⑴ 有什麼哥特式的電影或樂隊或音樂
Yellowcard 屬於朋克搖滾類型 MUSE是英國樂隊 風格比較雜 歸類到重金差不多.哥特金屬類型甚多 不過老的比較有名氣 本人倒是不太聽的 記得後期的 有個叫 MY CHEMICAL ROMANCE不錯 帶有點哥特味道
Gothic Rock哥特式搖滾
哥特一詞，由一個部族的名稱演變成一個中世紀文化的代名詞，並以其獨具一格的內涵滲透到文化藝術領域中，其歷史之久淵源之深影響之廣泛，代表著人類智慧一種永恆的藝術主題。 對有聲的哥特式音樂，人們對其內涵上和風格上的變化與發展更加敏感。自20世紀80年代來，哥特式音樂融合其它流派的音樂元素，已經朝著更深入人心的方向發展，形成強大的哥特式音樂陣容並席捲全球搖滾音樂界。它以斯堪第那維亞半島和波羅的海周圍的國家為核心向整個北歐中歐發展.
1.哥特式搖滾,這是最早的哥特音樂，深受朋克搖滾影響，同時保留著朋克搖滾比較殘暴的基本特點，所以曲調上相對吵，狂躁的吉他，暗淡的演唱，鼓聲往往比較沉重緩慢。
代表樂隊:NIGHTWISH(芬蘭),Siouxsie and Banshees(英國),伊凡賽斯(美國,姑且算是哥特式搖滾)
2.哥特式金屬,這類流派的音樂，從速度上講一般相對勻，由鍵盤營造出交響背景音樂，主旋律比較美，輕柔女高主唱，如有男音，便和女高形成類天使與惡魔對唱，相對容易被接受。
代表樂隊:TOT(Theatre of Tragedy挪威),The Gathering(荷蘭)
3.厄運哥特 融入厄運（毀滅）金屬的某些元素而形成，這一類有點似哥特金屬，不過其正是因有厄運金屬勻且慢的速度和唱腔而深愛厄運金屬迷喜歡。
代表樂隊:TOT的前期作品.
4.仙音.以女主唱的甜美優雅的嗓音帶動整個樂隊,樂隊的一切編排把女主唱的聲音烘托的像仙女一樣.
代表樂隊:Within temptation(荷蘭)
5.中世紀哥特,從風格名稱就可以看出這種音樂的特點，返樸歸真，採用中世紀的元素，音樂古樸典雅，大量使用聖詠的唱法。
代表樂隊:Dead Can Dance(澳大利亞)
當今最有代表性的哥特電影非《剪刀手愛德華》莫屬了！
http://v.youku.com/v_show/id_XNDg4MTkzMjQ=.html
至於音樂，那就太多了！變異的流派也很多，介紹一首我喜歡的哥特暗潮之厄運金屬的吧，選自1998年的《Widow's Weeds》- Tristania專輯第六首：
http://strony.aster.pl/ogar/06-Angellore.mp3
10張入門的哥特唱片
1、Bauhaus-In The Flat Field
首先推薦的是Bauhaus的首張專輯「In The Flat Field"是在單曲"Bela Lugosi'Dead"發行後不久推出的，那時的Murphy和其他的樂隊成員恐怕還沒把自己擺在一個哥特組合的位置上。也許許多人並不喜歡「In The Flat Field"，認為專輯中的歌曲過分的弱拍。以我個人的觀點「In The Flat Field"和後來的「Mask"一樣確屬於Bauhaus的傑作，音樂黑暗但具可舞性，專輯中的作品反映出Bauhaus式獨特的幽默感。
2、Joy Division-Unknown Pleasures
Joy Division出版的每一部作品都是精華之作。樂隊成立初期Warsaw時代的風格屬於受到Sex Pistol影響下的黑色朋克，Joy Division逐漸從原始粗糙中接近於內省式的哥特。最具代表性的專輯Unknown Pleasures 中Ian Curtis創作了大量的概念模糊但具有想像力的歌曲。這張專輯一直延續著Cutis對死亡渴望的主題。Joy Division嚴格意義上不能稱作一支哥特樂隊，但音樂本身對之後的哥特風格的影響深遠，音樂的黑色是的相通性的。
3、Siouxsie and the Banshees-Once Upon a Time
Severin的獨特的編曲和Sioux的嗓音構成了後期最美的音樂。Siouxsie and the Banshees的專輯每一張風格都在變都在進步，從朋克到優美的愛情歌曲，從這點來講並不是每個人都能接受。在這里推薦的是單曲集Once Upon a Time代表了早期gothy，而之後的Twice Upon a Time的作品更具商業性和成熟感。總體上Siouxsie and the Banshees不同於Joy Division和Bauhaus。當我們欣賞他們的樂曲中時，Banshee引導我們暢游在弦樂，Sitars采樣編制的世界之中。
