英國油畫如何

Ⅰ 留學的問題 學油畫專業去美國還是英國比較好

樓主你好，感覺你對國家的選擇還是處於比較迷茫的狀態，下面給你一點建議。
1.首先，你選擇國家時需要考慮的因素有語言的差異、學制的區別、是否有移民的打算、費用的預算、辦理的周期等等，
至於你說英國排外，其實是因人而異的。任何地方都有排外的人，也有熱情好客的人。這不應該是你考慮的因素。
2.我建議去美國。美國本身就是移民國家，這對於你以後想留在那裡工作發展都很有幫助。其次，美國的經濟，教育含金量，投入和收獲的性價比，還有打工回報等都是很高的。美國的院校有3000多所，選擇面也很廣，沒有語言基礎，也可以拿雙錄取過去讀書。
3.最後，溫馨提示，你應該多放點心思在簽證上，這方面美國也很最靈活的。這點如果你感興趣的話，HI我吧。我詳細給你解答。

Ⅱ 18世紀的英國繪畫是怎樣的

英國在18世紀是歐洲最先進的國家。在完成資產階級革命後，從18世紀中葉開始了工業革命，它標志著機器生產的開始，同時也標志著資本主義制度在英國取得了決定性的勝利。

18世紀以前的英國繪畫主要是接受外來的影響。幾乎沒有形成自己的民族傳統，也沒有出現過具有歐洲意義的大師。18世紀以後，英國繪畫出現了巨大的變化，開始形成了自己的藝術風格並出現了大量的藝術作品。

18世紀上半葉，英國出現了第一個獲得世界聲譽的畫家，這就是油畫家、版畫家、藝術理論家荷加斯(1697年—1764年)。18世紀中葉，又出現了兩個著名的肖像畫家：雷諾茲和庚斯博羅，這些畫家的出現使得英國18世紀的繪畫藝術在美術史上佔有了重要的位置。

Ⅲ 18、19世紀英國美術是如何發展的

18世紀的英國美術是如何發展的？

1534年英國國王亨利八世與羅馬教皇決裂，建立了英國國教會，這標志著英格蘭宗教改革的開始，但也導致了新教徒搗毀宗教形象的運動。這場運動終止了英國燦爛的中世紀文化，世俗肖像畫取代了傳統的宗教雕刻、祭壇畫和手抄本裝幀。英國美術的重新起步是繼承了歐洲大陸的文藝復興的餘波，其中起決定影響的是德國畫家小漢斯·荷爾拜因，正是他把肖像畫的形式帶到了英國。一個世紀以後又有佛蘭德斯畫家凡·代克被聘為英王查理一世的宮廷畫家。由於英國畫家爭相仿效他們的風格，使得肖像畫幾乎成為英國繪畫的唯一題材和樣式，統治英國畫壇達200年之久。其間也產生了如希里歐特（Nichoas Hilliard，1547—1619）這樣的本國的優秀畫家，但他們的影響都沒有超過荷爾拜因和幾·代克。

直到18世紀上半葉才產生了具有英國獨特風格，反映英國現實生活和人民思想感情的畫家。他們無論在風俗畫、肖像畫或風景畫上都取得了突出的成就，取代了外國畫家在英國的地位。其中第一個最有影響的畫家是威廉·荷加斯（William Hog．arth，1697—1764）。荷加斯出生於倫敦一個清苦的教師家庭，他從小沒有受過正規的藝術教育10歲時父親把他送到一個銀匠家做學徒。1720年荷加斯作為一個銅版畫家而獨立工作，1726年進入畫家松希爾的畫室學習油畫技法。荷加斯的作品主要是銅版和油畫風俗組畫及肖像畫，有《妓女生涯》（又名《煙花女子哈洛德墮落記》，銅版組畫，1731）、《浪子生涯》（銅版組畫，1735）、《文明婚禮》（油畫組畫，1743）。他把這些作品稱為「社會道德題材」，對當時社會不公正的現象進行了深刻的揭露和辛辣的諷刺。荷加斯的肖像畫不同於當時流行的理想化肖像，他善於突出人的個性和社會特徵，如《卡拉姆肖像》、《畫家之姐安娜》。作於50年代後期的《賣蝦女》最有代表性。他還留下一部重要的理論著作《美的分析》。荷加斯的繪畫與當時英國流行的畫風格格不人，他沒有學生和追隨者，但他的藝術奠定了英國繪畫的進步傳統。

