳出了陣陣樂聲。

『叄』 都說英國人痴迷於音樂，是真的么在英國留學的時候都有哪些有關音樂的活動可以參加

1利物浦：甲殼蟲樂隊之路
您是披頭四迷嗎？<達成移民>請前往利物浦作一次真正的甲殼蟲樂隊體驗之旅。游覽childhood homes of Lennon and McCartney，這里是故事開始的地方，然後在Beatles Story 停留，重溫樂隊歷程，從Casbah Coffee Club到甲殼蟲樂隊掀起狂熱直至樂隊解體。之後，您可以在傳奇般的Cavern Club隨英國最棒的現場音樂起舞，甲殼蟲樂隊正是在這里被他們後來的經理人所發現，隨後您可以下榻隔壁甲殼蟲樂隊為主題的Hard Day's Night Hotel。

2納貝沃思庄園
這座美麗的哥特式建築位於赫特福德郡的鄉村，它的另一個名稱是「搖滾大宅」。在這里，齊柏林飛船最初的樂隊成員完成了在英國的最後一次表演，皇後樂隊進行了有弗雷迪·墨丘利加盟的最後一次演出，<達成移民>綠洲樂隊上演了英國史上門票出售最快的音樂會並成為了報紙的頭條新聞。Knebworth仍然是觀賞音樂會上最著名搖滾明星的絕佳地點，這里還是Sonisphere Festival的所在地。

3逍遙音樂節
BBC Proms是世界上最大的古典音樂節，也是音樂愛好者在英國的一次夏日盛事。音樂節的高潮是逍遙音樂節的壓軸音樂會，而欣賞它的一個最佳方式是全國各地都舉辦的Proms in the Park活動。帶上一頓野餐，坐下來欣賞皇家艾伯特大廳音樂會的現場直播。

4凱爾特音樂節
如果您更喜歡民謠音樂，請前往聯合國教科文組織的音樂城市格拉斯哥，參加Celtic Connections，英國最重要的凱爾特音樂慶典。來自世界各地的2000位藝術家齊聚於此，在18天的時間里奉上傳統、民謠、爵士、美式鄉村、獨立和世界音樂，此外您還可以在遍及全市的各個場所欣賞到蘇格蘭傳統凱利舞、演講、免費活動、講座以及深夜場演出。

5貝爾法斯特音樂之旅
參加Belfast Music Tour，在這偉大的搖滾之城的中心作一次穿越之旅。參觀愛爾蘭大廳，在這里齊柏林飛船樂隊首次表演了《天堂階梯》；在凡·莫里森的童年故居駐足；參觀奇才錄音室舊址，《Teenage Kicks》這首歌當年以僅200英鎊在這里錄制，最後，造訪Belfast Music Exhibition，了解這座城市音樂界的其他傳奇人物。

6諾丁山狂歡節
八月的最後一個周末，來自世界各地的人們聚集到倫敦西區參加Notting Hill Carnival，原因顯而易見。這是世界上最盛大的街頭藝術節之一，眾多充滿活力的樂隊隨著索卡、加里普索、雷鬼和傳統鋼鼓樂隊的樂聲遊行並演奏。

7英格蘭古跡野餐音樂會
在英國一處宏偉宅邸享用野餐度過夏日夜晚，同時有世界最優秀的音樂天才與您相伴，您會喜歡這種體驗嗎？English Heritage Picnic Concerts每年夏天在倫敦的Kenwood House和埃塞克斯的Audley End舉辦，世界級的藝術家們奉上從流行搖滾到爵士和古典音樂的各類演出，每個人都會找到自己喜歡的音樂。

8薩默塞特宮夏日系列演出
參加音樂節不一定意味著為一睹你鍾愛的樂隊和歌手而要在泥地里跋涉。在Somerset House Summer Series，您可以在倫敦最美麗的現場音樂表演地點之一——薩默塞特宮宏偉的18世紀庭院內欣賞地下混音小子、Penlum及艾麗·古爾丁等人的演出。

9英國音樂
British Music Experience絕不是一座普通的博物館。這一互動式體驗的地點位於倫敦O2的穹頂內，您可以在演奏、演唱、舞蹈之間，穿越英國音樂過去60年的歷程。這里還有英國最著名音樂明星的超過600件珍貴紀念品，包括約翰·列儂標志性的眼鏡、潔芮·哈利維爾的米字旗裙和馬克·波蘭的吉布森吉他，<達成移民>每個人都會不虛此行。

10節慶場景
如果您要尋找一次難忘的音樂體驗，一定要把英國的音樂節作為您的一項首選。無論您喜歡哪類音樂，這里都有最適合您的音樂節。要一睹世界級明星人物的風采，請前往Glastonbury、V Festival、Isle of Wight Festival或T in the Park。搖滾和獨立音樂迷們盡可以前往Leeds及Reading音樂節，要想體驗風格更為多元的音樂，請親臨Bestival、The Secret Garden Party或The Big Chill。但別忘了帶上雨鞋哦！

