英國電影產業有多少攝影棚

⑴ 蝙蝠俠前傳的拍攝花絮

·在片中的一場追車場景中，劇組動用了30多位特技車手。
·為拍攝高速行進中的蝙蝠車，劇組使用了AMG改裝的賓士ML新型攝影車，利用先進的遙控機械手臂拍攝追車場景，而且無需減慢蝙蝠車的速度。
·片中蝙蝠車的實際速度經常達到105英里/小時，連直升機有時都追不上。
·本片的服裝師是曾擔綱《哈利·波特與密室》和《古墓麗影》的Lindy Hemming，由她設計的蝙蝠衣不僅是根據克里斯汀·貝爾的身形取模打造，而且具有防水、保溫等多種功能，而蝙蝠衣的製作更是在24小時保安的車間里進行。
·片中猛烈的風暴並非CG生成的，而是真正的時速達到75英里的大風，有的劇組人員甚至被吹倒。
·片中的打鬥場景並非用懸吊的鋼絲產生，因為導演認為這種打戲過於優美而缺乏真正的威脅和緊張。《最後的武士》的動作指導大衛·福爾曼在本片中使用了KFM(Keysi Fighting Method)打鬥模式，KFM出現於20年前，要求強大的腿部和軀干力量，並強調精神與意志的集中。
·扮演蝙蝠俠的克里斯汀·貝爾在影片開拍前接受了為期半年的訓練，不但恢復了為出演《機械師》減掉的體重，還增肌20磅。
·在克里斯托弗·諾蘭擔綱本片導演之前，達倫·阿羅諾夫斯基曾打算拍攝一部蝙蝠俠電影，聘請弗蘭克·米勒將他的漫畫小說《Batman：Year One》改編成電影劇本，2003年，劇本的初稿和故事板完成，所有權屬於美國在線時代華納(AOL Time Warner)。不過華納公司是否准備拍攝此片並不明了，倒是劇本中的情節被部分泄漏了出來，阿爾弗雷德變成了非裔美籍技師，而蝙蝠車則是被增強馬力的林肯Towncar，布魯斯·韋恩甚至無家可歸。
·艾什頓·庫徹(Ashton Kutcher)、大衛·伯倫納茲(David Boreanaz)和休·丹西(Hugh Dancy)都曾是扮演蝙蝠俠的人選。
·瑪麗蓮·曼森(Marilyn Manson)曾被考慮扮演克萊恩醫生。
·片中的蝙蝠車造價高達150萬英鎊，1加侖汽油只夠跑1英里。
·蝙蝠俠的很多裝備都出自於軍事技術。
·克里斯汀·貝爾在本片中堅持了美國口音。
·克里斯汀·貝爾曾參加1995年《永遠的蝙蝠俠》的試鏡，是扮演羅賓的人選。
·阿諾德·施瓦辛格在影片拍攝期間曾拜訪片場。
·克里斯·庫珀拒絕扮演戈登的角色，庫爾特·拉塞爾和丹尼斯·奎德都曾是扮演戈登的人選。
·片名由最初的「Batman 5」、「Batman：The Frightening」和「Intimidation Game」變為最終的「Batman Begins」。
·安東尼·霍普金斯曾被邀請扮演阿爾弗雷德，但被他謝絕。
·勞倫斯·菲什伯恩曾是扮演福克斯的人選。
·在芝加哥街道拍攝期間，一名醉漢曾撞見了蝙蝠車，說他看到了外星飛船。
·在影片開拍前，導演組織全體劇組人員觀看了1982年的《銀翼殺手》，以此當作樣板。
·凱蒂·霍爾姆斯扮演的雷切爾並非是原著中的人物。
·本片是第一部使用2.35：1的銀幕比例拍攝的蝙蝠俠電影。
·韋恩庄園從窗外照進的日光出自10萬瓦的泛光燈。
·影片上映期間，《福布斯雜志》曾詳細估算成為蝙蝠俠的費用，結果為大約350萬美元。
·本片打破了IMAX影院的首周票房紀錄。
·克里斯汀·貝爾同連姆·尼爾森在冰面上打鬥時曾傳來冰層斷裂的聲音，第二天，冰面徹底解體。 Bruce Wayne: They told me there was nothing out there, nothing to fear. But the night my parents were murdered I caught a glimpse of something. I've looked for it ever since. I went around the world, searched in all the shadows. And there is something out there in the darkness, something terrifying, something that will not stop until it gets revenge... Me.
布魯斯·韋恩：他們告訴我外面沒有什麼東西，沒有什麼害怕的。就在我父母被殺害的那晚，我看見了一些事情。我現在一直在尋找它。我走遍了全世界，尋找完全在陰影中的它。在黑暗中有一些東西，一些令人恐懼的東西，有些事情將不會停止下來除非它遭到報仇...就是我。
--------------------------------------------------------------------------------
The Scarecrow: There is nothing to fear, but fear itself!
稻草人：沒有什麼可怕的東西，只是嚇自己！
--------------------------------------------------------------------------------
[Bruce is refusing to demonstrate his commitment to justice by executing a criminal]
Ra's Al Ghul: You cannot lead these men unless you are prepared to do what is necessary to defeat evil.
拉斯·厄爾·高福：你不能帶領這些人，除非你已經准備好去做什麼，那必須是能戰勝邪惡的。
Bruce Wayne: And where would I be leading these men?
布魯斯·韋恩：那麼我將把這些人引往哪裡？
Ra's Al Ghul: Gotham. As Gotham's favored son you will be ideally placed to strike at the heart of criminality.
拉斯·厄爾·高福：歌潭鎮。因為歌潭鎮受寵的孩子，將會讓你在這個犯罪的中心施以完美的打擊。
Bruce Wayne: How?
布魯斯·韋恩：怎麼做？
