中國現存的最後一幅山水畫在哪裡

『壹』 中國現存最古老的一幅山水畫是什麼

《游春圖》。

《游春圖》是中國現存最早的卷軸山水畫，也是中國著名畫家作品中現存最古老的一幅。在中國繪畫史上，被定為開篇述祖之作。為北京故宮博物院收藏。由於《游春圖》卷並無款識。1400餘年來都被歷代認為是隋朝畫家展子虔的作品。

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《游春圖》經宋徽宗題簽後，約在宋室南遷之際即行散出，後歸南宋奸臣賈似道所有。宋亡後，元成宗之姊魯國大長公主得到了它，並命馮子振、趙嚴、張珪等文人賦詩卷後。

明朝初年，《游春圖》卷收歸明內府，而後又歸權臣嚴嵩所有。萬曆年間，畫卷為蘇州收藏家韓世能所藏。入清後，經梁清標、安歧等人之手而歸清內府。

1924年10月，清室被遷出紫禁城，末代皇帝溥儀被驅逐出宮，大量故宮珍寶被溥儀帶到天津，後再被攜至「偽滿洲國」首都長春。1945年8月日本投降後，溥儀倉皇出逃，不少書畫珍寶流落於東北民間。不久，這些珍寶又陸續現身北京，其中就有《游春圖》。

一天，愛國民主人士張伯駒得知裝裱名匠馬霽川得到了《游春圖》，並准備通過滬商賣給外國人後,便心急火燎去找馬霽川,決定自己買下來不讓這件珍寶流到國外。為了使《游春圖》不落到洋人之手，張伯駒又急忙到故宮博物院,報告馬衡院長,建議院方收購此畫。而馬衡以院方經費不足無力收購作為回應。

張伯駒無奈之下賣掉自己的幾處私宅和夫人的首飾，最終購得《游春圖》。

買下《游春圖》後，張伯駒很快就把自己的住所更名為「展春園」。後來,他還自號「春遊主人」。1952年，張伯駒夫婦把展子虔的《游春圖》、唐伯虎的《三美圖》連同幾幅清代山水畫軸均轉讓給了故宮博物院。

『貳』 中國現存最早的一副山水畫是哪個

中國現存最早的一副山水畫是《游春圖》。

現存於故宮博物院的《游春圖》是展子虔唯一傳世的代表作，也是世界上存在最早的畫卷，它的存在，對中國乃至世界的繪畫史、藝術史都具有極為重要的作用。

在《游春圖》出現之前，中國早期的山水畫通常是「人大於山、水不容泛」。也就是說，繪畫中人物形象的塑造比山還要大，而對於水的繪畫，卻永遠不會有波光粼粼的形態，而是猶如一潭死水般地停留在畫布上。

可見，在展子虔之前的，尤其是南北朝時期的山水畫仍然存在很多不足，這些畫家們通常無法把握好山水、人物的比例關系，也不能完美、生動地展現山水的飄逸之感。

而《游春圖》出現之後則打破了這種限制，全圖無處不展現著一種空間之美，人物、山水疏密安排十分得宜，展現著自然界的交替、交換與重疊。

用色

青綠重彩，工細巧整。在隋代之前，魏晉時期的山水畫不僅僅在構圖、形狀、用筆等方面都比較單一，而且在整個畫面的用色方面也都十分單一。而在隋代展子虔的《游春圖》中，其形狀不僅僅充滿變化，而且在用色上也更加豐富和大膽。

展子虔為了改變以往單調而簡單的填色方式，將自己大膽的想像和細致的技法運用到畫面中。《游春圖》以青綠色為主色調，並在此基礎上，形成細工精琢的用色方法。例如，在畫面右上部分，作者開始運用青綠著色，展現了初春山林間盎然的生機。

而在右下部分，表現山間小路時，作者卻用泥金來表現，展現了山林中春寒未退的山色。這樣兩類用色，使整個畫面的表現力更加豐富。同時，在繪畫樹木之時，展子虔更加註重細節的刻畫。在對樹葉設色時，它不僅僅運用色填或者色染，而且還運用點彩的形式，來展現含苞初放的春日嬌態。

