英國文學帶有什麼悲劇色彩嗎

Ⅰ 英國莎士比亞的四大悲劇分別是什麼

01 莎士比亞四大悲劇包括《哈姆雷特》、《奧賽羅》、《李爾王》、《麥克白》， 是其悲劇作品中最著名的四部。故事均取自歐洲的歷史傳說。

自十九世紀始，《哈姆雷特》、《奧賽羅》、《李爾王》、《麥克白》是公認為莎士比亞的"四大悲劇"。表現了人文主義理想與現實社會惡勢力之間的悲劇性沖突及理想的破滅。

《哈姆雷特》劇寫的是丹麥王子哈姆雷特回國奔喪，父王鬼魂訴冤，囑其報仇。王子裝瘋，安排“戲中戲”，證實了新王殺兄的罪行。錯殺大臣後，王子被打發出國，他洞察新王陰謀，中途折回。新王備下毒酒毒劍，挑唆大臣之子與王子決斗，欲置之於死地，最後三人同歸於盡，母後也誤飲毒酒而死。

《奧賽羅》劇寫的是威尼斯大將、摩爾人奧賽羅與元老之女苔絲狄蒙娜傾心相愛，沖破家庭阻力結為夫妻並一同出征。旗官伊阿古，因個人私怨而設計誣陷台絲狄蒙娜有私情。奧賽羅輕信中計，親手將妻子掐死，最後真相大白，奧賽羅悔恨交加，拔劍自刎。

《李爾王》劇敘述不列顛王李爾將國土全分給了花言巧語的兩個大女兒，而將秉性耿直的小女兒遠嫁法國。最終遭到長女次女百般虐待，流落荒野，瘋癲而死。

《麥克白》劇寫蘇格蘭大將麥克白受女巫誘惑，在野心和夫人的驅使下，殺君自立，後終日被噩夢糾纏，神思恍惚。其妻也發狂自殺而死。最後王子率兵討伐，麥克白兵敗而死。

Ⅱ 英國著名文學家莎士亞創作的著名悲劇是

莎士比亞四大悲劇包括《哈姆雷特》、《奧賽羅》、《李爾王》、《麥克白》， 是其悲劇作品中最著名的四部。故事均取自歐洲的歷史傳說。
《哈》劇寫的是丹麥王子哈姆雷特回國奔喪，父王鬼魂訴冤，囑其報仇。王子裝瘋，安排「戲中戲」，證實了新王殺兄的罪行。錯殺大臣後，王子被打發出國，他洞察新王陰謀，中途折回。新王備下毒酒毒劍，挑唆大臣之子與王子決斗，欲置之於死地，最後三人同歸於盡，母後也誤飲毒酒而死。
《奧》劇寫的是威尼斯大將、摩爾人奧賽羅與元老之女苔絲狄蒙娜傾心相愛，沖破家庭阻力結為夫妻並一同出征。旗官伊阿古，因個人私怨而設計誣陷台絲狄蒙娜有私情。奧賽羅輕信中計，親手將妻子掐死，最後真相大白，奧賽羅悔恨交加，拔劍自刎。
《李》劇敘述不列顛王李爾將國土全分給了花言巧語的兩個大女兒，而將秉性耿直的小女兒遠嫁法國。最終遭到長女次女百般虐待，流落荒野，瘋癲而死。
《麥》劇寫蘇格蘭大將麥克白受女巫誘惑，在野心和夫人的驅使下，殺君自立，後終日被噩夢糾纏，神思恍惚。其妻也發狂自殺而死。最後王子率兵討伐，麥克白兵敗而死。

Ⅲ 為什麼說英國十八世紀文學具有諷刺意味

因為當時的英國文學中的戲劇很盛行，戲劇中是悲劇為經典。莎士比亞的哈姆雷特，威尼斯商人。

Ⅳ 英國各時期的文學風格

英國文學7個時期

英國文學發端於中世紀，經歷了古英語、中古英語、文藝復興、17世紀、18世紀、19世紀 、20 世紀文學 7 個時期，取得了舉世矚目的成就。
古英語文學 英國在10世紀以前屬於古英語時期 ，早期的凱爾特等部族及 5 世紀入侵的 盎 格 魯 、撒克遜和朱特人，起初都沒有留下書面文學。6世紀末到7世紀末，由於肯特國王阿瑟爾伯特皈依基督教，該教僧侶開始以拉丁文著書寫詩，其中以比德 所著《 英國人民宗教史 》最 有歷史和文學價值。9世紀 ，威塞克斯國王阿爾弗雷德為振興文化 ，組織人力將各種拉丁文著作譯成英語 ，並倡導以英語撰寫《盎格魯-撒克遜編年史》 ，其中包括有關盎格魯-撒克遜和朱特人的英雄史詩《貝奧武甫》和《朱迪斯》，以及一些抒情詩、方言詩、謎語和宗教詩、宗教記述文、佈道詞。
中古英語文學 11世紀，隨著諾曼人入侵 ，古英語漸漸演化為中古英語，文學上開始流行模仿法國的韻文體騎士傳奇，其中以《高文騎士與綠衣騎士》最有藝術價值。14世紀後半葉是中古英語發展的高峰，出現了似受古英語詩影響的口頭韻體詩，最有名的長詩《農夫彼爾斯的幻想》，一般認為是教會人員朗蘭德所寫，以中世紀夢幻故事的形式探討人間善惡，諷刺社會醜行，表達對貧苦農民的深切同情。此時期國王查理第二當政 ，宮廷開始用盎格魯-諾曼法語 ，王室貴族興起贊助文人之風。英國文學史上出現的第一位大詩人喬叟以其詩體短篇小說集《坎特伯雷故事集》和其他長短詩集成為英國文學的重要奠基人。15世紀，有民間歌謠抄本流傳至今，最有名的是關於綠林好漢羅賓漢的傳說；馬洛禮的散文小說《亞瑟王之死》為英國小說的雛形。
文藝復興時期文學 16世紀中葉至17世紀初主要是伊麗莎白女王時代，英國開始文藝復興運動。學者紛紛翻譯義大利和 法 國學術 、文 學 名著 並 自行著 述 ，以托馬斯 · 莫爾（1477～1535)的《烏托邦》最有價值 。英國文藝復興文學最突出的是詩歌和戲劇 。西 德 尼( 1554～1586 )的十四行詩、斯賓塞的《仙後》都是詩歌方面的代表作。在劇本中運用重韻體詩的文體，促使詩歌和戲劇兩方面都達到空前的成就。莎士比亞將這種詩劇發展到登峰造極的地步，他還擅寫十四行詩和長篇敘事詩。稍晚的本·瓊森（1572～1637）擅寫社會諷刺詩劇。16世紀末至17世紀初，文藝復興漸趨尾聲，所謂騎士派的貴族有閑者的愛情詩流行一時；同時出現了以多恩為代表的玄學派詩人，以善於表達活躍躁動的思緒和蘊含哲理而獨樹一幟。
17世紀文學 17世紀40～80年代 ，英國發生資產階級革命，建立起君主立憲式政權。大詩人彌爾頓先以書寫政論文參加斗爭，晚年所作長詩《失樂園》、《復樂園》和詩劇《力士參孫》，以熾烈的感情、壯麗的想像、優美的語言使17世紀英國無韻體詩歌達到一個新的美學高度。之後，德萊頓 (1631～ 1700 ) 的諷刺詩 、頌詩和劇作都卓有成就 ，其文學論著《論戲劇詩》、《悲劇批評的基礎》以及對一些前輩文學家的評論，使英國文學評論成為一個獨立門類。代表下層 社 會 的班 揚 （1628～1688） 及其 諷 喻 性 夢 幻 寓 言小說 《天路歷程》，被視為英國近代小說的發端。
18世紀文學 18世紀社會的相對穩定和啟蒙主義思想的傳播，使英國文學出現新的盛況，寫實小說的興起，相繼涌現一批作家和作品：笛福和他的《魯濱遜漂流記》、斯威夫特和他的《格列佛游記》、理查森和他的《帕米拉》、菲爾丁和他的《棄兒湯姆·瓊斯的歷史》、斯特恩和他的《項狄傳 》 、斯摩萊特和他的《 蘭登傳 》、哥爾德斯密斯和他的《威克菲爾德的牧師》等，其中以菲爾丁和他的《棄兒湯姆·瓊斯的歷史》為最傑出。這個世紀的末期，出現以神秘、恐怖、暴力為特徵的哥特小說，以其娛樂性和對讀者所產生的心理效果而影響深遠。期刊文學是此時期文學的又一重要成就。出現大批期刊，許多知名作家及詩人、劇作家擔任編輯和撰稿人，所發表的隨筆，短小精悍，題材廣泛，生動幽默，使英國散文形成獨具本國特色的一種體裁。其他形式的散文作品，也出現不少佳作。
19世紀文學 19世紀初 ，繼 18 世紀以來蒲柏 、格雷(1716～1771)和彭斯等詩人優雅含蓄的抒情詩作之後，在法國大革命浪潮沖擊下，出現了以布萊克(1757～1827)為先導的浪漫主義詩歌運動。其前期代表詩人是華茲華斯和柯爾律治的湖畔派。二人的詩歌合集《抒情歌謠集》或寄情山水 ，或神遊異域、遠古和夢境，開一代詩歌之新風，並以理論著述奠定了英國浪漫主義詩歌的理論基礎 。19世紀20年代以後，相繼出現拜倫、雪萊、濟慈三大浪漫派詩人。這個世紀中後期，先後出現了布朗寧夫婦、阿諾德、羅塞蒂、斯溫伯恩等重要詩人，他們以各自獨特的風格和接近20世紀現代意識的意境成為19世紀英國詩歌的重要組成部分。
從19世紀初開始，散文創作更上一層樓。哈茲里特的文論《時代精神》、蘭姆的散文集《伊利亞隨筆》、德·昆西的長篇自述《一個英國鴉片服用者的自白》、卡萊爾的《法蘭西革命》、羅斯金的美學著作《威尼斯之石》等，都是名作。散文小說在整個19世紀更是盛況空前。首先，蘇格蘭作家司各特以他的27部作品開創了歷史小說這一新領域；同時，女作家J.奧斯丁以6部作品開創了風俗小說的天地 。40至60年代，正值維多利亞女王時代的前期，以狄更斯為首，相繼出現了薩克雷、蓋斯凱爾夫人、特羅洛普、勃朗特姐妹、G.艾略特等一系列具有世界影響的小說家。70年代至20世紀初，又相繼出現了以哈代為首的重要小說家包括梅瑞狄斯、莫里斯、勃特勒、斯蒂文森、王爾德、康拉德、柯南道爾、吉卜林等，都具有自己的獨特藝術個性和探索精神。
20世紀文學 20世紀以後，英國文學出現了小說、詩歌、戲劇多元化發展的走向。20世紀初，愛爾蘭人蕭伯納在倫敦對戲劇理論和實踐所作的貢獻，以及愛爾蘭本土文藝復興運動在戲劇方面所取得的成就，使英國戲劇大為振興。原小說家哈代轉事詩歌創作，完成詩劇《列王》，成為第一次世界大戰前英國詩歌的代表作。第一次世界大戰的炮火對人們的生活和思想感情產生了巨大的沖擊和震動，文學上，導至現代主義運動的興起。艾略特的長詩《荒原》的發表，成為現代派詩歌的起點 。喬伊斯的《尤利西斯》 和 吳爾夫的《海浪》等，是意識流小說的重要代表作；勞倫斯則以一系列富有時代色彩的作品表達出自己獨特的生活見解和藝術獨創性。與此同時，一些戰前和甚至19世紀即已嶄露頭角的小說家如威爾斯、本涅特、高爾斯華綏、毛姆、福斯特等，仍舊沿循現實主義的航道行進。至第二次世界大戰結束以後，小說家奧·赫胥黎、奧威爾、伊·沃、衣修午德、格·格林、戈爾丁、福爾斯等，大都在傳統與現代的合流上繼續前進。兩次世界大戰使婦女生活思想發生巨大變化，英國文壇也隨之出現一批優秀女小說家，如鮑恩、斯帕克、默多克、萊辛、德拉布爾、希爾等。50年代集中出現的憤怒的青年，也是一個頗有影響的文學潮流，除小說作品外，還有優秀劇作。愛爾蘭人貝克特和倫敦人品特則是英國荒誕派戲劇的代表。在詩歌領域，托·斯·艾略特的組詩《四個四重奏》是40年代的傑作；50至70年代，最優秀的詩人是拉金和休斯；愛爾蘭人希內是繼二人之後最有影響的詩人。