Ra's Al Ghul: Gotham's time has come. Like Constantinople or Rome before it the city has become a breeding ground for suffering and injustice. It is beyond saving and must be allowed to die. This is the most important function of the League of Shadows. It is one we've performed for centuries. Gotham... must be destroyed.
拉斯·厄爾·高福：歌潭鎮的時代已經來臨。就像是君士坦丁堡或者羅馬一樣，在它的城市變成滋生痛苦與邪惡之前。它已經無法挽救必須接受死亡。這是和黑勢力斗爭的最重要的原則。這是幾個世紀以來我們已經做過的。歌潭鎮...必須被摧毀。
--------------------------------------------------------------------------------
Bruce Wayne: I won't kill you, but I don't have to save you.
布魯斯·韋恩：我不會殺死你，但是我也不可能去救你。
--------------------------------------------------------------------------------
Dr. Jonathan Crane: He's here, he's in here.
喬納森·克萊恩醫生：他在這里，他在這里。
Arkham Thug #1: Who?
亞卡漢姆：誰？
Dr. Jonathan Crane: The Bat-man.
喬納森·克萊恩醫生：蝙蝠俠。
--------------------------------------------------------------------------------
Carmine Falcone: You're taller than you look in the tabloids, Mr. Wayne.
卡邁·福肯：你比你在小報上看起來要高一些，韋恩先生。
[after a guard has frisked him]
Carmine Falcone: No gun? I'm insulted! You could have just sent a thank-you note.
卡邁·福肯：沒有槍？我被侮辱了！你本應該只是送一張表示謝意的字條。
Bruce Wayne: I didn't come here to thank you. I came here to show you that not everyone in Gotham is afraid of you.
布魯斯·韋恩：我並不是來這里謝你。我來這兒是想讓你知道，在歌潭鎮並不是每一個人都怕你。
Carmine Falcone: Only those who know me, kid. Look around you. You'll see two councilmen, a union official, a couple of off-ty cops, and a judge.
卡邁·福肯：只有那些了解我的人，孩子。看看你周圍。你會看見兩個參議會，一個聯合警署，一群不當班的警察和一個法官。
[draws a pistol and points it at Bruce, cocking it]
Carmine Falcone: Now I wouldn't have a second's hesitation of blowing your head off right here in front of them. And that's power you can't buy! That's the power of fear.
卡邁·福肯：現在在他們面前，我無需遲疑一秒鍾，就可以把你的腦袋砸爛。並且那種權利是你買不到的！這就是害怕的能量。
Bruce Wayne: I'm not afraid of you.
布魯斯·韋恩：我並不怕你。
Carmine Falcone: Because you think you've got nothing to lose. But you haven't thought it through. You haven't thought about your lady friend down at the DA's office. You haven't thought about your old butler. Bang!
卡邁·福肯：因為你認為你沒有任何損失。但是你還沒有想明白。你還沒有想想你在陸軍部辦公室的女朋友。你還沒有想想你那老官家！砰！
[pulls the trigger and the hammer falls on an empty chamber, then puts the pistol away]
Carmine Falcone: People from your world... have so much to lose. Now you think that because your mommy and your daddy got shot, you know about the ugly side of life, but you don't. You've never tasted desperate. You're Bruce Wayne, the Prince of Gotham, you'd have to go a thousand miles to meet someone who didn't know your name, so don't come down here with your anger, trying to prove something to yourself. This is a world you'll never understand. And you always fear what you don't understand.
卡邁·福肯：從你那個世界來的人... 要損失太多的東西。現在你想想由於你的爸爸和你的媽媽被槍殺了，你知道了生活的黑暗面，但是你不能。你從來沒有嘗試過絕望。你是布魯斯·韋恩，歌潭鎮的王子，你必須到千里之外沒有人知道你名字的地方去見個人，所以不要帶著你的憤怒來到這里，為了證明你自己的一些東西。這是一個你永遠也不能理解的世界。並且你將永遠害怕你所不理解的東西。