喬舒亞·雷諾茲（Sir Joshua Reynolds，1723—1792）出生於英國德文郡的一個牧師兼教員家庭。18歲到倫敦學畫，後出訪義大利，深受古典主義影響。1752年他回到英國後即成為英國最負盛名的肖像畫家。雷諾茲是典型的上流社會畫家，英國傳統的貴族氣派和新興資產階級的紳士風度被他用義大利的古典主義風格融為一體，引起整個歐洲的注目。他的作品具有巴洛克的氣質，形象真實生動，富貴堂皇，注重心理刻畫。1768年，雷諾茲參與創建英國皇家美術學院，並當選首任院長。他在美術學院年度慶典上的演說，成為他主要的美術理論文獻，收集成《演講錄》，內容包括藝術見解和美學觀點，被當時人稱為「藝術的語錄」。他的代表作品有《凱貝爾海軍上將》（1752）、《蒙哥馬利三姐妹》（1773）等。雷諾茲的追隨者甚多，形成了18世紀後期英國的一代畫風，他的肖像作品成為當時肖像創作的典範。

托馬斯·庚斯博羅（Thomas Gainsborogh，1727—1788）出生於賽德貝利村的一個商人家庭。他的青少年時代是在大自然中度過的，這使他畫了不少風景速寫和素描，後來到倫敦學畫。庚斯博羅是和雷諾茲齊名的肖像畫家，同時又是他的競爭者，個性上的差異造成了他們不同的風格。他是英國畫派在色彩上較有成就的畫家，他尤善用藍色，羅斯金稱他是「魯本斯以來最偉大的色彩家」。庚斯博羅的肖像畫具羅可可藝術的特徵，色彩絢麗精緻，用筆瀟灑流暢。他的風景畫數量不多，但對以後英國風景畫的形成有很大影響。代表作品有《藍衣少年》（1770）、《格蘭漢姆夫人肖像》（1777）《女演員西頓斯》（1784）、《日落》等。

比雷諾茲、庚斯博羅稍後的英國著名肖像畫家有雷伯恩（Raebum，1756—1823）、羅姆尼（Romney，1734—1802）、勞倫斯（1awrence，1769—1830）等。其中勞倫斯的肖像畫技法在英國有很大聲譽，同時他被看作英國肖像畫的最後一位有才能的畫家。

以下我們就風格、畫種和流派等方面分別介紹英國18、19世紀的一些繪畫情況。

Ⅳ 油畫咋學啊

先了解油畫,然後在按他們上面說的綜合起來做,就不怕學不好了:

用透明的植物油調和顏料，在製作過底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術形象的繪畫。它起源並發展於歐洲，到近代成為世界性的重要畫種。產生15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫是油畫的前
身。在運用蛋彩畫法的同時，許多畫家繼續尋找更為理想的調和劑。一般認為，15世紀初期的尼德蘭畫家凡·愛克兄弟是油畫技法的奠基人。他們在前人嘗試用油溶解顏料的基礎上,用亞麻油和核桃油作為調和劑作畫,致使描繪時運筆流暢，顏料在畫面上乾燥的時間適中，易於作畫過程中多次覆與修改，形成豐富的色彩層次和光澤度，干透後顏料附著力強，不易剝落和褪色。他們運用新的油畫材料創作，在當時的畫壇很有影響。油畫技術很快在西歐其他國家傳開，尤其在義大利的威尼斯
得以迅速發展。
材料和工具油畫的主要材料和工具有顏料、畫筆、
畫刀、畫布、上光油、外框等。
①顏料，分礦物質和化學合成兩大類。最初的顏料多為礦物質顏料,由手工研磨成細末,作畫時才進行調和。近代由工廠成批生產，裝入錫管，顏料的種類也不斷增加。顏料的性能與其所含的化學成分有關，調色時，化學作用會使有些顏料之間產生不良反應。因而，掌握顏料的性能有助於充分發揮油畫技巧並使作品色彩經久不變。
②畫筆，用彈性適中的動物毛製成，有尖鋒圓形、平鋒扁平形、短鋒扁平形及扇形等種類。
③畫刀，又稱調色刀，用富有彈性的薄鋼片製成，有尖狀、圓狀之分，用於在調色板上調勻顏料，不少畫家也以刀代筆，直接用刀作畫或部分地在畫布上形成顏料層面、肌理，增加表現力。
④畫布，標準的畫布，是將亞麻布或帆布緊綳在木質內框上後，用膠或油與白粉摻和並塗刷在布的表面製作而成。一般做成不吸油又具有一定布紋效果的底子，或根據創作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布紋的粗細根據畫幅的大小而定，也根據作畫效果的需要選擇。有的畫家使用塗過底色的畫布，容易形成統一的畫面色調,作畫時還可不經意地露出底色。經過塗底製作後,不
吸油的木板或硬紙板也可以代替畫布。
⑤上光油，通常在油畫完成並干透後罩塗上光油，保持畫面的光澤度，防止空氣侵蝕和積垢。
⑥外框,完整的油畫作品包括外框,尤其是寫實性較強的油畫，外框形成觀者對作品視域的界限，使畫面顯得完整、集中，畫中的物象在觀者的感覺中朝縱深發展。畫框的厚薄、大小依作品內容而定。古典油畫的外框多用木料、石膏製成，近現代油畫的外框較多用鋁合金等金屬材料製成。
技法油畫工具材料的限定導致油畫繪制技法的復雜性。幾個世紀以來，藝術家在實踐中創造了多種油畫技法，使油畫材料發揮出充分的表現效果。油畫主要技法有：
①透明覆色法，即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透後進行下一層上色,由於每層的顏色都較稀薄,下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色板上無法調出的色調。這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，製作過程工細，完成作品的時間長，不易於表達畫家即時的藝術創作情感。
②不透明覆色法，也稱多層次著色法。作畫時先用單色畫出形體大貌,然後用顏色多層次塑造,暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚塗，或蓋或留，形成色塊對比。由於厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。
透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區別，畫家經常在一幅畫作中綜合運用。表現處在暗部或陰影中的物象時，用透明覆色法可以產生穩定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易於塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前的畫家大都採用這兩種畫法，製作作品的時間一般較長，有的畫完一層後經長期放置，待色層完全乾透後再進行描繪。
③不透明一次著色法，也稱為直接著色法。即在畫布上作出物象形體輪廓後，憑借對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色,基本上一次畫完,不正確的部位用畫刀颳去後繼續上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚,色彩飽和度高,筆觸也較清晰，易於表達作畫時的生動感受。19世紀中葉後的許多畫家較多採用這種畫法。為使一次著色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗法分為平塗、散塗和厚塗。平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，適於在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體；散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較鬆散、靈活；厚塗則是全幅或局部地厚堆顏料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質地的趣作為一種藝術語言，油畫包括色彩、明暗、 線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項造型因素，油畫技法的作用在於將各項造型因素綜合地或側重單項地體現出來，油畫材料的性能充分提供了在二度的平面底子上運用油畫技法的可能。油畫的製作過程就是藝術家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇並運用可以表達藝術思想、形成藝術形象的技法的創造過程。油畫作品既