Ⅳ 英國悲劇文學

比較經典的就是莎翁莎士比亞的悲劇了

順便附上他的一些其他作品

喜劇：
《終成眷屬》 All's Well That Ends Well
《皆大歡喜》 As You Like It
《錯中錯》 The Comedy of Errors
《愛的徒勞》 Love's Labour's Lost
《一報還一報》 Measure for Measure
《威尼斯商人》 The Merchant of Venice
《溫莎的風流娘們》 The Merry Wives of Windsor
《仲夏夜之夢》 A Midsummer Night's Dream
《無事生非》 Much Ado About Nothing
《泰爾親王佩力克爾斯》 Pericles, Prince of Tyre *†[a]
《馴悍記》 The Taming of the Shrew
《暴風雨》 The Tempest *
《第十二夜》 Twelfth Night or What You Will
《維洛那二紳士》 The Two Gentlemen of Verona
《兩位貴族親戚》 The Two Noble Kinsmen
《冬天的故事》 The Winter's Tale

歷史劇：
《約翰王》 King John
《理查二世》 Richard II
《亨利四世 (第一部)》 Henry IV, part 1
《亨利四世 (第二部)》 Henry IV, part 2
《亨利五世》 Henry V
《亨利六世 (第一部)》 Henry VI, part 1 †[c]
《亨利六世 (第二部)》 Henry VI, part 2
《亨利六世 (第三部)》 Henry VI, part 3
《理查三世》 Richard III
《亨利八世》 Henry VIII †[d]

悲劇：
《羅密歐與茱麗葉》 Romeo and Juliet
《科利奧蘭納斯》 Coriolanus
《泰特斯·安特洛尼克斯》 Titus Andronicus †[e]
《雅典的泰門》 Timon of Athens †[f]
《朱利葉斯·凱撒》 Julius Caesar
《麥克白》 Macbeth †[g]
《哈姆雷特》 Hamlet
《特洛伊羅斯與克瑞西達》 Troilus and Cressida #
《李爾王》 King Lear
《奧賽羅》 Othello
《安東尼與克莉奧佩屈拉》 Antony and Cleopatra
《辛白林》 Cymbeline *

詩：
《十四行詩》 The Sonnets
《維納斯和阿多尼斯》 Venus and Adonis
《魯克麗絲失貞記》 The Rape of Lucrece 又譯：露克麗絲遭強暴記
《熱情的朝聖者》 The Passionate Pilgrim 又譯：激情飄泊者 [h]
《鳳凰和斑鳩》 The Phoenix and the Turtle
《愛人的怨訴》 A Lover's Complaint 又譯：情女怨

失傳作品：
《愛得其所》 Love』s Labour』s Won
《卡登尼歐》 Cardenio †

其他疑為莎士比亞的作品：
《法弗舍姆的阿爾丁》 Arden of Faversham The Birth of Merlin 《洛克林》 Locrine
《倫敦浪子》 The London Prodigal
《清教徒》 The Puritan The Second Maiden's Tragedy
《約翰·奧德卡瑟爵士》 Sir John Oldcastle
《克倫威爾勛爵托馬斯》 Thomas Lord Cromwell
《約克夏的悲劇》 A Yorkshire Tragedy
《愛德華三世》 Edward III
《托馬斯·莫爾爵士》 Sir Thomas More

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Ⅵ 英國莎士比亞的四大悲劇分別指的是什麼

相信很多人都是知道莎士比亞的，莎士比亞也被譽為悲劇的製造者，他寫出的劇本都是悲劇。不過悲劇的另一個方面就是喜劇，我們如果看透這些悲劇，就能收獲到更多的東西，讓我們看開一點。那你知道莎士比亞的四大悲劇分別指的是什麼嗎？

總結

小編對於莎士比亞是非常佩服的這個人也是很有才華的，雖然出身不怎麼顯赫，但是卻憑借自己的才華成為了上流人士。雖然這個人已經離開了我們很久，但是我們仍然會記得他。

Ⅶ 莎士比亞的四大悲劇及四大喜劇是什麼

四大悲劇：《哈姆雷特》、《奧賽羅》、《李爾王》、《麥克白》。

四大喜劇：《仲夏夜之夢》、《威尼斯商人》、《第十二夜》和《皆大歡喜》。

作者：威廉·莎士比亞。

四大悲劇

1、《哈姆雷特》

丹麥王子哈姆雷特在德國威登堡大學就讀時突然接到父親的死訊，回國奔喪時接連遇到了叔父克勞狄斯即位和叔父與母親喬特魯德在父親葬禮後一個月匆忙結婚的一連串事變，這使哈姆雷特充滿了疑惑和不滿。緊接著，在霍拉旭和勃那多站崗時出現了父親老哈姆雷特的鬼魂，說明自己是被克勞狄斯毒死並要求哈姆雷特為自己復仇。

隨後，哈姆雷特利用裝瘋掩護自己並通過"戲中戲"證實了自己的叔父的確是殺父仇人。由於錯誤地殺死了心愛的奧菲莉亞的父親波羅涅斯，克勞狄斯試圖借英王手除掉哈姆雷特，但哈姆雷特趁機逃回丹麥，卻得知奧菲莉亞自殺並不得不接受了與其兄雷歐提斯的決斗。

決斗中哈姆雷特的母親喬特魯德因誤喝克勞狄斯為哈姆雷特准備的毒酒而中毒死去，哈姆雷特和雷歐提斯也雙雙中了毒劍，得知中毒原委的哈姆雷特在臨死前殺死了克勞狄斯並囑托朋友霍拉旭將自己的故事告訴後來人。

2、《奧賽羅》

黑臉的摩爾人奧賽羅是威尼斯城邦僱傭的一個將軍，受種族限制而顯得地位卑微的他愛上了貴族元老院元老勃羅班修聰明、美麗、大方的女兒苔絲狄蒙娜，明知婚事將不被允許，他們瞞著父母秘密結婚。

作為統帥的奧賽羅有一個看起來很忠勇的旗官伊阿古，他嫉妒奧賽羅提拔了卡西奧任副將而未關注自己，同時他也覬覦苔絲狄蒙娜的美貌，從而嫉妒奧賽羅娶妻成功。這個外表忠厚、內心姦猾的小人伊阿古，想方設法製造令奧賽羅誤以為卡西奧與其妻子苔絲狄蒙娜私通的假象和證據，讓已經被伊阿古讒陷之言所引起的妒恨迷惑了心智的奧賽羅看到。

破壞奧賽羅和苔絲狄蒙娜幸福婚姻，成為伊阿古最大的滿足。於是他想盡辦法利用暗戀苔絲狄蒙娜的小貴族羅德里戈的急迫以及自己的妻子艾米利亞不明就裡，苔絲狄蒙娜不貞的「證據」被奧賽羅信以為真。