--------------------------------------------------------------------------------
[from trailer]
Henri Ducard: You traveled the world... Now you must journey inwards... to what you really fear... it's inside you... there is no turning back. Your parents' death was not your fault. Your training is nothing. The will is everything. If you make yourself more than just a man, if you devote yourself to an ideal, you become something else entirely. Are you ready to begin?
亨利·杜卡德：你游盪了全世界... 現在你必須在內心旅行...去面對那些你真正害怕的... 它就在你的內心... 沒有轉機。你父母的死亡不是你的錯。你的練習一無是處。決心無處不在。如果你把自己變成不只是個普通人，如果你把自己獻身於一種理想，你完全就變成了別的東西。你准備好開始了嗎？ 【打造蝙蝠車】
影片的美術設計師內森·克羅利在導演克里斯托弗·諾蘭的車庫里建起一座車間，用於完成片中主要元素的設計和製作，而首當其沖的就是蝙蝠車。諾蘭和編劇大衛·高耶一邊在房間內創作劇本，一邊要同克羅利一起研究蝙蝠車的設想。
克羅利說：「我從沒在一部影片連劇本都沒完成時就開始概念性工作，我們甚至建立了一個小型的機械商店，用能找到的一切開始製作汽車模型，諾蘭在寫作休息時會來到車庫出謀劃策，在8周的時間里，我們一共完成了5、6個版本的蝙蝠車。」
在以往蝙蝠俠影片中，蝙蝠車都與時代同步，並在張揚中發揮到極致。本片中的蝙蝠車是蘭伯基尼與悍馬的混血兒，將運動車的精巧靈敏同戰車的壯碩相結合。
在故事中，蝙蝠車實際是一種名為「The Tumbler」的軍用車原型，它由韋恩公司研製，用於裝載人員和裝備跨越壕溝和便於在開闊地帶通行，但因價格昂貴，韋恩公司沒能大規模投產，卻被蝙蝠俠發現，從而發展成維護正義的工具。
克羅利和諾蘭將完整的立體塑料模型車帶給了特效車間主管安德魯·史密斯，在6個月的時間里，史密斯和他的團隊根據不同的雛形完成了5部蝙蝠車，諾蘭後來說：「我從沒奢望他們能造出集各種設想於一身的蝙蝠車，但是他們做到了，它是怪物，是野獸。」按照道具車的慣例，都是在現有的車身之外裝配塑料外殼，而本片中的蝙蝠車卻是從車輪、底盤到車身都是實打實的真貨。
蝙蝠車配備了5.7升340馬力引擎，能輸出400磅扭力，車身寬9英尺4英寸，長15英尺，重達兩噸半，在5秒之內就能從靜止加速到60英里/小時，更可完成長距離的跳躍。蝙蝠車最獨特的地方在於沒有前軸，而是通過車體側面支撐車輪。技師們將後輪尺寸加大，並將發動機和變速箱布置在附近。蝙蝠車甚至擁有一副昆蟲式的腰身，當加大馬力時車身會出現扭曲。
另外，蝙蝠車還裝有6隻卡車輪胎，為了達到設計的側滑效果，不同場景使用磨損不同程度的輪胎，胎壓也要進行相應調校。
片中共使用了8輛蝙蝠車，其中5輛裝備齊全，1輛電子版配備有活動頂以方便進出，兩輛沒有發動機並被減重，用於在特殊動作場景中被彈射。
【實景拍攝】
影片從2004年3月開拍，9月完成，在129個工作日里，劇組到過冰島、芝加哥和倫敦進行實景拍攝，也在英國著名的謝伯頓電影製片廠攝影棚以及由飛機庫改建的、龐大的卡丁頓攝影棚內進行拍攝。
通常情況下，在導演專注於拍攝主要內容時，另一個攝制組將負責拍攝動作鏡頭和輔助鏡頭。但本片導演諾蘭不願「一心二用」，而是按部就班、細致入微的進行拍攝，從而保證了他對影片的構思能夠貫徹始終。為了使影片的方方面面都突顯出現實主義風格，諾蘭帶領劇組利用實地拍攝、攝影棚布景、實景模型和極少量電腦動畫相結合的手段創造出蝙蝠俠的神奇世界。
冰島東南部瓦特納尤庫爾冰川是劇組選取的第一個外景地，瓦特納尤庫爾冰川是歐洲最大的冰川，占冰島全國領土面積的十分之一。起伏不平、山石嶙峋的地形地貌非常適合表現影片中以喜瑪拉雅山的惡劣環境作為故事背景的場景。由於冰島只有一條雙車道公路貫穿全國，劇組只好自行修路，以通往冰湖、村莊和修道院。
哥譚是影片故事發生的重要地點，芝加哥不僅被用作哥譚市的藍本，還被用來拍攝許多表現這個虛構城市的外景，包括一段壯觀的追車場景，蝙蝠車沿著精心設計的線路像火箭一樣在公路上飛馳，並撞飛追捕的警車。這個追車鏡頭主要在芝加哥河南面的Lower Wacker大道上拍攝，並且得到芝加哥市前所未有的支持，為了拍攝瘋狂的追車場景，城市的數個街區都曾被暫時封閉。追車鏡頭中的一些特別棘手部分使用了布景拍攝，按照三分之一的比例搭建了房頂模型，當房瓦被汽車碾壓碎落時，效果幾乎可以以假亂真。
哥譚市外貌的大型模型是在卡丁頓攝影棚搭建的，卡丁頓曾是飛機庫，座落於倫敦北部。卡丁頓龐大的2號飛機庫長812英尺，高180英尺，棚內面積相當於16個奧運會規格的游泳池，可以容納8338輛倫敦雙層巴士，這是一般攝影棚所無法企及的。
韋恩庄園的內景和外景大部分是在英國的Mentmore塔拍攝，這處地產由羅斯徹爾德家族於19世紀50年代修建，座落於倫敦北部約一個半小時車程的地方。正是在這座庄園之下，年輕的布魯斯·韋恩發現了一個巨大的洞穴，裡面有無數的蝙蝠和非常壯觀的瀑布。
「以前的蝙蝠洞非常精緻而顯得不太真實，」諾蘭說，「在本片中，我們表現的蝙蝠洞是個潮濕而臟亂的洞穴，裡面到處都是蝙蝠，我們將看到布魯斯·韋恩自己動手搭建自己的蝙蝠洞。」
蝙蝠洞布景是在謝伯頓攝影棚內建造完成，大約長250英尺，寬120英尺，高40英尺，它使用了24台水泵，每分鍾有12,000加侖的水在布景中流過，從而形成瀑布，溪流和滴水的潮濕洞壁。
視覺效果主管丹·格拉斯和賈奈克·瑟爾斯帶領團隊利用CG創作出了大部分棲居在洞里的蝙蝠。「訓練蝙蝠的手段目前還很有限，很難做到讓如此眾多的蝙蝠按照人的意志行事，所以我們製作了大量的數字蝙蝠，」他說道，「在拍攝中我們利用放在支架上的蝙蝠標本作為參照物，然後利用那個蝙蝠形象的空間和照明效果製作出數字蝙蝠群。」
影片中可以看到蝙蝠俠用他的高科技斗篷「飛」過哥譚市的天空，這個鏡頭並非出自視覺特效，而是在攝影棚里完成的，沒有使用任何綠屏技術。飛翔動作是憑借鋼絲和真正的攝影機完成，劇組將攝影機吊在鋼絲上，讓蝙蝠俠在攝影棚里滑翔了800英尺的距離。

