中國說唱可以持續多久

A. 《中國有嘻哈》還能火多久

最近熱播的《中國有嘻哈》在上周六晚8點播出後僅40分鍾，播放量就迅速破億，火爆程度驚人。

而本期節目中，出自選手小青龍和輝子的一首《Time》備受喜愛，大家刷屏分享，被淘汰的選手Jony J每天都有粉絲替他拉票，大家都在討論嘻哈俠到底會不會被淘汰。
整個朋友圈全中了「嘻哈」的毒，聊天必須押韻，時不時就要來場Battle，就連拍照都要擺出「Peace」的手勢，不懂freestyle就沒朋友，「嘻哈」粉一夜之間變成了Homie，看來這股強勢的嘻哈風已經刮遍生活的每個角落了。

40分鍾破億，「嘻哈」每周必霸屏
截止目前，《中國有嘻哈》已經獲得了超過7億的超高播放量，甚至第四期上線40分鍾便單期破億，似乎這檔節目變得越來越火，隨之而來的話題量和聲量都在擴大。
吳亦凡一句「你有freestyle嗎」的火爆已經無需再說，一言不合就狂飆專業術語，瞬時引起了全網的嘻哈科普浪潮，「flow」「punchine」「layback」等熱詞也成為了網友們聊天的必備；PG One&小青龍的炫技「押韻殺」就地圈粉，節目組的「申遺」級花字後期，不僅被各綜藝節目效仿，更是被有才的網友玩壞，《三國有嘻哈》鬼畜視頻火爆網路。

Hip-Hop音樂在美國之所以發展如此強勢，和諸如Drake、Chance The Rapper等新生代說唱歌手的崛起，以及近些年Hip-Hop題材的電視劇集《少年嘻哈夢》、《嘻哈帝國》等不無關系。
與其他節目依靠明星博眼球的做法不同，《中國有嘻哈》的選手們似乎更加「搶戲」，沒有精於cosplay的「演員」，沒有矯揉造作的「夢想」，沒有畫風奇特的「網紅臉」，有的只是才華橫溢、荷爾蒙爆棚的實力。
到目前為止，可以說《中國有嘻哈》這個節目是真的火了，中國音樂市場的流行風向也終於和美國同步了。

B. 你覺得《中國新說唱》會一直做下去嗎

在我個人看來，說起最近熱播的大型音樂節目《中國新說唱》相信大家一定都不陌生，作為一檔華語樂壇別具一格的音樂綜藝，《中國新說唱》從2017年首次摸著石頭過河，到後來越發的成熟，這一路其實經歷了不少坎坷，而外界對於該節目的評價也一直都是褒貶不一。

最後我認為《中國新說唱》如果真的到此結束，其實或許是一件好事，畢竟如今三屆比賽過去，熱度和口碑均在不斷下降，節目組見好就收是最完美的選擇，不僅給觀眾留下了深刻印象，更是成為刻在歷史中的濃墨一筆，等時間一長人們只會記住《中國新說唱》的好，而那些瑕疵則會隨著時間煙消雲散。

怎麼樣？如果你喜歡我的回答歡迎給我留言點贊哦~

C. 從圈子到巔峰，中國rapper這六年有何變化

GAI周延和功夫胖在舞台上高聲吶喊著，整場觀眾們隨著節奏的韻律跳起來又落下來，在「等待大家駿逸」的副歌部分中「一起跳一百年」。

這或許就是hiphop精神實質。如同《一代》舞台上，當功夫胖站在台上抬起握拳，四周煙花泛起，光亮而最溫暖的舞台燈光設備籠罩著，它用有點沙啞的聲音高聲：「當我們離開，把所有音樂專輯埋一塊。」觀眾席個性十足的rapper們基本都紅了眼眶。

從《中國有嘻哈》到《中國說唱巔峰對決》，記錄的恰好是六年來中文rap圈的「黃金一代」，記錄了他們從地底到地面上再從「頂峰」的全過程，也記錄了她們不斷發展、用話筒開拓新的天地。