表達了藝術家賦予的思想內容，又展示了油畫語言獨特的美──繪畫性。
發展油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代幾個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。
油畫發展初期的歷史條件奠定了古典油畫的寫實傾向。15世紀的歐洲文藝復興運動中，人文主義思想出於對宗教的批判,有著關注社會現實的積極要求,許多著名畫家為逐漸擺脫單一的以基督教經典為題材的創作，開始對當時生活中的人物、風景、物品進行觀察和直接描繪，使宗教題材的作品含帶明顯的現實世俗因素，有的畫家完全描繪現實生活的實景。文藝復興時代的畫家繼承了希臘、羅馬的藝術觀念，即不僅注重作品要描述某一事件或事實，還要揭示出事件或事實的前因後果，於是形成了注重構思典型情節和塑造典型形象的藝術手法。與此同時，畫家還分別探索解剖學、透視學在繪畫中的運用、畫面明暗分布的作用等，形成了造型的科學原理。人體解剖學的運用使繪畫中的人物造型有了如同真實般准確的比例、形體、結構關系；焦點透視法的建立使繪
畫通過構圖形成幻覺的深度空間，畫中的景物與現實中定向的瞬間視覺感受相同；明暗法使畫中的物象統一在一個主要光源發出的光線下，形成由近及遠的清晰層次。人文主義的藝術主題與追求寫實的造型觀念在其他畫種中所以不能完善，是因為工具材料的限制，而油畫工具材料性能正適於將二者充分體現出來。因而，古典油畫成為經長期製作的、高度寫實的面貌。
古典油畫在整體上是油畫語言諸因素共時綜合運用的結果，但不同國家、不同時期的藝術家在此基礎上對某一個或幾個因素特別注重，形成了不同的風格。文藝復興時代的義大利畫家比較注重明暗法的運用，畫中景物的暗部統一籠罩在陰影中，明暗交界線呈柔和的過渡，造就了畫面集中而渾然的效果。L.達·芬奇的《岩間聖母》是這種風格的代表。同時期的尼德蘭畫家則清晰地
刻畫畫中景物各個細部，景物之間是色彩的差別而非明暗的過渡，R.康平的三葉祭壇畫《受胎告知》就細致地呈現室內外的所有景物。義大利的提香是第 1個特別注重油畫色彩表現力的畫家，他在暗底子上作畫，並常用明度接近、色相略異的明亮色彩構成富麗堂皇的金黃色調，透明顏料的多次復疊，忽厚忽薄的筆法，又使色彩與形體有機溶合，造就出質感效果。
17世紀是歐洲古典油畫迅速發展的時期，不同地區、國家的畫家依據自己生活的社會背景、民族氣質，在油畫語言上進行了不同的深向探索，油畫的種類按題材劃分為歷史畫、宗教故事畫、團體肖像、個人肖像、風景畫、靜物畫、風俗畫等。油畫技法也日臻豐富，並形成了各國、各地區的學派味，形象也得到強化。
17世紀是歐洲古典油畫迅速發展的時期，不同地區、國家的畫家依據自己生活的社會背景、民族氣質，在油畫語言上進行了不同的深向探索，油畫的種類按題材劃分為歷史畫、宗教故事畫、團體肖像、個人肖像、風景畫、靜物畫、風俗畫等。油畫技法也日臻豐富，並形成了各國、各地區的學派。
17世紀的一部分油畫強調了油畫的光感，運用色彩冷暖對比、明暗強度對比、厚薄層次對比進行光感的創造，形成畫面戲劇性氣氛。義大利畫家卡拉瓦喬打破了他之前油畫中有序和諧的光感效果，他強化畫面上明暗的對比，往往用畫面背景平面的大片暗部襯托前景明亮的人物,令人感到畫中光線耀眼。西班牙畫家El.格列柯將景物處理成處在斑駁的光影之下，他不是從明暗兩大體面，而是從間斷錯落的明暗分布進行造型，色彩的冷暖也形成間斷的連續變化，用筆凝重，色彩層面在擠壓
中互相滲化，畫面給人撲朔迷離的效果，有的甚至充盈著神秘與不安的氣氛。荷蘭畫家倫勃朗也把畫中的光感作為表現人的精神狀態的一種手段，他所作大量的人物肖像中，人物都處在大塊暗部的籠罩中，唯表現神情的臉、手等重要部分顯出鮮明的亮度。他運用沉著的顏色在暗部多層薄塗，使暗部顯得深邃，畫亮部則用厚塗和畫刀堆色法，造成厚重的體量感。
油畫的發展在19世紀有了新的趨向，主要是油畫色彩的變革。英國畫家J.康斯特布爾最早直接用油畫在室外寫生，獲得豐富的色彩感受，他在局部用細小筆觸並置顏色，使之混合成較鮮明的色塊，畫面較古典的褐色調子明亮得多。色彩的補色──色輪兩極的顏色在並置時能互相提高明度和強度的原理，是在後來被科學認識的，但康斯特布爾憑借對自然的觀察感性地獲得了補色原理，並在實踐中部分地運用。他的作品啟發了法國畫家E.德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主義思想支配創作，根據當時的歷史事件創作大幅主題畫。他將補色關系更多地運用於創作的色彩表現，運用活躍的筆觸，在畫面的許多部位形成色彩的對比，增強了色彩的明亮度和華麗感，形成了震動當時畫壇的風格。法國巴比松畫派的許多畫家在不同的自然氣候條件下進行風景寫生，認識到景物光源色、固有色和環境色之間的關系，認識到色調對於體現時間、環境、氣氛，烘托藝術主題，構成畫
面意境與情調的重大意義。他們大量的風景創作畫出了大自然風、雨、晨、暮等特定的色彩氣氛。
在此基礎上，法國印象主義畫家在色彩運用方面作出了具有創新意義的貢獻。他們吸收了光學和染色化學的成果，以色光混合原理解決油畫的色彩問題。C.莫奈、A.西斯萊等畫家捕捉外光景物表面光線變化給人的色彩瞬間印象，用細碎筆觸的厚塗法將對比色並置，他們認識到暗部或陰影並非黑色的濃淡變化，改變了用調和過的單一色彩畫暗部的傳統作法，在暗部和陰影部位也用色點並置。由於視覺生理的作用，並置的色點在一定距離外看去是透明的、有冷暖傾向的色塊，並形成微妙的過渡。印象主義淡化了景物的體積感，強化了色彩因素，不再依靠明暗和線條形成空間距離感，而依據色光反射原理，用色彩的冷暖形成空間。印象主義的作品出現了前所未有的鮮明與生動，也表明色彩既有綜合的、也有純粹的表現力。

