英國王室系什麼腰帶

1. 18世紀 英國

在西洋服裝史上，洛可可藝術(Rococoart)是法國十八世紀的藝術樣式，發端於路易十四（1643～1715）時代晚期，流行於路易十五（1715～1774）時代風格纖巧、精美、浮華、繁瑣，又稱(路易十五式)。歷史進入18世紀，西歐各國由於自然科學日漸發達，且受到當時各種民主學說與中國思想、又化的影響，有了（啟蒙運動）的誕生：進而造成工業的發達，民主思潮的高漲，於是先後又有產業革命的發展與法國大革命的爆發；這些客觀形勢的轉變，對於當時藝術的發展有非常大的影響。18世紀被看成是（理性的時代）或（啟蒙運動）的時代，哲學家從過去假設上帝存在進而推論所有事物的工作，轉換為依據實驗和觀察的理性方法去推論世間的萬象，幾乎將神學從哲學中剔除，選擇傾向世俗的路線，趣味從注重高尚的教化轉向尋求輕浮的快感。藝術的風格，在音樂家莫札特、海頓，文學家蒲伯、艾狄生、福爾泰，畫家華鐸、康斯博羅中，貫穿著一種共同主題，它把理性與優美趣味同輕松、明晰、秩序井然的材料相互配合起來。洛可可的風格被歐洲人稱做造作的的藝術.在服裝上比巴洛克更顯示出女性特徵，是巴洛克藝術的續。巴洛克的折皺風格和洛可可也有很大的區別。巴洛克更規律一些,洛可可都是折皺的漸變，更為唯美化。洛可可藝術風格與巴洛克藝術風格最顯著的差別就是，洛可可藝術更趨向一種精製而幽雅，具裝飾性的特色。這種特色當然影響到當時的服裝，使得當時的服裝非常注重細節，尤其是邊角的修飾（例如領口和袖口大大的花邊）.

17世紀形成的男子三件套裝到18世紀在款式造型上逐漸向近代的男裝發展。18世紀初鳩斯特科爾改稱「阿比」，徒型同前，收腰，下擺向外張，呈波浪狀，為了使臀部身外張，在衣擺裡面加進馬尾襯和硬麻布或鯨須。前門襟仍有一排其材較是各造型以及扣子上嵌入的圖案變化無窮，最喜用的材料是各種寶石。1715年以後，阿比的用料和色調節器比以前柔和多了，大量使用淺色的緞子，門襟上的金緶子裝飾也省略了，由於阿比變得樸素，穿在裡面的貝斯特就裝飾的豪華起來，用料有織錦，絲綢及毛織物，上面有金線或金緶子的刺綉衣長一般比阿比短兩英寸左右。襯衣袖口裝飾有薷絲或細布做的飛邊褶飾，從阿比的袖口露出來。下半身的克尤羅採用斜絲裁剪，做的址分緊身，據說緊得連腿部的肌肉都清晰可見，不用系腰帶，也不用吊褲帶。1715看以後，多用亮色的緞子，長度仍到膝部稍下一點，褲口用三四粒扣子固定。

18世紀中葉，英國進入產業革命期，男裝為之一變，典型的穿法為：夫拉克＋基萊＋克尤羅特

1760年，男上衣開始去掉多餘的量，衣擺不那麼向外張了，緩解緊束的腰身，變得實用多了，這種上義稱作夫拉克（frac，英國稱frock）其最大特點是門襟自腰圍線起斜著裁向後下方，這是向下個時代的燕尾服(tsilcoat)邁出的第一步，也是現在的晨禮服（moningcoat)的始祖。它的用料仍是絲綢，常有印花或條紋圖案。