D. 《中國新說唱》火了三年，但是距離中文說唱崛起，到底還有多遠

近年來，隨著「中國有嘻哈」和「中國新說唱」的流行，中國說唱在中國得到了長足的發展。許多原本活躍在地下的說唱歌手登上舞台，成為主流音樂界的歌手，而且很多年輕人也經常從事說唱音樂不得不說，「中國新說唱」推動了中國說唱的全過程。

首先，默認的是旋律說唱歌曲比純雜技說唱歌曲更容易被接受，這也是一些情歌說唱之所以能夠流行的原因，包括蒂茲特·謝瑞濤、滿樹科等眾多流行說唱歌手，他們的風格畢竟是柔和的，屬於被視為偶像偶像的說唱歌手。

但如果從音樂本身的角度來看，這種過於迎合大眾的說唱歌曲是不純粹的，說唱的藝術在於flow變化以及歌詞的wordplay和內涵，如果只是單純用rap的形式去做一首給迷妹聽的流行或r&b，那隻不過是捨本逐末為了市場而創作的口水歌罷了，這種說唱音樂的走紅和中文說唱崛起真的沒啥關系。

相反，像法老和AR這樣的說唱歌手，他們的技巧發揮到極致，並不那麼受歡迎（與上述歌手相比）。所以，如果我們想談談中國說唱的興起，我認為光有一個「中國新說唱」是不夠的這個節目所能做的就是普及說唱概念，讓公眾知道並知道有這樣一種音樂文化，但真正想讓它興起的卻少了很多。

E. 能否聊聊你怎麼看現在中國說唱的發展的

我們可以看出國家除了rapper還有人在用自己的方式保護其發展，還有某節目帶起來的說唱浪潮也完全沒有停下來，中國說唱還是有發展的前景的。

F. 中國說唱現在發展到什麼程度了

新生代說唱歌手 蘇德牧仁，繼後有很多不錯地下說唱勢力慢慢浮出， 總體來說中國的說唱水平在逐漸提高 現在是發展狀態。

G. 大家覺得《中國新說唱》這部綜藝節目有哪些值得去看的地方

很多值得推薦看的點，《中國新說唱》2019，隨著時間推移目前已經播出了近兩個月，自6月14日開播以來，本季《中國新說唱》熱度持續飆升，創造了很多個熱門話題，並且也捧紅了很多rapper。

上面的這兩首歌是截至目前為止，《中國新說唱》2019真正意義上走紅的2首歌。相比於去年前年，今年在節目迎來尾聲的時候，才火了兩首歌，所以說這個節目應該還沒有前幾期好看一點。

H. 中國新說唱2022跟新期數

2022-06-01。根據查詢相關資料顯示，是由愛奇藝獨播，《中國新說唱》是一檔由愛奇藝自製的S+級華語青年說唱音樂真人秀節目。2022更新期數為2022-06-01期。

I. hip-hop與說唱音樂的區別

Hip Hop

Hip-Hop, a type of popular culture that includes rap music, dance styles, graffiti art, and fashion. The word is believed to have sprung from New York City in the 1970s, specifically from the club DJs (disc jockeys) of the era. The term appears in the lyrics of some of the earliest rap hits, including 「Rapper』s Delight」 (1979) by the Sugarhill Gang. Breakdancing became a very popular form of hip-hop dance in the 1980s. Today the term is most commonly used as a synonym for rap music.

Hip－Hop翻譯過來是嘻哈，RAP翻譯過來是饒舌，這兩個概念不同。Hip－Hop實際上不是音樂名詞而是文化名詞，包括說唱、塗鴉、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源於60年代，而作為音樂理解的Hip－Hop則起源於70年代初，它的前身是RAP(有時候會加一點R(B)。

Hip－Hop從字面上來看，Hip是臀部，Hop是單腳跳，加在一起就是輕扭擺臀，原先指的是雛形階段的街舞(也就是我們以前說的霹靂舞)，後來才逐漸發展成一種巨大的概念——我們現在說的Hip－Hop文化還包括了那些寬大的衣服、沉甸甸的純金飾品、平時說起話來就「YoYo�what』s up？」的口語習慣——總之就是那種美國貧民街區里黑人的生活方式以及他們的「范兒」。