『肆』 英國人生活習慣

這是中世紀以來貴族階級的傳統，英國皇室現在仍存在搖鈴的習慣，當然肯定是鈴鐺而不是通電的，這就像國內古代貴族婦女更衣從來都要丫鬟伺候一樣，純是老一輩的積習。

『伍』 英國人喜歡聽怎樣的音樂

（一）BRIT-POP樂隊介紹（轉自武漢搖滾網站英倫版）

有不少人跟我說除了OASIS，BLUR，SUEDE這些樂隊他們真不知道還有哪些樂隊是BRIT-POP，確實中國市面上的BRIT-POP樂隊還真不多，除以上三隊之外其他樂隊的介紹少之甚少，下面是我規納的一些，希望對大家有所幫助：

1 the stone roses：這個樂隊大家如果陌生的話那就不應該了，如果說黑色安息日是金屬的鼻祖之一，那麼the stone roses絕對是是英式搖滾的鼻祖，是最早的繼承了披頭士並且最早掀起流行吉他風格的樂隊，也為不少後來者指引了方向，如OASIS等。
---------------推薦專輯「SECOND COMING」
---------------推薦歌曲「SHE BANGS THE DRUMS」，「LOVE SPREADS」
---------------推薦程度:★★★★★★(六星)

2 happy mondays:這支樂隊成軍和the stone roses差不多，但風格不一樣，他們的歌更瑣碎，但也還比較旋律明亮。
---------------推薦專輯「BUMMED」
---------------推薦歌曲「Hallelujah」
--------------推薦程度:★★★★

3 aztec camera:這個樂隊對於中國人是完全陌生的。但他們卻是最不可忽視的一隊，盡管來自新浪潮時代，領軍人物RODDY FRAME絕對是個天才，在年僅16的時候就掌握了隨心所欲駕馭歌曲的能力。在他的引領下樂隊幾乎大部分專輯都創造了光輝。這是英國僅次於THE SMITHS樂隊的新浪潮樂隊，也是開辟了新英倫風格的開拓者，RODDY FRAME的作曲方式至今仍影響著COLDPLAY這樣的樂隊。（該樂隊詳細介紹見本版）
--------------推薦專輯「LOVE」「HIGH LAND HARD RAIN」
--------------推薦歌曲「SOMEWHERE IN MY HEART」
---------------推薦程度:★★★★★★(六星)

4 the la's :THE LA』S是一支迷人的小樂隊，他們有著一流的流行歌曲創作能力，這也就是一支英倫風格樂隊能否成功的一個標准。
--------------推薦專輯「THE LA『S」
--------------推薦歌曲「THERE SHE GOES」
--------------推薦程度:★★★

5 supergrass:這個樂隊絕對是英式樂隊里最瘋狂的一個，他們的歌曲很有想像力，旋律極為優美，但有時也能寫出曲風怪異的歌，他們的歌進入榜前十名有一大達，盡管他們的名望始終不如OASIS這類大牌樂隊，但筆者敢保證他們的任何唱片都不會讓你失望。
--------------推薦專輯--全部
--------------推薦歌曲--太多了……
---------------推薦程度:★★★★★

6 the beautiful south :美麗的南方樂隊是一群製造熱門歌曲的機器，只要這個機器轉動，就不得了，他們的歌曲主要描述愛情和田園生活。旋律十分優美，該樂隊的陣容也超級了得，HOUSEMARTINS樂隊的PAUL HEATON和DAVE HEMINGWAY都是了不得的角，再加上BRIANNA CORINGAN這位酷似HOPE SANDOVAL的聲音.
---------------推薦專輯--全部
---------------推薦歌曲:"SONG FOR WHOEVER""A LITTLE TIME"
---------------推薦程度:★★★★★

7 the pulp :THE PULP的成功主要依靠JARVIS COCKER的個人魅力,盡管這支十年前就成立的樂隊經歷了七八年的低迷,但最終還是成功了,他們憑著"DO YOU REMEMBER THE FIRST TIME?"成功了,成為僅次於OASIS,BLUR,SUEDE的第四大力量.
--------------推薦專輯:"HIS N HERS""THIS IS HARDCORE"
--------------推薦歌曲:"BABIES""THE DAY AFTER REVOLUTION"
--------------推薦程度:★★★★

8 mansun : 此曼森非彼曼森也.這支來自曼徹斯特的樂隊有著無數光鮮的前輩:JOY DIVISION,THE SMITHS,THE STONE ROSES,HAPPY MONDAY,OASIS.BLUR,KULA SHAKER,太多了,MANSUN真正成為英國樂壇關注的焦點正是那張DEBUT"ATTACK OF THE GREY LANTERN",老聽OASIS的爺們.真想勸各位聽聽啊.你能找到一些不同尋常的東西.
---------------推薦專輯:"ATTACK OF THE GREY LANTERN"
---------------推薦歌曲:"WIDE OPEN SPACE"
---------------推薦程度:★★★★