Ⅳ 中國的油畫在英國好賣嗎

我認為在國外還是中國畫值錢，而且感興趣的人也多

Ⅵ 英國風景畫是如何發展的

風景畫的發展是英國美術史上最重要的事件。它對整個西方美術的進程都發生了影響。英國風景畫的真正奠基者是威爾遜和庚斯博羅。他們在義大利古典主義和荷蘭自然主義風景畫的影響下，一往情深地描繪英國的自然風光，使風景畫由不為人重視的地誌畫和風俗畫地位發展為與肖像畫、歷史畫比肩，代表英國風景畫最高成就的是特納和康斯太勃爾。英國水彩畫幾乎是與英國風景畫同時發展起來的，它以地誌畫為基礎，吸收了歐洲大陸水彩畫的材料和技法，在英國特有的濕潤氣候中得到迅速發展，產生了一批熱愛大自然，直接研究英國自然風光的優秀水彩畫家。

理查德·威爾遜（Richard Wilson，1713—1782）出生於威爾士，1757—1758年到義大利學習。他最初運用義大利古典主義手法描繪羅馬風光，回國後將古典主義傳統與英國本地風光有機地結合起來。在他的畫中已經傳達出自然主義的氣息，但仍受到古典主義結構的局限。代表作品有《河上的荷爾特橋》、《溪谷》等。

