哪個舞團拯救了瀕臨失傳的中國舞

A. 他用生命造就世界知名舞團，從無到有，從小島走向全球

這個舞團，曾被英國倫敦《泰晤士報》評為「亞洲第一當代舞團」。

德國《法蘭克福匯報》曾贊其為「世界一流現代舞團」。

《紐約時報》罕見地數度以大篇幅做高規格的報導。

放眼當今舞團，唯有「雲門舞集」，得此待遇，得享殊榮。

雲門的典故來自《呂氏春秋》，是傳說中黃帝時代舞蹈的名稱，雖然舞容舞步均已失傳，卻留下這個美麗的舞名。

而我們，有幸今日仍見。

如同《墨爾本時代報》所說，「如果你錯過了雲門的表演，那麼你已經與完美失之交臂」。

雲門舞集除了「完美」以外，更讓人動容的，是它透過舞蹈，所傳遞的「生命力」，與「文化的感染力」。

雲門創作融合了中華文化脈絡，例如以中國書法入舞的《行草三部曲》、透過水稻文化演繹《稻禾》、以台灣歷史為主軸的《家族合唱》、《關於島嶼》等作品。

雲門，不僅單純表現出美麗的藝術，更是厚藏著文化的根基與底蘊。

同時，也在作品中處處體現天地人合一的境地，演繹人與土地的關系、文化與自然的共生與相遇。

這樣的創作意念，也讓雲門突破固定的表演場地，把創作延伸到鄉郊，以農田作為舞台，締造人與大自然的和諧美感。

以《稻禾》為例，在金黃豐收的季節，在遼闊無邊的土地，以翩然舞姿，向土地和農民致敬。

這出舞，美得讓人震懾，讓人屏息。

雲門作品的多元，不斷翻新人們對舞蹈的認知定義，將表演藝術重新回歸到人體力與美本身。

這些創新，都可說是來自於雲門的靈魂人物—創辦人林懷民，自身的初心與堅持。

林懷民原本是位著名小說家，出版的小說集《變形虹》、《蟬》，備受當時文壇矚目。

拿到獎學金後，前往美國研讀小說創作，因喜歡舞蹈，開始了正式習舞之路。

1972年，林懷民學成回國，碰上台灣退出聯合國、發生釣魚台事件。

剛回來的他，充滿理想和實踐的熱情：「I am ready to go，不管做什麼！」這是他內心的吶喊。

當時有人聘請林懷民教舞，他聽到了「台灣沒有舞團，我們應該有自己舞團」的聲音，促動創立舞團的心念。

於是，1973年，林懷民創辦「雲門舞集」。

這是台灣第一個職業舞團，也是所有華語社會的第一個當代舞團。

扛起舞團生計的重責、創作的心理壓力、社會對藝術的忽視，種種事件排山倒海而來。

讓林懷民在雲門成立15年的時候，毅然決定停下雲門。

事隔3年，林懷民從美國回台灣，在機場乘車時，計程車師傅對他說：

「林先生，每個行業都很辛苦，像我們在台北這種交通下還要開計程車的，也有自己的辛勞。我能體會雲門的困難，但台灣還是需要雲門舞集，加油！」

對很多台灣人來說，雲門已是精神生活的一部分，少了雲門，就好像少了一些什麼。

林懷民也漸漸了解到，雲門所帶來的文化感染力，已紮根到民眾的心裡。

於是，秉持初心，重啟雲門。

如同林懷民自己說的，初心，是最大的力量。

「願」，就是想起原來的本心。

願景是夢想，是最初的想像，不能變質或走味。

這樣的夢想，讓他繼續咬著牙堅持，拚了命努力，帶領雲門走過一個又一個年頭。

2008年，雲門的八里排練場大火，一瞬間又把雲門推向了困境。

35年的演出道具與歷史資料付之一炬。

但雲門沒有時間難過，演出照常，一切重建的步伐馬不停蹄地進行。

經過多年的歷練，林懷民更加成熟，也一直懷著當初的信念：一個人的人生，什麼都可以被拿走，只有夢想不能。

然而，「雲門舞集」這個夢想所背負的艱辛，還是讓舞蹈巨人林懷民在一次演講中，回顧過往歷程，淚流滿面。

浴火重生的雲門，歷時7年，集結國內外民間捐款的淡水雲門劇場完工。

以往的八里排練場，是雲門承租的鐵皮屋，場地簡陋，冬寒夏熱。

如今，「雲門舞集終於有自己的家」，也不負社會給雲門的託付，成為藝術家交流的新平台。

對林懷民來說，表演藝術不是只活在殿堂之上、劇場之中，而是要讓所有民眾，不分階層，都有機會感受。

因此，他帶領雲門走到戶外，舉行大型公演，每場數萬觀眾席地而坐。

每當散場，總有老人家對他說：「我看不懂，可是看得好高興」。

林懷民覺得，這樣的回饋，比紐約時報的舞評來得更重要。

舞出精彩的45年後，宣布將於2019年底退休，將舞團交給中生代編舞家鄭宗龍。

這個消息，驚動了世界舞壇，外媒以「象徵著一個世代的結束」、「世界舞蹈版圖無法彌補的缺憾」，表達無比的惋惜。