9 cub :這個樂隊唯一閃光的地方就是A&M旗下的專輯"ASQUARIUS",如果僅以此專輯作為標准,他們是最優秀的BRIT-POP樂隊也不為過.
---------------推薦專輯:"ASQUARIUS"
---------------推薦歌曲:全部
---------------推薦程度:★★

10 Gene :GENE樂隊最大的困惑是被媒體貫以的THE SMITHS模仿者的形象，GENE樂隊以現實主義的角度去寫詞，去創作，他們的台風卻和他們的歌詞態度截然相反，古怪而蠻橫。
---------------推薦專輯：「OLYMPIAN」
---------------推薦歌曲：「DRAW TO THE DEEP END」
---------------推薦程度:★★★★

11 the sleeper :沉睡者樂隊是少有的以女性為主唱的BRIT-POP樂隊，樂隊相當有才華，但長期宣傳不利導致樂隊唱片滯銷嚴重，這對樂隊的發展和聲譽帶來嚴重的後果。盡管名氣不大，但樂隊仍有一小批追隨者。
---------------推薦專輯：「SMART」
---------------推薦歌曲：該專輯全部
---------------推薦程度:★★★

12 super furry animals : 這支威爾士樂隊最擅長的表現手法是前衛搖滾，在沉寂了數年後在新世紀開始爆發，2000年幾乎他們的單曲在榜上的成績都壓倒了「老前輩」，他們的展露頭腳也為OASIS這樣的長期吃老本裹足不前的樂隊插上了墓牌。
---------------推薦專輯：「FUZZY LOGIC」
---------------推薦歌曲：「it's not the end of world"
---------------推薦程度:★★★★

13 catatonia :同樣來自威爾士,樂隊最有吸引力是具有INDIE風格,他們受古老的年代音樂的影響,同時也具有現代氣息,在溶合了八十年代ALT ROCK和九十年代的INDIE風格後,樂隊更有吸引力,當然樂隊女主唱Cerys Matthews的聲音也是個話題,頗似孩童.
-----------------推薦專輯:"International Velvet "
-----------------推薦歌曲:"Mulder and Scully ""I Am the Mob "
-----------------推薦程度:★★★★

14 Manic Street Preachers : 光鮮的服飾,濃濃的眼影,以及高昂的政治口號,這是媒體對狂街傳教士的形容.同樣做為一支威爾士樂隊,早期的傳教士們的音樂風格溶合了THE CLASH,SEX PISTOLS,顯得極為狂燥,在後來掀起的SHOEGAZING的狂潮中,樂隊不為所動,依然以光鮮示人,樂隊後期作品更旋律化,慢慢接近BRITPOP風格,在商業性上,狂街傳教士無疑是成功的,幾乎每張唱片都有熱門歌曲上榜.
------------------推薦專輯:"Stay Beautiful""This Is My Truth Tell Me Yours"
------------------推薦歌曲--太多了
-------------------推薦程度:★★★★★

15 Ocean Colour Scene :該樂隊有個美妙的頭銜--九十年代的後綠洲樂隊.盡管樂隊八十年代就成立了並且有幾首熱門歌曲,但在九六年以前還沒紅過.他們在PAUL WELLER和NOEL GALLAGHER的幫助上出版的第二張唱片Moseley Shoals獲得了巨大的成功,他們的音樂風格溶合了ENGLISH INVASION POP,R&B,BLUES ROCK
------------------推薦專輯"Moseley Shoals"
-------------------推薦歌曲--該輯全部歌曲
-------------------推薦程度:★★★

16 geneva:大家注意,這支樂隊並不來自日內瓦,他們只是樂隊名叫日內瓦,該樂隊全體成員來自蘇格蘭, 這支受到BRETT ANDERSON大力推薦的樂隊最後簽約NUDE,他們的曲風像足了早期的SUEDE,但感覺更PSYCHO一些,我傾全力推薦樂隊的第一張專輯FURTHER,比OASIS的任何專輯都要好.
-------------------推薦專輯"FURTHER"*****
-------------------推薦歌曲--全部歌曲
-------------------推薦程度:★★★★★

17 TRAVIS :樂隊現在很紅了,和COLDPLAY分庭抗爭了,樂隊還是比較幸運的,早期就受到BONO的賞識,並為他們監制了首張"GOOD FEELING",來自格拉斯哥的四人樂隊最擅長的本領是隨心所欲的創造討人喜歡的BRIT-POP流行樂.
-------------------推薦專輯:全部
-------------------推薦歌曲:太多了
--------------------推薦程度:★★★★

18 siver sun : 樂隊來自英國的首都倫敦,在1997年短短一年時間里,樂隊所舉行的演出多達一百場,到過的國家和地區二十多個,他們的音樂風格不是典型的BRITPOP,他們是那種清新的SURFIN' MUSIC.但是很好聽.
-------------------推薦專輯:"SIVER SUN"
-------------------推薦歌曲:該專輯全部
---------------------推薦程度:★★★

