❶ 請問英國有哪些音樂節
您好，在小樂所知英國有的音樂節是
倫敦夏季逍遙音樂會
英國各地的音樂節從5月開始，陸陸續續一直舉行到9月。最令人矚目的當然是為期兩個多月在皇家阿爾伯特音樂廳（The Royal Albert Hall）舉行的倫敦夏季逍遙音樂會（The Proms）了。
這個由BBC主辦的古典音樂節已經有100多年的歷史了。這些古典音樂會吸引了世界一流的指揮家、交響樂團和音樂家。從7月中開始到9月份，倫敦夏季逍遙音樂會以低廉的票價，向成千上萬的觀眾呈獻70多場精彩的音樂盛會。
格拉斯頓伯里搖滾音樂節
對搖滾樂迷來說，英國夏季舉行的格拉斯頓伯里搖滾音樂節（Glastonbury Festival）是世界聞名的，也吸引了眾多重量級搖滾歌手和樂隊。
自1970年以來，這個在英格蘭西南部一個農莊上舉行的周末音樂節（6月的最後一個周末）已經成為世界搖滾樂迷最翹首以盼的音樂節。
格拉斯頓伯里搖滾音樂節聞名世界
去年的格拉斯頓伯里搖滾音樂節有15萬人參加；在80個舞台上共進行了700多場現場演出。不僅有搖滾樂，現在還增加了舞蹈表演、喜劇和雜技等。不過，要想到格拉斯頓伯里音樂節去「酷」一把，你一定要有不論刮風下雨，住帳篷喝涼水在所不惜的精神！
新潮音樂布萊頓
剛進入夏天，5月15號到17號，等候了一冬天的樂迷們首先可以到時髦的南部海濱城市布萊頓（Brighton）去放鬆或瘋狂一下。布萊頓音樂節是英國最主要的新潮音樂節。在這里，你可以聽到英國一些最優秀的新組合的演唱，以及獨立樂隊和電子樂的現場表演。
這個音樂節的組織者曾經參與1980年代期間格拉斯頓伯里音樂節，以及世界音樂博覽會的組織活動，非常有經驗。今年來到布萊頓表演的不僅有英國樂隊，還有來自美國的歌手和樂手。
尼斯湖怪加搖滾
蘇格蘭的尼斯湖（Loch Ness）不僅景色優美，還以撲朔迷離的尼斯湖怪聞名於世。不過，搖滾樂迷都知道，每年6月的第一個周末，這里舉行Rock Ness搖滾音樂節。
雖然規模沒有格拉斯頓伯里音樂節那麼大，但是，人們時常將參加音樂節跟遊山玩水結合起來。或許不少人心裡都琢磨，沒准能看見湖怪呢？
湖怪加搖滾，吸引人們來到尼斯
今年的尼斯搖滾音樂節有不少走紅DJ和樂隊，現在知道的就有Fatboy Slim、Razorlight和Underworld 等。
T in The Park
不過，尼斯音樂節比起另一個蘇格蘭音樂節，就略有小巫見大巫的感覺了。T in The Park，可以譯為「公園茶會」，但其實它跟溫文爾雅的飲茶沒有多大關系。
這個盛夏期間（7月12號）在蘇格蘭的金羅斯（Kinross）舉行的為期三天的搖滾音樂節是蘇格蘭規模最大的音樂節之一。今年的門票在一小時之內就一搶而光。看看已經確定的音樂會就知道原因了：美國著名搖滾樂隊R.E.M、東山再起的英國樂隊The Verve，還有Rage Against the Machine。
搖滾雷丁和傳奇懷特島
除了格拉斯頓伯里音樂節，英格蘭最為人稱道的夏季音樂節還有在8月下旬舉行的雷丁音樂節（Reading Rock）和9月初的懷特島音樂節（Isle of White Festival）了。
雷丁音樂節是規模和名聲僅次於格拉斯頓伯里的大型搖滾音樂盛會，現在還擴大到利茲（Leeds）。這個音樂節的歷史同樣可以回溯到1970年代。它最早曾經是爵士音樂節。後來逐漸成為多種音樂形式的音樂節。1990年代初，著名的美國Nirvana樂隊曾經兩次來雷丁音樂節演出。去年的演出陣容包括Red Hot Chili Peppers、Razorlight、The Smashing Pumpkins等。
去年的懷特島音樂節上豎起了一座Jimi Hendrix 的塑像
進入9月之後，音樂節又有一個高潮- 懷特島音樂節。懷特島音樂節同樣歷史悠久，而且有不少世界樂壇傳奇在這里演出過，例如The Rolling Stones、David Bowie、Bob Dylan 和Jimi Hendrix等。
懷特島音樂節還有一個特點是：奇裝異服、五彩繽紛。這里是標新立異，展示個性服裝的好地方。如果你有心去懷特島音樂節，出發前別忘了准備一套可以使你出盡風頭的行頭。