Hip－Hop的起源用一個「窮」字即可概括。為什麼要穿大一號的衣服？除了方便運動之外，這種大號衣服的好處就是可以多穿幾年；為什麼會有塗鴉？這東西最早是街區內各個幫派之間劃分勢力范圍的標志，後來才越來越漂亮精緻，發展成了民間藝術；為什麼會有街舞？因為他們沒錢去舞廳，而且當時種族歧視問題依然存在，有錢也不一定能在白人的舞廳里玩兒得高興；為什麼純正的Hip－Hop作品以黑色為主且必帶粗口？因為這幫街頭黑人青年沒前途沒希望，他們憎恨的比他們愛的要多得多。

環球同此涼熱

雖然90年代後期Hip－Hop文化才在我們身邊崛起，但實際上，早在80年代Hip－Hop風潮就已經開始從美國出發席捲整個西方世界了。1986年，Def Jam唱片公司旗下所屬的藝人Beastie Boys、LL Cool J、Public Enemy和Run DMC的「Def Jam巡演」引發了全球性的Hip－Hop熱潮。而到了90年代，又出現了Dr．Dre的黑幫說唱、Puff Daddy(吹牛老爹)的Hip－Hop流行化以及Missy Elliott這樣的說唱女皇等等無以計數的Hip－Hoper，他們逐漸使這種來自民間的音樂形式成為了主流音樂市場中最重要的組成部分，動輒便可創造上千萬張的銷量，Hip－Hop音樂成為了美國娛樂產業的創收大戶。尤其是90年代末期帥小伙Eminem的出現，身為白人的他在短短一年內成為Hip－Hop界最炙手可熱的巨星，徹底打破了Hip－Hop的人種疑問。就像當年需要貓王來證明搖滾樂不僅僅屬於黑人一樣，Eminem的出現標志著Hip－Hop文化接納了白人，走向了全世界。

有人問我Hip－Hop文化在美國是不是也是個時髦的玩意？答案是否。Hip－Hop文化在美國是一種生活方式，就像是我們這里有大院人生、鄉村人生和胡同人生。可惜我們在當今世界流行文化的地位不如美國那麼重要，要不我們的農民兄弟或者胡同串子們沒准兒也能搞出自己的style(我開玩笑的)。

中文不能Hip－Hop？

有很多人認為中文不適合Hip－Hop，因為它的發音從根源上就與英語沒有任何相似之處，同時以此為基礎得出結論：目前出現的Hip－Hop都是垃圾。我要說這不對，Hip－Hop作品的好壞從根本上說不在於它的節奏、配樂——這些都僅僅是「范兒」而已。Hip－Hop音樂的真正精髓在於它所表達的內容和創作者的態度，在這一點上，有人已經做得很不錯了。

台灣的哈狗幫、大懶堂、L．A四賤客，包括流行些的麻吉兄弟等等都惹人喜愛。比如哈狗幫吧，他們的作品罵過老人、老師、島內外的流行歌手、甚至還有歌迷和他們自己，但是聽了半天你只能說，他們罵得有道理，具備一個Hip－Hoper應有的混帳性情和可愛之處。

內地的比較重要的混出頭的Hip－Hop組合包括CMCB(中國說唱兄弟)、隱藏、功夫、龍門陣團體等等。他們的水準各不相同，也各自具備自己的特色，而他們的共同之處就是說話不帶臟字，內容不涉及國家民族，甚至連主流文化都不敢拿出來擠兌(再早一些出道的李小龍、戴兵更是這樣)。