19 my life story : 一出現便被貫於第二個PULP,從主音歌手JAKE SHILLINGFORD的形象,演唱風格和風騷的台風,的確與JARVIS COCKER有幾分相似之處,這支樂隊的不同之外在於樂隊人數達到十二位,還不算臨時樂手,該樂隊是典型的PULP風格樂隊.
-------------------推薦專輯:"MY GOLDEN MILE"
-------------------推薦歌曲:"12 REASONS WHY I LOVE YOU"
--------------------推薦程度:★★★★

20 DOVES: DOVES是典型的英式搖滾樂隊,同樣來自曼徹斯特,他們組建的時間不長,1998年組建後,樂隊的風格一直處於BLUR和THE VERVE的溶合體,有人形容他們的歌曲是典型的都市贊美曲.在商業上樂隊從2000年開始每年都有熱門歌曲上榜.
--------------------推薦專輯:"LOST SOUL"
--------------------推薦歌曲:"CHASE THE SUN"
---------------推薦程度:★★★★★

21 Elliott Smith : 埃里奧特.史密斯始終以一個邋遢的城市流浪漢的形象出現,他可能不是個英國人.因為他來自美國的波特蘭,他的歌也溶合了民謠風格,但顯然他在英國更受歡迎.他出版的專輯以FIGURE 8最受歡迎,這張專輯也入選了二千年最佳專輯一百張.
--------------------推薦專輯:"XO""FIGURE 8"
--------------------推薦歌曲:"SON OF SAM"
---------------推薦程度:★★★★

22 gomez : 這支來自英國的五人樂隊溶合了BRIT-POP,TRIP-POP,SPACE ROCK等風格,對於他們來說,排行榜上的成功是個奢侈.
--------------------推薦專輯:全部
--------------------推薦歌曲:大部分
---------------推薦程度:★★★

23 placebo : 另一支來自英國的GLAM ROCK樂隊,當"Nancy Boy" and "Bruise Pristine"這類歌曲打上排行榜時,人們對這支三人小樂隊另眼相看了.樂隊的風格受DAVID BOWIE和DEPECHE MODE的影響.
--------------------推薦專輯:"BLACK MARKET MUSIC"
--------------------推薦歌曲:該專輯全部
---------------推薦程度:★★★★

24 elbow : ELBOW始終是個默默無聞的樂隊,但主音Guy Garvey卻在音樂中注入了巨大的感情,樂隊由於唱片在商業上達不到要求,被很多唱片公司拒之門外,最後Manchester independent Uglyman慧眼識珠,簽下他們並發現了兩張EP,取得了一定的成功
----------------------推薦專輯:"ASLEEP IN THE BACK"
----------------------推薦歌曲:"Any Day Now ""LITTLE BEAST"
---------------推薦程度:★★★★
25 Housemartins : 家燕樂隊是THE BEAUTIFUL SOUTH樂隊的前身,樂隊的兩位靈

魂人物PAUL HEATON,DAVE HEMINGWAY也是後者的主要創作源泉.家燕樂隊和THE

SMITHS樂隊一樣用他們激烈的旋律性很強的音樂打進了熱門歌曲的排行榜,並使機

會極少的獨立唱片公司進入被主流音樂緊緊控制的英國排行榜.同時他們在歐洲也

獲得巨大的成功.
--------------推薦專輯:"THE PEOPLE WHO GRINNED THEMSELVES TO DEATH"
--------------推薦歌曲:"FIVE GET OVER EXCITED"
--------------推薦程度:★★★★★

26 the charlatans uk : 英國江湖朗中樂隊是英國僅有的幾支在藝術和商

業上達到巔峰的樂隊。樂隊從一開始出道便十分順利，他們幾乎每張專輯都是精

典。他們的熱門歌曲多如牛毛。他們也是唯一的一個在解散後重新復出後仍能保

持高水準的樂隊，他們的復出專輯「TELLIN『 STORIES」一出版便奪得了英國排

行榜的冠軍，這絕對是個奇跡。
--------------推薦專輯：全部
--------------推薦歌曲：太多
--------------推薦程度:★★★★★★(六星)

27 Boo Radleys ： 這支來自利物浦的樂隊從1988年組建以來一直深具野

心，但直到1995年才開始揚眉吐氣，他們用流行的新迷幻音樂加上THE BLOOD

VALENTINE似的吉他雜訊贏得了成功，他們最為成功的經驗是填補了THE STONE

ROSES，THE CHARLATANS UK和OASIS在時間上表現出來的BRIP-POP的空白。這無疑

增強了英倫搖滾的生命力。
---------------推薦專輯：「WAKE UP」
---------------推薦歌曲：「WAKE UP BOO！」
---------------推薦程度:★★★★