1780年，英國出現了毛料夫拉克，這種樸素、實用的英國式夫拉克從此成為男服的定型。英國也確立了男裝流行的主導權。與此同時，華美的阿比隨之變成禮服。與外衣的變化相呼應，裡面的寶貝斯特短縮到腰圍線或略長一點，貝斯特的袖子也沒有了，出現了現代西式背心的前身「基萊」（gilet）,基萊前片仍用華麗的面料，而平時看不見的後片則用樸素、廉價的布料或里子製作。在18世紀中葉，出現了叫魯丹郭特（redinggote）的新型外套這個名稱來自英國的騎馬用大衣ridingcoat，這時作為旅行用的外套在法國流行，有兩層或三層領子，造型很類似阿比，因此，路易十六時代，魯丹郭特常取代阿比直接穿在貝斯特外面

17世紀60年代倫敦發生了兩件驚人的事件,即1665年的大瘟疫和

1666年的大火災.大火燒毀了倫敦3/4的建築,共計12000多所房屋.

火災之後,人們對倫敦進行了重建,磚房完全取代了木結構房屋,並為

其他地方所仿效.城市磚房大都為3至4屋,高度適中,略帶一點建築

裝飾.正方當街下一面,開設飾有框格的窗子,代替了伊麗莎白時代的

直欞窗.這種有框格裝飾的窗子,每層都有,上一層比下一層小,一直

小上去.室內以布置精緻的中國傢具為時髦,並配以各種各樣的裝飾品,

銀餐具,瓷茶具和其它物品,地上鋪設印度或波斯的毛毯.中國的糊壁

紙和傢具在英國頗受歡迎.英國人原用掛毯裝飾牆面,既沉重,又不衛

生.因此輕巧,干凈的糊壁紙傳入不列顛後,英國人立即加以仿製.英

國傢具商還從中國進口椴楊,柚木,檀木,柳杉,洋蘇木,黃楊木,紅

木,烏木等,仿製精巧,結實的中國式傢具,以滿足消費者的需求.18

世紀中期英國最著名的傢具製造商是漆本台爾,他的一份傢具目錄上有

下列項目:

第23—25項:9把椅子,按照中國式樣製造.

第31項:一張大床,每個角上有一條龍,向上攀登,床頭板上有祠

廟,內有中國神像,兩邊有人在祈禱.

第111項:中國框架,不但在英國,而且在全歐洲,是最完善,最

宏偉的東西.中國書櫥,按照中國格式製造,十分好看①.

鄉村別墅以外觀宏偉著稱.18世紀初,英國產生了"一種人多如鯽,

聲達四壁,駁雜不純的別墅",即所謂安恩女皇式別墅.這種別墅一般

建在小山崗上,"只注重外觀的宏偉,至於內部的舒暢和便利還是其次".

18世紀中葉,一位名叫帕拉第奧的義大利建築家將意式別墅引進英國.

這種意式別墅講究舒暢便利,"前面有石的照壁,四周圍繞柏樹,……

方形的大房子,能夠舒舒服服地容納下箷裙,……前門常常居中,並且

常有一個壯麗的三角頂建在上面.屋的四邊均有大的裝框的窗戶,瓦的

屋蓋,在欄桿之後傾斜著,煙囪則紛集於四隅.每間屋的後面,都有一

所廣大而美麗的花園,裡面遍植芬芳撲鼻的古式的花木."②別墅內有

裝配考究的傢具,壁畫,餐具,漂亮的僕役,豐富的食物,名貴的美酒,

"所有的一切都顯得過於豐盛".