回望雲門多年的累積、迄今的90部作品、海內外無數獎項與勛章肯定，林懷民顯得雲淡風輕。

他說，那對自己來講都是虛名，他的語氣，瞭然通透。

就像他在《江湖歲月》一文感慨的那樣：「雲門繼續前進，為了生者的期待，為了逝者曾有過的夢，為了不肯死的夢想和願景。」

林懷民讓雲門從無到有，用生命造就了雲門。

用初心和夢想，成就了他自己。

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B. 台灣的世界級華人現代舞團是什麼

林懷民創辦及主持的雲門舞集。

雲門舞集
雲門舞集，是一個台灣的現代舞蹈表演團體，1973年由林懷民創辦，也是是台灣第一個職業舞團。雲門之名來自於中國古書《呂氏春秋》中的一句話：「黃帝時，大容作雲門，大卷……」，也就是黃帝時代中國舞蹈的名稱。雲門舞集的附團「雲門舞集2」於1999年成立，藝術總監為羅曼菲。
雲門舞集因演出許多經典的作品，而享譽世界。其中包括有薪傳，九歌 (舞劇)，家族合唱，流浪者之歌，水月，竹夢，行草等等。曾受英國倫敦《泰晤士報》評為亞洲第一當代舞團，德國《法蘭克福匯報》亦曾贊其為世界一流現代舞團。
有許多的知名現代舞者自雲門舞集發跡，如林秀偉，羅曼菲，劉紹爐等。這些知名舞者有的也各自創辦了不錯的現代舞劇團，林秀偉創辦了太古踏劇團，劉紹爐創辦了光環舞集等。
「黃帝時，大容作雲門，大卷……」 《呂氏春秋》
根據古籍，「雲門」是中國最古老的舞蹈，相傳存在於五千年前的黃帝時代，舞容舞步均已失傳，只留下這個美麗的舞名。
一九七三年春天，林懷民以「雲門」作為舞團的名稱。這是台灣第一個職業舞團，也是所有華語社會的第一個當代舞團。
三十二年來，雲門的舞台上呈現了一百五十多出舞作。古典文學，民間故事，台灣歷史，社會現象的衍化發揮，乃至前衛觀念的嘗試，雲門舞碼豐富精良；多出舞作因受歡迎，一再搬演，而成為台灣社會兩三代人的共同記憶。
從台北的國家戲劇院，各縣市文化中心，體育館，小鄉鎮學校禮堂，雲門在台灣定期與觀眾見面。近年來，每年輪流在各城市舉行戶外演出，平均每場觀眾高達六萬，演出結束後，會場沒有留下任何垃圾紙片，建立了美好的廣場文化。
雲門也經常應邀赴海外演出，是國際重要藝術節的常客。三十二年間，舞團在台灣及歐美亞澳各洲兩百多個舞台上，超過一千五百場的演出，以獨特的創意，精湛的舞技，獲得各地觀眾與舞評家的熱烈贊賞。
中時晚報：當代台灣最重要的活文化財。
倫敦泰晤士報：亞洲第一當代舞團。
法蘭克福匯報：世界一流現代舞團。
雪梨晨鋒報評雲門是奧林匹克藝術節的最佳節目。
雲門舞者大都為國內舞蹈科系畢業生，他們的訓練包括現代舞、芭蕾、京劇動作、太極導引，靜坐與拳術。
林懷民與雲門的故事，已由楊孟瑜撰寫成《飆舞》一書，天下文化公司出版；張照堂監制的《踴舞‧ 踏歌雲門30》紀錄片DVD，已由公共電視製作發行。多出雲門作品拍攝為舞蹈影片問世，其中在荷蘭攝制的「流浪者之歌」，在法國攝制的「水月」，在德國拍攝的「竹夢」，為多國電視台播放，DVD發行全球。在瑞士拍攝的「行草貳」DVD將於二○○六年製作完成。二○○三年，由雲門製作的《雲門‧傳奇》舞作套裝DVD由金革發行。
一九九八年，雲門創立雲門舞集舞蹈教室，以多年專業經驗創造「生活律動」的教材，讓四歲到八十四歲的學員，透過啟發性的教學，認識自己的身體，創造自己的生命律動。
一九九九年五月，雲門在創立二十六年後成立子團，雲門舞集2，深入台灣各地校園和社區，為更多的觀眾演出。舞團的年度公演「春斗」，以演出台灣年輕編舞家的作品為主。二○○○年啟動的藝術駐校活動，獲得大專院校學生熱烈好評，已有近一千兩百位學生選修。二○○三年首度製作親子舞蹈劇場「波波歷險記」，寫下十八場巡演紀錄。
二○○三年，台北市政府將雲門三十周年特別公演的首演日，八月二十一日，訂定為「雲門日」，並將雲門辦公室所在地的復興北路二三一巷定名為「雲門巷」，「肯定並感謝雲門舞集三十年來為台北帶來的感動與榮耀。」
《紐約時報》遴選二○○三年年度最佳舞作，該報首席舞評家安娜‧吉辛珂芙將雲門的「水月」列為第一。她說，「台灣雲門舞集藝術總監暨編舞家林懷民做到今天藝術家罕能達到的成就：以獨創一格的作品挑戰觀眾。」
二○○三年「行草 貳」為澳洲墨爾本藝術節作揭幕首演，榮獲「時代評論?」及「觀眾票選最佳節目」。隔年，「行草 貳」獲頒「2003年度台新表演藝術獎」，贏得海內外觀眾一致的肯定。