28 Elastica : elastica和BOO RADLEYS樂隊一樣，是隨接當年英式斷檔的

重要力量，他們的同名專輯取得了非凡的成就不但取得了排行榜的冠軍而且贏得

了媒體撲天蓋地的贊揚。美麗而冷靜的女主唱Justine Frischmann是歌迷心中的

女神，她曾先後是SUEDE的領軍人物BRETT ANDERSON和BLUR的主唱DAMON ALBERT的

女朋友。樂隊的風格充滿了WIRE似的朋克的尖銳和嘈雜。
---------------推薦專輯：「ELASTICA」
---------------推薦歌曲：「CONNECTION」「LINE UP」「STUTTER」
---------------推薦程度:★★★★

29 Ned's Atomic Dustbin ： 這支樂隊最早以朋克和放克的風格贏得了一些

歌迷，該樂隊組建的時候正是STONE ROSES引導的曼徹斯特現象走下神壇的時候。

八十年代樂隊的舞台形象有點哥特意味，但九十年代樂隊的音樂表現為一種雙

BASS快速轟鳴的狂噪。在後期作品中樂隊開始實驗一些TECHNO音樂。
---------------推薦專輯：「INTACT」「ONE MORE NO MORE」
---------------推薦歌曲:"Grey Cell Green""Not Sleeping Around"
---------------推薦程度:★★

30 james : 詹姆斯樂隊也有個好聽的TITLE:下一個SMITHS樂隊,確實THE

SMITHS樂隊的主動唱MORRISEY正是他們的偶像,而且MORRISEY也對他們的音樂大加

獎賞,這支樂隊1980年就建立了出版過十幾張唱片,樂隊請過很多大版製作人如

BRIAN ENO,MORRISEY等參與製作,但作品始終缺乏力度.
----------------推薦專輯:"GOLD MOTHER"
----------------推薦歌曲:"Born of Frustration""SAY SOMETHING"
---------------推薦程度:★★★★

31 morrisey : 莫里塞始終想走出THE SMITHS樂隊的成功而另開辟一片天地,但他

始終沒有達到THE SMITHS樂隊的高度,但他始終保持著一定數量的支持者,這是個

新奇的現象.
所謂莫里塞在排行榜上的成功換作以前的THE SMITHS,等於THE SMITHS樂隊的不成

功.
---------------推薦專輯:"VIVA HATE""VAUXHALL AND I"
-----------------推薦歌曲:"SUEDEHEAD""EVERYDAY IS LIKE SUNDAY"
---------------推薦程度:★★★★★

32 Teenage Fanclub : 這支蘇格蘭樂隊由三個天才Norman Blake, Gerard

Love, and Raymond McGinley組隊,他們任意一個人都可以創作出完美的曲子.他

們1991年的專輯Bandwagonesque 獲得了巨大的成功並被SPIN雜志選為該年度最佳

十張唱片,同時入選的藝人還有REM,NIRVANA等大牌.
-----------------推薦專輯:"Bandwagonesque "
-----------------推薦歌曲-該專輯全部
---------------推薦程度:★★★★

33 PAUL WELLER : 作為THE JAM的靈魂人物,他是大多數朋克樂隊的精神領

袖,影響了THE SMITHS,OASIS等樂隊,單飛後的PAUL在歌曲的選材上更注重旋律,他

在個人生涯獲得的排行榜前十名的歌曲超過二十首,這是個了不起的成就.
------------------推薦專輯:全部
------------------推薦歌曲:太多
---------------推薦程度:★★★★

34 Richard Ashcroft : 從THE VERVE的單飛後,RICHARD也獲得了巨大的成

功,A Song For the Lovers 延續了URBAN HIMNS的成功,他在當年發行唱片後舉行

的各種演出中也是場場爆滿.
-------------------推薦專輯:"Alone with Everybody "
-------------------推薦歌曲:"A Song For the Lovers "
---------------推薦程度:★★★★

35 Kula Shaker : 他們曾經和REM相提並論,該樂隊有著獨特的曲風,他們十

分受印迦風格的影響,該樂隊的頭Crispian Mills曾經潛入印度學習當地音樂,他

在當地的一個寺院找到一份工作謀生以換取食物和睡覺的地方,返回英國後,重新

調整了對音樂的理念,這對樂隊音樂風格影響極大.
--------------推薦專輯:"K""Peasants, Pigs & Astronauts "
-------------------推薦歌曲:太多
---------------推薦程度:★★★★

36 Billy Bragg : 比利.布拉格被人稱為巴金的詩人,他被公認是大眾音樂

界的左翼政黨分子.布拉格的音樂溶合了布魯斯,抗議音樂和一些老式情歌風格,

1991年推出的DON'T TRY THIS AT HOME獲得了巨大的成功,他涉及到其個人政治觀

點的轉變.
--------------------推薦專輯:"DON'T TRY THIS AT HOME"
--------------------推薦歌曲:"SEXUALITY"
---------------推薦程度:★★★★

37 Cousteau : COUSTEAU是一支來自東倫敦的樂隊,他們的風格趨向INDIE,這

支組隊時間較短的樂隊在2000年贏來了成功,他們的一系列單曲都獲得了不錯的成

績.有人預言,他們將會是英倫音樂的未來的重要力量.
------------------推薦專輯:全部
-------------------推薦歌曲: "Your Day Will Come""Jump In The River