⑵ 英國的電影的發展史

英國人參與了電影的發明，1889年，W.多尼索爾普在英國製造了攝影機和轉動架，拍攝特拉法爾加廣場全景；1895年，B.艾克里斯發明了「動力燈」，拍攝了埃普瑟姆地方的賽馬、牛津和劍橋兩校劃艇比賽、基爾運河通航典禮。這是世界上最早的新聞紀錄片，但當時沒有放映機，沒能及時映出。R.W.保羅1896年 3月26日在奧林比亞大廳里為觀眾作了電影的首次商業性映出，上映的節目是他自己拍攝的《多佛海的狂浪》。後來，保羅攝制了許多喜劇短片，其中有《大兵求愛記》，可放映一分鍾。保羅在索思蓋特還建造了製片車間。配備了特技效果的設施.
對英國早期電影最有影響的是布賴頓的幾位攝影師。其中有E.柯林斯、A.G.史密斯、J.威廉森等，這幾位電影先驅，後來被人稱為布賴頓學派。他們最早採用了兩次曝光、移動攝影、迭印、全景、倒拍、停拍等技巧。柯林斯拍過30部影片，其中只有一部《中斷的旋律》保存下來。史密斯在《祖母的放大鏡》（1900）中採用特大特寫鏡頭，銀幕上出現了放大的走動的表、籠中的金絲雀、人的眼睛；他的第一部作品《夜晚》，表現警察提著燈巡夜，沿路照亮了乞丐、醉漢、行竊的小偷，他用攝影機代替人的眼睛，把它變成了活的東西，這種新的手法，可以說是現代蒙太奇的開端。威廉森則在新聞片中自由地交替變換事件地點並採用外景等，他的《士兵的歸來》和《戰前和戰後的後備兵》兩部影片，描繪了真實生活片斷，在銀幕上首次提出社會問題。
當時的電影藝術家和技術革新家還有C.赫普沃思。1897年，他撰寫的《活動攝影術——或電影攝影入門》，是世界上最早電影論著之一。他曾改進沖洗影片器具、印片機和膠片打孔機。1898年他拍攝了《鐵路切斷中的快車》；接著拍攝的《艾麗斯漫遊奇境記》（1903），長800英尺，分16場景，場景間交融銜接；另一部《浪子救人》（1905）利用攝影機述說故事，結構復雜，採取了分鏡頭劇本的串聯、剪輯、搖拍、低角度攝影等技巧；1907年，他還設計過錄音系統。同一時期攝制故事片的還有F.S.莫特肖。他的 《搶劫郵車》、《白晝行劫》（兩部影片均攝於1903年）奠定了驚險片在英國的地位。
早期英國電影除紀錄像片和故事片外，還出現了風景片，如G.潘廷格的《羅伯特•斯科特漫遊南極》（1913），頗受歡迎。1914年，英國電影工作者製作了第一部動畫片。G.皮爾遜導演的《血字的研究》是根據小說《福爾摩斯探案》中的故事拍攝的第一部偵探片；他的另一部影片《厄爾塔斯——死裡逃生的人》（1916），則仿照法國影片《芳托馬斯》樣式，是第一套動作驚險連續片集。
20年代，赫普沃思因拍攝了《阿爾夫的紐扣》（1920）和其它幾部成功作品而名振一時。皮爾遜製作了《一切都不在乎》（1920）、《爆竹》（1921）、《愛情生活和笑聲》（1923）以及《起床號聲》（1924）。英國無聲影片時代最受歡迎的明星B.鮑爾芾就是他培育出來的。另一部受觀眾歡迎的影片是H.肖的《基普斯》（1921），但是，最為傑出而商業上最成功的作品要推G.卡茨的《女人對女人》（1923），它的成功，是製片人M.巴爾康、導演V.薩維爾、劇作家卡茨和他的助手希區柯克，A.以及當時為大家喜愛的好萊塢女明星B.康普遜合作的結果。希區柯克在20年代後期在蓋恩斯巴勒影片公司因執導《快樂的花園》（1925）和《房客》（1926）兩片而成名。這家公司的成功產品還有卡茨的《老鼠》（1925）、A.布魯內爾的《英國老家》（1927）和《永恆的仙女》（1928）。與此同時，也崛起了另外幾位新人：導演兼製片人H.威爾科克斯繼成名作《朱金洲》（1923）之後導演了影片《十夜談》（1924）、《唯一道路》（1925）、《涅爾`格溫》（1926）和《黎明》（1928）；L.戴•科多瓦導演了《她》（1925）；M.埃爾維導演了《阿爾芒蒂埃爾來的小姐》（1926）與《海軍將帥的副官》（1926）。
隨著電影製片事業的發展，英國的電影放映場所逐步脫離游藝場而建起可容幾百觀眾的影戲院，當時還僱用鋼琴師和小樂隊在放映電影時進行伴奏。不久，一批大影院開辦起來，但是自1909年起，美、法兩國影片佔領英國市場，本國影片只佔全國上映總數的15％，因此，英國既不能從國內電影市場收回大量資金，又沒有充足財力投入製作優質影片、同外國影片爭奪國內外市場。第一次世界大戰爆發後，英國電影生產更受影響。從1916年起，英國加征娛樂稅，對影院營業更為不利，電影事業進一步遭到危機。大戰結束後，美國影片源源而來，使英國影片只佔在本國上映影片的5％，出口影片更是屈指可數，因此一些著名製片人如赫普沃思也不得不於1924年關閉製片廠。為保護民族電影，政府當局於1927年正式通過了電影法案，規定限額分配比率，要求1935年須達到總數的20％，使英國影片在全國影院的上映比率逐年提高。此時，新的製片廠如戈蒙特公司、英國國際影片公司和英獅公司先後成立。到20年代末，英國又攝制出一批引人注目的影片，如希區柯克的《決斗場》（1928）、阿斯奎斯，A.的《流星》（1928）和《地下》（1928）、E.A.杜邦的《皮卡迪利大街》（1929）。因為定額分配影院上映率，需要大量影片填補空檔，刺激英國電影出現了一番興旺景象。但是好影片要耗費大量財力和時間，為了供應市場緊缺的需要，出廠的產品仍然是大批質量差、省工省時的平庸影片。
