中國最早音階是多少

㈠ 中國古代音樂的五個聲調的順序是什麼各代表西洋音樂的哪個聲調

中國古代音樂的五個聲調的順序是「宮、商、角、徵、羽」對應西洋音樂中的聲調是：do、re、mi、sol、la少去了半音遞升的「fa」和「ti」。

當然，古中樂的五音唱名，不可能同西樂的「哆、來、咪、索、拉」叫法一樣，唐代時用「合、四、乙、尺、工」；更古則用「宮、商、角（讀jué音）、徵（讀zhǐ音）、羽」了。

比如，現在還時有聽到的江南小調《茉莉花》即是古曲之一，它全曲若用唱名哼出，只有「哆、來、咪、索、拉」，全無「發、稀」兩音；名古曲，岳飛詞的《滿江紅》亦然。

(1)中國最早音階是多少擴展閱讀：

樂律上的「五聲」就是「五音」。在宮、商、角、徵、羽五個音級中，古人通常以宮作為音階的第一級音，商、角、徵、羽也可作為第一級音。

如以宮作為第一級音，則五聲音階為：宮（1）、商（2）、角（3）、徵（5）、羽（6）；如以徵為第一級音，五聲音階則為：徵（低音5）、羽（低音6）、宮（1）、商（2）、角（3）。

音階的第一級音不同，調式就不同。以宮為音階起點的是宮調式，意思是以宮作為樂曲旋律中最重要的居於核心地位的主音；以商為音階起點的是商調，商為主音，其餘類推。這樣，五聲音階就可以有五種主音不同的調式。同樣，七聲音階也可以有七種主音不同的調式。

㈡ 中國的傳統七聲音階是

由原有的五聲音階宮、商、角、徵、羽(CDEGA)五音加上變徵與變宮兩音而成(CDE#FGAB)。

七聲音階，是指在八度音程之內，由七個相鄰的音所組成的音階。教會音階盛行於中世紀，其音階之構成及名稱皆淵源於希臘，共有四個正調式(Modi)：

多利安調式(Dorian)D－D'；弗利吉安調式(Phrygian)E－E'；利地安調式(Lydian)F－F'，及米克索利地安調式G－G'。後來又加上兩種正調式是伊歐利安調式(Aeolian)A-A'，及愛歐尼安調(Ionian)G－G'，後兩種為近代大小調音階的前身。近代大小調音階盛行於自十六、十七世紀至今。

(2)中國最早音階是多少擴展閱讀：

起源時間：

中國七聲音階起源的時間，歷來有爭議。有些學者，尤其是西方學者，力主 中國文化「西來說」，認為中國的七聲音階是很晚的時候從國外傳入的，在此之前，中國古代只有宮、商、角、徵、羽五聲音階。另有一些音樂史學家認為，中國的七聲音階大約起源於商代早期。

距今8000—9000年的賈湖文化出土的我國迄今發現年代最早的樂器—骨笛，經研究已具備了四聲、五聲、六聲、七聲音階、八聲音階，特別是七音骨笛，在我國乃至世界音樂史上都有重要的歷史地位，這是考古發掘的結果，它的真實性和科學性是不容置疑的。

這推翻了中國「七聲音階」西來的說法，更肯定了中國文化的源遠流長。

㈢ 中國古代音階

宮、商、角、徵、羽。

《禮記》記載：「宮音」代表天子，統帥「眾音」，「商音」代表臣子，「角音」代表百姓，「征音」代表政事，「羽音」代表萬物。

宮商角徵羽這五音是中國古樂基本音階，，同西方有別。如用西樂的七個音階對照一下的話，古中樂的「五音」相當於do、re、mi、sol、la少去了半音遞升的「fa」和「ti」。

當然，古中樂的五音唱名，不可能同西樂的「哆、來、咪、索、拉」叫法一樣，唐代時用「合、四、乙、尺、工」；更古則用「宮、商、角（讀jué音）、徵（讀zhǐ音）、羽」了。所以，如果我們稍加留意，正宗中國古樂曲，是沒有「發（fa）」和「稀（ti）」兩個音階的。

比如，還時有聽到的江南小調《茉莉花》即是古曲之一，它全曲若用唱名哼出，只有「哆、來、咪、索、拉」，全無「發、稀」兩音；名古曲，岳飛詞的《滿江紅》亦然。

㈣ 請問中國最早的音階是五個音嗎1、2、3、5、6

五聲

五聲又叫「五音」，指古代所謂宮、商、角、徵、羽五個音階。
然後，我們再來說說什麼是「五音」。
在中國古代音樂理論中，有「五音」音階，又稱為「五聲」，是指「宮、商、角、徵、羽」五個音級。在先秦社會中，樂人、樂師最重視的音級和音階形態就是五聲，即這五個最基本的音級和由此五聲音級構成的五聲音階。
我個人認為，我們這里所說的「五音」，應該不是指這個。查閱了大量相關資料，我覺得，我們這里所說的「五音」，應該指的是古代漢語的「陰平、陽平、上聲、去聲、入聲」五種聲調。