以上內容參考：

網路-游春圖

『叄』 北京奧運會開幕式，張藝謀導演使用的那副中國山水畫，萬名運動員走過的，現在收藏在哪裡

北京奧運會開幕式，張藝謀導演使用的那副中國山水畫，萬名運動員走過的，現在收藏在奧運村

『肆』 中國現存最早的山水畫是哪一個

中國現存最早的一幅山水畫是《游春圖》。

《游春圖》是隋朝畫家展子虔創作的繪畫作品，絹本、青綠設色，畫上有宋徽宗題寫的「展子虔游春圖」六個字，現存北京故宮博物院繪畫館。該畫是展子虔傳世的唯一作品，也是迄今為止存世最古的畫卷。

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後世影響

現存於故宮博物院的《游春圖》是展子虔唯一傳世的代表作，也是世界上存在最早的畫卷，它的存在，對中國乃至世界的繪畫史、藝術史都具有極為重要的作用。

游春圖之所以能夠成為中國山水畫承上啟下的代表作品，不僅僅在於畫面呈現的內容，更在於它異於前人的創作手法和審美取向，展現出了於方寸之地盡顯千里之姿的藝術特點。

參考資料來源：網路-游春圖

『伍』 中國山水畫的歷史進程是什麼樣的

唐朝始於吳道子，成為李思訓、李昭道的“山水之變”。其本質是山水精神對山水意境表達的追求。王維以詩人的教育發揮了畫家的氣質，在文人畫領域揭示了詩與畫的關系，提出了山水畫意境表現的一個標准——畫中有詩。從精神到意境，不是縱向歷史線索的過渡，而是線索的一個分支，在美學上是平行關系。山水畫的意境問題是山水畫發展過程中側重點的變化和審美的提高。五代宋初的郝靜、關同、董源、巨然、李成、范寬，完善了山水畫的藝術表現，將中國繪畫中的山水畫推向了歷史的高峰。

『陸』 中國現存最早的一幅山水畫是什麼

中國現存最早一幅山水畫是《游春圖》。

《游春圖》是隋朝畫家展子虔創作的繪畫作品，絹本、青綠設色，畫上有宋徽宗題寫的「展子虔游春圖」六個字，現存北京故宮博物院繪畫館。在早期的山水畫中非常具有代表性，該畫是展子虔傳世的唯一作品，也是迄今為止存世最古的畫卷。

全畫布局以自然景色為主，人物、佛寺點綴其間，擺脫了傳統繪畫「人大於山、水不容泛、樹木若伸臂布指」的桎梏。而在筆法和色彩的運用上，《游春圖》已然體現出早期青綠山水畫「山巒樹石皆空勾無皴，唯以色渲染」的特點。

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清時，《游春圖》經梁清標、安歧等人之手而歸清內府，後清王朝走向滅亡，此畫隨溥儀出宮被攜至長春偽滿洲皇宮的東樓收藏，日本投降後，偽滿皇宮被洗劫一空，《游春圖》也流落東北民間。

最後張伯駒先生被迫賣掉了豪宅和夫人潘素的首飾才湊出黃金200兩《游春圖》收回，並在1952年將此畫獻給故宮博物館。

『柒』 中國現存最早的一幅山水畫是什麼

中國現存最早的一幅山水畫是《游春圖》。

《游春圖》是隋朝畫家展子虔所作，是現存最早的畫作。這幅畫作歷史悠久，多被宮內收藏，絹本、青綠設色，畫上有宋徽宗題寫的「展子虔游春圖」六個字。目前是存放於北京故宮博物院的繪畫館之中。