歐洲最大埃爾維斯音樂節
整個夏天在英國總得有上百大大小小的音樂節。如果仍然不過癮，你還可以在夏末趕上另一場不那麼「酷」，但卻可以使你大開眼界的音樂節–埃爾維斯音樂節（Elvis Festival）。
歐洲最大的紀念埃爾維斯音樂節
9月最後一個周末，在威爾士南部海岸的小地方Porthcawl一改往日的平靜安謐，變成一個轟轟烈烈的埃爾維斯的世界！在海灘上、酒吧里，到處可見裝扮成『埃爾維斯』（Elvis）的人。
因為這是歐洲最大的紀念已故搖滾先驅埃爾維斯•普萊斯利（Elvis Presley）的音樂節，吸引來自世界各地的埃爾維斯歌迷和模仿秀歌手。如果你是埃爾維斯歌迷，在這里，你會感到猶如置身『搖滾天堂』一般。
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❷ The music樂隊的詳細介紹
「我來到這里，並非要告訴你一切將如何結束。我要告訴你，一切將如何開始。我會帶領你進入一個新的世界，一個沒有控制、沒有規則、沒有命令與界限的世界，一個一切皆有可能的世界。我知道你已感到恐懼——你對我們感到恐懼。」每當英國樂隊The Music登台表演之前，舞台上總會響起這樣一段話。如果你從沒有聽說過這支樂隊，也許你會認為這不過是又一個潮流泡沫
樂隊耍弄的又一個做秀手段，也許你會認為舞台上四個穿著運動服的男孩（他們當中年齡最大的成員出生於1982年）和太多的英國樂隊一樣，只會在「收音機頭」（Radiohead）的陰影下哼唱憂郁陰冷的怨曲，也許你早已對所有以「the」命名的樂隊感到厭倦。你或許有理由這么想，但這卻不是The Music所關心的，他們真正關心的只有音樂，他們也會用音樂告訴你，The Music無意模仿哪個Brit-Pop樂隊（Brit-Pop風行時，這些年輕人的年齡剛剛達到兩位數），The Music也與其他所有叫「the」什麼的新晉樂隊都不一樣。正如他們自己所說，「我們從來都不想也不會屬於哪種潮流或趨勢。」
和開頭那一段充滿挑戰味道的告白迥然不同的是，The Music的四位成員玩樂隊的初衷並不是要征服其他人的世界，而僅僅是用音樂為自己創造一個可以自娛自樂的天地。樂隊主唱羅伯特·哈維（Robert Harvey）、吉他手亞當·納特（Adam Nutter）和貝斯手斯圖亞特·科爾曼（Stuart Coleman）都來自英國北方利茲市的小鎮Kippax。亞當和斯圖亞特的友誼可以追溯到他們兩歲的時候，後來他們在布里格肖中學（Brigshaw High School）認識了同在那裡念書的羅伯特，並通過他結識了來自附近小鎮Garforth的鼓手菲爾·喬丹（Phil Jordan）。「我們是因為無聊才組成了這支樂隊，」亞當是這樣為我們解釋他們的組隊原因的，「我們所住的地方從來沒發生過任何有意思的事情。除了在街上閑逛，你找不到其他可以做的事情。你可以選擇的只有踢足球或者玩橄欖球。我們玩樂隊很大程度上是為了逃避枯燥的現實。」那麼學校的生活呢？「我在課堂上非常安靜。我從來都聽不懂老師在說些什麼。」羅伯特說道，「他們總是告訴你應該做什麼，他們反對你自己去發現什麼。我更願意自己教育自己，而不是別人用老掉牙的課本來教育我。通過犯錯誤來學習總是好過別人告訴你說，『看好了，你要這么做。』」於是在1999年初，這四個「無聊少年」在Kippax的一個小酒吧的樓上開始了他們的第一次排練，盡管這種排練折磨了不少人。「那時候我們並不關心我們的音樂聽起來怎麼樣，我們只是從排練里得到樂趣。有時候我們能彈多大聲就彈多大聲，有時候我們又是能多安靜就多安靜。」。僅僅一個月以後，他們在利茲的Cockpit做了自己的第一次演出。