我們都知道他們怕自己的前途會被毀掉，那麼你們玩搞笑也可以(事實上CMCB有一首這樣的作品，是關於網友見面的，很受歡迎)，學學雪村吧，拿雞毛蒜皮講段子，必要的時候拿外國領導人開涮……可惜我們現在浮出水面的這些Hip－Hoper總想把自己抬高到街頭傳教士那個水平，最謙虛的也拿自己當時尚生活和時尚音樂的佈道者，內容動輒就是國家大事、人生道理、時尚夜生活(當然是很小兒科很健康的那一類，不帶葯品、性、械鬥、飈車或者別的什麼被認為危險的東西)。在第十一屆中國歌曲排行榜晚會上，功夫、隱藏、CMCB將Hip－Hop音樂帶入了人民大會堂，他們在演出現場高唱道：「功夫、隱藏、CMCB，給中國流行音樂一個前進的力量……」省省吧，先讓大家帶你玩兒了再說。

網路上絕對是如火如荼，事實上，內地最好的Hip－Hoper正聚集在網上，那兒幾乎不存在限制：搞笑類MC郝雨的《大學自習室》《高等教育》《月亮花朵》；狠到一定地步的沈陽MM(真名不詳，網名可能是叫小五)的《超強絕罵》《找回小五》；留學歸來人員的《大連站》《留學垃圾》；身份神秘的上海美眉McLucy的《上海K姐》等等都是在民間傳播甚廣的嘻哈名作。你想知道它們流行到什麼地步？上網找個搜索引擎搜一搜，或者去任何一個大學的FTP上轉轉，有一種開玩笑的說法是：沒聽過《大學自習室》的大學生不算大學生。

另外一些比較受歡迎的作品還有安子的《黑色星期五》、周嘉楊的《網路綜合症》、肖飛的《是誰搞黃了娛樂圈》、JE的《這才是Hip－Hop》等等，大家可以上網去找找看。

結語

Hip－Hop本來是一種帶有反文化傾向的亞文化形式，它的破壞性和民間性與我們傳統意義上的流行文化背道而馳。但是以目前的形勢看來，它不但成為了主流文化中的重要組成部分，而且還在迅速地上升、蔓延、發展。究其原因，一種合理的解釋是：在我們這個越來越形而下的時代，生活和娛樂需要的不僅僅是感動、純情、高尚和嚴肅，我們還需要搞笑、沒心沒肺、下三濫和敢於藐視一切的無恥作風——我說的是真的，我們的文化生活確實太缺少這些了。如果說中國的Hip－Hop有所謂希望或是發展方向，我相信應該從這些地方入手，以現在這種急於向主流音樂獻媚的方式進入市場，恐怕很難有所作為。

目前主要的嘻哈參與者和受眾年齡偏小，大多在1980年左右生人，這批90年代中期上中學時開始接觸嘻哈文化的Hip－Hoper將作為中國嘻哈第一代成長下去。隨著他們的長大，相信中國的Hip－Hop文化會越來越得到認可，就像是搖滾樂在十幾年後的今天已經不再被看作異類，就像日本漫畫和電子游戲正在逐漸浮出水面一樣。

Hip-Hop是種文化，並不單一指某種事物。不是說穿著大大的POLO衫，帶著APE的帽子，踩著DUNK鞋，脖子上在掛條大鏈子就是Hip-Hop了，而更重要的為精神。

Hip-Hop：Hip是屁股，Hop是跳躍的意思，Hip-Hop音樂在70年代專指黑人源於R&B(節奏藍調)，但與R&B截然不同，強調舞廳中D.J.Remix技巧的純舞曲，這種音樂在80年代由於加上Scratch(將唱片間歇式倒轉地放，而發出與唱針摩擦音的特殊效果)及黑人特有的街頭式韻角口白形成Rap音樂，因此可以說Hip-Hop是Rap的前身，但今天這兩個名詞往往可以混用，只是Rap偏重說唱，Hip-Hop則較傾向於指Beat(節拍)明顯強烈的流行舞曲。

Graffiti：塗鴉，在字典中解析就是drawing or writing on a public wall，如今塗鴉藝術的噴畫及街頭形式傳統已對世界藝術家造成了一定的影響。作為一種銷售的工具，早期的Hip-Hop舞會宣傳總喜歡請塗鴉藝術家來設計傳單及海報。但後來至80年代，Hip-Hop已被廣泛介紹並為大眾接受，有一段時間Hip-Hop並無關於販賣文化，也並未將早期的塗鴉形式一並帶進來。塗鴉里無論是特殊技巧和噴漆的手法，對藝術形式也產生影響，例如墨西哥革命的憤怒塗鴉。而今天，在黑幫泛濫的美國城市，黑道間彼此地盤的警告和暴力的威脅也都透過塗鴉來溝通。