1929年，有聲影片問世。英國面臨的問題同其它各國大致相同，如錄音方法簡陋，設備笨重，影片內容從頭到尾，不是喋喋不休的對白，就是接二連三的歌曲。希區柯克導演的《訛詐》，拍了一半而改為有聲影片，他在運用聲音效果方面，匠心獨運，這部被公認的英國第一部有聲片，對其他導演很有啟發。此後拍攝出了一批較成功的有聲片，包括：希區柯克的《謀殺》（1930），阿斯奎斯的《逃出達特穆爾》（1930）、《正告英格蘭》（1931）和《跳舞吧，美麗的女郎》（1931），薩維爾的《W——計劃》（1931）和《辦公室的少女》（1932），W.福特的《羅馬快車》（1932），威爾科克斯的《神奇之夜》（1932）等。
30年代，英國電影出現了短期的繁榮景象，每年影片生產量為150部到200部，故事片的復興同出身於匈牙利的製片家柯達，A.大有關系，他於1933年定居英國，創辦倫敦電影製片廠以後，攝制了一批成功的影片，其中以《亨利八世的私生活》（即《英宮艷史》，1933）為最。他用新的觀點處理歷史題材，提出社會出路問題，迎合觀眾的民主思想，取得很大成功，該片在國外享受的盛譽，遠遠超過英國其它影片。更為重要的是柯達孜孜不倦、勤奮進取的精神，促使所有電影業的工作人員努力提高專業水平。他為英國影片開拓了向國外輸出的廣闊前景，又給電影事業灌輸了樂觀與奮發的風氣。他的公司還在世界各國收羅人才，禮聘他們來英國工作，推進了英國電影事業的發展。如德國導演P.津納執導的《凱瑟琳女皇》（1934）、美國明星范朋克，D.主演的《唐璜》（1934）、法國導演克萊爾，R.拍攝的《鬼魂西行》（1935）、美國導演兼美工設計家W.C.孟席斯所拍的《未來世界》（1936），都是引人矚目的影片。這家公司製作的影片如Z.柯達導演的《河上刺兒頭》（1935）、《伏象神童》（1937）以及柯達本人拍的《倫勃朗傳》（即《畫聖情痴》，1936）等，都是成功之作。
這時期英國的其它製片人和導演紛紛緊步柯達後塵，由M.巴爾康監制、希區柯克導演的影片《萬事通》（1934）、《三十九級台階》（即《國防大秘密》，1935）和《破壞》（即《薄命花》，1937）都極為成功。此外，薩維爾的《好夥伴》（1933）、《長青樹》（1934）和《鐵公爵》（1935），威爾科克斯的《涅爾•格溫》（1934）、《老德魯里的假腿》（1935）和《維多利亞女皇》（1937），L.門德茲的《猶太人蘇斯》（1934），T.本特利的《老古玩店》（1935），R.史蒂文森的《都鐸•羅斯》（1936），B.維爾特爾的《羅得島》（1936），均獲較高評價。到1937年，英國故事影片產量達到了200多部。但好景不長，大多數製片人不講求質量，拍攝的影片沒有票房價值，加之多數資金來自借貸，年終結算，很少獲利。到1938年，生產驟然下降，英國議會為挽救這個局面，在這年又通過新電影法案，規定提高英國影片在國內上映的分配定額，從1938年的12.5％，逐年增高至1947年的25％；抵制濫拍成本低、質量差的影片；允許外國資金向英國電影事業投資。根據這個條款，美國米高梅公司和20世紀福斯電影公司都投放了它們的資金，在英國開辦了幾家聯合製片廠拍片，如米高梅公司投資的《一個美國佬在牛津》（即《留英外史》，1938）、《城堡》（即《衛城記》，1938）和《再見，奇普斯先生》（即《萬世師表》，1939），福斯公司投資的彩色片《晨之翼》（1937）等。這些影片全都由好萊塢導演執導、好萊塢明星主演，英國方面只提供場地、攝影器械、技術人員和個別演員。英國電影導演這期間也拍出了幾部成功的影片，如阿斯奎斯的《賣花女》（1938）、希區柯克的《失蹤的女人》（即《瓊花劫》，1938）、里德，C.的《銀行休假日》（1938）和《群星普照》（1939）、Z.柯達的《四羽毛》（1939）等。
這幾年，英國電影事業也實行了明星制度，相繼登上明星寶座的是：霍華德，L.、勞頓，C.、G.菲爾茲、唐納，R.、M.奧勃朗、M.洛克伍德、費雯麗、哈里森，R.、奧立弗，L.等。
1929年格里爾遜在英帝國交易局電影部資助下，導演了一部紀錄片《飄網漁船》，反映北海捕撈鯡魚漁民的生活，富有詩情畫意，使他成為英國紀錄片運動的創始人。他主張電影藝術的目的在於社會教育，並認為蘇聯電影是表現電影社會功能的實際事例。他從工商企業得到經濟上的資助，並吸收有志於現實主義影片的藝術工作者參與這個運動。格里爾遜紀錄電影學派的人員中有P.羅塔、B.賴特、E.恩斯特、A.埃爾頓、H.沃特、D.泰勒、S.萊格、A.卡瓦爾康蒂等，他們的作品反映英國社會出現的尖銳問題，如失業、勞動條件差、居住環境惡劣等，在藝術處理上也有新的追求。
