中國舞和古典舞哪個好

Ⅰ 中國舞跟古典舞有什麼區別

中國舞是中專教學模式下的一個統稱。 中國舞古典、民間都學，是一個合並的整體教學，不分那麼細。 古典舞是到了本科階段的細分。 可以說中國舞之中包括了古典舞，但是畢竟涉獵膚淺，不能涵蓋古典舞的全部。

Ⅱ 民族舞專業和古典舞專業哪個好

1、技巧要求不同

古典舞要求技巧性更高，而且對演員的軟度要求也更高。

民族舞由於舞種的不同，要求也不同，有的需要對器械有較強的控制力（如蒙古舞的頂碗），有的需要較好地把握身體姿態（如傣族舞的「三道彎」）。

2、模式化程度不同

古典舞的成型時間較短，雖然已有一套完整的體系，但是隨著新的思想不斷地湧入，它的可變性很大。

民族舞歷史悠久，各民族的舞蹈彼此之間的差異很大，但是模式化程度很高。

3、舞蹈演員表現的感情基調不同

古典舞演員在舞台上需要更多的情緒的變化，有喜、有悲，處理感情要更加細膩。一個眼神、一個微笑都要相當地到位。

民族舞的整體感情基調是高昂的、活潑的、奔放的，充滿喜氣，不帶憂郁。
民族舞也叫民間舞，泛指產生並流傳於民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。

Ⅲ 中國舞和古典舞有什麼區別

中國舞包括中國古典舞。
中國舞是中專教學模式下的一個統稱，中國舞古典、民間都學，是一個合並的整體教學。古典舞是到了本科階段的細分， 可以說中國舞之中包括了古典舞，但是畢竟涉獵膚淺，不能涵蓋古典舞的全部。

中國古典舞China classic dance作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典範意義的古典風格的特色舞蹈。古典舞創立於五十年代，曾一度被一些人稱作「戲曲舞蹈」，它本身就是介於戲曲與舞蹈之間的混合物。 戲曲和武術是建立中國古典舞訓練的基礎，中國古典舞的基礎訓練充分體現了我們中華民族鮮明的民族特色。基訓中的技術、技巧有著獨具一格的民族特性，與其它舞種中的技術、技巧有著很大的不同。

Ⅳ 中國舞和古典舞是一種舞蹈嗎還是有區別呢這兩種舞和民間舞又有什麼區別呢

中國舞，是藝術學校學生訓練的一個體系，中間包括，古典舞，民間舞，漢唐，以及現代。到了大學後分工就細致了，有古典舞系，民間舞系，現代舞系。

Ⅳ 中國舞和古典舞學哪個好

個人覺得沒什麼區別，但還是古典舞好學，基本上都是甩袖子

Ⅵ 民族舞和古典舞有什麼區別，那個比較簡單好學呢

你好、每種想學好都要下苦工夫。

技巧要求不同

古典舞要求技巧性更高，而且對演員的軟度要求也更高。

民族舞由於舞種的不同，要求也不同，有的需要對器械有較強的控制力(如蒙古舞的頂碗)，有的需要較好地把握身體姿態(如傣族舞的「三道彎」)。

模式化程度不同

古典舞的成型時間較短，雖然已有一套完整的體系，但是隨著新的思想不斷地湧入，它的可變性很大。

民族舞歷史悠久，各民族的舞蹈彼此之間的差異很大，但是模式化程度很高。

舞蹈演員表現的感情基調不同

古典舞演員在舞台上需要更多的情緒的變化，有喜、有悲，處理感情要更加細膩。一個眼神、一個微笑都要相當地到位。

民族舞的整體感情基調是高昂的、活潑的、奔放的，充滿喜氣，不帶憂郁。

觀看時的視覺感受不同

舞台上的古典舞演員，俯瞰時宛如一隻正在寫字的毛筆，「運筆」時急時緩，偶爾還會筆鋒一轉，而正視時又像是五線譜上躍動的音符，時起時落，變化萬千。

而民族舞更多的時候是在營造一個宏大的場面，就像是在舞台上鋪開了一張活動的畫卷，每一個演員都是畫卷上不可或缺的、最閃亮的元素。

承載的歷史和文化底蘊不同

總的說來古典舞表現了中國歷史和文化的深度，而民族舞表現了中國歷史和文化的廣度。

古典舞承載著厚重的歷史和文化底蘊，重大的歷史事件和重要的歷史人物頻頻在古典舞作品中出現，我們可以從中看到一個時期它所特有的時代背景和人文風貌。即使作品中出現的是一些虛構的事件和一些虛構的人物，但是事件也具有深刻的意義，人物也具有鮮明的個性。總的來講古典舞應該是中國舞蹈歷史的縱向集成的產物，它表現的是中國歷史、文化發展總的特點