說到這里，也許我們應該談談The Music的音樂。如果你需要什麼樂隊作為參考的話，喜歡比較與引用的英國媒體會告訴你「The Music的音樂好比是『石玫瑰』（The Stone Roses）遇到了『齊柏林飛艇』（Led Zeppelin）。」或者是「羅伯特在舞台上自我迷失的樣子就像當年『魅力』（The Verve）里的理查德·阿斯克勞福特（Richard Ashcroft），而亞當擁有成為約翰·斯格維爾（John Squire，『石玫瑰』的吉他手）的一切條件」。但顯然我們更關心的是他們如何找到屬於自己的聲音。如果問及誰影響了他們的音樂，他們會告訴你沒有誰影響他們，而是樂隊成員之間互相影響；如果你繼續追問，他們會為你列出一份有些奇怪的名單，在這份名單里包括「大門」（The Doors）、鮑伯·馬利（Bob Marley）、吉米·亨綴克斯（Jimi Hendrix）這些藝人，電影《肖申克的救贖》、小說《麥田裡的守望者》，此外還有李小龍。更為「奇怪」或者說更獨特的一點是，The Music從來沒有像其他樂隊那樣在一開始靠翻唱老歌來為自己尋找靈感。亞當的話也許對那些尚在酒吧或車庫里排練而未被發掘的樂隊有一些幫助：「我們從來沒嘗試過翻唱別人的歌曲。我的建議是最好不要這么做。從第一分鍾開始就去寫你自己的東西！」這樣的一種自信在2001年初終於得到了回報。英國Radio 1的DJ史蒂夫·拉瑪克（Steve Lamacq）在Session Unsigned節目中播放了The Music的《踏上征途》（Take the Long Road and Walk It）的小樣。作為Radio 1的「名嘴」之一，史蒂夫·拉瑪克一向以發掘優秀的新晉樂隊而著名，而這一次，他在節目中將The Music稱為「英國未簽約樂隊中最好的樂隊」。後邊的故事也許你已經猜到了，自然是眾多唱片公司對樂隊的追逐。而The Music的決定似乎又是很奇特：2001年5月，他們選擇在「兇猛熊貓」（Fierce Panda）這樣一個小廠牌下發行了限量版的EP《踏上征途》。羅伯特對此解釋說：「這是件很酷的事情。我們的經紀人提姆（Tim）建議我們這么做，因為這樣可以有一個簡單的開始，也可以讓我們擁有一批真正信任我們的歌迷。」這張只印了1000張的EP在一天之內全部售罄。然而這僅僅是成功的前兆。
在與Hut公司簽約之後，樂隊於2002年9月推出了第一張同名專輯《音樂》（The Music）。專輯發行首周便排到了英國榜第4名，這似乎也正說明他們的音樂是多麼被人期待。而The Music交出的答卷里充滿了毫無遮掩與修飾的自信。這里沒有英國樂隊一貫的冷調內斂，也沒有後grunge樂團的復古之風，經過電氣化處理的重型搖滾和上個世紀60年代迷幻之音的結合顯得漂亮而時髦。激動人心的《人民》（The People）、《踏上征途》和《逃亡》（Getaway）依然是The Music的「國歌」，但正如史蒂夫·拉瑪克所說，專輯里的其他歌曲甚至比之前發行的單曲還要好。開場的《舞蹈》（The Dance）有著龍卷風般的氣勢；融合了布魯斯的《真理即無言》（The Truth Is No Words）兇猛而蠻橫；《漂流》（Float）中充滿了羅伯特高亢而扭曲的聲音；《人類》（Human）用優美的貝斯營造出一種別樣的性感。不過也有人對專輯有些抱怨，「一些人對我們提出質疑，」羅伯特嘆息著說，「他們認為我們的專輯里沒有真正的『歌曲』，更像是在即興演奏。其實我們只是在用聲音製造一種氣氛並盡情享受。」提到那些看起來有些鬆散的歌詞，他微笑著說：「通常我們都是以一段旋律和完全沒有意義的歌詞開始的，然後突然之間我會蹦出一句有意義的歌詞，於是他們說，『好吧，就這樣！』」而挑定吉姆·阿比斯（Jim Abbiss）作為專輯製作人又是The Music的一個不同尋常的選擇，這也註定了專輯中的電氣化元素是必然的。「我們只是不想簡單地找一個搖滾製作人，因為我們不是一個完全的搖滾樂隊，」亞當解釋道，「我們的音樂里還有其他的元素，我們需要一個能突出那些元素的製作人。吉姆讓工作的過程變的更簡潔。我們只是插上電開始彈琴，完全沒有公式化的限制。」