曲子嗎,中 國 十 大 經 典 古 曲

一、《高山流水》

此曲最初刊見於我國現存最早的琴曲集《神奇秘譜》。該書在解題中寫道：「《高山流水》本只一段，至唐分為二同曲，不分段落。宋代分《高山》四段，《流水》八段。」

二、《廣陵散》

又名《廣陵止息》。現存琴譜最早見於《神奇秘譜》。據該書編者稱：此譜傳自隋宮，歷唐至宋，輾轉流傳於後。《廣陵散》的題材源於古代的《聶政刺韓王曲》。該作品講的是一個造劍工匠被韓王無辜殺害，他的兒子聶政為了報仇，以泥瓦匠身份混入韓宮，謀刺失敗後，他逃入深山刻苦學琴，十年成絕技再度混入宮中，利用彈琴的機會刺死了韓王，實現了多年的願望，自己也為此而壯烈犧牲。「廣陵」的意思是流傳在廣陵（今江蘇揚州）地區的琴曲，「散」即操、引、曲的意思。

三、《平沙落雁》

明代稱本曲為《雁落平沙》。樂譜最早刊於《古音正宗》琴譜集。《平沙落雁》的曲調悠揚流暢，通過時隱時現的雁鳴，描寫雁群在空際盤旋顧盼的睛景。《天聞閣琴譜》中寫道：」蓋取其秋高氣爽，風靜沙平，雲程萬里，天際飛鳴。借鴻鵠之遠志。寫逸士之心胸者也。」《平沙落雁》雖然出現較晚，卻是近三百年來流傳最廣的作品之一，有近百種琴譜刊載此曲。它之所以流傳甚廣，除了曲調流暢、動聽之外，還因為它的表現手法新穎、別致，容易為聽眾理解。

四、《梅花三弄》

此曲系借物詠懷，借梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵，來贊頌節操高尚的人。樂曲前半闋奏出了清幽、舒暢的泛音曲調，表現了梅花高潔、安詳的靜態；急促的後半闋，描寫了梅花不屈的動態。前後兩段在音色、曲調和節奏上然不同，有著鮮明的對比。同曲中泛音曲調在不同的徽位上重復了三次，所以稱為」三弄」。《梅花三弄》現存譜最初刊見於《神奇秘譜》（1425年版）。

五、《十面埋伏》

這是一首歷史題材的大型琵琶曲。關於樂曲的創作年代迄今無一定論。資料追溯可至唐代，在白居易（772—846）寫過的著名長詩《琵琶行》中，可探知作者白居易曾聽過有關表現激烈戰斗場景的琵琶音樂。本曲現存樂譜最早見於1818年華秋萍編的《琵琶行》。樂曲描寫公元前202年楚漢戰爭垓下決戰的情景。漢軍用十面埋伏的陣法擊敗楚軍，項羽自刎於烏江，劉邦取得勝利。明末清初，《四照堂集》的「湯琵琶傳」中，曾記載了琵琶演奏家湯應曾演奏《楚漢》一曲時的情景：「當其兩軍決戰時，聲動天地，屋瓦若飛墜。徐而察之，有金鼓聲、劍弩聲、人馬聲……使聞者始而奮，繼而恐，涕泣無從也。其感人如此。」《十面埋伏》流傳甚廣，是傳統琵琶曲中的代表性作品之一。

六、《夕陽蕭鼓》

這是一首抒情寫意的文曲，旋律優美流暢，在演奏中運用了各種琵琶技法。在曲式上，用擴展、收縮、局部增減和高低音區的變換等手法展開全曲。此曲流傳甚廣，是琵琶古曲中的代表作品之一。樂譜最早於1875年的抄本。1925年前後，上海大同樂社根據此曲改編成絲竹樂曲《春江花月夜》，它猶如一幅長卷畫面，把豐姿多彩的情景聯合在一起，通過動與靜、遠與近、情與景的結合，使整個樂曲富有層次，高潮突出，音樂所表達的詩情畫意引人入勝。

七、《漁樵問答》

此曲在歷代傳譜中，有30多種版本，有的還附有歌詞。現存譜初見於明代。樂曲通過漁樵在青山綠水間自得其樂的情趣，表達出對追逐名利者的鄙棄。樂曲採用漁者和樵者對話的方式，以上升的曲調表示問句，下降的曲調表示答句。旋律飄逸瀟灑，表現出漁樵悠然自得的神態。正如《琴學初津》中所述：「《漁樵問答》曲意深長，神情灑脫，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，櫓歌之矣乃，隱隱現於指下。迨至問答之段，令人有山林之想。」