Indie：Independent的縮寫，指的是藝人所屬的唱片公司是Independent Label(獨立公司)，並不像全球五大唱片公司有極為龐大的發行網，可以為歌手作造型、宣傳活動等整體設計，由於Major(即五大唱片公司系統)可以為藝人提供最好的錄音師、伴奏者等客觀環境，定完整的行銷計劃，因此往往具有能將一個平凡人塑造成大明星的能力，更重要的是在以商業利益為考慮下，大唱片公司旗下的好藝人往往被迫犧牲一些理想與執著。這也就是死硬派搖滾愛好者唾棄Major的商業色彩濃厚，而擁護一些可以讓藝人自己製作，依自己理想去出專輯而又不作很多商業宣傳的Indie唱片公司的原因。

介紹幾個比較出名的Hip-Hop歌手：

Eminem----不能不提，身為白人在這個以黑人為主的音樂里表現的非常出色。比較喜歡的幾首歌曲Stan，Without me，Sing For The Moment(翻唱Aerosmith的老歌)。

50 Cent----大紅特紅的人物，不用做再多的介紹。好聽的歌曲比較多，21 questions最為欣賞。

D12----說唱著名團體，D-12樂團首張專輯Devil\'s Night已經在三年前證明了這一點。

Snoop Dogg----聲音非常獨特，感覺就是在平平淡淡的說。

P. Diddy----與EMINEM為敵，也是非常出色的歌手。

THE BLACK EYED PEAS----黑眼豆豆，跟Justin合作了一曲<Where Is The Love> 整張專集都非常出色。

Dr. Dre----頂尖製作人兼歌手，在很多Hip-Hop的MV中經常能看到身影，製作過許多非常有名的專集。

JAY-Z----說唱非常干凈，與眾不同就是沒有臟話。

海王星(N.E.R.D)----最早兩個人，一個黑種人，一個黃種人。非常的出色，製作過Justin、小甜甜等一系列的專集。

還有很多出名的樂手，有一些即興的說唱也非常的好，還有一些非常好的法文說唱，但在早已被英文占據的市場中不是那麼的體現出來。中文說唱目前也在發展階段，目前華語最好的說唱專集公認的為《鐵竹堂》，鐵竹堂由製作人Micchael林邁可、Jason王威登、Scottie陳恆義、Vince張敖傑四人組成。

說唱音樂

這種音樂是以一段固定的旋律、節奏，配上合成器、刮唱片和快得聽不懂的說唱所組成，很多人覺得太怪異、太單調，所以預測它維持不了多久，可是事實證明，從它發展到現在所有正式的音樂頒獎禮及歌曲排行榜上都有說唱這個項目的細分，像Billboard的年度說唱專輯大獎便是了解美國說唱流行趨勢的最佳指南。許多人認為所有的說唱音樂聽起來都是一樣的，其實不然。你要先去聽說唱所表現出來的節奏和押韻的感覺，再去了解它要表達的內容。比如說幫匪說唱，他們反抗社會、帶有明顯的種族主義傾向、政治化，專門挑政府是非。而且這些歌手大多都有地方幫派的背景，再加上有說唱的天賦才能出唱片。因此他們的話題總是圍繞在槍械、毒品、暴力和生存的話題上，但不論如何，這些說唱風格的形成，充分表現出美國黑人的心聲及不滿。任何有話想說，且具有才華的年輕人，都可以在不同的說唱形式中，找到自己的天空。

相關介紹：

如果你要問一位聽說唱音樂的朋友，在他心目中那些專輯他認為最棒，想當然地，他會盡快地把他的意見發表出來，擁護他崇拜的偶像，就跟聽其他類型音樂的人一樣。一張真正的專輯唱片經常是推動「說唱風格」這個巨輪繼續前進所必須的燃料，作為歌手也要持續鼓舞聽眾，不斷地重新改變對一張完美說唱專輯的定義，更應該真的花時間和下功夫去追求這完美的感覺，這對歌手和歌迷來講是非常重要的。