C. 為什麼說戴愛蓮打開了中國民族舞蹈的寶庫

因為在英國皇家舞蹈學院的接待廳里，陳列著世界4位傑出的女性舞人的肖像藝術品，其中之一便是戴愛蓮的石雕頭像。在揭幕式上，她曾深情地說；「榮譽屬於我的祖國。」這肺腑之言或可作為對其舞蹈生涯的一種詮釋。《警醒》、《前進》等舞蹈，歌頌中國人民的抗戰精神。第二次世界大戰爆發後，她回到祖國。

她的代表作《荷花舞》、《飛天》等舞蹈，既來自傳統和民間舞蹈藝術，又做到了高度的升華，抒發了戴愛蓮對祖國的赤誠之心。為表彰她為發展本國的舞蹈藝術所作的貢獻和促進中英兩國舞蹈交流所作的努力，1981年5月11日英國皇家舞蹈學院決定，將戴愛蓮的石雕頭象安放在學院的大廳里。

這座頭像是英國著名雕刻大師威利·索科普在1939年為當時正在英國學習的二十三歲的戴愛蓮製作的。安放儀式庄嚴而熱烈。 戴愛蓮在國內外的威望，不只是由於她在舞蹈上有著深厚的造詣及突出的成就，作為一個藝術家，人們更著重的是她的品格和情操。

她對祖國、對人民的一片丹心，四十四年如一日，她把自己和舞蹈藝術全部獻給了人民，她是人民的舞蹈家。

(3)哪個舞團拯救了瀕臨失傳的中國舞擴展閱讀：

1940年戴愛蓮從英國啟程返回祖國，1941年1月22日由保衛中國同盟及昆明惠滇醫院募捐委員會合辦：為國際和平醫院、昆明惠滇醫院籌款演出。

她以抗日題材為內容，以火般的激情、精湛的舞技，表演了《警醒》、《東江》、《前進》及《拾穗女》四個舞蹈，開始了她用舞蹈藝術為祖國服務的藝術生涯為了發展中華民族的舞蹈，戴愛蓮一踏上祖國的土地，就在尋找中國舞蹈的「根」。