他任「懷疑」這種毒葯在心間像硫黃一樣燃燒，把伊阿古所提供的「間接證據」鏈條之間的斷裂帶用自己的聯想填補並發酵、放大，最後妒恨令他幾近發瘋。在新婚的床上，親手掐死了忠貞而單純的妻子苔絲狄蒙娜。但當伊阿古的妻子揭穿這一謊言與騙局的時候，奧賽羅如夢初醒，拔劍自刎。

3、《李爾王》

全劇有兩條平行的故事線索。主線索講述的是古代不列顛國王李爾年老昏聵，要根據愛他的程度把國土分給自己三個女兒。長女高納李爾和次女里根都用甜言蜜語哄騙老人，唯獨小女兒考狄利婭講了老實話，說「我愛你只是按照我的名分，一分不多，一分不少」。

李爾一怒斥逐了小女兒，將她遠嫁法國，把國土平分給了兩個虛偽的女兒，結果自己卻受到兩個女兒無情的怠慢，一怒而跑到了暴風雨中的荒野，與喬裝瘋丐的愛德加為伍。後來小女兒從法國興師來討伐，終於父女相見，但是英法兩軍交戰，法軍戰敗，考狄利亞被俘，不久被愛德蒙密令緣死，李爾抱著她的屍體在悲憤中瘋狂而死。

另一條次線索是葛羅斯特伯爵聽信庶子愛德蒙的讒言，放逐了長子愛德加。後來由於他同情李爾，被挖去雙目，在野外流浪時遇到淪為乞丐的兒子愛德加，由他攙扶前行，卻不知攙扶他的就是被自己趕出門的兒子。庶子愛德蒙繼承爵位後，同時與李爾的長女、次女勾搭，害得她們爭風吃醋，相互殘殺，最後次女被毒死，長女謀殺親夫的陰謀敗露後自殺。愛德蒙受到愛德加的挑戰，在決斗中被殺。

4、《麥克白》

蘇格蘭國王鄧肯的表弟麥克白將軍，為國王平叛和抵禦入侵立功歸來，路上遇到三個女巫。女巫對他說了一些預言和隱語，說他將進爵為王，但他並無子嗣能繼承王位，反而是同僚班柯將軍的後代要做王。麥克白是有野心的英雄，他在夫人的慫恿下謀殺鄧肯，做了國王。

為掩人耳目和防止他人奪位，他一步步害死了鄧肯的侍衛，害死了班柯，害死了貴族麥克德夫的妻子和小孩。恐懼和猜疑使麥克白心裡越來越有鬼，也越來越冷酷。麥克白夫人精神失常而死，麥克白無一絲難過。在眾叛親離的情況下，麥克白面對鄧肯之子和他請來的英格蘭援軍的圍攻，落得削首的下場。

麥克白一出場即心懷異志，弒王篡位，為了鞏固王位，又殘暴屠殺人民，使全國血流成河，置社會於混亂，陷人民於水火，可謂與理查三世是同樣的暴君。這樣的暴君，其痛苦與覆亡乃罪有應得。

四大喜劇

1、《仲夏夜之夢》

《仲夏夜之夢》講述了一個有情人終成眷屬的愛情故事。故事發生在古希臘的雅典，年輕的赫米婭與拉山德相愛，可是赫米婭的父親卻希望她嫁給狄米特律斯，為此赫米婭與拉山德逃到城外的一片森林裡。

此時，為了給雅典公爵提修斯和美麗的希波呂妲的盛大婚禮助興，一群演員也在森林裡排練一出喜劇。赫米婭的好友海倫娜愛著狄米特律斯，所以她把消息透露給了狄米特律斯，於是她們兩個人也先後來到森林裡。森林裡住著許多可愛的小精靈，仙王奧布朗和仙後蒂泰妮霞正在鬧別扭。

為了捉弄仙後，仙王命令一個叫浦克的小淘氣去采一種花汁，拿來滴在仙後的眼睛裡，那麼她醒來就會狂熱地愛上第一眼看到的人或動物。正巧仙王還無意中得知海倫娜愛著狄米特律斯，所以他讓浦克將一些花汁滴在狄米特律斯的眼裡，可是浦克把拉山德誤認為狄米特律斯。

結果，拉山德醒來看到的是海倫娜，便不停地向她求愛，而把赫米婭忘掉了。仙王發現後。趕忙把花汁滴入正在熟睡的狄米特律斯的眼中。狄米特律斯醒來，看到正被拉山德追趕的海倫娜，於是兩人爭先恐後地向海倫娜求愛。看到這樣的情景，海倫娜和赫米婭都很生氣。

與此同時，仙後也中了計，愛上了一個排戲的演員波頓。最後，仙王給所有人解除了魔法，大家如願以償都得到了屬於自己的一份愛情。

2、《威尼斯商人》

威尼斯商人安東尼奧是個寬厚為懷的富商，與另外一位猶太人夏洛克的高利貸政策恰恰相反。安東尼奧的一位好朋友巴薩尼奧因要向貝爾蒙脫的一位繼承了萬貫家財的美麗女郎鮑西婭求婚，而向他告貸三千塊金幣，而安東尼奧身邊已無余錢，只有向夏洛克以他那尚未回港的商船為抵押品，借三千塊金幣。

夏洛克因為安東尼奧借錢給人不要利息，影響高利貸行業，又侮辱過自己，所以仇恨安東尼奧，乘簽訂借款契約之機設下圈套，伺機報復。

夏洛克對安東尼奧往日與自己作對耿耿於懷，於是利用此一機會要求他身上的一磅肉代替商船。在一番口舌之後，安東尼奧答應了，與他定了合約。

巴薩尼奧歡天喜地到貝爾蒙脫去求親了，在貝爾蒙脫，他的侍從葛萊西安諾喜歡上了鮑西婭的侍女尼莉莎，兩對新人在一個意外事件來臨時，匆匆同時結了婚。

原來，安東尼奧寫了一封信來，信中說明了他的商船行蹤不明，他立刻就要遭到夏洛克索取一磅肉的噩運，因這一磅肉可能會導致他的性命不保，所以，他希望見到巴薩尼奧的最後一面……聽到這個消息，巴薩尼奧與葛萊西安諾趕緊奔回威尼斯，鮑西婭與尼莉莎也偷偷地化裝成律師及書記，跟著去救安東尼奧。

在法庭上，鮑西婭聰明地答應夏洛克可以剝取安東尼奧的任何一磅肉，只是，如果流下一滴血的話（合約上只寫了一磅肉，卻沒有答應給夏洛克任何一滴血），就用他的性命及財產來補贖。因此，安東尼奧獲救，並且，庭上宣布以謀害威尼斯市民的罪名，沒收其財產的二分之一，另外二分之一則給安東尼奧，而後者卻把這筆意外的財產讓給了夏洛克的女婿、自己的朋友——羅倫佐。

夏洛克見陰謀失敗，也只好答應了，並遵依判決，改信基督教。就這樣，鮑西婭巧妙地挽救了安東尼奧的生命。同時，鮑西婭及尼麗莎戲弄了他們的丈夫。她們要求用戒指作為替安東尼奧辯護的報酬，然後回到了家中。等她們的丈夫回來時，她們責備他們忽視了結婚戒指的意義，並咬定了一定是他們把它們送給了別的女人。一連發窘的解釋後，終於真相大白。每個人都有一個滿意的結局，除了那個想害人反害己的夏洛克。

3、《第十二夜》

塞巴斯蒂安和薇奧拉是相貌相同的孿生兄妹。在一次航海事故中，兩人在伊利里亞岸邊失散。薇奧拉以為哥哥身遭不幸，便女扮男裝，化名西薩里奧，投到當地奧西諾公爵的門下當侍童。奧西諾公爵派薇奧拉替他向年輕貌美而富有的伯爵小姐奧麗維婭求婚。

可是，這時薇奧拉已經暗暗地愛上了主人奧西諾。而奧麗維婭卻對代主求婚的薇奧拉一見鍾情。事情變得微妙復雜了。與此同時，一個密謀正在奧麗維婭家中進行。她的叔父托比等人由於受到傲慢的大管家馬伏里奧的斥責，便對他進行報復。

他們模仿奧麗維婭的筆跡寫了一封情書給馬伏里奧，信中鼓勵馬大膽求愛，並要他經常穿著令人厭惡的黃色長襪。馬伏里奧鬼迷心竅，上了他們的當，丑態百出；而奧麗維婭則以為管家在發瘋。

為贏得奧麗維婭的芳心，奧西諾再次派薇奧拉到奧麗維婭的家中游說。奧麗維婭愈加愛慕薇奧拉了。而奧麗維婭的叔父卻執意要將她嫁給蠢笨的富戶安德魯，於是便與奧麗維婭的女僕瑪莉婭一起極力鼓動安德魯和薇奧拉決斗。

原來薇奧拉的哥哥塞巴斯蒂安遇難時被海盜船長安東尼奧所救，倆人結成莫逆之交。來到伊利里亞後，由於安東尼奧船長懼怕伊利里亞當局的追捕，不能陪西巴斯辛逛城，便把錢袋交給他使用。

安東尼奧船長意外地碰到正在和安德魯決斗的薇奧拉，他錯把她當成她的哥哥塞巴斯蒂安，遂上前拔刀相助。然而，路過此地的警察認出了他並把他逮捕。安東尼奧看到薇奧拉對自己被捕既無動於衷，也不肯還他錢袋，大為吃驚，遂指責她忘恩負義。