第二次世界大戰爆發後，英國電影業無法正常生產，大部分電影界人才被征入伍，故事片生產從1940年的108部下降到1942年的46部。但觀眾反而有增無已，影片的票房收入直線上升。第二次大戰期間，英國郵政總局的電影機構被新聞部合並，成為皇家電影機構，給了紀錄像片工作者施展才乾的良機，他們拍出了一批優秀的紀錄片，如卡瓦爾康蒂的《最初的日子》（1939）、H.詹寧斯和H.瓦特的《倫敦必勝》（1940）、瓦特的《今晚的目標》（1941）、J.福爾莫斯的《海岸司令部》（1942）、詹寧斯的《火已點燃》（1942），R.博爾廷的《沙漠大捷》、P.傑克遜的《西方進軍》（1944），還有英、美合拍，由里德，C.和美國人G.卡寧合導的《真正的光榮》（1945）。這些紀錄片在戰時所起的作用很大。另外還有些故事片也有很大紀實或宣傳的性質，如P.赫斯特和布魯內爾 3人合導的《雄獅添翼》（1939）、鮑威爾，M.的《第49°緯線》（即《侵略者》，1941）、N.科沃德和利恩，D.合導的《我們所在的隊伍》（即《海神》，1942）、迪金森的《近親》（1942）等。其它有關大戰題材的故事片還有里德的《鐵血忠魂》（1944）、鮑威爾的《壯士春夢》（1943）等。與此同時，也拍有不少其它題材的影片。較突出的有柯達的《巴格達竊賊》（1940）、迪克森的《煤氣燈》（1940）和《首相》（1941）、B.迪安的《二十一天》（1940）、帕斯卡爾的《巴巴拉少校》（1941）、里德的《基普斯》（1941）、L.阿利斯的《穿灰衣服的人》（1943）、奧立弗，L.的《亨利五世》（1944）、吉列特的《臭名昭著的紳士》（1945）和《深夜》（即《新聊齋志異》，1945），還有豪華歷史劇《愷撒和克列奧帕特拉》（又譯為《璇宮艷後》，1945）、N.科沃德和利恩，D.合作的《相見恨晚》（1945）等。
J.A.蘭克是在第二次世界大戰時期崛起的英國電影事業家。早在30年代，他開始從事宗教電影的攝制工作。1935年，創辦英國全國電影公司，攝制了第一部商業性電影，同年他與C.M.伍爾夫合辦電影發行總公司。1941年蘭克已掌握有英國 3大電影放映網中的兩大放映網。大戰結束時，他的總公司擴展成了勢力雄厚的聯合企業，擁有英國的製片、發行和放映事業的大部分實權。他雄心勃勃，計劃建立巨資故事片廠，包括兒童片、動畫片部門，攝制新聞紀錄連集片，開辦電影學校，專門培養有希望的童星。他想用巨資大片打進美國市場，把英國電影事業從多年困境之中拯救出來，1947年，他去美國談判推銷他的影片。不料英國政府卻在這時頒布法令，要徵收國外進口影片75％的稅收，美國各家製片公司堅決抵制，好萊塢影片全部停止輸往英國，使各地影院減少了大量片源。蘭克想在美國打開市場的計劃也成為泡影，英國電影界陷入了極為困難的境地。英國政府於是敦促蘭克和其它製片人增產影片以填補空缺。但是英國電影業經濟拮據，影片能收回成本的也為數不多。1948年，英國政府只得撤銷外國影片的進口稅，美國影片又立刻大量涌進，英國影片在本土銀幕上仍無容身之地。英國政府再度規定：美國影片從英國所得利潤必須將其中的一定數額向英國電影事業投資，這種辦法又讓美國電影勢力進一步深入英國電影事業。此時期，蘭克影片公司和別的製片廠比較優秀的作品有：利恩根據狄更斯小說拍攝的《錦綉前程》（即《孤星血淚》，1948）和《霧都孤兒》（1948），鮑威爾和普雷斯伯格的《上天階梯》（即《太虛幻境》，1946）、《黑水仙花》（又譯為《思凡》，1947）和《紅菱艷》（1948），奧立弗自導、自演的《王子復仇記》（1948），里德導演的《虎膽忠魂》（1947）、《倒下的偶像》（1948）和《第三個人》（1949），還有迪金森的《黑桃皇後》（1949）等。
為了維持和保護本國電影事業，英國政府只得仍舊採用上映定額分配辦法，規定從1950年起，分配英國影片上映的定額要增加到30％，可惜當時娛樂捐稅仍保持戰時標准，電影事業所得實惠甚微。英國政府乃於1949年成立國家電影籌資公司，通過該公司將錢借給電影事業；接著1950年又創立英國電影生產基金會，專門支配從電影票上徵收的捐稅，作為補助電影生產。不過，這時候電視越來越受群眾歡迎，電影院的上座率開始以驚人的速度下降。
從50年代起，英國出現了由巴爾康主持的「伊靈喜劇影片」。伊靈是製片廠名，位於倫敦西郊。伊靈喜劇表現實際生活，敢於打破常規，描繪反對官僚主義的人物的各種遭遇，以新眼光觀察生活，溫和地批判貴族階層和人情風俗的繁文縟節。最成功的作品當推哈默的《善人與貴族》（1949），麥肯德里克的《清潔的小島》（1949）、《白衣男子》（1952）和《專門勾引女人的人》（1955）。其它值得提到的有C.克萊頓的《大叫大嚷》（1947）、《拉旺德山暴亂》（1951），H.科尼利厄斯的《史姆利科的護照》（1949）、《日內瓦的婦人》（1953）以及M.江普的《天堂的笑聲》（1950）等。