""One Good Reason"
--------------推薦程度:★★★★

38 ian mcculloch: 人們將ECHO AND THE BUNNYMEN樂隊在八十年代末期的衰

敗歸因於IAN MCCULLOCH拋棄樂隊的個人演唱生涯,平心而論IAN MCCULLOCH的音樂

理論是想創造一種平靜的根源的地下絲絨式自殺般的歌曲表演方式,他的首張單飛

專輯CANDLELAND有COCTEAU TWINS的ELIZABETH FRASER助陣,成績相當不錯,2003年

的專輯SLIDELING則匯聚了OASIS的NOEL CALLAGHER,JESUS AND MARY CHAIN的REID

兄弟,COLDPLAY等大牌的頂力相助,這足以證明這個後朋克傳奇樂隊的領軍人物的

號召力,而且這張專輯相當精彩.
-----------------推薦專輯:全部
-----------------推薦歌曲:全部
---------------推薦程度:★★★★★

39 the delgados : 推薦程度:★★★★★

40 the starsailor : 推薦程度:★★★★

41 the coral : 推薦程度:★★★★

42 modern english :摩登英語樂隊是很少的走非主流路線的英倫風格樂隊,

他們和非主流廠牌4AD簽約,他們也是該廠牌唯一一個走英倫風格的樂隊,樂隊的藝

術性和才華無需質疑但小廠牌無疑不利於樂隊的發展,這是個遺憾.
------------推薦專輯:全部
------------推薦歌曲:"I MELT WITH YOU"
------------推薦程度:★★★★★

43 space : space樂隊是所以BRIT-POP里最獨特的一隊人馬，樂隊音樂主題

內容以黑色幽默形勢對社會現狀進行調侃和嘲諷，將RAGGAE音樂和BRIP-POP結合

在一起。令人感覺為之一振。還記得莫文蔚翻唱的NEIGHBOURHOOD嗎?
-------------推薦專輯：全部
-------------推薦歌曲：NEIGHBOURHOOD
----------------推薦程度:★★★★★

44 divine comedy : NEIL HANNON是我見過最有才華的詞曲作者和歌手。受到

八十年代新浪潮的影響，他組建了神聖喜劇樂隊。他包攬全部樂曲創作和編排，

樂風受REM影響，幾乎樂隊每張作品都是佳作。
-------------推薦專輯：REGENERATION
-------------推薦歌曲：太多
----------------推薦程度:★★★★★