安德魯等人還想找薇奧拉決斗，但是他們遇到了塞巴斯蒂安，錯把他當成薇奧拉，便拔劍相向，幸被及時趕來的奧麗維婭所制止。奧麗維婭也錯把塞巴斯蒂安當成薇奧拉，並把他請到家裡表示愛情，倆人遂私下結百年之好。

馬伏里奧被宣布患有精神錯亂而關進了暗室，並被裝扮成牧師的小丑百般戲弄。後來馬伏里奧得機寫信向奧麗維婭小姐申辯，才使得真相大白。

最後，塞巴斯蒂安和薇奧拉兄妹重逢，塞巴斯蒂安和奧麗維婭相愛，奧西諾公爵被薇奧拉的品貌所感動，宣布娶她為妻，安東尼奧船長亦獲自由。除馬伏里奧外，眾人皆大歡喜。

4、《皆大歡喜》

弗萊德里克不顧兄弟情誼，篡奪了自己胞兄（即羅瑟琳的父親）的公爵之位，把公爵趕走，使他被迫流亡在森林裡。被放逐的公爵的女兒羅瑟琳與受到長兄奧列佛虐待的奧蘭多相愛。但不久羅瑟琳也被叔父、篡位者弗萊德里克的放逐，不得已女扮男裝逃亡到亞登森林，後來與奧蘭多不期而遇。

受到長兄虐待的奧蘭多以德報怨，拯救了兄長，使奧列佛天良發現，並與羅瑟琳的堂姊妹、弗萊德里克之女西莉婭產生了愛情。他們一直和羅瑟琳一起生活在森林裡，幫她尋找父親最終羅瑟琳在森林裡找到了父親。

弗萊德里克受隱士點撥，翻然悔悟，將權位歸還給了胞兄，奧蘭多與羅瑟琳、奧列佛與西莉婭、牧人西爾維斯與牧女菲必、小丑試金石與村姑奧德雷四對戀人喜結良緣，以善勝惡，皆大歡喜。

(7)英國文學帶有什麼悲劇色彩嗎擴展閱讀

威廉·莎士比亞（英語：William Shakespeare，1564年4月23日－1616年4月23日），華人社會常尊稱為莎翁，清末民初魯迅在《摩羅詩力說》（1908年2月）稱莎翁為「狹斯丕爾」，是英國文學史上最傑出的戲劇家，也是歐洲文藝復興時期最重要、最偉大的作家，全世界最卓越的文學家之一。

莎士比亞在埃文河畔斯特拉特福出生長大，18歲時與安妮·海瑟薇結婚，兩人共生育了三個孩子：蘇珊娜、雙胞胎哈姆尼特和朱迪思。

16世紀末到17世紀初的20多年期間莎士比亞在倫敦開始了成功的職業生涯，他不僅是演員、劇作家，還是宮內大臣劇團的合夥人之一，後來改名為國王劇團。1613年左右，莎士比亞退休回到埃文河畔斯特拉特福，3年後逝世。

1590年到1600年是莎士比亞的創作的黃金時代。他的早期劇本主要是喜劇和歷史劇，在16世紀末期達到了深度和藝術性的高峰。接下來1601到1608年他主要創作悲劇，莎士比亞崇尚高尚情操，常常描寫犧牲與復仇，包括《奧賽羅》、《哈姆雷特》、《李爾王》和《麥克白》，被認為屬於英語最佳範例。在他人生最後階段，他開始創作悲喜劇，又稱為傳奇劇。

莎士比亞流傳下來的作品包括39部戲劇、154首十四行詩、兩首長敘事詩。他的戲劇有各種主要語言的譯本，且表演次數遠遠超過其他所有戲劇家的作品。

莎士比亞最早的劇作是以當時常見的風格寫成的。他採用標準的語言書寫，常常不能根據角色和劇情的需要而自然釋放。 詩文由擴展而定，有時含有精心的隱喻和巧妙構思，語言通常是華麗的，適合演員高聲朗讀而不是說話。

莎士比亞從傳統風格轉向他自己的特點。《理查三世》開幕時的獨白開創了中世紀戲劇中的邪惡角色。同時，理查生動的充滿自我意識的獨白延續到莎士比亞成熟期劇作中的自言自語。 沒有單獨一個劇本標志著從傳統風格到自由風格的轉換，莎士比亞的整個寫作生涯中綜合了這兩種風格，《羅密歐與朱麗葉》可能是這種混合風格最好的詮釋。

到1590年代中期創作《羅密歐和朱麗葉》、《理查二世》和《仲夏夜之夢》時期，莎士比亞開始用更自然的文字寫作。他漸漸將他的隱喻和象徵轉為劇情發展的需要。莎士比亞慣用的詩的形式是無韻詩，同時結合抑揚格五音步。

實際上，這意味著他的詩通常是不押韻的，每行有10個音節，在朗讀時每第二個音節為重音。他早期作品的無韻詩和後期作品有很大區別。詩句經常很優美，但是句子傾向於開始、停頓、並結束在行尾，這樣有可能導致枯燥。

當莎士比亞精通傳統的無韻詩後，他開始打斷和改變規律。這項技巧在《朱利葉斯·凱撒》和《哈姆雷特》等劇本的詩文中，釋放出新的力量和靈活性。

《哈姆雷特》之後，莎士比亞的文風變化更多，尤其是後期悲劇中更富有感情的段落。英國文學評論家安德魯·塞西爾·布拉德利將這種風格描述為「更緊湊、明快、富有變化，並且在結構上比較不規則，往往錯綜復雜或者省略」。

在創作生涯後期，莎士比亞採用了很多技巧來達到這些效果，其中包括跨行連續、不規則停頓和結束，以及句子結構和長度的極度變化。完整地理解意思對聽眾是挑戰。 後期的傳奇劇，情節及時而出人意料地變換，創造了一種末期的詩風，其特點是長短句互相綜合、分句排列在一起，主語和賓語倒轉、詞語省略，產生了自然的效果。

莎士比亞詩文的特徵和劇院實際效果有關。 像那個時代所有的劇作家一樣，莎士比亞將弗朗西斯克·彼特拉克和拉斐爾·霍林斯赫德等創作的故事戲劇化。 他改編了每一個情節來創造出幾個觀眾注意的中心，同時向觀眾展示盡可能多的故事片段。

設計的特點保證了莎士比亞的劇作能夠被翻譯成其他語言，剪裁寬松地詮釋，而不會丟失核心劇情。 當莎士比亞的技巧提高後，他賦予角色更清晰和更富有變化的動機以及說話時獨一無二的風格。然而，後期的作品中他保留了前期風格的特點。在後期的傳奇劇中，他故意轉回到更虛假的風格，這種風格著重了劇院的效果。

Ⅷ 英國文學發展史及每個階段的特點

毋庸置疑，英國小說是世界藝術之林中的一大景觀。它如同促使其滋生與進化的社會土壤一樣，在歷史的洪流中不斷改弦易轍，急劇演變。自文藝復興時期以來，英國小說已經發展成為一種充滿活力和魅力的藝術工具，對社會生活和歷史變遷進行了生動的描述。像英語一樣，自它形成的那一天起，英國小說便建立了自己的規則和體系，雖東學一點，西借一點，卻以堅定的步伐向前發展。引人注目的是，盡管英國小說起步較晚，其歷史比詩歌和戲劇短得多，但它卻發展迅猛，變化巨大，流傳甚廣，其影響和作用早已大大地超過了詩歌和戲劇。究其原因，英國小說不僅具有內容豐富、情節曲折和人物形象生動等特徵，而且還因其篇幅靈活、形式多樣，語言通俗和藝術精湛而備受廣大讀者的青睞。經過無數作家的認真探索和反復實踐，當代英國小說在藝術形式和創作技巧上與它早期的雛形已不可同日而語。如果說，英國小說的崛起完全符合文學發展的客觀規律；那麼，其小說藝術的發展既是社會進化的一個顯著標志，也是文學現代化的必然結果。

應當指出，英國小說藝術，像其他藝術形式一樣，不可避免地經歷了一個從原始到成熟的發展過程。事實上，它的每一個發展階段都同英國當時的社會、歷史、政治、文化和經濟狀況息息相關。就此而論，英國小說藝術的發展不是一種孤立或自發的文學現象，而是與英國的社會變化以及異域（尤其是歐洲各國）文化的繁榮昌盛彼此交融的。當然，英國小說藝術的發展與演變有其自身的規律和秩序。這種規律和秩序不能通過抽象的、主觀的或形而上學的方法來解釋，而只能通過對歷代小說文本的考察與研究來加以揭示和驗證。然而，在深入探討英國小說藝術的具體特徵與美學價值之前，很有必要對其歷史概貌和演化過程作一番簡要的概述。

