Ⅰ 什麼是巴洛克時期的前奏曲
巴洛克時期音樂
概述：
時間：大約1600到1750年，也叫通奏低音時期。
分三階段：早期 1600-1640是巴洛克風格的形成期；
中期 1640-1690是巴洛克風格的定型期
晚期 1690-1750是巴羅的風格的盛期，也是完善期
背景：（興起的原因）
這種風格的重要推動力是16世紀的人文主義思潮。
科學和文化的發展，特別是實驗科學的進步。
宗教仍然很興盛，新教和天主教的斗爭都在利用這種新風格為其服務。
具體內容：
巴洛克音樂的主要特點
共六點
1． 兩種作曲常規
蒙特威爾第提出「兩種常規」思想。即「古代風格」為第一常規，他自己的新手法為第二常規。這種思想像根源於柏拉圖，強調音樂要為歌詞服務。
2． 通奏低音
是一種不同於文藝復興時期的復調織體的主調和聲織體。
起源：16世紀末教堂管風琴音樂中應用的「管風琴低音」聲部
實現：至少兩種樂器；1演奏和弦的基本樂器2演奏低音部的低音樂器。
第一個提出通奏低音這個名詞的人是 維亞達納
意義：通奏低音的運用貫穿於整個巴洛克時期，成為巴洛克音樂的一個最重要的技術特徵。
3． 情感論
4． 調性和聲與對位
大小調的調性和聲體系在巴洛克時期趨於成熟。
第一部調性和聲語言完全成熟的音樂作品是義大利作曲家科雷利創作的。
首次對這種和聲體系做出理論解釋的是法國作曲家拉莫，著有《和聲學》於1722年在巴黎出版。
5． 節奏與記譜
音樂史上，通常節奏變化會導致記譜變化。
典型的巴洛克及走一般分為兩類：一種是非常規整的；另一類是非常自由的。
巴洛克時期出現了小節線並被系統的使用於有規律的節拍之中。
作曲家在作品的開頭標記一個譜號成為一種習慣性的做法。
6． 聲樂與器樂
巴洛克時期器樂與聲樂的發展是並行的。
聲樂：單聲歌曲這種新風格的出現，歌劇，清唱劇，康塔塔誕生。
器樂：純器樂的體裁得到了長足的發展。
樂器製造：小提琴家族形成；晚期，最初的鋼琴出現；管樂器得到發展。
歌劇的誕生及其早期的發展
時間：1600年前後出現在義大利的佛羅倫薩。
定義：歌劇是一種用音樂來表現的戲劇。是一種集美術、音樂、文學、戲劇、舞蹈等相關藝術的綜合藝術形式。
第一部歌劇的產生與佛羅倫薩的「卡梅拉塔」活動直接相關。
形成：古希臘時代就有了與音樂有關聯的悲劇；中世紀的教儀劇是一種歌唱的戲劇；文藝復興時期，帶音樂的戲劇更充分的發展起來，出現牧歌劇；15世紀末，義大利的一些宮廷里出現了幕間劇（所有的幕間劇都是帶音樂的，大部分是裝飾性的旋律和簡單的和聲伴奏構成）。
歌劇最直接的來源是16世紀末義大利北部的宮廷娛樂活動和在這種活動中產生的幕間劇。
早期的歌劇：《達夫尼》是利努契尼寫的一部田園劇，科爾西為它譜曲，佩里花了三年時間將它完成，1598年上演。
《優麗迪茜》是第一部音樂完整保留下來的歌劇，由佩里和卡契尼作曲，利努契尼作腳本。
卡瓦里埃利也是最早的歌劇作曲家之一。
早期的歌劇中，一些重要角色通常是由閹人歌手擔任，這種做法
一直持續到莫扎特 、格魯克、梅耶貝爾的時代。
在唱詩班裡使用閹人歌手的做法直到20世紀初才被教皇正式禁止。
蒙特威爾第與《奧菲歐》
克勞迪奧.蒙特威爾第是巴洛克早期的一位偉大的作曲家，他的創作是從文藝復興晚期通往巴洛克的一座重要橋梁。
1601年他建立起自己的名聲，在貢扎拉宮廷被提升為樂長。
1607年2月他的第一部歌劇《奧菲歐》在曼圖亞上演。
現存作品有：三部歌劇，一部芭蕾，十二卷牧歌，五部宗教音樂作品。
他的最後一部歌劇是《波佩亞封後記》