民族舞源於工作和生活，它所展現的是各民族人民日常工作和生活中的一些小事。但是這些小事也並不是沒有意義的，我們可以從中看到人類對回歸自然的渴望、人與人之間的團結互助精神以及人們對恬靜生活的嚮往等內在涵義。全面認識民族舞更能全面地了解中國的歷史和文化，因為民族舞將各個民族的特點充分地表現出來，是不加掩飾的，原汁原味的

Ⅶ 中國舞和中國古典舞的區別

其實兩者沒有本質區別。

1、中國舞包括中國古典舞和中國民族民間舞，作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典範意義的民族風格的特色舞蹈。

2、中國古典舞，狹義的說是古代宮廷的舞蹈。按每個朝代不同而各異。現在最常見的（根據古代遺留下來的文獻等經過現代人的總結提煉）——漢唐古典舞，最具代表的《踏歌》《霓裳羽衣舞》；古典舞應該也是屬於漢族舞蹈，因為她獨具特色，所以從漢族舞中分離出來。

3、古典舞就是古代宮廷皇家舞蹈 ，是皇室貴族才能看的舞蹈 。

拓展資料：

中國舞蹈是一門美麗的藝術，它形象鮮明，情節生動的特徵造就了一種能帶動觀眾的每一個呼吸起落、使舞者和觀者都不禁投入情感的魅力。無論是舞台上的創作，或是民間生活中的舞蹈活動，都結合了形式上和內容上的美，使人賞心悅目。

中國舞蹈，是中國人從古至今表達思想感情的非語言媒介之一。它是詩、樂、舞的結合。每一支獨立的舞蹈，都訴說著一個美麗的故事。那是生活智慧和思想層次的寫照。

在舞蹈創作中，編導善用舞蹈這一媒介訴說出生活的感悟。

民族民間舞蹈捕捉並體現了各個民族獨特的生活習俗、信仰和精神。除了作為愉悅的自娛活動，中國的民間舞蹈甚至在人類學、社會學、民俗學上都有重大的研究價值。

Ⅷ 民族舞和古典舞的區別

1、技巧要求不同

古典舞要求技巧性更高，而且對演員的軟度要求也更高。

民族舞由於舞種的不同，要求也不同，有的需要對器械有較強的控制力（如蒙古舞的頂碗），有的需要較好地把握身體姿態（如傣族舞的「三道彎」）。

2、模式化程度不同

古典舞的成型時間較短，雖然已有一套完整的體系，但是隨著新的思想不斷地湧入，它的可變性很大。

民族舞歷史悠久，各民族的舞蹈彼此之間的差異很大，但是模式化程度很高。

3、舞蹈演員表現的感情基調不同

古典舞演員在舞台上需要更多的情緒的變化，有喜、有悲，處理感情要更加細膩。一個眼神、一個微笑都要相當地到位。

民族舞的整體感情基調是高昂的、活潑的、奔放的，充滿喜氣，不帶憂郁。

(8)中國舞和古典舞哪個好擴展閱讀：

50年代初，在政府的大力提倡和認真實施下，大規模地開展了「搶救遺產」的工作。體現在舞蹈領域，一方面是有效的考察、搜集、整理散見於民間的各民族舞蹈，通過加工——再創作，以其精華展現於舞台；另一方面則是對戲曲舞蹈的繼承、發展，使其脫胎為獨立的舞蹈藝術。

各民族自然傳衍的舞蹈——尤其是技藝性較強的，在傳衍過程中其基本風格往往集中體現在一些有代表性的藝人身上，他（她）們大都是農民，堪稱民間舞蹈家，但長期以來地位低下，甚至過著忍飢挨餓、顛沛流離的生活。所以，「搶救遺產」也是對身懷高超技藝的民間藝人的拯救，他們自身和他們的藝術都得到了前所未有的尊重——破天荒地登入了大雅之堂。

這一工作，不是一時的權宜之計，而是長期實行的基本政策，也可說是「延安新秧歌運動」的延續和發展。新一代的舞人自覺沿著《講話》的指導思想，深入生活，向群眾學習，認真地對於那些，看似「粗糙」卻是「最生動」的民間舞蹈進行學習、搜集、整理，本著「去其糟粕」——剔除封建社會遺留下的不健康成份，「取其精華」——選取最具人民性的審美特質進行提煉、加工——再創造。