作為一種公認的敘事性散文文學體裁，英國小說已經具有四百多年的歷史。從理論上講，英國小說形成之日，便是其藝術問世之時。當然，小說藝術被作家接受並得到讀者的理解和評論家的認可需要一個過程。但迄今為止，西方評論家對英國的第一部小說究竟始於何年及出於何人之手眾說紛紜，莫衷一是。有人說是塞繆爾·理查遜（Samuel Richardson, 1689-1761）的書信體小說《帕梅拉》（Pamela, 1740），有人說是丹尼爾·笛福（Daniel Defoe, 1660-1731）的冒險小說《魯濱遜漂流記》（Robinson Crusoe, 1719），也有人說是約翰·班揚（John Bunyan, 1628-1688）的宗教寓言小說《天路歷程》（The Pilgrim』s Progress，上集1678，下集1685）。其實，早上16世紀末的文藝復興時期，英國小說已端倪可察。當時，約翰·黎里（John Lyly, 1554?-1606）、菲利普·錫德尼（Philip Sidney, 1554-1586）、羅伯特·格林（Robert Greene, 1558-1592）和托馬斯·納什爾（Thomas Nashe, 1567-1601）等一群畢業於牛津和劍橋的才華溢的「大學才子」（University Wits）對詩歌一統天下的局面進行反駁。在文藝復興運動的鼓舞下，他們對小說這種新的文化體裁進行了大膽的實踐和探索，並開始採用風格典雅和雕琢華麗的散文語言創作敘事性作品，從而翻開了英國小說歷史的第一頁。黎里的《尤弗伊斯》（Euphues, The Anatomy of Wit, 1579）、錫德尼的《阿卡鍬亞》（Arcadia, 1590）、格林的《潘朵斯托》（Pandosto: The Triumph of Time, 1588）、納什爾的《不幸的旅行者》（The Unfortunate Traveler, 1594）和托馬斯·迪羅尼的《紐伯雷的傑克》（Jack of Newbury, The Famous and Worthy Clothier of England, 1597）等作品都體現了小說的藝術特徵。它們不僅在題材上變化顯著，而且在形式、結構和語言上同當時的詩歌和戲劇大相徑庭，已經成為一種新興的、頗有發展潛力和備受讀者青睞的文學體裁。這些作品大致可分為羅曼司和現實小說兩大類，從各個側面反映了伊麗莎白時代的社會生活。當時英國的散文敘事作品似乎獲得了一種嶄新而又絢麗的文體，盡管它作為敘事文學還顯得不夠成熟。然而，「這類作品在當時與那些適應飄忽不定的語言和讀者見面時肯定具有近似於魔術般的效果，因為它不受音步的限制。」②顯然，16世紀末的「大學才子」是英國小說的開拓者和創始人。盡管16世紀末在英國文壇勃然興起的「小說熱」只延續了大約二十年時間，但「大學才子」們的創作實踐為英國小說藝術的發展奠定了重要的基礎。

17世紀是英國多事之秋，政局動盪，社會混亂，民不聊生。英國小說的發展勢頭受到了極大的遏制。隨著「大學才子」們的相繼去世，曾經風行一時的英國小說開始峰迴路轉，步履維艱。那些不喜歡或不擅長寫散文故事的作家便熱衷於撰寫具有說教意義或喻世內容的散文。「他們放棄敘事文學並隨後轉向撰寫一系列具有說教性質的文章，這表明了他們的自我封閉和缺乏傳遞任何戲劇效果的能力。」③在沉寂了半個多世紀之後，英國小說在約翰·班揚的努力下東山再起。然而，班揚似乎是17世紀英國文壇的一位孤獨的長跑者。他的《天路歷程》雖然在當時頗有影響，但這並沒有造就一批新的小說家，也沒有使小說取代詩歌的地位。盡管如此，班揚對小說藝術進行了有益的嘗試，巧妙地採用夢境來反映現實，並使一個看來純屬虛構的宗教寓言折射出廣泛的象徵意義。雖然，在英國小說尚未告別雛形期之際，班揚的藝術構思及其對小說篇章結構的駕馭能力體現了一定的前瞻性，並且對英國小說的全面崛起產生了積極的影響。此外，17世紀的英國文壇上還出現了不少所謂的「性格特寫」。這些用散文寫成的作品不僅生動地描繪了當時社會上形形色色的人物形象，而且還詳細地剖析了各種人物的性格特徵。「性格特寫」是17世紀的英國小說藝術的發展處於低潮時期的一種獨特的文學體裁，其描寫手法十分巧妙，且入木三分，常常令讀者回味無窮。盡管「性格特寫」還不能被歸在小說之列，但它們對英國小說藝術的發展曾產生過一定的影響。毫無疑問，班揚的小說創作及其同時代作家的「性格特寫」使步履維艱的英國小說面臨了新的挑戰和機遇。

18世紀是英國小說全面崛起的時代，也是小說藝術取得長足進步的時代。享有「英國現實主義小說之父」稱號的丹尼爾·笛福在他的長篇小說《魯濱遜漂流記》中生動地表現了英國資本主義原始積累時期的創業意識和冒險精神，並成功地塑造了一個當時中小資產階級理想中的英雄人物的形象。「笛福的哲學觀念與17世紀的英國經驗主義者們十分吻合，他比以往的作家更加完整地表現了各種個人主義的東西。他的作品獨特地展示了各種形式的個人主義同小說的興起之間的聯系。這種聯系在他的第一部小說《魯濱遜漂流記》中得到了明顯而又完全的顯示。」④笛福的其他幾部小說不僅涉及一系列現實問題，而且也展示了現實主義的藝術特徵，他筆下的人物大都是處於資本主義原始積累時期的英國小資產階級的化身。引人注目的是，笛福在《魯濱遜飄流記》中成功地採用了「自傳性回憶」（autobiographical memoir）的手法來表現主人公的冒險經歷。這種創作手法不僅是對當時在英國較為流行的懺悔性自傳的一種挑戰，而且也超越了以往的小說形式，因而對英國小說藝術的發展具有一定的積極意義。

在18世紀的英國文壇上，「第二種建立在『老式櫟木櫃子』上的小說是書信小說或書信體小說（the epistolary novel），其作者彷彿是一位不知怎麼被他弄到手的一大堆書信的編輯。」⑤早在1683年，英國女作家阿弗拉·班恩（Aphra Behn, 1640-1689）便創作了第一部英語書信體小說《一名貴族與他妹妹之間的情書》（Love-letters Between a Nobleman and His Sister）。然而，真正使書信體小說發展成為一種文學樣式並使其廣為流傳的無疑是塞繆爾·理查遜。他的三部書信體小說《帕梅拉》（Pamela, 1740）、《克拉麗莎》（Clarissa, 1748）和《格蘭狄森》（Grandison, 1754）在當時幾乎家喻戶曉。書信體小說的問世對英國小說藝術的發展起到了推波助瀾的作用。它不但進一步豐富了小說的敘述形式，而且也使作者的角色發生了變化。不僅如此，書信體小說使人物更加貼近讀者，真實地展示人物的心理活動與情感變化，給人一種前所未有的即時感與現實感。正如一位英國批評家指出：「人們覺得這種小說形式具有兩個潛在的作用，即令人印象深刻的即時性和對心理現實乃至意識流的探索。」⑥毫無疑問，理查遜的創作實踐在英國小說藝術史上具有重要的意義，它給後來那些致力於小說實驗與革新的作家留下了極大的想像空間。

18世紀，英國現實主義小說發展迅猛。當時，英國的「大多數圖書館收藏各種文學作品，但小說通常被認為是主要收藏對象。毫無疑問，這便導致了閱讀該世紀中出版的小說的人數顯著增加。」⑦英國文壇相繼涌現了喬納森·斯威夫特（Jonathan Swift, 1667-1745）、亨利·菲爾丁（Henry Fielding, 1707-1745）、勞倫斯·斯特恩（Laurence Sterne, 1713-1768）和簡·奧斯丁（Jane Austen, 1775-1817）等優秀作家。作為一種生動、全面反映社會生活的文學樣式，小說在英國人民的日常生活中發揮了積極的作用，其地位和影響首次超過了詩歌和戲劇。與此同時，英國的小說藝術也日趨成熟。「我們對『小說』這個術語的使用直到18世紀末才算真正確立。」⑧斯威夫特別出心裁地創作了一部令人捧腹卻又引人深思的《格列佛游記》（Gulliver』s Travels, 1726）來針砭時事，嘲諷現實，開創了英國小說諷刺藝術的先例。菲爾丁所創作的一系列反映社會生活的長篇小說不僅體現了較為熟練的謀篇布局的能力，而且還反映出他對傳統史詩藝術的巧妙運用。菲爾丁既模仿古典史詩的敘事手法，又刻意改變史詩通常具有的嚴肅性和悲劇色彩，在其小說中不時摻入富於喜劇色彩的成分，從而使其小說成為所謂的「散文式喜劇史詩」（comic epic in prose）。難怪「理查遜和菲爾丁兩人都認為自己是一種新的文學樣式的倡導者，他們都將自己的作品看作是對陳舊的傳奇小說的一種決裂。」⑨通常被稱為感傷主義作家的勞倫斯·斯特恩無疑是18世紀英國小說最傑出的革新家。當英國小說還只是像一棵嫩綠的幼苗企盼呵護的時候，斯特恩似乎已經對小說的現存模式感到不滿。他義無反顧地對小說形式進行了重大的改革。在《項狄傳》（Tristram Shandy, 1759-1767）中，他首次打破了傳統小說的框架結構，摒棄以鍾表時間為順序的創作方法，以一種全新的小說文本來描述主人的內心世界。不言而喻，斯特恩的文學實驗為英國小說藝術增添了新的活力，並且使小說形式進一步朝著多樣性與靈活性的方向發展。值得一提的是，在18世紀的英國文壇上還涌現了一位出類拔萃的女作家簡·奧斯丁。她的小說在質量上與同時代的任何男性作家相比都毫不遜色。她不僅善於運用諷刺手法和機智的對話來表現主題，而且還能巧妙地利用少量的人物和有限的地域背景來展示廣闊的生活圖景。「在簡·奧斯丁的藝術中有些東西是具有永恆價值的。」⑩就總體而言，18世紀的小說家大都從英國的現實社會中攝取創作素材，展示了一幅幅生動逼真的生活畫面，塑造了一個個有血有肉的人物形象。通過他們的大膽探索與實踐，英國小說不僅更加生機勃勃，而且在藝術上也日趨成熟。