英國政府限定了美國影片所得利潤的高額百分比要投資在英國事業以後，美國公司開始恢復營業，與英國合作拍片。這一階段英美合拍的較佳作品有J.尼格列斯科的《流浪兒》（1950）、R.沃爾什的《霍恩布洛上尉》（1951）、休斯登，J.的《非洲皇後號》（1952）和《莫比•迪克》（1956），而最傑出的作品則是利恩的《桂河大橋》（1957）。這是一部當時上座率最高的戰爭片。
美國的部分電影工作者由於遭受麥卡錫主義的迫害，紛紛離開好萊塢。導演J.洛西到倫敦定居後，接踵而來的又有卓別林，C.、R.萊斯特、庫布里克、呂美特等。這些人為英國電影藝術作出了貢獻。
英國電影事業多年以來得不到振興，1959年，一夥年輕人以林賽•安德森、托尼•理查德森、卡雷爾•賴茲為首發表宣言並攝制了一系列影片，倡導自由電影運動，這次運動和反對文學與戲劇中傳統價值觀有聯系，也與「憤怒的年輕人」運動的政治和精神抗議相結合。它的基本內容是要求用積極態度來表現藝術工作者的社會責任感，反對資產階級的唯美主義。他們鮮明地反對資本主義的社會現實和道德價值觀，如J.克萊頓的《屋頂閣樓間》（即《金屋淚》，1958），理查德森的《憤怒的回顧》（1959）、《蜜味》（1961）和《長跑家的孤寂》（1963），賴茲的《星期六晚上和星期日早晨》（1960），安德森的《這種運動生活》（1963）。此外重要的影片還有施萊辛格，J.的《戀愛有術》（1962）和《騙子比利》（1963）等。到60年代中，自由電影的調子有所變化，把反抗僅作為個人對待生活態度的一種表現方法而不再具有社會性含義。這種傾向在理查德森的影片《湯姆•瓊斯》（1963）中表現得最為鮮明。60年代末70年代初，自由電影比較重要的作品是安德森的影片《假如》（1968）和《哦，幸運兒》（1973）。在這兩部影片里導演在表現當代社會沖突時把敏銳的觀察和獨創的概括巧妙地結合在一起，在思想上和藝術上都達到了新的高度。
60年代英國利用美國的資金拍了不少影片，其中比較重要的有J.李•湯普遜的《納瓦隆的大炮》（1961）、利恩的《阿拉伯的勞倫斯》（1962）、T.揚的《烏有博士》（1962）、P.格倫維爾的《繩環》（1964）。其它英國名片有G.格林的《憤怒的沉默》（1960）、卡迪夫，J.的《兒子和情人》（1960）、克萊頓的《無罪的人》（1961）、B.福布斯的《一個雨天下午的集會》（1964）和《L形的房間》（1962）、施萊辛格的《親愛的》（1965）和《遠離狂亂的人群》（1967）、L.吉爾伯特的《阿爾菲》（1966）等。
英國國會在70年代又通過一個新電影法案，把本國影片在影院的分配定額提高到30％。增加了電影籌資公司的預算，因為美國投向英國電影事業的資金數額逐漸減少，以至完全停止了。隨著電視越來越普遍，影院上座率不斷降低，盡管提高票價，1976年也落到票房收入的歷史最低點，同年，英國訂立一條稅法，規定外僑影片製作者在全世界范圍收入的75％要交納所得稅，從而阻塞了國外投資。這一年，英國故事片生產降到64部；1977年又降到42部。
70年代上半期英國的重要影片（其中有些是美國導演的作品）有利恩的《瑞安的女兒》（1970）、C.邁爾斯的《處女與吉普賽人》（1970）、R.波蘭斯基的《麥克佩斯》（1971）、J.洛西的《送信人》（1971）、阿頓波羅，R.的《青年時代的丘吉爾》（1972）、 M.弗蘭克的《階級烙印》（1973）、庫布里克的《巴萊•林登》（1975）、拉塞爾的《湯米》（1975）、庫珀的《太上皇》（1975）等。
70年代後期，英國製片業在美國資本牽制下，松木和愛爾斯垂兩大製片廠雖也自己投資拍片，主要還是出租場地去同美國合作。美國著名連集賣座片《超人》、《星球大戰》等是在這兩個製片廠的攝影棚里拍的，還有一部分英國電影創作人員去外國拍片。
進入80年代，英國電影事業有所好轉，1981年的《火的戰車》和1982年的《甘地》兩片連續獲得奧斯卡最佳影片獎。《教育麗塔》（1983）、《當地英雄》（1983）、《印度之行》（1984）等片也獲得好評，1986年，艾非里的《一間可以看見風景的房間》和喬菲的《使命》更獲得廣泛的國際聲譽。
這期間英國影片市場仍然被美國電影所壟斷，在全部票房收入中，英國影片僅佔10％左右，許多影片在國內的收入僅能收回投資的10～40％。
英國的大電影製片廠有「松木」、「愛爾斯垂」、「金波頓」和「圖克南」。主要電影教育機構有倫敦電影學校、民族電影學校，皇家藝術學院、倫敦電視電影學院。主要電影研究機構為英國電影學院（BFI）（建於1933年）。倫敦國際電影節是世界著名電影節，每4年舉辦一次，為非競賽性的。主要電影出版物有《畫面與音響》（1932年創刊）和《銀幕》（1959年創刊）。

