中國美術起源於哪個時期

Ⅰ 中國現代美術一般指從什麼時候起始的美術

一、中國現代美術就是從辛亥革命開始的。
二、解析：
1、中國現代美術可以分為5個發展變化階段：
①辛亥革命到30年代前期；
②30年代後期至40年代；
③50～60年代前期；
④「文化大革命」10年；
⑤70年代末至80年代。
2、辛亥革命至30年代前期中國現代美術發展簡況：
20世紀初，在洋務運動、戊戌變法和反清革命諸種因素的影響下，一些具有新思想的人和留學生如李瑞清、李叔同、李鐵夫、高劍父等，辦新式美術教育，邁出了中國現代美術的第一步。辛亥革命前後，到日本、法國、英國、比利時、美國學習美術的人激增。1912年，劉海粟、烏始光等創辦了第一所新型美術學校，爾後又相繼出現了北京美術專科學校、蘇州美術專科學校、武昌藝術專科學校、杭州國立藝術院、上海新華藝術專科學校、中華藝術專科學校、立達學園、廣州美術學校、中央大學藝術系等美術或以美術為主的藝術院系。一批著名的留學生和美術家如徐悲鴻、林風眠、呂鳳子、豐子愷、陳之佛、潘天壽、汪亞塵等，都投身於美術教育，美術學校遂成為傳播外國美術的窗口和新美術運動的策源地。
蓬勃發展的美術教育與蔡元培倡導的「以美育代宗教」說很有關系，在20～30年代，以上海為中心的洋畫運動有迅速可觀的開展，歸國留學生大多畫油畫、水彩畫和素描，各美術學校也以教授洋畫為主要課程，各種畫會、研究會、私人畫室不斷辦展覽、出版刊物，介紹西方美術。不同的派別與主張也經常有尖銳的論爭，以青年美術家為主力軍的新美術隊伍，思想敏銳，朝氣蓬勃，勇於吸收，但在理論修養和藝術技巧上都比較幼稚，有時不免陷入模仿或者空想。

Ⅱ 中國美術史的開端

中國美術史是從石器時代就已經開始了。舊石器時代的粗石器，已能磨光、雕琢、鑽孔，符合對稱、均衡等形式美法則，初具節奏和線條的韻律美。

在新石器時代的仰韶文化中，可以找到中國美術的早期形式，這種形式一直延續直公元前6世紀。早期的陶瓷製品沒有畫上去的圖案，但是有滾花。有很多畫有以對稱形式展開的魚或者人的面部的圖案。

新石器時代的彩陶，從幾何紋飾進展到動植物紋樣，其中以仰韶文化和馬家窯文化的彩陶紋樣最為豐富生動。除彩陶之外，具有獨立審美價值的人像、動物陶塑也同時出現。

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漢時畫跡今已幾乎無存，最完整的為馬王堆漢墓出土的帛畫，描繪了墓主人的地上和地下生活。山東肥城孝堂祠、嘉祥武梁祠石刻尚存，可窺見漢時古拙有力的繪畫風格特徵。

戰國、秦漢，以秦始皇陵兵馬俑和霍去病墓石刻為代表，雕塑藝術成就卓著。繪畫品類繁多，帛畫、壁畫、畫像石、畫像磚，異彩紛呈。篆隸形成中國書法藝術。

據記載，周代已有歷史人物的畫像，春秋時期已有大型壁畫。從出土的青銅器紋飾、漆器彩繪和楚墓帛畫可看出在春秋戰國時期以線造型的特色已初步形成。

秦漢時期的繪畫藝術已十分發達。既有壁畫又有肖像畫，既有歷史畫又有神怪畫，題材多樣，種類不一，從漢墓出土的大量壁畫、畫像石、畫像磚、帛畫、漆畫等可睹當時繪畫藝術之風貌。

其壁畫造型生動洗練，用筆質朴簡率，在單純、稚拙的形式中表現出運動、力量和速度感，其畫像磚多為各種生活場面，造型誇張簡括，注意整體動勢的描繪。

Ⅲ 中國美術的起源和萌芽時期是什麼時期

中國美術的起源和萌芽時期是石器時代的美術

Ⅳ 中國畫起源於何時

中國畫起源於漢代。漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，並把中國人的繪畫稱為是「中國畫」，簡稱「國畫」。中華民族文化悠久，中國畫是我國特有的一種繪畫形式。


最初的中國畫，是畫在陶器、地面上，然後逐漸發展成畫在牆壁上、紙上等等。中國畫使用的基本工具就是毛筆、墨汁以及天然的礦物質顏料。中國畫在內容和創作上，體現了古代人民對自然、社會以及相關的政治文化、哲學思想方面的認知。中國畫分為山水、人物以及花鳥三類。表面上是以題材分類，實際上是以藝術來表現人們的觀念和思想，即概括宇宙和人生的三方面。