17世紀後期英國人開始對中國園林發生興趣.在此以前流行的是法

國式或荷蘭式園林,講究規則和對稱的布局.1685年威廉坦普爾爵士

發表《論園林》一文,認為中國園林有一種不規則美.1711年—1713年

作家艾迪生和詩人蒲伯分別撰文指出,自然純朴,隱而不露的中國園林

比尺寸精確,線條工整的歐洲園林,更有一種親切,庄嚴之美.經坦普

爾,艾迪生和蒲伯等人的倡導,英國園林風格發生很大變化,比例和對

稱等規則被推翻了,直線被曲徑和曲線所代替.人們在營造園林時,注

意把園中景物同周圍的田野風光聯系起來,追求"曲徑通幽處,禪房花

木深"的意境.總之,從17世紀中後期開始,在飲食,服飾,建築藝術

方面,中國文化對英國上流社會影響很大,18世紀中期這種影響達到高

潮,有關中國文化的書籍紛紛出版,諸如《中國式田園建築》(1750年),

《中國建築和哥特式建築》(1751—1752年),《中國設計新圖冊》(1754

年)和《中國房屋,傢具,服飾,機械和家庭用具設計圖冊》(1757年),

等等.桂冠詩人威廉懷特海指出:"幾年前,一切都是哥特式的;……

如今又有一種奇怪的主意佔了上風,弄得樣樣東西都是中國式的,或者

是按中國的情趣設計的;若用較為謙虛的說法,便是'半中國式'的.

桌子,椅子,壁爐架,鏡框,甚至最平常的家庭用具都得屈從這一新奇

的標准;'中國熱'真可謂風靡一時,戶外的東西更是這樣,連牛棚的

門也改成了T形或Z形,而每間牛舍的角上都掛著鈴子."①城市貧民

的住宅狹窄,骯臟.1666年倫敦大火將許多貧民住宅化為灰燼,房地產

商巴龐發明了一種新的方法,把土地劃成街道和小房子的宅基地,然後

把土地出售給工人;剩下沒有賣出的土地,他就自己蓋房子.結果倫敦

建起了許多類似鴿子籠式的密集住房.這類住宅沒有最起碼的衛生條件

和舒適,導致人們性生活混亂不堪和易患疾病.對於城市貧民而言,17

世紀是一個轉折點,居住條件日益惡化,而房租在開支中所佔的比例卻

越來越高.窮人住得越擁擠,房地產商的收入就越高.現在空間同時間

一樣,就是金錢.

貧窮農民的住宅比城市貧民好不了多少,甚至更壞,"小小的茅屋

沒有地板,只有天然的地土","門戶和窗子都不足以蔽雨雪,在下雨

天時,不平的泥地上就布滿了泥濘".

③消遣.鄉村別墅是英國上層人士的重要消遣場所,它的一個重要

功能是在大自然中開展各種體育活動,諸如散步,騎馬,打獵等.獵狐

成為上層人士最喜愛的體育活動,到了18世紀以後,甚至被認為是他們

唯一值得嘗試和注重的樂事.為此,上層人士不惜耗費巨資養著漂亮的

良種馬和優秀的獵犬,對馬兒的交配,生仔,訓練津津樂道,獵犬的價

格上漲到令人咋舌的程度.一位紳士願出50幾尼請畫家來畫他的馬,卻

只願出10幾尼畫他的夫人.獵狐危險性小而樂趣大,吸引了許多貴族女

子.她們身著獵裝,橫槍騎馬,英姿颯爽.貴族女子的加入使獵狐更為

時髦①.普通市民自耕農對獵狐亦很感興趣.但是當時的狩獵法規定,

只有年收入100英磅以上的地主才有權狩獵.許多人冒著淪為囚犯的危

險,悄悄地參加狩獵.

2. 凱特王妃是優雅的代名詞，她有過哪些經典穿搭

凱特王妃總是穿配腰帶的大衣外套，凱特王妃的裙長幾乎都是一樣的長度，顯然這就是她身材的黃金分割比例。

3. 十大奢侈品腰帶分別是哪些

十大奢侈品腰帶分別是哪些？

很多人穿衣服的時候都會系腰帶，腰帶雖然在整體的搭配中不算最重要的，但是搭配的好也會起到畫龍點睛的作用。雖然說便宜的腰帶也可以用，可是有大部分人還是會選擇奢侈品腰帶，畢竟那些奢侈品戴在身上的質感是不一樣的。那麼十大奢侈品腰帶分別有哪些呢？下面就為大家列一下吧。

10，范思哲

范思哲也是世界十大奢侈品之一，這個品牌的腰帶也可以排到前十。腰帶穿戴在身，能夠很好的體現出簡潔干練的氣質。商務人士佩戴的話，能夠襯托出一種嚴謹的氣質，給客戶的印象也特別好。

