英國的黑衣修士區是什麼地方

⑴ 美國經典電影魂斷藍橋中的藍橋是英國的嗎

滑鐵盧橋（Waterloo Bridge）是英國倫敦一座跨越泰晤士河的橋梁，介於黑衣修士橋（Blackfriars Bridge）和亨格福德橋（Hungerford Bridge）之間。滑鐵盧橋得名於1815年英國取得勝利的滑鐵盧戰役。美國電影《Waterloo Bridge》（中文譯名《魂斷藍橋》）讓世界上更多的人了解了滑鐵盧橋。

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⑵ 能介紹下文藝復興時期的英國戲劇嗎

1、《羅密歐與朱麗葉》

《羅密歐與朱麗葉》（Romeo and Juliet）是英國劇作家威廉·莎士比亞創作的戲劇，因其知名度而常被誤稱為莎士比亞的四大悲劇之一（實為《麥克白》、《奧賽羅》、《李爾王》及《哈姆雷特》）。

該劇講述義大利貴族凱普萊特女兒朱麗葉與蒙太古的兒子羅密歐誠摯相愛，誓言相依，但因兩家世代為仇而受到阻撓。

《羅密歐與朱麗葉》雖是一出悲劇，但兩個青年男、女主人公的愛情本身卻不可悲。他們不僅彼此相愛，而且大膽追求他們的愛情．不惜以命拼爭。

他們的愛情力量使他們敢於面對家族的仇恨，敢於向生活中的障阻挑戰。他們為了追求新的生活模式。不怕做贖罪的羔羊，因而他們的死亡雖是生命的終結，卻在道德上取得了勝利。

終於使兩個敵對的家族言歸於好。許多學者和評論家從這個意義上稱這出戲是樂觀主義的悲劇，也就是人們慣說的悲喜劇。

2、《哈姆雷特》

《哈姆雷特（Hamlet）》是由英國劇作家威廉·莎士比亞創作於1599年至1602年間的一部悲劇作品。戲劇講述了叔叔克勞狄斯謀害了哈姆雷特的父親，篡取了王位，並娶了國王的遺孀喬特魯德；哈姆雷特王子因此為父王向叔叔復仇。

《哈姆雷特》是莎士比亞所有戲劇中篇幅最長的一部，也是莎士比亞最負盛名的劇本，具有深刻的悲劇意義、復雜的人物性格以及豐富完美的悲劇藝術手法，代表著整個西方文藝復興時期文學的最高成就。

3、《浮士德博士的悲劇》

英國馬洛作於1588年的劇本。浮士德博士為追求無限的知識以征服自然，毅然叛離上帝，以自己的靈魂換取役使魔鬼二十四年的權利，期滿後被魔鬼劫往地獄。

《浮士德博士的悲劇》是馬洛最傑出的作品之一。它是根據新譯成英國的德國民間故事書而寫成的，敘述浮士德把靈魂賣給魔鬼，魔鬼供他驅使二十四年，到期他的靈魂被魔鬼劫往地獄的故事。

4、《馬爾他島的猶太人》

《馬爾他島的猶太人》是英國詩人、劇作家馬洛的一部著名劇作。主人公是個家財萬貫、貪婪殘忍、詭計多端的巴拉巴斯。

作者通過刻畫一個對金錢財富永無休止追求的拜金主義者巴拉巴斯，鞭撻了資本原始積累時期的種種丑惡。

巴拉巴斯為報復財富的喪失而使女兒死與非命，他陰謀叛逆，先將馬爾他島出賣給土耳其人，然後又策劃將土耳其征服者投入沸鍋蒸煮，結果卻使自己葬身火海。

5、《馴悍記》

《馴悍記》是英國戲劇家威廉·莎士比亞創作的劇本，創作於1590年至1600年。

《馴悍記》講述了富家女凱瑟琳娜接受彼特魯喬的改造，凱瑟琳娜的服從是為了躲避彼特魯喬的折磨，彼特魯喬成功地讓凱瑟琳娜成為一位「失去自我」的溫柔妻子的故事。

在該劇本中，以凱瑟琳娜為代表的女性們，籠罩在以男性統治和權威的絕對控制下，對自我個性的追求和社會現實的理想化，使得女性在夾縫中難以生存，不得不上演一出震撼人心的悲劇。