《游春圖》的藝術特色：

1、布局。早期的山水畫通常會呈現出「人大於山和水不容泛、樹木若伸臂布指」的狀態，這說明了早期山水畫的不成熟，在構圖方面體現了較為幼稚的特點。《游春圖》的章法布置則突破了以往的畫風束縛，形成了十分有特色的構圖方式，結構層次頗有特點。它的畫面的右上部主要是山巒的表現，繪有大量的崇山峻嶺，展現了一副山巒起伏、峰迴百轉的形態。若在之前，這個畫面可能就算是完成了整個景觀背景的塑造。但是展子虔並沒有到此為止，在畫面的右下方，他在畫面中畫上了山間小徑，小徑則是由低矮的樹木、草叢組成，曲徑通幽，旖旎風光、透逛山路，成為了右上方巍峨高山的延伸部分。這樣，高山便成為了山路的背景，山路又成為了高山的細節鋪墊和展現。這就使得整個畫面比前期山水畫更顯全面、沉穩、豐富。而在畫面的左側，觀者可以看到展子虔在此繪有一處低矮的小山丘。這一小山丘能夠與右側上方的崇山峻嶺遙遙相對，形成鮮明的對比。在畫面的中問，則有大片江河，形成一道波光粼粼的天塹，並與湖水、天空融會在一起，使得整個畫面形成湖天一色、山河並舉的形象。值得一提的是，畫面並未只以山川與河流為主，而是在細節之處加以點綴：江河之中有小船點綴其中，船中有三四位神態各異、姿態不同的人物，將人聲、山河畫面融合在一起，並通過山川、河流、船舶、人物等形象構造出整個畫面的圖片比例。深究整個《游春圖》，可以發現該畫以山川、水系為主體，將人物、古剎、船舶、閣樓等融於山水，成為畫面中的重要景觀。這些景觀相互配合，運用其形象的客觀物象來表達畫面事物之間的大小、高低、遠近等的關系。合理地處理畫面關系，使得展子虔對畫面的比例、深度等都能有十分准確的把握，並根據其特點，進行處理和變化。也正是由於這種十分合理的處理和變化，才能夠使得山水畫的構造變得更加符合現實，使得該畫變化成了「超然物外」的穿插構圖，形成隋代山水畫的新格局，使得中國山水人物畫的表現形式和審美取向變得更加成熟。

2、勾畫。運筆成熟，表現獨特。展子虔在繪畫創作上十分敢於並善於創新，尤其善於在細節處用筆。在觀者欣賞《游春圖》的時候，不難發現它無處不是點綴著代表盎然生氣的綠色。例如，畫面就有很多還沒有完全長滿枝芽的樹木，這些枝芽就是展子虔運用獨特的勾畫技巧形成的，即青綠勾填技法。這種技法不僅僅使得他的創作變得「細密精緻而臻麗」，更讓他的這種創作方法成為了中國山水畫的重要技法之一。在繪畫山川石木的時候，展子虔善於運用細節，運用細筆勾勒它們的輪廓。以青綠色以及其他明麗的色彩來展現畫面。例如，他在刻畫《游春圖》的山石樹木之時，善於將山石樹木的線條不用刻意有粗細、明暗的變化，它們不用刻意地添加皺祈，也照樣能體現出古樸蒼勁、俊朗豪邁的形象。而在描繪人物的時候，展子虔也習慣運用細節來展現人物的形態、神態等，雖然畫面中的人物形象沒有過大改變，但是人物神情卻可以是各有特色，每個人的衣著外觀都十分飄逸流暢，也使得觀者有「觀人於微」，的感受。另外，他還善於運用「點花」的方法，勾勒細節，例如對枝芽的處理，他也會運用粉點點上，形成芽苞初放的形象。而在繪畫人物上，作者也是用了這種點染的方法，讓細小如豆的人馬等都形態畢現。