托馬斯·格爾丁（Thomas Girtin，1775—1802）雖然只活了27歲，但在英國水彩畫的發展上卻佔有重要地位。他使水彩畫從早期素描淡彩的畫法中解放出來，將其發展成為充分運用色彩並具有豐富色調的畫種，並對特納及以後的畫家都發生了影響。主要作品有《德文郡克塞河上的彩虹》（179）和《北威爾士道爾格里附近的凱因瀑布》等。

特納（Turner，1775—1851）出生於倫敦，父親是一個理發師。他1789年進入皇家美術學院，1790年在美術學院第一次展出了水彩畫。1796年的《海上漁民》引起廣泛注意，這幅畫反映出他運用自然光色表達自己感情的天賦。他在1799年人選皇家美術協會，1802年進入皇家美術院。特納並不是純粹的風景畫家，在他的藝術中貫穿著他的哲學思想：面對著大自然永恆的壯美，人生的歷程是短促而虛幻的。他曾到義大利和法國旅行，深受古典主義影響，大自然在他的筆下具有悲壯雄偉的戲劇性力量，但在表現手法上則充滿浪漫主義激情。特納被認為是英國繪畫史上最傑出的天才之一，他的風景畫是人與自然的史詩，他的技法對以後包括印象派在內的畫家都產生了深遠的影響。特納的代表作品有《雪暴：漢尼拔率軍翻越阿爾卑斯山》（1812）、《國會大廈起火》（1835）、《奴隸船》和《蒸汽和速度一大西方鐵路》（1844）等。

約翰·康斯太勃爾（John Constable，1776—1837）的家鄉在薩福克，父親是一個鄉村磨坊主，家鄉美麗的自然景色對他一生的藝術都產生了影響。他在1799年進入皇家美術學院學習。康斯太勃爾強調直接向自然學習，追求人的精神與自然的一致。他在仔細觀察和熱情描繪大自然的過程中發展了油畫技法。在英國畫家中，他是最完整地領會了油畫造型語言的大師之一。但他的成就並不為當時英國美術界所看重，直到1829年他才被選人皇家美術協會。他的畫在法國產生很大影響，德拉克洛瓦把他譽為現代風景畫之父。康斯太勃爾的風景畫是現實主義風景畫的典範，代表作品有《弗萊福特的磨坊》（1817）、《德漢山谷：黎明》（1811）、《躍馬》（1825）、《乾草車》（1820）等。

Ⅶ 去英國學油畫哪個學校比較好

不用問，當然是英國皇家美術學院，世界四大美院之一，擁有極其深厚的文化底蘊，英國最優秀的美術院校。

Ⅷ 想去英國學習古典油畫

如果你是想學古典油畫技法，那英國和義大利均不合適，因為歐洲現在美術院校基本不傳授繪畫知識，古典油畫技法更是不可能在院校里學到，早幾年還能學一些現代綜合材料技法，但現在主流美術院校都已經以多媒體教學和觀念藝術教學為主了，手工實踐操作的比例都越來越低，繪畫更是很難學到。
但並非完全沒有人在傳授，西班牙有私人繪畫工作室教授這種技術，不過是沒有學歷可拿的，再就是荷蘭，有一所馬斯特里赫特夏季大學，每年夏天會開設一些短期課程，今年的課程就是早期尼德蘭油畫技法，他們的課每年不同，但老師就是那些人，是精通古典技法和古畫修復的，所以除了古典技法課程，有時也開設古畫修復課程。而那些以學歷教育為目的的院校，就很難學到這些東西了。
再就是，可以去俄羅斯學習，列賓美術學院的技法工作室還有兩位精通古典技法的教授，一位姓馬庫辛，一位姓史坎德勒，但他們也沒有專門教授古典油畫技法的專業，只能在油畫專業的一年級基礎課和三年級古典繪畫臨摹實習中學到（所學也比較有限，主要靠自己摸索），或在古畫修復專業學習（技法課程量大，臨摹作業多，可學的稍多一些）。
當然，列賓美院考試難度很大，學制也很長，如果你直接去，不論之前是否有本科文憑，要拿他們的文憑都要7年（一年預科六年本科），但技法工作室的這位馬庫辛是私人收徒的，按小時收費，如果你能通過私交聯繫到他，有可能私下在他工作室學習，這種性質就和去西班牙找私人畫室差不多了，費用方面沒有過比較，但肯定不會便宜，也不可能有文憑拿，除非你是沖著花錢學真本事，否則這么學就很不上算，而且語言障礙也是大問題，這些私人工作室都不可能用英語教學，去俄國就得說俄語，去西班牙就得說西班牙語，私人學也不會有語言課開給你，所以加上學語言吃住之類，就會非常貴，當然有錢也無妨。