在建國後的十多年中，在毛澤東所提倡的「百花齊放」、「推陳出新」方針指引下，涌現出了一批具有濃郁的民族、地域特色，洋溢著時代氣息，反映了人民精神面貌的優秀舞蹈。它們不僅為廣大群眾喜聞樂見，而且在國際文化交流中，為世界舞壇所矚目。

前面已經提及的如：戴愛蓮的《荷花舞》、《飛天》；賈作光的《鄂爾多斯舞》……等都是這一時期領時代風騷之佳作，象這樣的作品還有很多。如：《紅綢舞》（群舞）首演於1949年，編導：金明（1927——）等，編曲：程雲，首演者：長春文工團鄭建基、王亞彬、劉海茹。一隊男女青年，高舉著「火把」跳著歡快的秧歌，「火把」變成了紅色的長綢——如火龍飛舞，矯健的舞姿與變幻的「火龍」交相輝映，洋溢著青春活力。

舞蹈以民間秧歌和傳統技藝——「百丈帆」為基礎，選取了「燃燒的火把」這一有意味的形式，宣洩著人民得解放的共同心聲。1950年該舞第一次進京演出，轟動首都。次年，入選參加第3屆「世青節」獲金質獎。半個世紀以來，演遍了中國大江南北和世界的五洲四海，人們不約而同地說它是：「中國之火的象徵」。

其它漢族舞蹈，如：《花鼓舞》、《豐收歌》等，都堪稱佳作。《花鼓舞》（群舞），首演於1956年，編導：張毅（1934——），作曲軼名；首演者：大連市歌舞團，張毅領銜。「花鼓」流傳於山東省，長年以來，它是貧苦農民流浪乞討的一種賣藝形式。

鼓棒上系有半米多長的鼓穗，舞者以鼓棒與鼓穗的頂端交替擊鼓形成一種獨特的技藝。張毅賦予「花鼓舞」以樂觀向上的時代精神並將鼓穗加長突出其技藝性，在激昂、多變的節奏中，人體健美的律動與彩色鼓穗的豐富線條相交織，構成舞蹈的獨特魅力。該舞曾獲1957年「世青節」金質獎。

在這股強勁的時代潮流中，少數民族舞蹈之花奼紫千紅，遍地開放。《孔雀舞》（女子群舞）是金明的又一佳作，首演於1956年。作曲：羅忠熔；首演者：中央歌舞團資華筠、崔美善領銜。

高高山崗上，一隻開屏的「孔雀」，抖動著美麗的翅膀沖下山來，一雙雙「翅膀」化作了「孔雀姑娘」，踏著象腳鼓與鑼的敲擊聲，和著優美的旋律，簇擁著「鳥王」翩翩起舞——飲水、照影、沐浴、飛翔…… 孔雀是聚居在西南邊陲的傣族古代圖騰崇拜——宗教藝術的遺存，一直被視為吉祥、幸福的象徵。

民間流傳的傳統「孔雀舞」只有男性表演，舞者身背象徵翅膀的沉重道具，限制了形體的自由與舒展。編創者突破傳統——嘗試以女性來展示孔雀的美麗，在服飾上也進行了革新——去掉沉重的道具，代之以墜滿孔雀羽毛的寬擺長裙……這個舞蹈於1956年首次在全國舞蹈會演中亮相，就以其新奇和優美，備受觀眾青睞，次年又在「世青節」獲金質獎。

在搜集、整理傳統民族舞的基礎上創作而成的舞台精品確實不少。政府為交流經驗、繁榮創作，定期舉辦文藝會演。飽經憂患的各族人民都以能在舞台上展演自己的舞蹈而自豪。

由於歷史原因，有些地區或民族，生活中自然傳衍的舞蹈瀕臨絕境。面對新的時代，他們也渴望以舞蹈來表達心聲，樹立自己民族的形象。他們甚至向專業舞人提出：「為我們設計一個舞蹈吧！」《快樂的啰嗦》、《草笠舞》正是在這樣的「呼喚」聲中，應運而生。

上述的各民族舞蹈，代表著這一時期數量最大的「情緒舞」——短小精煉，無復雜情節，以比、興手法狀物抒情。無論是在傳統民間舞蹈基礎上加工、創作的，亦或是專業舞人精心設計的，都突出民族風格——力求體現不同民族的審美特質。