《奧菲歐》 共五幕，純粹的宣敘調占的比例較小，而是大量的運用了牧歌、單聲歌曲、詠敘調和各種器樂形式。明顯的體現了蒙特威爾第對人性的深刻洞察和他用音樂刻畫性格的能力。
雖說這不是最早的歌劇，但卻是早期歌劇中藝術成就最高的一部。
羅馬、威尼斯和那不勒斯的歌劇
羅馬
背景：歌劇在羅馬主要通過富有的教會人士的興趣和贊助來發展
作曲家及作品：阿加扎利《尤米利奧》
蘭迪《奧菲歐之死》《聖阿萊修》
羅西《魔法宮殿》
卡瓦里埃利《關於靈魂與肉體的戲劇》
威尼斯
1637年，威尼斯建立了第一座公眾歌劇院——聖卡西亞諾劇院。
作曲家及作品：曼內利《安德羅梅達》
卡瓦利的33部歌劇大部分是在威尼斯上演的
《卡利斯托》《基亞遜》等
切斯蒂 《金蘋果》
那不勒斯
17世紀末，那不勒斯的歌劇創作和演出活動日漸繁榮，達到了前所未有的高峰，形成了18世紀義大利歌劇的標准形式。
標准形式：
兩種不同形式的宣敘調：1乾唱宣敘調，用於較長的對白或獨白，獨唱聲部只用通奏低音伴奏
2帶伴奏的宣敘調，用於富有情感性和戲劇性的緊張場景中，獨唱由樂隊伴奏。
返始詠嘆調得到了很大發展。
斯卡拉蒂
著有115部歌劇和多部清唱劇，康塔塔。
代表作有《格麗塞爾達》、]
特點：他的歌劇中，神話題材較少，他喜歡情節嚴謹的歷史題材；主人公大多是經歷愛情風波的貴族，結局通常是大團圓；他一般使用乾唱宣敘調來處理那些對白較多的敘述情節的場景。
斯卡拉蒂的樂隊編制：弦樂器，通奏低音樂器，雙簧管和大管，偶爾使用小號或圓號。
法國、英國和德國的早期歌劇
法國
背景：有深厚的戲劇傳統；傑出的戲劇家高乃伊、拉辛、莫里哀
有悠久的芭蕾舞傳統；義大利歌劇的影響。
作曲家及作品：法國早期歌劇的主要代表是呂利，共有13部歌劇（抒情悲劇），代表有《阿爾米德》《阿爾采斯特》他的歌劇序曲被稱為法國序曲（有兩部分：1是慢板，主調風格；2是快板，賦格風格）
1669年，法國的第一座公眾歌劇院在巴黎建立。
英國
英國歌劇受法國和義大利的雙重影響。
《圍攻羅德》通常被認為是英國的第一部歌劇。
完整保留至今的有約翰.布洛的《維納斯與阿多尼斯》和亨利.普塞爾的《迪多與伊尼》（他是英國巴洛克時期最偉大的作曲家，這是他唯一的一部真正的歌劇，故事情節以迦太基女王迪多的悲劇為基礎）
德國
海因利希.許茨是德國宗教音樂的重要作者。
1678年，在德國北部的漢堡建立了一座公眾歌劇院。
作曲家及作品：漢堡最重要的歌劇作曲家是凱澤，1696-1734年見他共寫了75部歌劇在漢堡上演。
其他還有馬泰松、泰勒曼、亨德爾等
其他大型聲樂體裁
清唱劇
清唱劇是一種類似歌劇的大型聲樂體裁；
它源自教堂會眾在儀式中勞達的歌唱，幾乎和歌劇同時產生；
大部分清唱劇是宗教內容的，在教堂或音樂廳演出；
它有一個敘事故事的人，更強調合唱，沒有舞台動作和服裝布景；
除了合唱，還採用歌劇中使用的各種詠嘆調、宣敘調和詠敘調；
創作清唱劇最重要的作曲家是卡里西米。
康塔塔
康塔塔既可以使用宗教體裁也可以使用世俗體裁，有小型和大型兩種。
羅馬是早期康塔塔創作的主要中心。兩位多產的作曲家是羅西和馬拉佐利
亞.斯卡拉蒂是最重要和最多產的康塔塔作曲家（約600首）
宗教康塔塔在巴赫的創作中達到了一個完美的頂峰。
受難樂
用音樂表現《聖經》福音書中有關耶穌受難故事的一種古老體裁
1650年，德國出現了一種清唱劇式的新型受難樂。
協奏風格的宗教音樂
是一種聲樂和器樂結合在一起的作品
重要作曲家
許茨 《掃羅.你為什麼要迫害我》《聖誕清唱劇》《大衛詩篇》（他的第一部宗教作品）