Ⅸ 西方油畫的發展史

油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代三個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。西方油畫的發展史簡介：

1、追溯到油畫歷史的開端，其實油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後來，出現了一位藝術家，名叫尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck），對這種蛋彩畫進行改良以後發揚光大，後人因其獨特的貢獻，稱他為「油畫之父」。

Ⅹ 油畫分為幾個派系和幾種風格，詳細點

油畫的流派分為兩大類:

1、是以客觀的再現為主的創造性作品

2、是以主觀表現為主的創造性作品

以客觀的再現為主的創造性作品:

1、文藝復興後出現的巴洛克、洛克克、古典主義、學院主義、浪漫主義、現實主義、寫實主義、照相寫實主義、印象主義都是以再現自然為基礎，表現畫家不同的思想與目的。巴洛克派——巴洛克流行於17世紀至18世紀。

2、「巴洛克」一詞原意有不整齊、扭動、怪誕的意思。推崇運動的扭曲，形體的豐腴與量感，其藝術語言強烈、誇張、動、浮華，這是巴洛克派繪畫的特點，其代表人物為魯本斯。

3、「洛克克」原意是指貝殼的形狀，其藝術風格為繁瑣、精巧、纖細、甜膩、流行於18世紀，其代表畫家有華多和弗朗索·布歐等。

4、古典主義是以尊重古希臘、羅馬的審美原則，構圖上對稱、均衡，氣勢上庄嚴、輝煌、崇高向上，技法精湛，刻畫深入。這也是學院主義的奉行的原則。正如學院派奠基者法契諾所講「美是所有藝術品的最高目標。

它是事物的一種客觀性質，由秩序、和諧、比例、規矩所組成」。其代表作家有拉斐爾、安格爾等等。

5、浪漫主義起源於法國19世紀初期，其代表作是籍里柯的《梅杜薩之筏》，在此作品中的構圖、光線、色彩、動態、表情都表現了藝術家豐富的想像力，它打破了古典主義的構圖中的水平與垂直，光線的柔和與均勻，使畫面產生了一種激情。這也是浪漫主義繪畫的重要元素，注重感情的宣洩與表達。

6、現實主義繪畫指19世紀中葉，以米勒為首的畫家主張用忠實於對象的手法去表現正常的視覺形象，反映生活的本質。其代表作有米勒的《拾穗》等。

7、寫實主義就如它的創始人庫爾貝在1885年所講的：「象我所見到的那樣，如實地表現我這個時代的風俗，思想和它的面貌。一句話，創造藝術就是我的目的。」

8、照相寫實主義是對生活以一種照片式的形式搬上畫面，如克洛斯的《約翰像》。它繪製作品要先拍成照片或幻燈片，再把它以比真人大十倍的比例精細地放大到布上，更細膩、更逼真地表現出對象的細節，如臉上的每一絲肌理和每根汗毛等。