Ⅸ 中國舞，古典舞和現代舞的區別是什麼

古典舞就是屬於中國舞，現代舞屬於西方舞蹈

區別：

1、中國舞（古典舞）

中國古典舞China classic dance作為我國舞蹈藝術中的一個類別。

是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典範意義的古典風格的特色舞蹈。

古典舞創立於五十年代，曾一度被一些人稱作「戲曲舞蹈」，它本身就是介於戲曲與舞蹈之間的混合物。

戲曲和武術是建立中國古典舞訓練的基礎，中國古典舞的基礎訓練充分體現了我們中華民族鮮明的民族特色。基訓中的技術、技巧有著獨具一格的民族特性，與其它舞種中的技術、技巧有著很大的不同。

(9)中國舞和古典舞哪個好擴展閱讀：

起源：

1、古典舞

中國古典舞，這一舞種的定名，是歐陽予倩先生在1950年首次提出的，後得到舞蹈界人士認同並廣為流傳，最後被確定。

當代中國古典舞與中國古代舞蹈有著血緣關系，但它並不是中國古代舞蹈的同義詞。當代中國古典舞是在新中國成立後，由北京舞蹈學院唐滿城、李正一等舞蹈工作者在中國戲曲舞蹈和中國武術的基礎上逐步總結、歸納而創立的。

中國古典舞的概念有其歷史性，更具有風格性的意味，它同時也是一個發展著的概念。

中國古典舞有著極為悠久的歷史。它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠時代的民間舞蹈。

至周代開始，到漢、兩晉乃至唐代五代宮廷設立專門的樂舞機構，集中和培養專業樂舞人員，並對流行於民間自娛性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈進行了整理、研究、加工和發展，形成了宮廷舞蹈。

新中國成立以後，五十年代初期，舞蹈工作者為發展、創新民族舞蹈藝術，從蘊藏豐富的中國戲曲表演中提取舞蹈素材，借鑒中華武術進行了研究、整理、提煉，並參考芭蕾訓練方法等，建立起一套中國古典舞教材。

2、現代舞

根據現代舞發展的歷程，基本可以分為20世紀前期創立奠基時期、發展時期、新先鋒時期以及後現代舞蹈劇場時期等幾個基本的的階段。

而在不同時期由於其藝術主張、價值取向、創作風格和表演訓練技巧上的區別所形成不同的風格流派。

奠基時期：

在世紀之交，現代舞由反對古典芭蕾而創立，其思想主要強調以人體的解放與自由追求人性的解放與自由，帶有浪漫主義和理想主義色彩。在藝術創作中，探求奔放的情感表露，其藝術帶有較強的主觀性。

早期：

在這一時期的現代舞藝術，觀點上主張形式追隨功能，價值觀上注重揭示人的價值和尊嚴，揭示時代精神和現實生活。在藝術創作中，把感情表露意義上的表現作為藝術創作的本領。

在藝術思想上主張真實反映世界，不僅反映人性的善，也揭露人性的惡等。在探索上，注重個人風格，並創作出個性化、系統性的動作體系和技術流派。

新先鋒：

所謂「新先鋒」，意思是開創前人沒有走過的藝術道路在二十世紀中後期，現代舞藝術受到後現代主義的影響，其藝術帶有明顯的後現代主義傾向。

在藝術觀念上主張進一步的解放身體，認為舞蹈藝術的形式是自足與封閉的，能夠自我表達與檢驗。熱衷於形式主義觀點，認為形式就是一切，動作本身既是目的，而非傳情達意的手段。

後現代：

主要源於歐洲的舞蹈劇場藝術，追求再度返回舞蹈的戲劇傳統和表現主義的傳統，不以技術完美為前提，在在以人的肢體如何舞動，而注重的是人類為什麼舞蹈，舞蹈開始以另一種方式注入人文氣息。而現代芭蕾也是這一時期現代舞的流派之一。

參考鏈接：網路-古典舞

參考鏈接：網路-現代舞

Ⅹ 中國舞和古典舞的區別

中國舞包括中國民族舞和中國古典舞。
中國古典舞又可分位漢唐古典舞、敦煌舞等。

只不過現在相對來說民族舞學得人比較多，本身民族舞就含闊了很多民族的舞蹈，所以很多培訓機構掛中國舞，都是教民族舞部分。然後為了方便區別，如果是教古典舞的話就直接掛名古典舞了。
而漢唐古典舞是古典舞中一個比重較大的一塊，所以現在北舞單獨做為了一個研究課題，一個專業方向。

另外我們也要知道，廣泛意義上來說古典舞也是民族舞中漢族的舞蹈。