19世紀，英國小說步入了繁榮昌盛的時代，其藝術形式和創作手法也得到了進一步的鞏固與發展。19世紀初，隨著浪漫主義文學思潮席捲整個歐洲大陸，英國文壇出現了一批優秀的歷史小說和冒險小說，其代表人物是沃爾特·司格特（Walter Scott, 1771-1832）。他一生創作了三十多部長篇小說，塑造了形形色色的人物。展示了波瀾壯闊的歷史畫卷。盡管司格特對小說藝術革新的貢獻十分有限，且被當今不少學者視為一名過時的「歷史人物」，但他洋洋灑灑的歷史小說和傳奇作品已經成為英國文壇的一個不可忽略的文學景觀，並且在一定程度上提高了英國小說的地位，使之變得更加體面，更加可敬。

自19世紀中葉起，英國小說在查爾斯·狄更斯（Charles Dickens, 1812-1870）等優秀作家的共同努力下，呈現出空間繁榮的景象。據史料記載，從1837年到1900年，大約有六萬部供成人或青少年閱讀的小說在英國各地出版。也許有七千個維多利亞時代的人有理由自稱為小說家。當然，在藝術上取得成就並且載入史冊的人為數不多。狄更斯和薩克雷（William M. Thackeray, 1811-1863）在小說的情節安排和語言藝術方面均體現出很高的造詣，使長篇小說更具可讀性和趣味性。勃朗特姐妹（Charlotte Bronte, 1816-1855; Emily Bronte, 1819-1848）對人物形象的刻畫有獨到之處，而喬治·艾略特（George Eliot, 1819-1880）則將人物的心理現實描繪得淋漓盡致。19世紀下半葉是英國殖民主義統治由盛轉衰的時期，也是英國社會矛盾重重，政局動盪、道德沉淪、貧富沖突嚴重以及勞資糾紛加劇的時期。所有這些自然在小說中得到了充分的反映。狄更斯與其同時代的作家參及後來的托馬斯·哈代（Thomas Hardy, 1840-1928）懷 著強烈的社會責任感，以現實主義為創作原則，對英國社會的種種弊端和邪惡進行了無情的暴露。這便是長達半個世紀之久的批判現實主義。應當指出，19世紀的現實主義小說不僅在題材上具有極強的現實性，而且在人物塑造方面也體現了平民化的傾向。通常，19世紀的現實主義小說在時間與空間上遵循唯理主義的原則，在故事情節上注重趣味性與可讀性，並且在形式結構上講究精裁密縫，嚴謹合理。就此而言，19世紀的現實主義小說不僅代表了16世紀末以來英國小說藝術的精華，而且也是歷代小說家集體智慧的結晶。馬克思曾對狄更斯等現實主義作家給予高度的評價：「他們以明白曉暢和極為動人的描寫向世界提示了政治的和社會的真理，比起所有的政治家、理論家和道德家合起來所做的還要多。」⑾

20世紀是英國小說藝術變化最大、創作技巧發展最快的時期。隨著世界經濟、科技與文化的飛速發展和資本主義社會各種矛盾的進一步激化，整個西方文壇發生了一場驚世駭俗的文學大地震。20世紀初，由於威爾斯（Herbert George Wells, 1866-1946）、高爾斯華綏（John Galsworthy, 1867-1933）和貝內特和新的現實面前依然竭力效仿傳統小說的模式，因此他們對表現日趨復雜的現代經驗和急劇變化的社會現實已經力不從心。顯然，當時的英國小說步履維艱，其形式的改革和藝術的更新已經勢在必行。一些思想前衛、崇尚革新的青年作家似乎意識到了英國小說所面臨的困境與考驗，並試圖捕捉能導致英國小說實現重大突破的良機。亨利·詹姆斯（Henry James, 1843-1916）和約瑟夫·康拉德（Joseph Conrad, 1857-1924）等早期現實主義作家在追求小說藝術革新的過程中取得了可喜的成就。他們向世人推出了一系列令維多利亞時期的藝術前輩刮目相看的新型小說，這使一部分崇尚現代主義精神的青年作家備受鼓舞。第一次世界大戰前夕，現代主義思潮席捲英國，幾乎顛覆了其固有的文化基礎，並使整個文學傳統受到了前所未有的懷疑和沖擊。當時，英國百姓隨時都能聽到「立方主義」、「非洲雕塑」、「新戲劇」、「後印象主義繪畫」和「維也納心理學」等時新名詞。著名意識流小說家弗吉尼亞·伍爾夫（Virginia Woolf, 1882-1941）曾撰文指出：「1910年12月左右，人性變了……人的一切關系都在變化——主僕關系、夫妻關系、父母同子女的關系。當人際關系發生變化時，宗教、行律響徹整個愛德華時代之際，英國小說也對現代經驗和現代意識作出了積極的反應與相應的自我調整。正當不少恪守傳統的現實主義作家在紛亂復雜的現實面前顯得無所適從時，詹姆斯·喬伊斯（James Joyce, 1882-1941）、D. H.勞倫斯（David Herbert Lawrence, 1885-1930）和弗吉尼亞·伍爾夫等一批主張走文學改革道路的青年作家則看到了未來小說文本不斷走向開放與多元的發展趨勢。他們勇敢地面對挑戰，及時抓住機遇，積極投身於小說形式的革新和藝術的改造，從而使英國小說發生了質的變化。

第一次世界大戰之後，英國小說在現代化的道路上急速地跑了一陣子，其藝術形式也顯得琳琅滿目，精彩紛呈。1922年，喬伊斯的意識流小說《尤利西斯》（Ulysses）問世，從而將英國小說的革新運動推向了高潮。西方不少評論家認為，《尤里西斯》不僅包含了幾乎所有的新潮手法，而且代表了英國現代主義小說藝術的最高成就。像喬伊斯一樣，伍爾夫也致力於小說形式的實驗與革新，對如何處理現代小說的框架結構和時間問題以及如何表現人物意識均作了大膽的嘗試，成為英語意識流小說的另一位重要代表。勞倫斯是自亨利·詹姆斯之後的又一位重要的心理小說家。盡管他的創作風格同喬伊斯和伍爾夫之間存在著極大的差別，但他獨特的審美意識、對人類的性經驗和心靈的黑暗王國的探索以及他那充滿肉體感的語體使其成為一名與眾不同的現代主義小說家。不言而喻，英國現代主義小說的全面崛起不僅為世界文學歷史增添了極其輝煌的一頁，而且也極大地豐富了英國小說的藝術表現力，並有力地促進了小說藝術的發展。

現代主義小說藝術充分展示了現代派作家強烈的改革意識和巨大的創作潛力，同時也體現了小說現代化和多元化的特徵。它代表了一種新的審美意識和價值觀念，反映了一種逆傳統而動的求變心理。在題材上，現代主義小說注重提示人物的精神世界，反映人物的孤獨感、異化感乃至病態心理。在形式上，現代主義小說充分體現了多樣性和靈活性的特點。現代派作家淡化小說的情節，不再試圖敘述一個引人入勝的故事，而是在作品中追求一種藝術上完美和諧的「圖式」和耐人尋味的深層結構。在這種「圖式」里，有序的時間、空間、因果關系和邏輯原理已不復存在，取而代之的是飄忽不定的意識、紛繁復雜的形象和支離破碎的生活鏡頭。在技巧上，現代主義小說追求標新立異。現代派熱衷於採用熟經叛道的藝術手法來表現瞬息萬變的精神世界和混亂無序的現實生活，如視角轉換、內心獨白、自由聯想，時空跳躍、蒙太奇、夢境與幻覺以及看上去雜亂無章的表層結構和朦朧晦澀的敘述筆法等等。所有這些都構成了現代主義小說藝術革新的重要標志。總之，現代主義小說藝術既是離經叛道的藝術，又是生機勃勃的藝術，同時也是富於極強表現力的藝術。這種藝術在英國小說藝術史上不但是前所未有的，而且也是無與倫比的。它拓寬了英國小說的發展空間，促進了小說文本現代化和多元化的進程，並且使這一文學樣式達到了更加成熟與完美的境地。

引人注目的是，英國現代主義小說在20年代達到巔峰期之後由盛轉衰，開始退潮，而被冷落了多年的現實主義小說則卷土重來，並再次成為英國文壇的主流。30年代至50年代是現實主義小說全面回潮的時期。顯然，這次回潮有其深刻的社會原因和特殊的歷史背景。30年代至50年代是一個危機四伏、動盪不安的時期。30年代的經濟危機和社會動亂、40年代的二次大戰和兵荒馬亂以及50年代的社會矛盾和精神危機不僅是現實主義小說東山再起的外部原因，而且也在這些小說中得到了充分的展示。就總體而言，這一時期的現實主義小說中有兩類作品較為引人注目：一是社會諷刺小說，二是由多卷組成的系列小說或「長河小說」（river novel）。應當指出，30年代至50年代的現實主義小說與世紀初高爾斯華綏等作家的小說相比，在藝術上更加成熟，在形式上也更加完善。盡管這一時期的現實主義作家不像現代派作家那樣關注小說藝術的改革和創作技巧的翻新，但他們卻十分樂意藉助某些富有生命力的現代主義手法來反映主題。此舉不僅取得了良好的藝術效果，而且也為現實主義與現代主義小說在藝術上取長補短、相得益彰找到了一條途徑，從而使小說藝術更加豐富與完善。引人注目的是，赫胥黎（Aldous Huxley, 1894-1963）等諷刺作家不約而同地繼承和發揚了由18世紀大文豪喬納森·斯威夫特開創的諷刺文學的傳統。他們的小說以冷嘲熱諷乃至黑色幽默般的筆解描繪了兩次大戰期間英國社會的動盪不安和知識分子的精神危機。30年代至50年代在英國文壇較為流行的另一種小說樣式便是安東尼·鮑威爾（Anthony Powell, 1905- ）等作家創作的「長河小說」。它與傳統的長篇歷史小說或高爾斯華綏的世系小說具有很大的區別。它雖然由多部小說組成，但往往描寫一個故事而不是多個故事；它提示的不是一個家庭或地區的變化，而是一個中心人物的經歷與情感生活。就總體而言，30年代至50年代的現代主義小說不僅是這個時代的必然產物，而且也在英國小說藝術史上擁有一席之地。