山水畫是表現人與自然的關系，將人與自然融為一體，人物畫是表現人類社會中，人與人之間的關系，花鳥畫則是表達了在大自然中各種生命之間的和諧相處，三者融合構成了宇宙整體，三者互相影響。這是由藝術升華的哲學思考，是藝術能夠被稱為藝術的真諦所在。

不同的朝代，中國畫的側重點也有不同。最開始是以人物畫為主，元代以後以山水畫為主，宋代是。、中國畫最昌盛的時期，宋代的中國畫被分為寫意和工筆重彩兩部分。中國畫最開始是以色彩為主，然後是以水墨為主，宋代作品多是水墨和色彩的結合。我國有許多畫家，在掌握了傳統技法的基礎後，走遍我國的大好山河，不斷創作，讓中國畫不斷地向前邁進。

Ⅳ 中國美術的起源和萌芽時期是什麼時代的美術

舊石器時代的粗石器，已能磨光、雕琢、鑽孔，符合對稱、均衡等形式美法則，初具節奏和線條的韻律美。

在新石器時代的仰韶文化中，可以找到中國美術的早期形式，這種形式一直延續直公元前6世紀。早在紅山文化時期，就已經有玉雕的龍形及其他佩飾作品出土，從半坡遺址中可以發現，仰韶時期已經有陶藝存在。早期的陶瓷製品沒有畫上去的圖案，但是有滾花。有很多畫有以對稱形式展開的魚或者人的面部的圖案。

Ⅵ 中國古代美術史的開端

我國美術起源於舊石器時代的造型藝術，舊石器時代晚期，我國的山頂洞人，已經能用石珠、獸牙、貝殼等材料作為美的裝飾品。當先民還沒有對於自然景色的審美感時，已經有了對於自然珠寶審美特性的初步感覺，歐洲和非洲的原始人類也是如此。而且，學術界認為，在這一時期，已經出現了宗教觀念。人類意識到自己的存在之時，就是開始裝飾美化自己的身體之時，這種行為更多的是原始人類趨利避害的宗教心理。至新石器時代，彩陶藝術表明裝飾已經有了較為成熟的發展。「初民美術的開始，差不多都含有一種實際上的目的，例如圖案是應用的便利；裝飾與舞蹈，是兩性的媒介；詩歌舞蹈與音樂，是激起奮斗精神的作用」。生活中愛美的裝飾藝術傾向，勞動工具和勞動產品的造型，也頗能表現先民的審美趣味。這些原始的造型藝術，直接體現了當時社會人們的審美理想和審美觀念。從中國原始社會藝術的構思和表現效果來看，已經初步掌握了整齊一律、對稱平衡、符合規律、和諧統一等形式美的因素，得到較為完善的表現。

Ⅶ 中國美術史是什麼

中國美術史源遠流長。與美術風格總是在變化的歐洲不同，中國美術幾個世紀以來保持了令人驚奇的延續性。明朝時的作品還可以看到唐朝時的影響。一幅清朝的畫作與一幅宋朝的是非常相似的。一個原因就是中國對傳統的尊崇。藝術家的首要任務不是創新，而是盡可能逼真的臨摹舊有的作品－－這並不被認為是抄襲，反而一定程度上是創新

中國廣泛流傳的宗教和哲學思想也在不斷地影響藝術創作。沒有道家的存在，中國繪畫，唐詩不會是現在這個樣子。這些主題經常是關於與自然相協調的生活的。就是繪畫技巧也透露出了道家的陰陽理論的影響，有的在虛實的辯證轉換之間，有的在干濕用筆技巧的對比之間。在中國的藝術作品中總是出現道家神話傳說的人物形象。相比之下佛教的影響就不那麼大，尤其考慮到佛教隨著實踐的推移不斷的中國化這個因素。16世紀以後，隨著西方傳教士的到來，又有了西方的影像。

出於經濟的原因，中國美術的載體局限於宮廷和學院之中。除此之外也有一些孤獨的藝術家，他們在田園和山林當中進行創作。這常常是一些學者和被貶的官員，他們對社會現狀不滿，從而逃避現實。每逢朝代更替時經常有這種情況發生，比如，明末清初，滿族入侵之際。