她經過廣西瑤山時，學習了瑤族舞蹈，改編成《瑤人之鼓》，在桂林時又向桂劇藝人學習了《啞子背瘋》。

D. 青綠是哪個舞蹈團

中國東方歌舞團。

《只此青綠》由中國東方演藝集團於2021年推出，講述了一位故宮青年研究員穿越回北宋，以展卷人視角窺見畫家王希孟創作《千里江山圖》的故事。作為領舞，孟慶暘在《只此青綠》中飾演青綠角色，以出色的舞蹈功底和優雅沉穩的表現圈粉無數。

《只此青綠》主要的角色除了青綠，還有畫家希孟、現代展卷人等。今年央視春晚演出的是《只此青綠》的片段之一青綠女裙，屬於《只此青綠》的後半場。這部分，畫家希孟已經勾勒出了山的狀態，呈現出的是群山山巒疊嶂的狀態。所以，大家會看到青綠在這一段中有一種冷峻、冷冽的狀態，讓人感受到中國傳統文化的沉澱感。

詳細介紹：

在虎年春晚中演出的《只此青綠》來源於中國東方演藝集團演出的舞蹈詩劇《只此青綠》——舞繪《千里江山圖》，該劇於2021年8月首演，由舞壇雙子星周莉亞、韓真共同編導，這對80後也是《永不消逝的電波》等多部舞劇的編導。

春晚中演出的片段，是《只此青綠》下半場的一幕，是一段純寫意的片段，表現的是山石疊嶂的感覺。孟慶暘說，她所飾演的角色青綠並非一個寫實的人物形象，而是一個意象。這樣的描述雖然聽起來很玄妙，但通過孟慶暘和舞蹈演員們的表演，觀眾分明感受到了古畫《千里江山圖》那沉澱千年的氣息。

E. 北京舞蹈學院青年舞蹈團的簡介

現舞蹈團演員均為北京舞蹈學院2002——2005年舞蹈專業本科畢業生，均為各類全國舞蹈比賽金、銀、銅的獲獎者，有的還是國際舞蹈大賽的獲獎者。即全國CCTV舞蹈大賽、全國舞蹈比賽、全國「荷花獎」舞蹈比賽、全國「桃李杯」舞蹈比賽的獲獎者：武巍峰、王亞彬、汪子涵、劉岩、王磊、李楠、王盛峰、孫銳、袁佳、張姝、郭嬌等分別是當今全國最著名的新一代舞蹈表演藝術家。
國際國內媒體贊譽舞團是「精英薈萃、朝氣逼人的中國第一個具有學院派風范的一流舞蹈團」。
舞蹈團依託於中國舞蹈的最高學府，享有「舞蹈家搖籃」美譽的北京舞蹈學院，追求藝術品位高雅的舞蹈和中小型舞劇，注重能夠體現舞蹈本體功能的獨特演出方式。被譽為中國專業舞蹈表演團體中最具朝氣活力和藝術特色的一支隊伍。

F. 改革開放以來中國現代舞的發展

改革開放以來中國現代舞的發展

一. 現代舞發展歷史

1.現代舞的形成

現代舞是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其創始人是伊莎多拉・鄧肯(Isadora Duncon,1877-1927 美國)。19世紀末，古典芭蕾舞開始走向衰落，一成不變的動作傳統和陳規陋習的表演方式使得舞蹈失去了鮮活的氣息和崇高的品味。在工業革命帶來的喧囂中，藝術家們熱衷於回歸自然，去尋找一種感性的真實和人性的力量。而現代舞正是誕生於這個矛盾之下。

但鄧肯並未建立起一套完整的訓練體系，也沒有留下傳世之作。隨後不久在歐洲國家相繼湧出了大量的現代舞者，像露絲・聖一丹尼斯、瑪莎・格雷姆、魯道夫・拉班、泰德・肖恩夫婦等等。在這些藝術先驅的不斷思索尋求中，現代舞逐漸有了一套完整的體系，成為一種全新的舞蹈流派，迅速流傳至各個國家。