器樂的發展
誕生了賦格曲、奏鳴曲、和協奏曲
博洛尼亞樂派
背景：博洛尼亞的公眾音樂生活是以當地的很多教堂為中心的。
聖彼特羅尼奧教堂就是其中最重要的一處；
著名的博洛尼亞樂派就是從這開始的。
奏鳴曲在巴洛克時期泛指器樂作品，康塔塔泛指聲樂作品。
1600年前後，奏鳴曲被分為兩類：教堂奏鳴曲和室內奏鳴曲。
17世紀奏鳴曲的特點：1大部分是為兩個高音樂器和通奏低音而作
2一種獨特的奏鳴曲在1700年後逐漸流行
3無伴奏的獨奏奏鳴曲和樂隊演奏的奏鳴曲
作曲家及作品：卡扎蒂、維塔利和科雷利
科雷利是巴洛克時期最有影響力的小提琴家，他幾乎只為弓弦樂器創作，其中大部分是當時流行的三重奏鳴曲。《f小調三重奏鳴曲》
各國的鍵盤音樂
巴洛克時期的鍵盤音樂包括管風琴和古鋼琴兩類
德國
管風琴
17世紀管風琴音樂與製造業最發達的地方是德國，大部分著名的管風琴作曲家都集中在信仰路德教的德國中部和北部地區。
體裁：有三種——托卡塔，賦格曲和以眾贊歌為基礎的作品
以眾贊歌為基礎的音樂有四種：眾贊歌賦格曲；眾贊歌前奏曲；
眾贊歌變奏曲；眾贊歌幻想曲。
17世紀初荷蘭的斯威林克和德國的沙伊特是重要的管風琴作曲家。
17世紀末成就最高的德國管風琴音樂家是布克斯特胡德。
古鋼琴
包括擊弦古鋼琴和撥弦古鋼琴
體裁：托卡塔；幻想曲；前奏曲；賦格曲；變奏曲；組曲；奏鳴曲；其中最重要的是主體與變奏和組曲這兩種。
組曲：來自義大利的室內奏鳴曲，包括阿拉曼德舞曲；庫朗特舞曲；薩拉班德舞曲；基格舞曲。
作曲家：弗羅貝格 出版過三卷古鋼琴組曲 他對巴洛克組曲的標准形式的建立做出了貢獻。
義大利和法國
17世紀上半葉，義大利最重要的鍵盤作曲家是弗雷斯科巴爾第。他最重要的作品集是《音樂之花》
法國鍵盤音樂的代表人物是弗朗索瓦.庫普蘭，代表作有四卷古鋼琴組曲還有兩部理論著作《伴奏的規則》《羽管鍵琴演奏藝術》
協奏曲
巴洛克的器樂協奏曲有兩大類：大協奏曲（器樂協奏的一種最早的形式）和獨奏協奏曲
1682年前後，科雷利在羅馬完成了他的第一部大協奏曲。
獨奏協奏曲是影響最深遠的一種形式。
安東尼奧.維瓦爾第強化、完善、擴展了巴洛克協奏曲的風格。
巴洛克晚期的幾位大師
讓-菲利普.拉莫
他是法國18世紀最重要的作曲家、理論家和鍵盤樂器演奏家。
主要作品：4卷羽管鍵琴獨奏曲；1卷室內樂作品；約30部舞台作品
特點：他的歌劇從呂利的傳統中繼承了很多東西，加強了戲劇效果，使用大樂隊伴奏和更旋律化的宣敘調，合唱與每幕中娛樂性的歌舞場面篇幅更大
他的最重要的理論著作是1722年發表的《和聲學》他的功能和聲理論不僅對當時的作曲實踐作了總結，而且對隨後兩個世紀的和聲理論產生了影響。
多米尼科.斯卡拉蒂
代表作有：555首鍵盤奏鳴曲，都是單樂章，每一首都類似一首練習曲，要求演奏者從中解決一定的技巧運用和音樂解釋方面的問題。，多用再現二部曲式。
格奧爾格.弗利德里希.亨德爾
1685年2月23日出生於德國哈雷
他一生大部分時間是在創作歌劇，大約40部，首創英語演唱的清唱劇
他的寫作風格基本上是義大利式的
代表作：《水上音樂》《彌賽亞》（以《聖經》和英國國教祈禱書的詩篇為基礎，分三部分，分別敘述了耶穌的誕生、受難、復活。）
約翰.塞巴斯蒂安.巴赫
出生於德國中部一個著名的音樂家族
1708年，他在魏瑪宮廷擔任管風琴師，創作了包括《18首眾贊歌前奏曲》等的管風琴作品。
1718-1723年，他在科滕的利奧波德親王那裡擔任樂隊指揮，創作主要是世俗器樂曲。有《平均律鋼琴曲》第一卷、《無伴奏小提琴奏鳴曲》、《勃蘭登堡協奏曲》等。