但到底是什麼因素使一張說唱專輯成為經典之作呢？我們要如何在一張專輯和一張經典之間畫上界線呢？比如說Run-D.M.C.在1984年出的第一張唱片《Run-D.M.C.》，這張專輯為後來的說唱歌手們打下基礎，並指出了明確的方向，這樣的唱片就是經典。有許多說唱歌手曾創作出幾首不錯的歌曲，但只有少數能達到所講的完美境界，只有同時具備天賦、創造力和充沛的精力，才能去創造真正的經典傑作。

創作一張經典唱片是說唱歌手和製作人畢生的夢想，這一點比唱片的銷售量、歌曲的點播率或電台的訪問還重要，這就是為什麼Hammer在歌迷的心中，永遠比不上Krs One，即使Hammer隨便一張專輯的銷售量都遠遠超過Krs One前7張專輯加在一起的銷售總數。至今，Krs One最早的專輯《Criminal Minded》還經常被其他說唱歌手拿來采樣。

除了Krs One外，還有像Eric B.And Rakim的《Paid in Full》、Public Enemy的《It Takes a Nation of Millionsto Hold us Back》等等。這些專輯的名稱並不單單只是個標簽而已，它們更是某種意義的象徵，這些唱片對於那些真正想接觸說唱的人是非常神聖的。

對一張說唱音樂的經典專輯來說，有三點非常重要：歌曲本身、風格和內容。在一首經典歌曲里，這些重要的因素缺一不可。如果一張專輯歌曲製作的很棒，但內容空洞乏味，或太過下流，通常都不會獲得很高的評價，比如Eaey-E的《STR 8 off The Street of Muthadphu In Comptone》就是這樣，但Ice Cube和Bomb Sguad合作的專輯《Amerikkka』s Most Wanted》便非常有深度且具有創造力，這張專輯將黑人緊張的街頭暴力用史詩的方式，一連串的描寫呈現出來。同樣地，De La Soul的《3 Feet High and Rising》也有著完全原始，舒爽的聲音，配上相當柔順的Funk旋律，非常完美。其實到底要如何定義經典專輯，完全看自己的立場和嗜好。因為說唱音樂總是不斷的在創新，所以不可能有一個公正的標准來判斷是好是壞，所有的音樂皆是如此，自己聽的過癮的就是經典。

就Dr.Dre和Snoop Doggy Dogg這兩位來自西海岸的歌手而言，只稱他們為經典的人實在太沒水準了，姑且不論他們專輯的銷售量，從Dr.Dre的專輯《The Chronic》發行時，他的歌迷就已經遍布整個美國，全部拜倒在Dr.Dre獨特的風格之下，悅耳、性感的聲音使《The Chronic》成為全美的焦點，然而Snoop Doggy Dogg的第一張專輯早已註定要襲卷全世界。

一張完整的說唱經典專輯究竟是什麼樣的？首先，至少專輯里90%的歌曲都具有出色的歌詞與動聽的音樂品質。另外，整張專輯要有凝聚性，有深度和與眾不同的風格，要具有創造力，就整體而言，必需要有新意。然後要有顯著的風格，能吸引其他說唱歌手仿效，總之，每次當你拿起這專輯聆聽時，都能發現它帶給你不同的感覺，一張真正的說唱經典，絕不會讓聽眾失去刺激的感覺。

這就是為什麼很多說唱的狂熱份子們，寧願一再地反覆聆聽1988年Slick Rick的第一張專輯，而不願去聽許多現在發行的低水準的說唱專輯，我相信許多人也抱有相同的想法。對一個說唱樂迷來說，當我們聽到精彩的說唱音樂時，全身便會舞動起來，隨意的搖擺身體，隨著節奏晃動頭部，因為我們的血液有種沸騰的感覺。

J. 今年中國新說唱多久結束

昨天第4期，估計有12期左右