八、《胡笳十八拍》

本曲為根據同名古詩譜寫的樂曲，歌詞最早刊於南宋朱熹的《楚詞後語》。有《大胡笳》和《小胡笳》兩種傳譜。「胡笳」原來是我國北方少數民族的吹奏樂器，它音量宏大，用於軍樂以壯聲威。《胡笳十八拍》所反映的主題是著名的「文姬歸漢」的故事：漢末戰亂中，蔡琰（即蔡文姬）在匈奴流落達十二年之久。她雖身嫁左賢王為妻，然而十分思念故鄉。當曹操派人接她回內地時，她又捨不得離開兩個孩子，還鄉的喜悅被骨肉離別之痛所淹沒，心情非常矛盾。詩人李欣曾作詩如下：「蔡女者造胡笳聲，一彈一十有八拍。胡人落淚向邊草，漢使斷腸嘆歸客。」詩人戎昱在《聽杜山人彈胡笳》中，也正是抓住了這一矛盾最尖銳的場面：「南看漢月雙眼明，卻顧胡兒寸心死。」本曲成功地表達了這種復雜的心情，無疑是非常感人的。

九、《漢宮秋月》

此曲有兩種較為流行的演奏形式，一為箏曲；另一為二胡曲，由劉天華先生所傳。本曲意在表現古代受壓迫宮女的幽怨、悲泣情緒，喚起人們對她們不幸遭遇的同情。箏曲演奏運用了吟、滑、按等諸多技巧，風格純朴古雅，是一首有代表性的山東箏曲；二胡曲則速度緩慢，用弓細膩多變，旋律經常出現短促的休止和頓音，音樂時斷時續，加之各種復雜技法的運用，表現了宮女哀怨、悲愁的情緒，具有很深的藝術感染力。

十、《陽春白雪》

相傳這是春秋時期晉國的師曠或齊國的劉涓子所作。「陽春白雪」的故事，《宋玉答楚王問》上寫道：當歌手唱《下里巴人》時，國中和者數萬人。後又改唱《陽春白雪》，因為曲高和寡，只有幾個人跟著唱和。現存琴譜中的《陽春白雪》和《白雪》是兩首器樂曲。《神奇秘譜》在解題中說：「《陽春》取萬物知春，和風淡盪之意；《白雪》取凜然清潔，雪竹琳琅之音。」它經過歷代名人的刪改，音樂結構更集中、更嚴謹、更富有層次，音樂形象也更加鮮明，成為一首雅俗共賞的優秀傳統樂曲。

這些古曲應該都是無音曲

㈤ 中國的古典音樂中的音律有幾個各叫什麼

五音十二律
中國遠古時代的古典音樂，是五聲音階。到了周代，增加了「變微」（Fa）和「變宮」（Si），形成七聲音階，因為當時「三分損益法」，已經日臻完善，使五音十二律用於實際的音樂活動之中。五音：宮、商、角、微、羽約等於簡譜：1、2、3、5、6
十二律又分為：
--陽聲六律--黃鍾、太簇約等於簡譜--1、2；姑洗、蕤賓、耒則、無射。3、#4、#5、
--陰聲六呂--林鍾、南呂、約等於簡譜--5、6；應鍾、大呂、夾鍾、中呂。7、#1、！2、3
--七律：宮、商、角約等簡譜：1、2、3；變徽、徽、羽、變宮、宮。4、5、6、7

㈥ 中國古代的音律都是什麼

希望對你有幫助 音律

古代有五音和七音，這個「音」大致相當於今天的音階，五音就是宮商角徵羽，再加上變宮、變徵，就構成了七音，與今天的七音階對比是：

宮 商 角 變徵 徵 羽 變宮

1 2 3 4 5 6 7

七音中，以其中任何一音為主（即作為樂曲主旋律中居於核心地位的主音），就構成了一個調式，不同的調式有不同的感***彩和表達功能，因而也能產生不同的音樂效果。例如《荊軻刺秦王》敘述荊軻一行出發時，「高漸離擊築，荊軻和而歌，為變徵之聲，士皆垂淚涕泣」，「變徵之聲」就是變徵調式，這種調式旋律蒼涼悲壯，適宜於悲歌。下文又有「復為羽聲慷慨」，「羽聲」就是羽調式，這種調式高亢激越，所以聽後「士皆嗔目，發盡上指冠」。

古代有六律，只古樂的十二個調，它包括黃鍾、無射等六個陽律以及大呂等六個陰律，十二律不但各有特定的名稱，而且還有固定的音高，如黃鍾相當於今天西樂的C調，無射相當於A調等。

古代還有八音，是對樂器的統稱，包括金（鍾等）、石（磬等）、絲（琴瑟等）、竹（管、簫等）等八類，每類包括若干種樂器，如《石鍾山記》「而大聲發於水上，噌吰如鍾鼓不絕」，「噌吰者，周景王之無射也，窾坎鏜鞳者，魏莊子之歌鍾也」。「無射」就是無射鍾，因為此鍾合於無射律；歌鍾就是編鍾，它常用於歌唱伴奏，所以稱為「歌鍾」。

中國民族樂器是中國音樂必不可少的組成，經數千年發展形成了品種眾多，曲目豐繁的態勢，大致可分為合奏與獨奏兩大類。合奏樂器多為鑼鼓、鎖吶、二胡、琵琶、揚琴、三弦、笛、笙、簫等等。獨奏樂器通常以古琴、琵琶、二胡、板胡、笛子、箏等為主。