（二）對於中國樂迷們來說，所謂「英式」（Brit-pop）是一個紀念性的符號。它充斥著太多人的青蔥歲月，同時現在仍然回盪在新一代年輕人的音樂夢想中。年輕的孩子們正在狂熱地痴迷弗蘭茲·費丁南德（Franz Ferdinand）或者基恩（Keane）這些嶄新的「英式」搖滾樂隊，而青春已過的人們還在不斷從「英式」黃金十年中的作品獲取感動。如果你是個朋克樂迷，你應該會把性手槍（Sex Pistols）或者沖撞（The Clash）樂隊當成永遠的偶像；即使這些你都不知道，那你肯定熟悉披頭士（Beatles）！英倫，這個清冽驕傲的字眼讓多少樂迷心中熱血沸騰！
細說Brit-pop，有人形容它「頹廢而不絕望，感傷而不煽情，躁動而不狂熱，是一種陽光燦爛的放縱，一場充溢著生命力的哭泣。」 Brit-pop直接承繼了後朋克的憂郁和新浪潮到新浪漫的華美，很多樂迷更熟悉的也許是其中無與倫比的英式吉他的清冽。從後朋克到新浪潮到Brit-pop，20世紀80年代後期到90年代初的「曼徹斯特之聲」作為承前啟後的音樂潮流，在英式搖滾樂歷史上佔有無可比擬的重要地位。
那是一個連Brit-pop這個標簽都還沒被發明出來的年代，英國流行音樂進入低潮，曾創造新浪潮音樂的曼徹斯特在這期間也變得蕭條。正當英國音樂將在沉悶中進入90年代的時候，一支叫做石玫瑰（The Stone Roses）的樂隊以救世主的姿態出現了。他們除了讓香菇頭發型，漁夫帽加連帽衫成為新的時尚，更帶來一股新的音樂之風——融合了吉他搖滾和獨立舞曲發展而成的迷幻搖滾舞曲。樂評人驚呼「上帝在第八天創造了石玫瑰樂隊才收手」。
石玫瑰給英國音樂帶來了革命——像孩子用水彩筆塗鴉般的音樂和唱片封套，嗡嗡作響的迷幻吉他舞曲，經典流行音樂創作概念的復甦……這株妖冶的「石玫瑰」在前Brit-pop年代盛開的如此燦爛！
石玫瑰樂隊1985年發行的最早的兩支單曲So Young和Tell Me中，主唱伊安·布朗就以不可思議的溫柔聲音讓人心醉。隨著鼓手Reni和吉他手John Squire不久之後的加盟，人們已清晰的看到石玫瑰已經含苞待放。終於，在也許再過50年還會被人傳唱的Made of Stone被Silvertone唱片公司在1989年4月作為單曲發表後，石玫瑰的第一張同名專輯《The Stone Roses》橫空出世。這張充滿傲慢、憐憫和無法言表的高貴氣質的唱片絕對震懾了時代，慢慢變成一代人的精神圖騰。毫不誇張地說，石玫瑰開始影響整個音樂世界，而這一切是這群街頭小子們開始根本無法預料的。在不久前英國權威音樂雜志《NME》的一次評選中，《The Stone Roses》被評為百佳唱片之首。讓我們來了解一下《NME》百佳之首的概念吧——被它壓在身下的Beatles，Beach Boys和Radiohead等等，無一不是經典中的經典。
可以說石玫瑰樂隊改變了90年代的英國音樂世界——因為他們「啟發」了綠洲（Oasis），收音機頭（Radiohead），污點（Blur），山羊皮（Suede）這些在整個90年代呼風喚雨的英式樂隊；但可能他們最偉大的成就是挽救了英國的搖滾樂。回到1989年，搖滾樂在英國某種程度上淪為被恥笑的對象，獨立樂隊頑固冷峻，主流音樂被極端保守的野心家們所污染。石玫瑰的處女專輯正是射向野獸心臟的一支飛箭，他們鶴立雞群，與時俱進，從懷舊的噪音製造者演變成為時代的化身。他們汲取著60年代Jimi Hendrix、The Byrds的迷幻精神和旋律，他們以Sex Pistols對道德的傲慢攻擊著制度，還擁抱著Acid House變化著的可能性。他們是一幫酷小伙兒，創作著倔強並可以隨之起舞的優美歌曲，他們擁有強烈的自我風格，他們的骨子裡閃爍著深刻、豐盈的英式吉他音樂靈魂。
像所有的經典一樣，遺憾總是與它緊緊跟隨。由於各種原因石玫瑰過早的在90年代凋零了。但幸運的是它沒有消逝，伊安那漫不經心的和孤傲的聲音還在繼續唱著，他帶著石玫瑰的靈魂繼續創作、前進。如今他已經擁有4張打著伊安·布朗印記而不是石玫瑰名號的專輯，他的音樂中保留著石玫瑰的清純雅緻，卻還多了些電子音樂的迷離氣息。他用音樂告訴我們，他雖然已經不是石玫瑰，但是他——伊安·布朗，依舊帶著一顆年輕、桀驁的心，帶著他的油漆筒，在屬於他的音樂世界肆意的揮灑、塗抹！