《馴悍記》探討了女主人公凱瑟琳娜從「悍女」到「賢妻」，從「語」到「失語」這一轉型過程中的心理變化及其「失語」成因。

⑶ 文藝復興時期的畫家有哪些

1、達·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci）

（1452年4月15日－1519年5月2日），是義大利文藝復興時期最負盛名的美術家、雕塑家、建築家、地理學家、工程師、科學家、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、和發明家。正因為他是一個全才，所以他也被稱為「文藝復興時期最完美的代表人物」。他生於佛羅倫薩郊區的芬奇鎮，卒於法國。壁畫《最後的晚餐》、祭壇畫《岩間聖母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大傑作。這三幅作品是達·芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲乎褲賣藝術的拱頂之石。

拓展資料：

文藝復興（Renaissance）是指發生在14世紀到17世紀的一場反映新興資產階級要求的歐洲思想文化運動。

「文藝復興」的概念在14-17世紀時已被義大利的人文主義作家和學者所使用。當時的人們認為，文藝在希臘、羅馬古典時代曾高度繁榮，但在中世紀「黑暗時代」卻衰敗湮沒，直到14世紀後才獲得「再生」與「復興」，因此稱為「文藝復興」。

文藝復興最先在義大利各城市興起，以後擴展到西歐各國，於16世紀達到頂峰，帶來一段科學與藝術革命時期，揭開了近代歐洲歷史的序幕，被認為是中古時代和近代的分界。文藝復興是西歐近代三大思想解放運動（文藝復興、宗教改革與啟蒙運動）之一。