1723年5月，他遷至萊比錫，擔任托馬斯學校的樂監和萊比錫市的音樂指導。這時，他計劃為教會年寫五套康塔塔，最後完成了兩套，現存的巴赫的康塔塔有兩百多首。他還創作了兩不受難樂——《耶穌受難樂》。這些作品超越了宗教儀式的局限，具有很強的戲劇性，體現了巴赫作品中深刻的人道主義精神。
重要作品：《平均律鋼琴曲集》是他的器樂創作中非常重要的作品，各有24首前奏曲與賦格，共48首。向人展示了運用十二平均律便可以在任何一個調上自由的轉調。
1721年他收集了他的最好的6首協奏曲獻給勃蘭登堡的克里斯蒂安.路德維希侯爵，即著名的《6首勃蘭登堡協奏曲》。展示了他寫作大協奏曲的技巧。這部作品規模較大，使用了多種多樣的獨奏樂器組合。
1733年，他創作了《b小調彌撒》晚期代表作有《戈德堡變奏曲》《音樂的奉獻》和《賦格的藝術》（40年代中期開始創作，對巴洛克時期發展到頂峰的賦格曲進行最後總結）
巴赫音樂的特點：1作品中廣泛吸收了18世紀初流行於歐洲各國各種音樂風格與形式，並把它們發展到了新的高度；
2使和聲與復調這兩種對立的因素在作品中取得了完美的平衡：
3既有十分簡潔而有個性的主題，又有豐富的想像和強烈的表現，以及異常完美地的音樂技巧
本章名詞解釋與聽辨內容：
名詞解釋：
現代風格（裝飾風格）指在作品中採用無預備的不諧和音或非正規的解決等
通奏低音：有一個獨立的低音聲部持續在整個作品中；上方有比較華利和富於裝飾性的高音部。
單聲歌曲：17世紀上半葉在義大利出現的一種帶通奏低音伴奏的獨唱世俗歌曲的總稱。
宣敘風格：一種近乎語言的音樂風格
幕間劇：一種穿插在喜劇幕間表演的寓言劇、神話劇或田園劇，出現於15世紀的義大利宮廷。
義大利序曲：被認為是交響樂的前身，包括三個不同的部分快-慢-快，中間是對比性的柔板，最後的快板是三拍子的，帶有基格舞曲式的節奏。
賦格曲：一種嚴格運用卡農模仿手法的復調體裁。
破碎風格：一種節奏精緻的琶音織體。
協奏曲：獨唱與合唱、兩個分開的樂隊、不同的樂器連在一起，協同合作，進行演唱和演奏． 簡介「巴洛克」這個詞在音樂史上的含義。
葡萄牙語baroque原意為不圓的、形狀不規則的珍珠，現指歐洲17世紀和8世紀初期豪華的建築風格。音樂家借用此語概括地說明同一時期的音樂風格（見下文）。
2． 巴洛克時期音樂的旋律有什麼特點？
樂句長度不一，氣息較長，無論是聲樂還是器樂，旋律都空前地華麗復雜，有相當多的裝飾音和模進音型。和文藝復興時期的旋律一樣，曲調的進行常常帶有形象化、象徵性特徵。引人注目的是旋律中有明確的和聲屬性。
3． 巴洛克時期音樂的節奏是怎樣的？
主要分為自由節奏的和律動鮮明、規整的這兩種節奏。前者用於宣敘調、托卡塔、前奏曲等，後者用於詠嘆調、賦格、舞曲等，在一個樂章中會保持始終。這兩種節奏常常搭配使用，如宣敘調與詠嘆調，前奏曲（或托卡塔）與賦格。
4． 巴洛克音樂採用什麼調式？
大小調體系，它已取代了過去的「教會調式」。
5． 巴洛克音樂的和聲是怎樣的？
已形成了完整的以主、屬、下屬為中心的大小調功能和聲體系，利用不協和音作調性轉換並使和聲進行富有動力和情感色彩。十二平均律在17世紀的發明與和聲體系的充分發展有密切的關系。
6． 什麼是通奏低音（thoroughbass, 又稱作數字低音figured bass或basso continuo）？
巴洛克時期特有的作曲手段。在鍵盤樂器(通常為古鋼琴)的樂譜低音聲部寫上明確的音，並標以說明其上方和聲的數字（如數字6表示該音上方應有它的六度音和三度音）。演奏者根據這種提示奏出低音與和聲，而該和弦各音的排列以及織體由演奏者自行選擇。