3、用色。青綠重彩，工細巧整。在隋代之前，魏晉時期的山水畫不僅僅在構圖、形狀、用筆等方面都比較單一，而且在整個畫面的用色方面也都十分單一。而在隋代展子虔的《游春圖》中，其形狀不僅僅充滿變化，而且在用色上也更加豐富和大膽。展子虔為了改變以往單調而簡單的填色方式，將自己大膽的想像和細致的技法運用到畫面中。《游春圖》以青綠色為主色調，並在此基礎上，形成細工精琢的用色方法。例如，在畫面右上部分，作者開始運用青綠著色，展現了初春山林間盎然的生機。而在右下部分，表現山間小路時，作者卻用泥金來表現，展現了山林中春寒未退的山色。這樣兩類用色，使整個畫面的表現力更加豐富。同時，在繪畫樹木之時，展子虔更加註重細節的刻畫。在對樹葉設色時，它不僅僅運用色填或者色染，而且還運用點彩的形式，來展現含苞初放的春日嬌態。《游春圖》除了對畫面中的不同物象進行了十分具有特點的用色之外，在敷色上增加各種暈染等方法，使不同對象在色彩表達上顯得更加統一而完善。在描繪松樹時，畫家並沒有以松針來展現，而是用深綠色運筆，在表現其他花木時，畫家則運用桃紅色、白粉色等來展現，形成單純而豐富、古樸而艷麗的形象特點。因而，縱觀整個《游春圖》，其畫面展現的是新綠成蔭、繁花盛開、水天一色、深淺莫辨的特點。而在對人物的描繪過程中，展子虔運用山後白雲來展現人物所處的背景，並能夠以此來襯託人物游春時的心境。而對於人物本身的形象來說，展子虔則也善於用粉色和白色進行點染，使得整個畫面更顯風格細膩、輕松生動。

『捌』 我國現存最早的山水畫是哪一幅作品

《游春圖》是隋朝畫家展子虔創作的繪畫作品，絹本、青綠設色，畫上有宋徽宗題寫的「展子虔游春圖」六個字，現存北京故宮博物院繪畫館。在早期的山水畫中非常具有代表性，該畫是展子虔傳世的唯一作品，也是迄今為止存世最古的畫卷。

中國現存最早一幅山水畫是

該圖以全景方式描繪了廣闊的山水場景，圖中除描繪了山水樹石外，還描繪了白雲出岫，雜以樓閣、院落、橋梁、舟揖，並點綴著踏春賞玩的人物車馬，展示出一幅杏桃綻開、綠草如菌、水波粼粼，春風盪漾的春日融融之景象。

《游春圖》。

《游春圖》是隋朝畫家展子虔創作的繪畫作品，絹本、青綠設色，畫上有宋徽宗題寫的「展子虔游春圖」六個字，現存北京故宮博物院繪畫館。

畫家用青綠重著山水，用泥金描繪山腳，用赭石填染樹干，遙攝全景，人物布局得當，開唐代金碧山水之先河，在早期的山水畫中非常具有代表性。該畫是展子虔傳世的唯一作品，也是迄今為止存世最古的畫卷。

圖中展現了水天相接的情形，上有青山疊翠，湖水融融，也有士人策馬山徑或駐足湖邊，還有美麗的仕女泛舟水上，熏風和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏綻開，綠草如茵。

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後世影響

現存於故宮博物院的《游春圖》是展子虔唯一傳世的代表作，也是世界上存在最早的畫卷，它的存在，對中國乃至世界的繪畫史、藝術史都具有極為重要的作用。

在《游春圖》出現之前，中國早期的山水畫通常是「人大於山、水不容泛」。也就是說，繪畫中人物形象的塑造比山還要大，而對於水的繪畫，卻永遠不會有波光粼粼的形態，而是猶如一潭死水般地停留在畫布上。

可見，在展子虔之前的，尤其是南北朝時期的山水畫仍然存在很多不足，這些畫家們通常無法把握好山水、人物的比例關系，也不能完美、生動地展現山水的飄逸之感。而《游春圖》出現之後則打破了這種限制，人物、山水疏密安排十分得宜，展現著自然界的交替、交換與重疊。

游春圖之所以能夠成為中國山水畫承上啟下的代表作品，不僅僅在於畫面呈現的內容，更在於它異於前人的創作手法和審美取向，展現出了於方寸之地盡顯千里之姿的藝術特點。

《游春圖》構圖壯闊沉靜，設色古艷，富有典麗的裝飾意味，體現出承上啟下的風格，也標志著山水畫即將進入成熟期，他在山水畫上所達到的成就及其繪畫方法，直接開啟了唐代畫家李思訓、李昭道父子金碧山水的先河。