⑶ 電影《哈姆雷特》有幾個版本

如果無聲片和電視電影版包括在內，至少三十多個版本，1948年的黑白版最為經典。

《哈姆雷特》的拍攝於1994年9月開始籌備，肯尼思·布拉納和製片搭檔大衛·拜倫及製作設計師蒂姆·哈維得到了城堡石娛樂公司的投資，該片耗資1800萬美金 。

該片是英國25年來第一部用70mm寬銀幕膠片拍攝的電影，在謝伯頓製片廠的五個攝影棚中拍攝完成，外景則完全取自牛津郡的布倫海姆庄園。

(3)英國電影產業有多少攝影棚擴展閱讀：

影片評價：

該片中演員的服飾是現代華麗的，同時基本沒有改動場景和台詞，成功地再現了莎士比亞的原著。該片內外景設計都保持19世紀斯堪的納維亞的新古典主義風格，背景色彩是肅殺的冬季和皚皚白雪，似乎在潔凈的外表下隱藏著罪惡與陰謀，也為悲劇的發展鋪墊了陰冷的視覺色彩。

導演布拉納在片中大量使用了蒙太奇手法，在敘述過程中加入閃回的影像。這樣就把莎士比亞戲劇的語言美和電影的視覺美完美地結合起來 。

該片更符合當代觀眾的欣賞口味。由於選用流行明星、華麗場景等籌碼使影片不再像舊版那樣不注重節奏感，氣氛也變得活躍了。

在表現哈姆雷特癲狂的場面時，導演巧妙地運用了鏡子的折射性。當畫面中出現無數的鏡子反射著哈姆雷特痛苦的身影時，給觀眾的視覺沖擊力遠遠比前版本庸俗的床戲來得震撼。藉由該片，觀眾得以看透這個充滿報復、背叛、慾望、野心的故事，而其中錯綜復雜的政治局面與哈姆雷特的瘋狂心態，更值得細細玩味 。

⑷ 英國倫敦有哪些值得一去且小眾的地方呢

1、Brick Lane weekend market

這個集市在本地人眼裡很出名，但是對外人來說可能沒啥人知道，所以比較小眾。值得去的原因是這里很大，而且賣很多日用品和紀念品。而且市集也有很多美食店，很多都是英國本國的產品，有很多手工產品非常漂亮，推薦美食店：Beigel Bake。味道很好，很多人去，全天營業。這個集市還賣很多巧克力、咖啡。價格也不貴，建議去的話好好淘一淘。好好逛的話感覺一下午也不夠，集市治安也不錯，可以放心逛。賣的美食相比來說也是比其他商店的要便宜很多的，建議去逛的話三餐直接在集市解決即可。