7． 巴洛克音樂的織體是怎樣的？
復調織體佔主要地位，其寫作技術達到了空前絕後的高峰。與文藝復興時期的復調不同之處在於它是在功能和聲基礎之上的對位。同時也有許多作品採用主調織體。
8． 巴洛克時期的曲式是怎樣的？
以相互間形成節奏、速度、風格對比的多樂章結構為主，如組曲、變奏曲、協奏曲、康塔塔、清唱劇等，常用前奏曲與賦格、宣敘調與詠嘆調的搭配關系。復調樂曲的內部結構是以模仿手段寫作的連續體（不分段），但可看出明確的呈示、發展和再現因素。同時也有分段結構、變奏曲、在固定低音旋律之上進行變奏的帕薩卡利亞、夏空形式。 [ 相約加拿大:楓下論壇 rolia.net/forum ]
9． 巴洛克時期有哪些主要的音樂體裁？
聲樂：彌撒、經文歌、眾贊歌、歌劇、清唱劇、康塔塔、受難樂以及各種獨唱、合唱曲。 器樂：托卡塔、前奏曲、幻想曲、賦格曲、變奏曲、組曲、奏鳴曲（以獨奏奏鳴曲與三重奏鳴曲為主）、協奏曲（管弦樂協奏曲、大協奏曲、、獨奏協奏曲）。
10.巴羅克時期音樂的情緒是怎樣的?
在一個樂章之內保持一種基本情緒,在樂章與樂章之間才形成對比.
11.巴羅克時期音樂的力度是怎樣的?
不追求漸強和漸弱的細微變化，而是採用較為清晰的「階梯式力度」。
第一節.歌劇的誕生和早期歌劇
1. 歌劇（Opera）誕生於何時何地？它是怎樣誕生的？
16世紀末、17世紀初誕生於義大利的佛羅倫薩。由巴迪宮廷的卡梅拉塔會社（camerata，意為俱樂部或小集團）成員巴迪、溫琴佐.伽利萊伊以及佛羅倫薩學者梅在經過大量的對古希臘悲劇研究的基礎之上誕生的。
2. 歌劇的前身是哪些音樂形式？
音樂和戲劇的結合可以追溯到古代，包括古希臘悲劇、中世紀的儀式劇、宗教神秘劇、奇跡劇，文藝復興的牧歌套曲、田園劇、幕間劇等形式。
3. 簡介幕間劇（intermedio）、田園劇（pastoral drama）。
幕間劇是在戲劇兩幕之間演出的有音樂的短劇。田園劇是傳奇題材或鄉村題材的帶有音樂的舞台劇。
4. 歷史上第一部歌劇是哪一部？誰創作的？故事取材於哪裡？
＜ r o l i a. n e t ＞
1597年由里努契尼寫劇本、佩里作曲的《達芙尼》，取材於希臘神話。但樂譜已遺失。
5. 現存的第一部歌劇是哪一部？誰創作的？故事取材於哪裡？
1600年裡努契尼寫劇本、佩里和卡契尼作曲的《優麗狄茜》。取材於希臘神話。
6. 在最早的歌劇中音樂形式是怎樣的？
聲樂部分以接近於朗誦的宣敘調為主，由少量樂器伴奏，採用通奏低音。音樂形式較為簡單。
7. 簡介蒙特威爾第（Monteverdi）的歌劇寫作觀念以及他所奠定的早期歌劇形式。
主要是加強音樂性和情感表達。具體做法是將宣敘調的旋律線條拉長，使其具有歌唱性，並與短小的歌曲、二重唱和牧歌式的重唱交替，形成對比。他採用較大規模的樂隊伴奏，並通過弦樂器的震音、撥弦以及不協和和聲的運用造成強烈的戲劇性效果。在歌劇中加入器樂段落，如一開始的「托卡塔」（即後來的序曲）、中間的舞曲等。歌劇的基本模式正是在他的創作中形成的。
8. 舉出蒙特威爾第的兩部代表作。
《奧菲歐》（或譯作《奧爾菲斯》）、《阿麗安娜》。
9. 繼蒙特威爾第之後，17世紀威尼斯歌劇的代表人物（歌劇領域的威尼斯樂派）是誰？
蒙特威爾第的學生卡瓦利（Cavalli,1602-1676）、切斯蒂（Cesti,1623-1669）。