9、印象主義是19世紀的畫家們走出了自己的畫室，去探索自然界中光與色的瞬間變化，打破了傳統觀念上固有色的概念，如樹是蘭綠色、陰影是黑色，它把周圍的環境色對固有色的影響進行了客觀的繪制。其代表畫家有莫奈、修拉、塞尚、雷諾阿等。

以主觀表現為主的創造性作品:

1、後印象主義畫家強調表現自我感受，注重色彩的對比和事物的內在結構，其代表畫家有梵谷、高更等。這個畫派對現代西方繪畫產生了深遠的影響。

2、野獸派以誇張的造型、強烈的色彩、粗獷的線條表達內在激情，馬蒂斯是這一畫派的創始人。

3、立體主義畫派，畫面的視點已不再是一個方位，而是對事物進行全方位的表現，使物體還原成幾何形體。其創始人是西班牙畫家畢加索和法國畫家布拉克。

4、未來主義畫家以抽象的形式，運用色彩、線條表現運動速度、力量及其組合與分隔。

抽象主義——抽象主義是依靠線條、塊、面、色彩，進行無具象的抽象進行組合，其代表畫家為荷蘭畫家蒙德爾安。

5、達達主義對後來的超現實主義、活動雕刻、波普藝術直到後現代主義都有一定影響。

6、超現實主義畫派受柏格森的直覺主義及弗洛伊德的潛意識學說的影響，主張表現人的潛意識和夢幻。代表畫家有西班牙畫家達利、米羅。

(10)英國油畫如何擴展閱讀：

油畫材料：

1、炭條。炭精棒與木炭條都適於在畫布或木板上畫素描。木炭條的性能更好，因為它的印痕較輕，更容易擦掉，用起來較為靈活。炭精棒能留下很重的線條，使輪廓線較為明確。

2、炭筆。線條較細，更適於畫細部。有人不主張用鉛筆，認為鉛印會從油畫色層底下泛上來。

3、色粉筆與蠟筆。在畫布上使用不易過多，要避免使用白色或淺色。在這種素描中過多使用色粉筆或蠟筆會使底子不穩定。

4、水彩與丙烯色。極薄的水彩不會對油畫色的覆蓋產生任何影響。若要厚塗，就用丙烯色。

5、水墨。使用中國書畫用水墨，是很有趣的事。墨線既可以用油畫色覆蓋，也可以保留，它不會輕易被松節油洗掉。

6、復寫紙。可將紙上的素描稿復印到畫布上。在起素描稿階段，發膠、膠液等固定液是不可缺少的。對於易脫落或泛色的材料有必要噴上一層固定液。另外，各種橡皮、抹布等也是必備品。

油畫養護：

油畫作品在保存過程中難免會發黃變暗，這是由於表層光油被氧化的結果。至今還沒有一種不會被氧化的光油，清除掉舊光油層重新上光是恢復作品原貌的唯一辦法。常用的清洗溶劑有：

1、松節油。對舊油畫作用弱，而對新色層作用強，尤其用熱水加溫後使用效果更佳。

2、精製汽油和苯（甲苯、二甲苯）。對樹脂的溶解力比松節油強。

3、乙醇（無水酒精）和甲醇（木醇）。是樹脂的強力溶劑。

4、丙酮和氯仿。能迅速溶解樹脂和油層。美術用品商店出售的清洗劑一般是幾種溶劑混合而成，強溶劑不能單獨使用。

現代油畫多採用樹脂光油，用松節油就能清洗掉。國內老一輩油畫家多使用油質上光油，需要松節油和無水酒精混合使用。而丙酮只有在清洗古代作品時作為添加劑使用。

5、雙氧水。有許多名貴的白色顏料的物質是鉛鹽，在空氣含有微量的硫化氫氣體，當硫化氫遇到鉛離子時，會發生化學反應，生辰接近黑色的固體硫化鉛，使油畫變暗，而雙氧水可以將硫化鉛氧化為白色的硫酸鉛。