中國藝術的影響在整個東亞文化圈都可以觀察得到。尤其在曾經在中國統治下的地區，像朝鮮，越南這些藩屬，或者有中國人移民的地方，如新加坡，馬來西亞和印度尼西亞。日本藝術同樣不能擺脫中央帝國的影響。在一些領域，日本的追隨者甚至超越了他們的先師，比如在日本達到鼎盛的漆器手工藝。16世紀以來，中國的工藝品－－－尤其是瓷器，大量向歐洲出口，這對歐洲藝術也產生了影響。台灣地區的美術以及中國移民的美術創作可以認為是中國美術的一部分。

Ⅷ 中國畫起源於哪個朝代

最佳答案檢舉 這里所指的中國畫，就是卷軸畫。也就是在紙或絹製成的手卷或立軸上，用毛筆和水墨或水墨淡彩畫成的繪畫作品。中國畫發展史，在這里即卷軸畫的風格演變歷史。中國畫自戰國以來，發展到清朝鴉片戰爭之前,已經過約2000年的發展，歷史是相當悠久的，風格也經歷了多次的變化。

《人物御龍圖》和《龍鳳仕女圖》是出土的戰國楚國帛畫，筆墨簡潔，人物神情生動。雖然不能叫卷軸畫，但可以窺見當時的繪畫水平。隨後出土的漢代長沙馬王堆的西漢初馱俁家族墓的帛畫和導引圖，構造復雜仍井然有序，造型更為完美。令人以想像當時繪畫水平達到如此高的藝術境地。

魏晉南北朝是卷軸畫的濫觴期，真正意義上的中國畫出現了。此時人物肖像畫是主要的創作主題。顧愷之「傳神寫照」理論提出，要求繪畫作品應重表現人物的風貌、氣質。這和後來的繪畫理論家謝赫「六法」中的「氣韻生動」對當時繪畫風格有很大的影響，也為中國畫重氣韻的特點的形成打下了基礎。

隋唐的中國畫迎來了一個發展的高峰。唐代在隋代承前啟後過渡的基礎上，獲得了全面的發展。一代巨匠吳道子在人物（含宗教畫）畫和山水畫領域里都有重大貢獻。他的人物畫，尤其是宗教人物，被譽為「六法俱全」，人物衣帶如風吹波動，人稱「吳帶當風」。代表了人物畫發展的成熟。他和王維共創的「水墨山水」畫法和當時的李思訓、李昭道父子開創的青綠山水畫風，分別被明文人畫「南北宗論」尊為南北二宗。唐代韓滉作《五牛圖》是傳世的最早作品，代表當時流行的牛馬畫的高超水平。

五代卷軸畫風格之變是由唐入宋的過渡。北方，荊浩和關仝開創了雄偉壯美的全景式山水。南方則有董源、巨然為代表的江南畫派，善於表現平淡天真的江南風景。董巨畫風在元後流行起來，對中國畫風格發展產生罕見的影響。花鳥畫壇上出現了黃荃的精工富麗畫風和徐熙的天然逸趣畫風的分野。這兩種畫風一直存在於以後幾個朝代的花鳥畫風格發展中。 在整個卷軸畫風格發展中，宋代是一個極為重要和關鍵的時代。就傳說的作品而言，宋代的遺存遠勝過以往任何時代。

宋代的人物畫創作成就，不及唐代的發展，但在山水和花鳥畫領域內，經過長期蘊釀，唐和五代的漸趨密切，逐漸興起的文人畫創作高潮，關鍵也在宋代形成。文人畫帶來的審美觀念變化是導致中國畫風格演變的重要原因。宋代山水創作一度繁榮。北宋崇「北宗」，上承唐之青綠山水和荊關的全景山水。