2.現代舞在中國的發展歷程

我們知道，二十世紀初，現代舞是在西方以打破傳統的桎梏為由，揭 櫫 而起的。在這期間，中國舞蹈家們也有多次機會和西方現代藝術家們相互印證。1907年從法國師從依莎多拉.鄧肯後，回到慈禧太後跟前表演和創作的裕容齡，1937年在日本考察表現主義舞蹈後，回中國推動舞蹈以直面社會生活的吳曉邦，1956年從美國學習現代舞後，深入中國各個地方團體教授舞蹈編舞法的郭明達。先賢們如裕容齡、吳曉邦、郭明達等曾經努力為舞蹈建立一份個性和自由，可惜中國在二十世紀的前七十八年裡，面對的是推翻帝制、軍閥割據、國共內戰、抗日戰爭、上山下鄉、抗美援朝、文化革命，實在沒有多餘的空間和時間讓藝術家們深入鑽研他們至愛的舞蹈。直到1978年，改革開放的號角響起，1979年中國開始向世界敞開大門，許多人會認為現代舞便於此時乘潮而入，算是改革春風下繁花似錦中的一抹驚艷。

隨著香港城市當代舞團的建立，現代舞很快進入內地，並在這一安定和寬闊的土壤上迅速發展。1980年，第一屆全國舞蹈大賽在大連舉行，一批年輕表演者和編舞家涌現，他們編排和演出的節目，既沒有傳統的完整故事，也沒有人物情節。這與傳統的舞蹈表演方式大不相同，但她的出現確實吸引了觀眾的眼球，使觀眾對這一全新舞蹈產生了興趣。緊接著，1980年底，城市當代舞蹈團第一次到廣州作內部交流演出，這也是在改革開放後，中國舞台上的第一個正規現代舞專場演出。有了這一歷史性的登台演出，內地許多舞蹈學校紛紛開始邀請國外和城市當代舞團的現代舞老師來華舉行短期工作和學習交流。可以說，城市當代舞團的建立為我國的現代舞發展開闊了一條寬闊的道路，亦為中國內地培養出了第一批優秀的現代舞人才。

1992年，現代舞廣東實驗現代舞團在廣州正式成立。中國內地有了第一個現代舞團體。1998年，上海迎來了第一個專業現代舞團――金星現代舞團。直到 2009年，正當改革開放三十周年的時候，中國現代舞有了六個陣容整齊的專業隊伍，這些舞團包括了：香港城市當代舞蹈團，廣東現代舞團，北京現代舞團，上海金星現代舞團，廈門城市現代舞團和北京雷動天下現代舞團。

在這三十年間，這批位數不多的現代舞蹈家們，在改革開放的感召下，藉著這股容許自由探索的時機，一方面吸納從西方傳來的思維養分，一方面回歸中國最原初的藝術哲理土壤中，默默萌芽，等待茁壯。作為一名熱愛和正在學習現代舞表演的研究生，我能感受到過去的三十年裡，這批為數不多，卻可能將在中國舞蹈歷史里，佔有非常重要分量的舞蹈家們的不斷開拓與努力，並且在今天，我看到了他們那份來之不易的成功。

二. 中國現代舞發展中的問題

過去人們一直擔心現代舞的表現形式過於抽象，太難理解，與我國傳統的民間舞、古典舞所表達的精神完全不同，所以現代舞能不能在我國生存下來，一直是人們所關注的問題。然而，時至今日，我們不僅看到了現代舞在我國已勃然崛起，並在我國舞苑中生根開花，相繼涌現出許多優秀的現代舞作品和一批優秀的現代舞團和演員，舞動出了現代舞的熱潮，越來越多的年輕人喜歡上現代舞。同時，現代舞的創作手法和經驗也被吸收、運用到我國許多名族民間舞蹈創作中，促使我們的創作有了創新和突破，充分顯示現代舞對我國當代舞蹈的發展起到了一種積極催化作用。但與此同時，也暴露了現時期我國現代舞發展中存在的一些問題，需要我們進行深刻的反思。