但真正讓樂隊在媒體與歌迷中樹立起良好口碑的卻是他們的現場演出。羅伯特也許是唯一一個敢在舞台上真正跳舞的搖滾樂隊的主唱，歌迷們爭相模仿他那種被稱為「小雞舞」（chicken dance）或者「optocus dance」的舞步。英國音樂雜志NME甚至專門做過一個名為「怎樣像羅伯特·哈維一樣跳舞」的專題，為他的舞步做圖解。當然跳舞只是手段之一，更重要的是，The Music讓每一個觀看他們演出的人都體會到了比專輯中更強烈的震動、力量和熱情，樂隊也更願意讓人們通過現場來了解他們。就像斯圖亞特所說，「我們首先是一支現場樂隊！」而在羅伯特眼裡，現在的音樂界里願意做巡演的樂隊越來越少了，「這是很令人失望的，因為這就意味著每個人家裡可能有很多CD，但你無法分辨你聽到的是不是真實的聲音。你在電視上和音樂錄影帶里看見那些人的面孔，但你甚至不敢說你看到的臉和你聽到的聲音是一致的。」因此，盡管巡演的過程是令人疲憊的，The Music還是為新專輯做了近一年的巡演：在日本，他們走到哪裡都會被歌迷認出來，而那時他們甚至還沒有正式在那裡發行專輯；在美國，他們作為「酷玩」（Coldplay）和「葡萄樹」（The Vines）的暖場樂隊，風頭絲毫不亞於演出的主角；在澳大利亞，每一次演出時台下的觀眾都會齊聲高喊「Muuuuuusic！Muuuuuusic！」。毫無疑問，巡演為樂隊帶來了更大的知名度和更多經濟上的利益，卻沒有帶給他們很多樂隊的「通病」——爭吵和嫉妒。「我們每個人都為樂隊做同樣多的貢獻，沒有誰比誰更重要。羅伯特也是這么想的，他從來沒把自己看成樂隊的靈魂，他更願意把自己的聲音當成一件樂器，就像我的吉他一樣。」很明顯，亞當已經把同樣來自英國北方的「魅力」樂隊作為他們的前車之鑒，「我們每個人都拿一樣多的錢，只有這樣才能避免嫉妒。許多樂隊都毀在了金錢的問題上，我想很大程度上『魅力』就是這樣被毀掉的。」
8月底的英國「里丁」（Reading）音樂節是The Music在2003年的最後一次現場演出，下一步他們就要重新躲進錄音室里為新專輯開始工作。菲爾在談到初步定於2004年發行的新專輯時說：「我們的第一張專輯就像是我們成長的日記，而下一張會是關於我們現在的感受。」至於更遠的將來，The Music的想法很簡單，「只是繼續做音樂，音樂是我們關心的一切。」亞當說道。而羅伯特則考慮得更長遠一些：「做一些好的專輯，盡我們所能讓人們更快樂一點。然後等到他們年老的時候，回憶起年輕時的事情，他們會說，『在我20歲的時候，是The Music陪我度過了一段好時光。』」
❸ 搖滾音樂節都有哪些
1、伍德斯托克音樂節。歷史上最負盛名的伍德斯托克音樂節於1969年8月15日在美國紐約附近的貝塞爾開幕，採用「和平與音樂」作為主題。這一屆的伍德斯托克必將永載史冊：惡劣的天氣和擁擠的人群使現場變成一場盛大的嬉皮聚會，充滿叛逆、嚮往理想與自由的嬉皮精神在這里得到了真正的體現，後又於1994年、1996年、1999年連續舉行了三屆。沒有人說得清下一屆伍德斯托克音樂節會在什麼時候舉行，它就像一顆璀璨的彗星，如果你要去赴它的約，也許真的.要再等上25年!
2、格拉斯頓伯里音樂節。世界上規模最大的露天音樂節，1970年創辦於英國阿瓦隆島。首屆格拉斯頓伯里音樂節為期兩天，1500名歌迷到場，在第二年急劇擴張到12000X。上世紀70年代，格拉斯頓伯里音樂節的主題以嬉皮文化為主，進入80年代後，它吸聚了更廣泛的文化內涵，規模也迅瑚彭脹起來。在其30餘年的發展史中，它始終呈現出一如既往的積極、熱情的狀態，其獨特的音樂氛圍深得搖滾樂迷的喜愛。
3、迷笛音樂節。迷笛音樂節是由北京迷笛音樂學校創辦的國內第一個原創音樂節，每年都有幾十支國內外的專業樂隊自願免費地參加演出，更有幾萬狂熱的觀眾從全國各地蜂擁而來。自2000年起，經過10屆的發展，已經成為國內最響亮的現代音樂節品牌之一。
4、草莓音樂節。「草莓音樂節」是摩登天空於2009年創辦的一個全新的音樂節品牌，比之「摩登天空音樂節」，「草莓」的氣質更為多元，更具有春天、浪漫、愛的特質。繼上一屆的成功舉辦後，2010年草莓音樂節，於今年5月1日至3日，在北京通州運河公園如期舉行。翻看今年草莓音樂節的演出名單，幾乎包羅了國內所有久負盛名的音樂人：唐朝、子日、謝天笑、反光鏡、痛苦的信仰將各種搖滾樂風格一網打盡。