參考資料：文藝復興 （14到17世紀的歐洲思想文化運動）_網路

⑷ 英國戲劇的文藝復興時期

從1485年都鐸王朝的建立到1642年的資產階級革命，是英國的文藝復興時期。它以恢復在中世紀瀕於中斷的希臘、羅馬文化傳統，傳播人文主義思想為開端，隨著英國社會政治、經濟等各方面的發展，形成了文化藝術高度繁榮的局面，也出現了英國戲劇史上的第一個高峰。 都鐸王朝的建立，結束了長期的戰亂。此後，英國進行了宗教改革，統治集團推行了一系列較為開明的政策。這一時期奇跡劇和道德劇繼續流行，但劇中的宗教意義隨之減弱，道德劇則帶上政治色彩，如斯克爾頓（1460？—1529）的《壯麗》（1515年）、D.林賽（1490—1555）的《笑諷三等人》（1540年）等。插劇到16世紀中葉發展到高峰，H.麥得威爾（1462—？）的《弗爾金斯和魯克利絲》是最早的英國市俗戲劇。最著名的插劇作家是J.黑伍德（1497—1580年），他的《天氣戲》（1533年）對話頗為風趣。
都鐸王朝初期的戲劇形式相當多樣化，除上述幾種外，發源於義大利的「假面劇」也傳入了英國。在下層群眾中還流行著啞劇、鬧劇、滑稽劇等民間戲劇，威廉·莎士比亞的《哈姆雷特》中曾有提及。1558年，伊利莎白女王繼承王位，工商業和海外貿易迅速發展，城市興盛，戲劇日益受到市民歡迎。女王鼓勵文藝的發展。這時古希臘羅馬戲劇被介紹到英國。 在塞內加、泰倫提烏斯、普勞圖斯等古典作家的影響下，劇作家創作的正規戲劇產生了，出現了新的戲劇形式──悲劇和喜劇。
N.尤德爾（1505—1556年）的《拉爾夫·勞伊斯特·道伊斯特》（1553年？）是英國第一部喜劇，作者雖然是模仿羅馬喜劇，但劇中好吹牛的騎士拉爾夫在向一位富孀求婚時卻敗於一位商人之手，這是別有新意的。劇中的一些滑稽情境和風趣對話則取自插劇。最早的英國悲劇《高勃達克》（1561年）作者是牛津大學的T.薩克威爾（1536—1608年）同T.諾頓（1532—1584）。此劇取材不列顛古代傳說，寫兩個王子因爭奪王位互相殺戮而導致內戰，風格類似塞內加。
伊利莎白時期，出現了職業的演員劇團，為了取得政治上的庇護，它們名義上還隸屬於王室或某一貴族，但演員人身是獨立的。1576年英國出現了最早的大眾劇場，即演員J.伯比奇（1531—1597）在倫敦近郊建立的「大劇場」。它是按照客棧庭院格式建成的露天劇場，沒有燈光照明，只能在白天演出。舞台沒有帷幕，並伸入觀眾席中，可以三面看戲。少數貴族觀眾可坐在舞台上觀看演出。道具極少，沒有布景，但服裝比較講究。 1588年英國擊潰了西班牙「無敵艦隊」，取得了海上霸權，民族精神空前高漲，戲劇也相應出現高度繁榮的局面。1603年詹姆士一世繼位，社會矛盾雖然日益尖銳，但戲劇仍持續發展，直至1616年莎士比亞逝世。這前後30年間，是文藝復興戲劇的盛期。
1590年前後，職業劇作家J.黎里（1553—1606年）、R.格林（1558—1592年）、 G.皮爾（1557或1558年—1596年）、C.馬洛（1564—1593年）等陸續嶄露頭角。他們曾在牛津或劍橋大學讀書，具有人文主義思想，學識淵博，才華橫溢，被稱為「大學才子」。T.基德（1558—1594年）雖未受過大學教育，但一般也稱他「大學才子」。他們主要為大眾劇場寫作，大大提高了英國戲劇的質量。通過他們的活動，悲劇、喜劇和歷史劇都逐漸成熟，散文之外，素體詩（無韻詩）也被熟練地運用於戲劇之中。黎里典雅的台詞和優美的抒情插曲，格林流暢的文筆、嚴整的結構和他筆下可愛的少女形象，皮爾清新的詩意，基德情節的緊張性和人物心理分析，馬洛奔放的激情、鮮明的人物性格和探索一切的巨人思想，都為英國戲劇做出了獨特的貢獻。特別是馬洛的成就，為莎士比亞的創作鋪平了道路。
莎士比亞（1564—1616年）代表了文藝復興戲劇的最高成就。他的作品幾乎涉及當時所有的重大社會問題，集中表現了人文主義思想。他最善於刻畫人物、創造典型和展現人的精神世界，他的優秀劇作大都具有緊張復雜的矛盾沖突、生動豐富的情節和富有表現力的細節，他不遵守所謂時間和地點的一致，無論是喜劇、悲劇、歷史劇，在他寫來都既真實又富於想像，既悲喜交融又充滿哲理與詩意，他的戲劇語言豐富准確，極其性格化。馬克思要求戲劇「莎士比亞化」，這是對其藝術成就的極高評價。
B.瓊森（1573—1637年）是這一時期另一位重要作家。他的一些作品致力於表現人物的「氣質」，從道德方面進行評價。有較強的現實主義因素。他遵守「三一律」，講究結構，如《煉金術士》（1610年）即以結構完美見稱。
這一時期歷史劇最早出現優秀作品不是偶然的。中世紀奇跡劇的題材就是宗教傳說中的人類歷史。文藝復興時期，民族意識加強，愛國主義精神高漲，女王繼承人問題又引起普遍關注，這就使一些劇作家以濃厚的興趣探討歷史，作為現實的借鑒。馬洛的《愛德華二世》（1593年？）是一部歷史劇傑作。 莎士比亞早期的英國歷史劇則深入探討了都鐸王朝建立前 400年的英國社會政治問題，反映了人文主義者要求開明君主的政治理想，可以說是戲劇化的民族史詩。