1. 中西方的文化差異

現代舞於八十年代初期正真傳入我國，至今也才短短幾十年，由於我國和西方有許多文化和思想上的差異，影響了現代舞在中國的發展。現代舞的創始人――鄧肯和現代舞大師―瑪莎・格雷姆，她們的作品切實反映了當時的社會現象，符合西方人的審美觀(其作品雖趨於理想化、抽象化，但仍極大地反映了客觀現實生活)。瑪莎・格雷姆說：“舞蹈是人類靈魂的影像。”這就是說藝術表現形式更趨於“表現說”(打破了以前完全對現實客觀事物的模仿再現說)。而我國當代的現代舞作品則更趨於“形式幻想說”(主張舞蹈創作完全從現實生活中解放出來)。這對於正處在起步階段的中國現代舞創作來說，如何積極地吸收借鑒西方外來文化就顯得十分重要。其次，各國的經濟、文化發展都有所差異，各國人民的審美觀念也不盡相同，從而導致現代舞在不同地域的發展中也各具特色。對於有些較為年輕的現代舞編導而言，其文化根基還不足以支撐他完成一些思想性較強的作品，所以就只能做一些稀奇古怪的動作，堆砌出一些稀奇古怪的作品，而離現代舞的實質卻越來越遠。所以我們應該深深地思考一下，是照搬西方的東西呢?還是走出我們自己的一條現代舞創作發展的路來?

2.現代舞的“唯我”意識太深

舞蹈本身的發展需要“個性”的張揚，這也正是每個作品價值的所在。也體現出舞者對事物的觀察具有自己獨特的見解，並能用肢體語言將其明了地詮釋出來，所以我們必須結合實際，走出一條屬於自己並且適合自己的路。但現在有一些“現代舞者”已經非常“個性”了，以致到了孤芳自賞的地步，將自己放到舞台上，無聲無息地揮幾下手，然後悄無聲息地走下去，像這樣的節目就很難引起觀眾的感情共鳴。當然不能說國內所有的現代舞者都是如此，但像這樣不知所雲的作品很難顯示出現代舞的藝術價值。現在有些人還存在著這樣一種片面認識：認為現代舞就是要怪，越和別人不一樣，越讓別人琢磨不透的，越是現代舞。有些編導，在創作之前，就已經將自己當成了一個邊緣人，在作品中只是一味地追求與眾不同，作品本身卻沒有多高的審美價值，使觀眾產生了現代舞就是“看不懂”的錯覺。在國外也有許多非常抽象的'作品，但是很有哲理性。在抽象的外表下往往蘊含著一些比較深奧的藝術理念。所以對於現代舞不能只是停留在表面上的舞動，而應從更深的層面去挖掘它的內在精神實質，只有將其深 邃 的精神實質表現出來，才能准確地將自己的理念信息傳達給觀眾，而不是故弄玄虛。現代舞固然需要表現“自我”，但“自我”不等於“唯我”。任何藝術是不能脫離社會、脫離時代、脫離群眾、脫離生活的。如果照這樣“唯我”的極端化，最終將會使我們的現代舞發展走進脫離群眾的一條死胡同里，反而扼制了我國現代舞的發展。

3.偏離文化支點

任何一種藝術要長期生存並有所發展，都必須有屬於自己獨特的一個文化支撐點，目前國內現代舞之所以會出現一些莫名其妙的東西，除了與一些現代舞編導的自身認識水平有關之外，還與我們沒有真正地找到自己的文化支撐點有著極大的關系。因為任何一種文化藝術必須有牢固的文化根基，如果沒有深厚的文化根基，盲目地追尋發展，那隻會創作出一些沒有生命的東西。雖然在短時期內可能會激起一些小的浪花，但是當它發展到一定的時期後，由於沒有文化根基的支撐，其原有的藝術特點和魅力就會逐漸消失，加上又找不到新的藝術思想來提高自己，就使藝術生命成了無源之水、無本之木，必然會走向枯竭，直至消亡。

三. 中國現代舞的未來

現代舞是世界人類舞蹈組成部分，已隨著世界舞蹈美學發展的進程而發展，並且帶有鮮明的民族特徵。而對中國現代舞的未來，我們應該如何定位呢?筆者認為照抄歐美現代舞純意念抽象，不顧中國人的審美思維方式恐怕難以行通。中國現代舞向歐美借鑒，但決不能生拉硬扯，照葫蘆畫瓢，而只能按中國文化習俗融合共存。以筆者之見，21世紀中國現代舞應對源於西方的舞型模式，給予全方位的修正，而創作出中國獨自的風范。這並非狂妄，而是一個大膽的借鑒與離經叛道，並以最高美學原則達到審美與哲理並存的藝術境界。我完全相信中國現代舞以最美的形式裝扮現代舞種，使其顯露出一個嶄新的面貌。當然這一躍進是艱難又有風險的歷程，並且路程長遠，需要花費巨大的力氣才能達到目的。我們要擇其善而從之。