自20世紀下半葉起，英國小說在藝術形式上呈現出兼容並蓄和多元發展的趨勢。在英國文壇上，現實主義和現代主義（包括後現代主義）兩股文學潮流分庭抗禮，此起彼伏，但又不時互相融合，交錯重疊。正當格雷厄姆·格林（Graham Green, 1904-1991）等現實主義作家在新的歷史條件下努力反映當代英國社會的種種矛盾與弊端時，塞繆爾·貝克特（Samuel Beckett, 1906-1989）繼承了喬伊斯等作家開創的現代主義事業，對小說藝術作了進一步的探索與實驗。貝克特成功地推出了一系列具有「反小說」（antinovel）特徵的「荒誕小說」，為後現代主義小說藝術的發展作出了重要的貢獻。自60年代起，具有後現代主義藝術傾向的小說在英國文壇競相問世，其代表作家有勞倫斯·達雷爾（Lawrence Durell, 1912-1990）、約翰·福爾斯（John Fowles, 1926- ）和B. S. 約翰遜（Bryan Stanley William Johnson, 1933-1973）等。這些作家大都試圖採用新的語言體系來創造一個小說世界，並使自己的小說成為一個獨立的反身文本。他們往往藐視因果關系，反對邏輯原則和藝術形式的統一，而是強調文本結構的無序性和混沌性以及意義的不確定性。從某種意義上來說，他們的小說體現的不是認識論或反映論而是本體論的哲學觀念，同時也反映了當代一部分作家用於質疑並試圖解釋包括文學在內的人類本體狀況的一種文化觀和藝術觀。

引人注目的是，當代英國文壇上涌現了一批才華橫溢而又精力充沛的年輕作家。他們樂於進取、博採眾長、不落俗套、推陳出新，顯得異常活躍。他們雖然還未能被載入史冊，但已經鋒芒畢露，令人刮目相看。在英國小說藝術不斷走向現代化和多元化的時代，當代英國作家正在努力探索，大膽實踐，決心為21世紀英國小說藝術的可持續發展添磚加瓦。然而，在當代英國文壇上，不少文化人正在對後現代主義之後的小說藝術和文本模式爭論不休。他們急切地想知道新世紀的英國小說究竟何去何從。與此同時，不少「無紙傳播」時代的寫手們在網上信筆塗鴉，隨心所欲乃至胡鬧式地製作新興文學快餐來滿足成千上萬衣著新潮、充滿活力的「新人類」的胃口。當然，其中也有一些思想前衛的作家試圖在信息時代尚未消失之前創作具有長久和穩定價值的「網路小說」。顯然，這種多極聯動和多元並存的現象將成為21世紀英國小說藝術發展的基本態勢。

縱觀英國小說藝術的發展歷程，我們不難發現，它始終處於變化之中，並對種個歷史時期的社會現實和讀者趣味作出了及時的反應。四百年來，隨著科學技術和社會生活的不斷發展，英國小說從內部結構到外部形式均發生了顯著的變化，其藝術也一再得到優化與升華。英國小說藝術體現了極強的生命力。它從文藝復興時期的襁褓中發育成長，經過了各個歷史時期的文學浪潮的洗禮或沖擊，以堅定自信的步伐跨入了新世紀和新千年。時至今日，英國的小說藝術已經發展到了高度成熟和相當完美的階段，與其四百年前的雛形相比有著天壤之別。從某種意義上說，英國小說藝術的變化與發展同詩歌或戲劇藝術相比更加引人注目，更加令人贊嘆。它雖起步較晚，但它不僅能與歷史和社會的發展同步，而且還體現出強烈的時代氣息，並生動地反映了英國社會的動盪與變遷。縱觀英國小說藝術的發展歷史，我們不難發現以下四個特點：

第一，英國小說藝術在其四百多年的發展道路上體現了一種自信而又自得的單獨走向。自16世紀末以來，它不但經歷了從雛形、崛起、成熟、繁榮、革新到多元的演變過程，而且還充分展示了它的英國特色、英國特點、時代特徵和作家特長。盡管文學藝術沒有國界，且難免要受到鄰國和異域文化思潮的影響，但隨著英國殖民統治的不斷強化和英語國際化進程的不斷加快，英國小說家們逐漸變得更加自信與自得。自18世紀起，英國小說已經擺脫了歐洲鄰國各種文學樣式的影響，呈現出獨善其身、獨領風騷且又加劇進化與演變的發展態勢。正如一位西方評論家所說：「法國征服者在一件事情上完全失敗了；他們在中世紀未能成功地使在法國已經十分流行的短篇散文故事根植於英國的土壤。」⒀不言而喻，英國小說既是本國社會演變的必然產物，又體現了自身的發展規律和藝術特徵。而這種規律與特徵在別國小說史上是難以尋覓的。平心而論，在別國的小說史上既很難找到像笛福、理查遜、斯特恩、斯威夫特、狄更斯、詹姆斯、勞倫斯、喬伊斯、伍爾夫和貝克特這樣獨具一格的小說家，也難以見到像《魯賓遜漂流記》、《帕梅拉》、《項狄傳》、《格列佛游記》、《荒涼山莊》、《淑女畫像》、《虹》、《尤利西斯》、《達羅衛夫人》和《莫洛伊》（三部曲）那樣的小說。這些作家和作品不僅具有明顯的英國特色，而且體現了與眾不同的小說藝術。顯然，英國各個歷史時期的社會現實、生活氣息、文化氛圍和語言特徵對其小說藝術的單獨走向產生了重要的影響。

第二，英國的小說樣式精彩紛呈，藝術門類豐富齊全。作為一種反映生活的藝術工具，小說在英國經歷了一個從低級到高級，從原始到成熟的發展過程，其作品樣式也隨之日益增

Ⅸ 近代英國文學是什麼

18世紀前期，文學崇尚古典主義，代表人物是詩人蒲柏。笛福的小說《魯濱遜漂流記》、斯威夫特的故事《格列佛游記》、理查遜的書信體小說《克拉麗莎》、菲爾丁的小說《棄嬰托姆·瓊斯的故事》都是這時的傑作。

18世紀後期，感傷主義文學產生，楊格、格雷是感傷主義代表詩人。農民詩人彭斯則吟唱著愛情，吟唱著自由、平等、博愛。18世紀末，還出了渲染神秘恐怖的「哥特小說」。

19世紀首先是浪漫主義文學的繁榮。在19世紀頭30年裡，英國的浪漫主義文學是歐洲成就最高的文學，對歐洲其他國家的文學產生了很大的影響。最早的浪漫主義文學家是「湖畔派」詩人華茲華斯（1770~1850）、柯勒律治（1772~1834）和騷塞（1774~1843）。他們的詩歌厭惡資本主義文明，否定技術進步，主張倒退，妄圖用中世紀宗法制生活方式抵制資本主義工業文明。但是他們不像感傷主義者那樣用空洞的情感去替代現實，他們的全部詩作的基本主題是在個人的感受中，厭惡工業革命以來技術進步所帶來的種種社會丑惡，嚮往大自然的山川秀色，試圖在大自然中尋找理想和人生的最後歸宿。

華茲華斯在1800年出版的《抒情歌謠集·序言》中斷然主張，文學家的使命是要在對日常生活和平常事件的真實反映中尋覓人類的天性，因為只有在「微賤的田園生活里」，「我們的各種基本情感才共同處於一種更單純的狀態之下」，「人們的熱情是與自然之美的永久的形式合而為一的」。他的小詩《詠水仙》展現了一幅與資本主義城市文明截然不同的恬靜快樂的畫面，表現出的是人要在大自然中尋找理想，尋找人性最後歸宿的情懷。他的《丁登寺》、《致布穀鳥》、《致蝴蝶》、《麻雀窩》等名篇歌頌了兒童身上所體現出來的沒有受過工業文明污染的完美人性，顯現了他創作主題的一個重要特徵：在對大自然的肯定中來探討人的本質復歸問題。盡管華茲華斯及柯勒律治、騷塞等作家消極避世，逃避現實，但他們畢竟給處在初期物化現象中的人的自由的復歸開出了一劑葯方。這也是19世紀初期英國許多作家的創作主題和藝術表達的基本傾向。

第二代詩人拜倫和雪萊則把英國浪漫主義文學推向了高峰。雪萊（1792~1822）與湖畔派詩人的風格截然不同，他的創作朝氣蓬勃，就連馬克思、恩格斯都對他作過極高的評價，一直是文學史家們公認的「積極的」浪漫主義詩人。但是在他的思想深處及作品的主題中，依然有很多與華茲華斯等人的創作相似的東西。如對丑惡現實的不滿與反叛，就始終是激勵他創作的主要動力。不過他不像華茲華斯那樣，一味歌頌大自然，認為只有大自然才是人的自由本質得以回歸或實現的凈土。作為一個戰斗的詩人，他認為理想的實現更依賴於這個社會本身的解放。