至南宋李劉馬夏②山水畫風為之一變。出現「一角半邊」式的構圖及所謂「院體」畫風。對後世山水創作有極為重要意義。黃荃與黃居寀父子的「黃家富貴」已經占據畫院主流並為宮庭所推崇。徐熙的「野逸」只好於民間發展，其孫徐宗嗣繼其祖業，創「沒骨法」③。別具一格，另外，徽宗趙佶的精筆水墨花鳥就是一種新的創造。宋代畫家不拘成法，以寫生為基礎，創造出大量生動多樣的藝術精品。 元代帶來的審美意識的變異，這給中國畫的發展不可避免地帶來深刻地影響。元代卷軸畫風格總的發展趨勢是重視對古代傳統的繼承上，創新立意。突出表現就是文人畫開始占據畫壇的主導地位。所以適合於表現文人畫家意識的山水畫和枯木竹石、梅、蘭以及墨筆花鳥大量涌現，人物故事畫的相對減少。隨著文人畫的繁榮，繪畫作品中詩、書、畫進一步密切結合而且成為普遍的風尚。這加強了中國畫的文學趣味，更好地體現了中國畫的民族特色。
中國畫是在古老特殊的文明環境中產生的，繪畫的起源直溯距今七八千年之前的新石器時代。原始制陶人畫在新石器時代彩陶上的紋繪是最古老的繪畫創造。
大千世界，芸芸叢生，唯獨人類這個擁有語言和思維靈性的「 動物」 才真正懂得美，並由此而產生對美的需求和創造。美是人類探索的永恆主題，就形成了中國畫。中國繪畫的萌芽、發展到成熟經歷了一個相當漫長的歷史過程，他的源頭可以追溯到遙遠的史前時代。起初表現的僅是原始樸素的理想和生活，以及為上層社會政教服務，同時也反映各時代跌宕的社會風貌與世俗的生活圖景。在這漫長的歷程中，直到人類在勞動過程中創造了實用器物和建築物，並在上面作裝飾布置的時候，才注意到對於畫面的利用，人們在上面所繪制的裝飾圖象，便開創了最初具有畫面構圖意識的先河。 這種以創造美為基本特徵和主要使命的藝術，它與人類的產生、社會的形成和發展是同步的。早在三黃五帝的時候，就流傳「 史皇作圖」 、「 髁手作畫」 的佳語，早將人類帶進了一個更加復雜的邏輯思維和形象思維交融的世界，光輝燦爛的中國繪畫史就從這里濃墨重彩的寫下了閃爍光彩的第一章。
中國繪畫歷史源遠流長，見於史料上記載的以伏羲氏畫八卦、黃帝畫制服、舜妹螺氏繪影像為最早。早期的繪畫經匠人的再造，刻在料上、青銅器上及繪在陶器上。直至漢代紙張發明後，畫家用毛筆在紙上繪畫，才逐漸演變成現在的中國畫。
中國繪畫藝術在歷史的長河中，就是這樣的沿傳相續，嬗變演進，形成了它的傳統。這種傳統風格和民族的審美需求，又在時代的前進中不斷地得到充實、突破和創新，並又孕育和造就著新的風格的出現，成為華夏藝苑中的瑰寶，也是世界美術花園中一朵光彩奪目的奇葩。世界級的繪畫大師畢加索說「 真正的藝術在東方」 。中國畫經過數千年的發展，不僅形成了鮮明的民族藝術風格，而且流派紛呈，高手林立，古老卓越、博大精深的中國繪畫成為世界藝術之林的一面旗幟，一枝獨秀。
三國時期（220-265）是中國畫歷史上的重要發展階段。初期的繪畫題材以佛像畫和道教畫為主流。到了唐朝，漸漸地脫離了人物畫的山水畫，取代了釋道畫成為繪畫主要題材。由於唐詩的成就和影響，繪畫重情趣求意境，文人士大夫追求的抒情性空前突出，是文人畫興起的開端。五代的山水畫不但改變了晉唐時期空勾無皴的初級程式，並且有了皴染完備的山水派系。北宋的山水畫風沿波接，在五代的基礎上更趨成熟。南宋以後蓬勃發展的江南經濟促進了繪畫藝術的繁榮。「 南宋四家」 的崛起，成為當時畫壇的主流。元代文人畫派生而來，水墨山水特別興盛。明代初期，宮「 院畫」 興盛，畫風繼承兩宋「 院體」 。明嘉靖至萬曆年以後，在江南出現了「 吳門畫派」 ，後期相繼出現了多種畫派。清代初期的畫壇，「 四王」 受到皇室的扶植。但在江南出現了「 清初四僧」 和「 金陵八家」 為代表的一批反正統派的畫家，他們在繪畫藝術上反「 四王」 的臨摹之風，提倡藝術的創造意義給後世繪畫發展帶來巨大影響。清代中期「 揚州畫派」 的形成和晚清「 海上畫壇」 ，風格紛呈，旗鼓稱雄的大家如俊彩星馳，濟濟畫壇。他們敢於標新立異的繪畫探索精神和追求令人尋味的筆墨情趣，被現代著名畫家齊白石、徐悲鴻、潘天壽等人所接受。
發展和演變分以下幾個時期:：先秦兩漢時期民族繪畫風格的初步形成；魏晉南北朝時期繪畫的發展階段；繪畫趨向全盛的隋唐五代時期； 蓬勃興盛的二宋時期繪畫；以筆墨情趣為主流的元代繪畫； 明、清時期繪畫流派的涌現；繼承與發揚並存的近現代繪畫。
中國畫的發展到今天，按照范圍來分；分為人物畫、花鳥畫、山水畫。筆墨紙硯是中國畫的工具，中國畫的技法分為工筆和寫意，中國畫的線條美、構圖美、章法美，所表達出來的意境美、形式美、藝術美。