4、Cure-Faith
感謝Cure和英國人把"Gothic"這個詞介紹給了世界。Cure成立初期有些和Banshees類似（Robert Smith曾參加過Banshees的巡演）。樂隊在走出朋克的泥潭後音樂風格趨向哥特化，死亡和孤獨的黑暗，陰郁的主題迷漫在他們的三張最佳專輯：Seventeen Seconds, Faith, Pornography中，而其中的Faith最為出色。
5、Christian Death-Only Theatre of Pain
在80年代年輕的Rozz Williams創建了美國最具知名度的哥特樂團Christian Death，他們是哥特一族中最具實驗性和情節變化性。低成本的CD-Only Theatre of Pain最具代表性，異端宗教和邪惡的主題在Williams驚人的嗓音中得以完美的展現。同樣值得推薦的Catastrophe Ballet更低調，融入歌劇的成分。Williams離隊後Valor的作品有些無拘束的愚昧。
6、And Also the Trees-Evening of the 24th
早期哥特運動中重要組成部分之一And Also the Trees現在已經很少被人注意了。樂隊創作了大量優秀，令人悲傷的音樂，值得每個哥特音樂愛好者去體味。從技術的角度來講And Also the Trees無法與當今的哥特一族相提並論，但這並不妨礙我們從他們的音樂中尋找真摯的情感。了解And Also the Trees的最好的方法是感受他們的現場，Evening of the 24th 中收錄了樂隊1986年現場演出的大量歌曲都是來自樂隊最為成功之作。
7、Sisters of Mercy-Floodland
Sisters of Mercy這個名字已經成為許多人心目中哥特音樂最好的代言人，而來自於英國利茲的樂隊主唱Andrew Eldrich理所當然的成為哥特音樂王國中王子的角色。87年的專輯Floodland以個人的觀點是Sisters of Mercy大師之作，在鍵盤和鼓機的襯托下專輯帶有著完全哥特化音樂的特色，而歌詞方面低調但卻顯示出自命不凡。無疑Sisters of Mercy是哥特音樂史坐標中最亮的一點。
8、Death In June-But, What Ends When the Symbols Shatter
Death In June，一個永遠討論愛與死亡主題的樂隊。聽他們的音樂彷彿象徵性的參考了古老的祭禮並成為了一個自我放縱的異教徒。早期的Death In June比較具有實驗性，如1991年出版的The Cathedral of Tears （采樣軍國主義聖歌及血液凝固時的尖叫聲），後期的作品更多的採用了民謠化的創作手法，如1992年的But, What Ends When the Symbols Shatter?，專輯中音樂背後藝術家個人政治警示令人討厭外，其他的方面做的非常出色，如個性化的音樂結構。
9、The Swans-The Burning World
從存在的那一天起，The Swans這支樂隊一直保持著地下音樂的革命性，在這一點上他們是值得尊重的。近10年來的創作和早期在音樂風格，表達方式，結構等許多方面都在變化，唯一不變的是樂隊一直保持著曾幾何時哥特音樂原始，誠懇的面貌。專輯The Burning World中Michael Gira以他那濃重的美國南方唱腔述說著自己的音樂理念。相當模糊但卻美妙。其實Swans的優秀唱片很多，有些現在已經很難買到了，建議去找來樂隊1987年以後發行的任何唱片，相信你會喜愛上他們。
10、Nick Cave And The Bad Seeds-Tender Prey
對於Nick Cave的音樂很難把他概觀定論哥特，他的每一張專輯風格差異是如此之大。Tender Prey 是Nick Cave頂峰時期的作品，同以往比較這張專輯一樣很難被規為是哪類風格，雖然這時候的Bad Seeds在音樂取向方面向哥特化靠攏。Tender Prey中存在著南方布魯斯，死亡金屬，和一個澳洲男子的各種成分，好了，那麼現在有足夠的理由將Tender Prey這專輯定位在「country-blues-goth"了吧。