在《麥布女王》、《解放了的普羅米修斯》等作品中，雪萊描寫了在暴君統治下，人成為「非人」的悲慘情景後，熱情洋溢地展示了未來理想社會的美好圖畫。雪萊與華茲華斯等人的創作，表現出了工業革命以來英國浪漫主義文學的基本特徵：作家們用美化了的大自然或幻想出來的理想世界同現實的丑惡相對比，在對現存制度和生活方式的批判中體現著人類復歸自由本質的努力。但是，因當時物質生產水平相對較低，人被物化的程度還遠未達到像19世紀末那樣嚴重的程度，所以，華茲華斯、雪萊等人只是感到了社會的不合理以及由此造成的人的自由的喪失，並不知道人究竟被異化成了什麼，現實還沒有給他們提供具體的答案。他們的對策也只能是用一個理想社會的幻影來為人的自由的復歸提供一個不可能實現的方案。

抒情詩人濟慈和歷史小說家司各特也是英國浪漫主義運動中的風雲人物。約翰·濟慈（1795~1821）在長詩《伊莎貝拉》里，藉助於中世紀的題材批判資本主義的罪惡；在《夜鶯頌》、《秋頌》等著名詩篇中描寫大自然美景，抒發著自己追求人生真理的激情。他對大自然的感受極為敏銳細致，加之信念真誠，所以他的詩歌感染力極大。瓦爾特·司各特（1771~1832）在代表作《艾凡赫》以及《肯尼沃爾思》、《昆丁·達沃德》中反映了重大的歷史事件，揭露了尖銳的社會矛盾和民族矛盾，並使農民和其他被壓迫者成為小說的中心人物。他開創了歐洲歷史小說創作的先河。

19世紀30~70年代，英國工業資本主義通過一系列社會改革法案，取代了商業金融資產階級和土地貴族的地位，在經濟上、政治上取得絕對優勢。30年代初，資本主義剝削更為殘酷，廣大勞動人民生活極端貧困，勞資矛盾已逐漸成為社會主要矛盾。30年代末到40年代末，工人運動發展為全國性的憲章運動。50、60年代，英國資產階級在國外殖民地進行大規模的血腥掠奪，國內經濟呈現表面繁榮，統治階級實施改良以緩和階級矛盾；英國工人運動受到工聯主義的嚴重影響，處於低潮。

這一時期，各種為資本主義剝削辯護的反動思潮十分猖獗。馬爾薩斯（1766~1834）的《人口論》形成於工業革命初期，它把社會貧困的原因歸於人口的增長，以掩蓋資本主義剝削的實質。

19世紀中葉代表工業資本家利益的曼徹斯特政治經濟學派就曾利用過它。他們自己又建立了一套自由貿易、自由競爭的學說，旨在追求無限制的利潤。在哲學領域中盛行的是以邊沁（1748~1832）和穆勒（1806~1873）為代表的資產階級功利主義。他們雖然宣稱社會道德的依據應該是大多數人的最大幸福，但他們所謂的大多數人是指剝削階級而言，他們斷定人類行為的根本動力是利己主義，並且認為資產階級的利己主義道德是合理的。

卡萊爾（1795~1881）批評了馬爾薩斯和曼徹斯特政治經濟學派，揭發了英國資本主義社會的「金錢崇拜」和偽善，但他要求像中古那樣建立宗教信仰，由工業資產階級那類「卓越的人物」來組織勞動，克服資本主義社會的混亂。改良主義從19世紀30、40年代以來一直在英國流行，嚴重地影響了英國工人運動的開展。

在憲章運動中產生了憲章運動文學，這是無產階級文學在英國文學史以至世界文學史上第1次出現。

這一時期批判現實主義文學產生了狄更斯、薩克雷、夏洛蒂·勃朗台和蓋斯凱爾夫人等作家，馬克思稱他們為「出色的一派小說家」，並說他們揭示了許多「政治的和社會的真理」。

他們的作品反映了工業資本主義發展後的英國社會生活。他們大都經歷過憲章運動或受到這一運動的影響。個別作家觸及當時社會中的勞資矛盾，以同情的態度描寫了勞動群眾的貧困生活，但他們的作品帶有濃厚的感傷色彩，從人道主義思想出發，提出改良的措施，來緩和階級矛盾。他們對社會的批判主要反映了小資產階級的要求，主要題材是小資產階級個人奮斗的歷史，正面人物幾乎都是「小人物」，如小市民、小手工業者、小商人、破落貴族的子弟、貧苦的家庭教師等。

在藝術手法上，英國批判現實主義文學繼承了18世紀現實主義和感傷主義小說的傳統，特別表現在情節結構和人物描寫方面，但也有很大的革新。在50、60年代，英國多數批判現實主義作家的後期作品表現了和資產階級統治妥協的傾向，改良主義和悲觀絕望的情緒都有所增強。

憲章運動文學是在30、40年代工人運動高漲的條件下產生的。英國工人階級為了爭取政治權利，於1838年以「人民憲章」的形式向議會提出有關普選的要求，遭到議會拒絕，於是在全國各地發起廣泛的群眾運動。憲章運動經歷了兩個階段。

40年代以前，工人運動和資產階級激進派聯合行動，憲章是他們的共同要求。從40年代起，工人階級除了堅持憲章的內容外，並獨立提出了自己的經濟和政治要求，和資產階級激進派分手。1847和1848年，憲章運動達到新的高潮。但由於運動內部分裂、資產階級的收買和鎮壓、改良主義思想的滋長，憲章運動走向衰落。列寧認為憲章運動是「世界上第一次廣泛的、真正群眾性的、政治性的無產階級革命運動」。

憲章運動文學的形成也有著它的文化基礎。40年代中葉，英國工人階級開始舉辦自己的文化教育事業。

早在1837年，憲章派就創辦了通俗報刊《極星》，經常刊載工人詩歌。詩人大都是來自各工業區的工人和活動家，出現了一批有名的作家如瓊斯、林頓（1812~1897）、惠勒（1811~1867）和麥西（1828~1907）等。憲章運動詩歌一般都寫得短小精悍，有鼓動力，適合於集體歌唱。從這些短歌的形式上可以看出工人階級的歌手很熟悉拜倫和雪萊的政治詩，但它們和積極浪漫主義詩歌不同，是從工人階級的切身利益出發，號召工人兄弟為爭取自己的權利起來斗爭，具有明確具體的政治目標。

恩格斯在《英國工人階級狀況》一書中曾引用憲章運動詩人愛德華·米德寫的《蒸汽工》（1843年）一詩，並說「它正確地表達了工人中的普遍的情緒」，揭露了「比舊的農奴制更壞的」、「偽善的、隱蔽的奴隸制」，批判這種奴隸制口頭上承認自由權，而實際上把工人當作「白奴」。恩格斯親自把這首詩譯成了德文。又如在《繪歇勞浦郡的憲章派》（1843年）一詩中，憲章運動詩人明確指出了斗爭的目標，是推翻掠奪工人的專制暴君和為大資產階級服務的政黨。這首詩氣勢雄壯，一開始這樣寫道：

舉起憲章的旗幟登上高崗，

把它插上星金山的峰頂，

讓它的口號驕傲地飄盪，

和專制暴君說一個分明。

也有一些詩歌是歡呼人民憲章、歡呼人民政治運動的光明前途的，如《向人民憲章九呼萬歲》（1842年）、《一首頌歌》（1843年）、《自由的呼聲》（1842年）等。

憲章運動詩歌是為教育和組織群眾而寫的，往往表現熾熱的群眾場面，如描寫去倫敦請願的歌曲。有的詩歌向群眾揭露階級敵人，如指責輝格黨虛偽的改革措施的《一首新的憲章派之歌》（1841年）；有的揭發「反穀物法聯盟」妄圖用自己的口號來偷換「人民憲章」的陰謀，如《聯盟》（1841年）、《即興》（1843年）；有的則是揭發異己分子，警告同志們謹防資產階級奸細的破壞活動，如《百萬人之歌》（1842年）。有些詩歌還表現了群眾對領袖和同志的愛戴和關懷，支援被囚禁的同志或紀念被害者，激勵士氣，號召再接再厲的斗爭，如《福洛斯特》（1840年）、《獻給憲章主義的十四行詩》（1840年）、《獻給死難的謝爾》（1840年）等。

憲章運動詩歌對統治階級剝削的揭發比之資產階級民主派詩歌更接近於本質，更深刻有力，表現了對剝削者的輕蔑和仇恨，如《怎樣作一個大老爺》（1840年）、《貴族是什麼東西》（1842年）、《托利老爺》（1842年）等。

《貴族是什麼東西》一詩用一連串生動、樸素的比喻，揭露了剝削者不勞而獲的寄生性和他們對人民的禍害。詩中把貴族稱為「一件在寶座旁陳列的古董，一塊有生命的污泥」，「一隻雄蜂」，「民族的災害，靠公款吃飯的乞丐」，表面上像「一隻華麗的蝴蝶」，其實是「國家的毛蟲」。

憲章運動詩歌表現了工人階級的國際主義精神，如歌頌愛爾蘭革命英雄的《愛國者之墓》（1843年）、鼓勵美國民主派反奴隸制斗爭的《給美國詩人》（1844年）、號召全世界工人階級團結斗爭的《給各國工人階級》（1840年）等。

憲章運動作家也寫文學評論。40年代初，蘇格蘭憲章派主辦的《憲章通報》和其他刊物已經評論過彌爾頓、彭斯、拜倫、雪萊、狄更斯等人作品的進步思想和社會意義。這些論文首先鑒別作品的思想性，但也不忽視藝術性。英國消極浪漫主義詩人華茲華斯逝世時，憲章派評論家寫了短文稱他為「貴族統治下領薪俸的奴隸，君主政體供養下的寄生物，」並說絕大多數同胞不曾為他的死灑下眼淚。在題名《詩人的政治觀點》（1840年）的一系列文章中，評論者認為「最真誠的詩人都是最熱烈的政治家」，駁斥了政治對藝術有害的論點。