1980年5月27日華國鋒到日本進行正式訪問時，贈給日本天皇的禮品中，就有一幅中國現代女畫家臨摹的隋朝畫家展子虔的《游春圖》。

『玖』 現存古代最長的山水畫是哪一幅

《清明上河圖》現存古代最長的畫

《清明上河圖》畫卷，北宋風俗畫作品，作者張擇端。以精緻的工筆記錄了北宋末葉、徽宗時代首都汴京郊區和城內汴河兩岸的建築和民生，描繪了清明時節北宋汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風光。這幅長卷採用散點透視的構圖方法，將繁雜的景物納入統一而富於變化的畫面中。畫中人物500多，衣著不同，神情各異，其間穿插各種活動，注重戲劇性。構圖疏迷密有致，注重節奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙。

全圖分為三個段落。

首段，汴京郊野春光。疏林薄霧，掩映著幾家茅舍、草橋、流水、老樹、扁舟。兩個腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，令人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎後跟著騎馬的、挑擔的，從京郊踏青掃墓歸來。環境和人物的描寫，點出了清明時節的特定時間和風俗，為全畫展開了序幕。

中段，繁忙的汴河碼頭。人煙稠密，糧船雲集。人們有在茶館休息的，有看相算命的，有在飯鋪進餐的。有間"王家紙馬店」，是賣掃墓祭品的。河裡船隻來往，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，緊張卸貨。橫跨汴河上的是一座規模宏大的木質拱橋，結構精巧，形式優美，因狀若飛虹，故名虹橋。有一隻大船正待過橋，船夫們或用竹篙撐，或用長竹鉤住橋梁，或用麻繩挽船，或忙著放下桅桿以順利通過橋拱。鄰船的人也指指點點像在大聲吆喝著什麼。橋上的人也伸頭探腦緊張議論，期盼大船順利通過。

後段，熱鬧的市區街道。以高大的城樓為中心，兩邊屋宇鱗次櫛比。茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨……商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬的專門經營，還有醫葯門診、大車修理、看相算命、整面修容……各行各業，應有盡有；大的商店門首還扎"綵樓歡門」，懸掛市招旗幟，招攬生意。街市行人，摩肩接踵，川流不息。做生意的商賈、看街景的士紳、騎馬的官吏、叫賣的小販、乘轎的大家眷屬、身負背簍的行腳僧人、問路的外鄉遊客、聽說書的街巷小兒、酒樓中狂飲的豪門子弟、城邊行乞的殘疾老人……男女老幼，士農工商，三教九流，無所不有。轎子、駱駝、牛馬車、人力車、太平車、平頭車……形形色色，樣樣俱全。五米多長的畫卷里，共計描繪了五百五十多人物；牛、馬、騾、驢等牲畜五、六十匹，車、轎二十多輛；大小船隻二十多艘；房屋、橋梁、城樓等也各有特色，體現了宋代建築的特徵。

《清明上河圖》景物繁多，巨細無遺，卻並不顯得瑣碎繁縟，表現出畫家對大場面宏觀把握的能力，以及於真放中見精微的繪畫境界，令人無法不欽佩其細致入微的觀察力和生動傳神的表現力。

這幅是清明上河圖的仿本，（清院本）清明上河圖，由清宮畫院的五位畫家陳枚、孫祜、金昆、戴洪、程志道在乾隆元年（1736年）合作畫成，可以說是按照各朝的仿本，集各家所長之作品，再加上明清時代特殊風俗，如踏青、表演等等娛樂活動，因此增加了許多豐富的情節，如戲劇、猴戲、特技、擂台等等，畫的事物繁多，雖然失去了宋代古制，卻是研究明清之際社會風俗不可缺的材料。同時，由於西洋畫風的影響，街道房舍，均以透視原理作畫，並有西式建築列置其中。此卷用色鮮麗明亮，用筆圓熟細致，界畫橋梁、屋宇、人物皆細膩嚴謹，是院畫中極精之作。