10. 18世紀義大利拿坡里（那不勒斯）歌劇（拿坡里樂派或那不勒斯樂派）主要代表人物是誰？他的創作有哪些特點？
阿.斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti,1660-1725）。他重視音樂在歌劇中的抒情作用，強調詠嘆調的表現力，創立了ABA形式結構，稱作「返始詠嘆調」或稱「再現詠嘆調」（da capo aria）。他的樂隊更加完備，還創立了「快-慢-快」的歌劇序曲（當時稱作「交響曲」sinfonia）。
11. 拿坡里歌劇的特點是什麼？
注重獨唱者聲音的美感和音樂外在的效果，追求音樂語言和形式的程式化，音樂織體較簡單，主要是獨唱旋律和簡單的和聲伴奏。缺點是缺少真實性和戲劇力度。這種傾向導致了歌劇在18世紀的衰敗。
12.介紹宣敘調和詠嘆調.
宣敘調在歌劇(或清唱劇)中用於人物對話和劇情發展,其旋律接近於朗誦,詠嘆調用來抒發人物感情並表現演唱技巧,音樂優美華麗，音域較寬。
13. 什麼是白話朗誦宣敘調（又譯作清宣敘調、干宣敘調，recitativo secco,dry recitative）和帶伴奏宣敘調（recitative obbligato，accompagnato）? { 楓下論壇 rolia.net/forum }
前者是只用羽管鍵琴和一件低音樂器伴奏的宣敘調，主要用於大段的對話和獨白。後者採用樂隊伴奏，用於緊張的戲劇性場面，由於它在某中程度上帶有詠嘆調特點，因此又稱之為詠敘調（arioso或recitativo arioso）。
14．什麼是「Da Capo Aria」（返始詠嘆調）？
ABA三段式詠嘆調，再現時可以隨歌手喜好加上一些自由的炫技。
15． A.斯卡拉蒂確立的義大利歌劇序曲是怎樣的？
（見本節第10題）
16． 法國歌劇是怎樣形成的？
十七世紀從義大利傳入後，立即帶上了法國化特徵：重視宣敘調，在其中突出了法語特有的韻律和節奏感；在歌劇中加進大量舞蹈場面；舞台裝飾極為華麗，表現帝王生活的氣派；歌劇序曲採用與義大利相反的速度安排：慢——快——慢。
17． 奠定了法國歌劇形式的是哪一位作曲家？
原籍義大利的呂利（Lully，1632—1687）。（歌劇風格見上面第15題）
18． 簡介法國作曲家拉莫的歷史貢獻。
作有大量歌劇和古鋼琴作品，但更重要的是在1722年發表了《和聲基礎理論》，為現代和聲理論奠定了基礎。
19． 英國歌劇創作的代表人物是誰？請舉出代表作一部。
浦賽爾（Purcell，1659—1695），代表作是《迪東和伊尼》。
20． 簡介德國「歌唱劇」（singspiel）。
有對白的德國民間喜歌劇，音樂帶有鮮明的民族特色。對德國歌劇的發展有重要影響。
21． 簡介清唱劇（Oratorio）、受難曲（Oratorio Passion）和康塔塔（Cantata）。
清唱劇：將宗教或史詩題材的歌詞譜曲，音樂形式包括獨唱、重唱、合唱和管弦樂，在教堂或音樂廳演出。與歌劇不同之處在於清唱劇沒有復雜的舞台裝置和戲劇動作表演。
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受難曲：音樂形式與清唱劇一樣，在題材上集中於基督耶穌受難（釘十字架）的故事。
康塔塔：也譯作大合唱，是帶有獨唱、重唱、合唱及管弦樂的體裁，內容有宗教的也有世俗的。與清唱劇一樣的是沒有舞台裝置和戲劇動作表演。
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