『陸』 英國流行音樂有哪些

歌曲就像一場婚姻，聽歌的過程就像是兩個以前陌生的人，之後相識、相知、相愛，想牽手共度的生命歷程。為了記錄這些美好，很多人會用歌曲來表達自己愛的方式，彼此間的承諾。現在，老師為你准備了私藏已久的20首感人英文歌曲，假期跟我們一起來感受歌曲的浪漫吧。1. The Rose愛爾蘭男團西城男孩的嗓音柔和溫婉，最適合在婚禮上做背景音樂，一首傳唱多年的經典老歌，那句「I say love, It is a flower, and you it s onlys eed。」「我說，愛是一朵花，而你是唯一的種子。」不知撥動了多少人的心弦。2. Love to be loved by youLove To Be Loved By You 是一首旋律優美的英文歌曲，是馬克·特倫茨(Marc Terenzi)結婚時，送給妻子的李瞎禮物。尤其是「Baby, tell me how can I tell you，That I love you more than life. 寶貝，告訴我該如何告訴你，我愛你勝過我的生命。」 當時唱哭了多少人。3. How long will i love youHow Long Will I Love You 是英國創作女歌手Ellie Goulding演唱的一首歌曲，後來這首歌曲被jon boden翻唱作為電影《時空戀旅人(About Time)》原聲帶。How long will I love you? As long as stars are above you，and longer if I can. How long will I need you? As long as the seasons need to follow their plan.對你的愛會持續多久?只要你頭頂的星星依舊閃爍，如果我能延長生命。對你的情會延續多久?只要四季依舊更替。4. Could this be love這是一首很適合翩翩起舞的歌曲，雖然是首老歌，也沒有新的翻唱版本，但這種復古的感覺不是更能給婚禮帶來一絲永恆的感覺嗎？Jennifer Lopes在伴奏部分諾諾自語：「El Amor No Hace Promesas」「愛，無需諾言」，更添加了一份浪漫。5. Way back into love電影《K歌情人》的插曲，是一首活潑可愛的小情歌，男女對唱，訴說著找到了對方為自己的生活帶來了不一樣的色彩。還記得當時就是因為一首歌看了一部電影。6. Marry youMarry You是美國創作型歌手布魯諾·馬爾斯演唱的流行歌曲，這首歌的靈感來自於曲作者菲利普·勞倫斯在YouTube上看到的一對來自拉斯維加斯的夫婦結婚的浪漫經歷的視頻，這個視頻深深打動了他，他決定寫下這樣一首歌曲，去表達人們對於愛的記錄、關於一種瘋狂、浪漫的舉動的寫實，也是現在年輕人必不可少的經典求婚曲目。7. Because I love you被譽為英國新貓王的Shakin Stevens，在英國絕空及歐洲都是家喻戶曉的超級巨星，以演唱老式的Reckabilly為主。在1986年，Shakin Stevens 以一首Because I love you，紅遍海內外。在演繹這首歌時, Shakin Stevens一改哪宏空昔日活蹦亂跳的演唱風格，而是誠懇地唱出這首動聽情歌以至轟動了整個歐美，也擄獲了無數樂迷的心。時至今日，仍有許多年輕男女借這首歌表達彼此心中的愛慕之情。這首歌也是Shakin Stevens最廣為人知的一首歌。8. As long as you love me歌曲體現出賈斯汀一個為愛不顧一切阻撓、誓死也要與自己所愛之人在一起的硬血男兒。他一直強調自己有能力帶給女孩幸福，與她在天空飛翔，只要愛我，只要牽著手，就能如鋼鐵般頑強，突破萬難，歌曲曲風清新，節奏明快。整首曲子洋溢著青春的感覺。這首膾炙人口的歌曲唱出了許多人的愛情觀，唱出了愛慕者的深情。9. The power of love2012年11月，Gabrielle Aplin推出個人首支單曲The Power Of Love，翻唱自Frankie Goes to Hollywood(法蘭基到好萊塢樂團)的1984年全英冠軍單曲，在這首歌中Celine的肺活量在此歌中得到了充分體現，她富有張力的聲音如春雷般震顫人耳，比起Air Supply樂隊的男性主唱希區柯克，celine的聲音顯得更自如。此歌因此成為經典曲目，深深打上了celine的烙印,並在billboard排行榜上蟬聯4周NO.1。而其表現的「愛的力量」亦感天動地，最經典的一句是「cause I』m your lady, and you are my man."10. When a man loves a woman只要第一句「When a man loves a woman」響起，我保准你也會說似曾相識。Michael Bolton滄桑的嗓音好像月老看著情人牽手，感慨萬千，千言萬語化成了這首歌曲。11. With you all the time動人的旋律，加上觸人心弦的歌詞「I am with you all thetime,that I shall forever be」。能為心愛的人信守一生，永遠相伴，聽著就很美，更何況是實際行動呢。12. Wedding march經典的行禮音樂又怎少得了？如果不在教堂行禮的新人，可以選擇這首歌，令這場婚宴於庄嚴又隆重的氣氛下開始。13. You raise me upYou raise me up 是由新世紀音樂樂隊神秘園(Secret Garden)創作並於2001年發行於專輯Once in a Red Moon中。觸動人心的旋律，用於製作求婚影集，記錄一路走來的點點滴滴，定能讓求婚十拿九穩，多幾分浪漫色彩。14. As time goes by隨著時間的流逝，彼此一起經歷風雨。讓時間見證彼此的相識，相知，相愛，相惜的過程。從初戀時的羞澀到成熟後的穩重這一蛻變。15. I do小編覺得結婚用這首歌正好，歌詞好貼切，而且好聽。重點推薦，98 degree不光歌唱得好,而且是一群肌肉男。聽著這富有富有節奏感的歌曲，是不是一天的心情都變好了呢？16. I ll Never BreakYour HeartI ll never break your heart 我永遠也不會讓你傷心，I ll never make you cry 我永遠不會讓你哭泣，I d rather die, than live without you 我寧可死掉，生活中如果沒有你。只要你唱的真誠，一定會讓她感動。力薦這首歌哦。17. Love will keep us aliveThe Eagles的一首老歌了，出自那張聞名的Hell Freezes Over，可惜的是，買這張專輯的人90%以上都是為了聽那首發燒級的「Hotel California」，反而忽略了其它幾首好歌，尤其是這首歌。個人認為它絕對是一首難得的詮釋愛的真諦的好歌，不僅旋律動聽，而且歌詞優美朴實。18. I swear這首歌是講男孩向女孩發誓，會一生一世相守，就象天上的星星和月亮每夜都會一同掛在天空。I ll love you with every beat of my heart 我用我每個心跳愛你and i swear 我發誓 i ll give you every thing i can 我願給你一切我所能給的，I ll build your dreams with these two hands 用雙手為你築夢my love won t age at all 我的愛永不老去。19. Young and beautifulYoung and Beautiful是美國創作女歌手拉娜·德雷演唱的一首歌曲，這首歌作為電影《了不起的蓋茨比》的配樂歌曲，聲音極富穿透力，且惹人深思 。I ve seen the world, done it all, had my cake now. 看過繁華，歷盡滄桑，人已老，金錢，成就，如過眼煙雲。20. Close to youKaren Carpenter的靚聲獨一無二，讓所有來賓都能感覺到這樣的甜蜜。