喜劇
喜劇作品大量出現，而且風格多樣化，如黎里的《月中女人》（1584年）、格林的《僧人培根和僧人班格》（1589年）、莎士比亞的《仲夏夜之夢》（1596）和《第十二夜》（1600年）、T.德克（1572—1632年）的《鞋匠的節日》（1600年）都具有浪漫色彩和明朗、樂觀的基調。
這一時期也出現了一些描繪當代世態人情、以中產階級為諷刺對象的喜劇，B.瓊森、J.馬斯頓（1575？—1634年）、G.查普曼（1559？—1634年）、T.米德爾頓（1570？—1627年）都顯示出這方面的才能。米德爾頓的《捉住老傢伙的計謀》（1608年）、瓊森的《煉金術士》（1610年）及《巴托羅繆集市》（1614年），被稱為市民喜劇。
悲劇
這30年間悲劇蔚為大觀，按題材可分為幾類：一類是「復仇悲劇」，以復仇為主線，如T.基德的《西班牙的悲劇》、 莎士比亞的《哈姆雷特》、 C.圖爾納（1575？—1626年）的《復仇者的悲劇》（1607年）、 J.韋伯斯特（1580—1625年）的《馬爾菲的公爵夫人》（1613年？）等。這類悲劇的出現反映了塞內加復仇悲劇的影響，也反映了社會的動盪和人們渴求正義的普遍心理。《哈姆雷特》大大突破了復仇悲劇的局限，表達了人文主義的理想和時代的精神。另一類是所謂「情慾悲劇」，如馬洛的《浮士德博士的悲劇》（1588年？）、《帖木兒大帝》（1588年？），莎士比亞的《安東尼和克莉奧佩特拉》（1606年）、《科利奧蘭納斯》（1601年），瓊森的《西亞努斯的覆滅》（1603年），查普曼的《布西·德·昂布瓦的復仇》（1610年）等。「情慾悲劇」反映了當時流行的認為人的氣質慾望決定命運的觀點。同「情慾悲劇」常常結合著的是所謂「惡行悲劇」，莎士比亞的《奧賽羅》（1604年）、《李爾王》（1606年）、《麥克白》（1606年）是兩者結合的範例。它們深刻地揭露了野心家的罪惡，也揭露了嫉妒、自負、邪惡所帶來的災難。值得注意的是，除上述傳統地表現貴族生活的悲劇外，還出現了一些反映中產階級生活的悲劇，如無名氏的《費弗夏姆的阿登》（1592年）和《約克郡悲劇》（1605年）以及J.黑伍德的家庭愛情悲劇《死於仁慈的女人》（1603年）。
傳奇劇
17世紀初，出現了一種既不屬於傳統悲劇也不屬於傳統喜劇的傳奇劇。在它的情節發展中有悲劇性高潮，但也有喜劇結局，故被稱為悲喜劇，又稱傳奇劇。F.鮑蒙特（1584或1585—1616年）和J.弗萊契（1579—1625年）的《菲拉斯特》（1609年？）、《是國王又不是國王》（1611年），莎士比亞的《辛白林》（1609年）、《冬天的故事》（1610年）、《暴風雨》（1611年）都屬傳奇劇。莎士比亞晚年的這類作品迴避了尖銳的社會矛盾，以寬恕與和解為主題，不過仍然反映了人文主義理想的光輝。其他作家的傳奇劇大都缺乏生活基礎，內容較為貧乏，已預示著英國文藝復興戲劇的結束。
劇場藝術方面，這一時期兩個最重要的劇團是宮廷大臣供奉劇團和以著名悲劇演員E.艾倫（1566—1626年）為經理的海軍大臣供奉劇團。艾倫主要扮演馬洛筆下的人物，他的主要競爭對手J.伯比奇則以扮演莎士比亞和瓊森的劇中人見稱。最著名的喜劇演員是W.坎普（？—1603年）。
17世紀初，倫敦已有近20所大眾劇場，如玫瑰劇場、帷幕劇場、天鵝劇場以及大劇場移建成的環球劇場等。劇場經理一般由演員兼任，僱傭過不少劇作家。1596年倫敦出現了第一座私人劇場，即J.伯比奇建立的黑衣修士劇場。私人劇場供上層人士觀劇，有紅光照明，舞台道具也較大眾劇場齊全。當時還沒有女演員，女角由童伶擔任。 莎士比亞逝世後，文藝復興戲劇進入尾聲。
詹姆士一世及其繼位者查理一世政治上專制腐敗，生活上窮奢極欲，戲劇成了統治階級消遣娛樂的工具，一些劇作家主要為宮廷寫作並且受到了正風行於歐洲的巴洛克風格的影響，大眾劇場時代的那種生氣勃勃的創造精神消失了。
比較重要的劇作家有P.馬辛傑（1583—1640年）、J.福德（1586—1640年）、J.雪利（1596—1666年）等人，他們用流暢的素體詩寫作，但已失去了馬洛和莎士比亞那樣壯闊的氣勢和生動的表現力。福德的悲劇描寫亂倫和墮落，渲染恐怖與苦難，但講求技巧，表現人物感情細膩。喜劇的成就大於悲劇。馬辛傑繼承了瓊森「氣質喜劇」的傳統，諷刺了正在得勢的中產階級。雪利描寫家庭生活，開風俗喜劇的先河，其中有一些色情描寫。
1642年斯圖亞特王朝被推翻，代表新禁慾主義的清教徒本來就反對戲劇，而戲劇中恐怖和色情的增多更使他們不滿。克倫威爾執政後下令封閉倫敦全部劇場，文藝復興戲劇就此結束。