4. 英國人古時穿的各類服飾，戴的首飾，編的辮子！急需！寫小說用！實在沒有說些歐洲現代長裙類型！

你需要《西方服裝通史經典圖鑒》那裡有各個世紀各個國家經典服裝圖 首飾的話可能還得找其他圖鑒了~
去找了下《穿在身上的歷史：世界服飾圖鑒》這本書似乎更齊全 但是找不到資料

5. 蘇格蘭格紋的來歷

1746年，蘇格蘭和英格蘭之間發生了歷史上著名的庫勒登（Culloden）戰役，穿著方格裙子、勇猛的蘇格蘭戰士給英格蘭人留下了極其深刻的印象。蘇格蘭格子也毫無疑問的成了蘇格蘭文化和傳統的一部分。從1746年到1782年，英國政府禁止蘇格蘭高地的男人穿著方格裙。但是，這一禁令並不適於蘇格蘭低地、高地女性以及高地軍團的軍人。蘇格蘭格子繼續在蘇格蘭低地和英國的其他地方流行起來。其中，有一家紡織公司對格子的流行起到了重要的推動作用，這就是位於蘇格蘭低地的威廉·威爾遜公司。該公司的所有人威爾遜為了滿足低地人對格子服裝的日益強大的需求，推出了許多新的圖案。蘇格蘭格子的圖案種類和穿著范圍都大大地擴展了。
從許多歷史文獻中，都可以找到關於蘇格蘭格子的描述。1700年左右在蘇格蘭行醫的一位醫生第一次寫到，蘇格蘭的格子帶有明顯的地域特徵，同一地域的人穿著相同的格子服裝。外來人可以通過蘇格蘭人身上的格子來辨別出他來自於哪個地區。這說明在蘇格蘭地區格子已經形成了。

6. 英國女王的裙子永遠不會飛，設計師用了哪些小妙招

英國女王伊麗莎白二世今年已9旬高齡，這位女士在位期間一直喜愛多彩的顏色，她還曾說：假如我穿了米白色，誰會知道我是誰！她將王室的優雅穿成了一種時尚和潮流，對衣著配飾無一不精緻考究。每一次露面都盡顯端莊與高貴，其中也少不了她的服裝設計師在衣物上的巧思。設計師們會根據女王出行的地點，環境，風俗，氣候，當日天氣等等在女王的衣服上設計出合適的壓重感，除了在面料上下功夫之外，設計師還通過其它衣物的搭配來確保女王的裙角不會被吹起，比如在裙子外面穿上一層厚重質感的大衣，或者用衣物上的配飾重量壓住可能會被風吹起的裙角。除了女王的裙子，就連女王每次戴的帽子也有精妙的設計以防止被吹飛或者被劃掉。比如女王在去拜訪加拿大的時候，穿的長裙上便修滿了翠綠色的楓葉，十分貼合加拿大的文化元素，並穿著這件楓葉禮服參加了國宴。另外還有去法國國事訪問時穿的綉有法國花與大金蜂的長裙也是充分顯示出了衣物外交的精髓。

7. 英國古代服飾及禮儀（尤其要十九世紀的）男女都要 要圖片啊要圖片！

台風許多他的雨順風調的孤獨和宿風復古 u 冬天速度與獨特的獨特地域特色

8. 英國王室女性有哪些著裝規定

雖然目前並沒有看到英國王室對外公開，對王室的女性都有哪些著的規定，但是我們可以看到公開的王室女性在服裝上面都有一些共同的特徵。我們可以窺見王室的一些著裝禮儀。

第六個就是參加晚會時一定要佩戴王冠。就可以在舞會上面讓人非常清楚的認清楚你是誰，已婚或者未婚，避免不必要的搭訕和尷尬。

當然對於女性的著裝還落實到指甲油這樣的細節。所以作為王室的女性，也未必能夠隨心所欲。充滿有各種各樣的細節。對於熱愛自由的平民們，也許因為愛好生活的細節，而並不願意真的嫁入王室吧！