1. 尊重自己的民族文化

任何一個國家的民族文化與式樣即是一個國家的特色。中國的現代舞更應有自己的獨立見解與思考，而不能亦步亦趨。學習現代舞不 啻 是學習現代舞的外殼，弄上幾個抽象動作，抹幾縷抽象色彩，讓觀眾去捉迷藏，而是必須盡快找到自己的文化支撐點。在技術和能力方面，我們並不比西方差，但在哲學與藝術理解方面我們卻顯得有些局限。盲目追求和照搬西方的各種東西會失去民族文化的根本，應在學習吸收西方藝術思想和文化精神的精粹時，不斷熟讀我們自己的民族文化歷史。中華民族有幾千年豐富、優秀的傳統文化，我們必須從中吸取大量的養料來充實自己，提高自身的藝術修養，積極地將優秀的傳統文化與優秀的西方文化結合起來，才能更好地發展我們自己的現代舞。既要重視傳統文化繼承，又要積極地學習吸收西方現代舞的經驗，從而真正走出一條屬於我們自己的現代舞之路。

2. 還原藝術的真、善、美

雖說現代舞無疑是對傳統的叛逆。但我認為僅是追求新意、追求獨特並非是現代舞發展的最終目的，重要的是現代舞內容表現的空間和深度能否使得一個民族對自己生活美好的企盼與美學要求，並以此來建設自己的文明與文化知識的積累。然而藝術要引起觀眾的思考首先需博得觀眾的共鳴，這一共鳴正是來至於觀眾感興趣的事物，這些事物不是編者憑空捏造的故事，而是來源於生活，但又高於生活的事物。顯而易見，現代舞表現現代人的思想感情與現實生活的描述是微不足道。因此新一代的現代舞者還需要對生活有更深刻的思考與感悟。而不是一知半解，充當偽劣。我們應當更好運用中國的美學思想的藝術真、善、美對人生的啟迪與對情操的陶冶的作用，絕不能脫離社會、脫離群眾、脫離生活。在舞台上造假裝深沉、故弄玄虛。

3. 傳統文化與現代文化有機結合

在中國現代舞必須恰如其分地與國際現代舞接軌溝通的同時，我們還必須找回來自本民族傳統的形式和現代舞的表現手段，從中折射出現代舞的精髓。傳統與現代如何結合，在這個問題上台灣、香港地區的著名舞蹈家林懷民、曹誠淵等，他們都在實踐中積累了豐富的經驗。從他們的作品中常常見到從中國傳統戲曲中攝取營養，無論是表現方法與表現技巧都充分利用傳統的東西，並未見拘泥於現代舞本身。如：林懷民的《烏盆記》、《薪傳》，曹誠淵的《鳥之歌》、《都市浪漫》等都給人留下了深刻的印象。他們在作品中不炫耀技巧，抓住了中國人黃皮膚的神氣，以藝術的強大穿透力揭示編導指向來自心底的思辨。這說明關鍵是編導能否用哲學思想去思考傳統，並以新的思維方法去表現今天、明天和過去。

改革開放以來中國現代舞登上歷史舞台並在世界舞壇盡顯鋒芒。這是一次偉大的沖刺，贏得了世界舞蹈評論家的稱贊，這是十分可貴的。我相信一個國家無論在任何一個領域如能創造出任何有價值的東西，都可以被全人類所共同享有而備受青睞。中國舞蹈藝術所以被國際舞壇所認同並非是因為以西方的藝術標准來衡量的，而是以中國傳統精神為根基的。也只有中國的今天才能把現代舞搬上舞台。今天，中國經濟的騰飛是改革開放的結果。我們樂於接受世界先進的經驗並能創造性地吸收西方的科學、教育、經濟和藝術的精華。我們借鑒和發展現代舞是為了充實我們的文化生活，繁榮我國的舞蹈事業，在推動經濟建設和文化建設中發揮舞蹈的作用，這是不言而喻的!

參考文獻：

[1] 《西方舞蹈史》 四川人民出版社 保爾・布爾西切 著

[2] 《中國舞蹈發展史》上海人民出版社 王克芬 著

[3] 《當代西方美學》 武漢大學出版社 朱狄 著

G. 中央歌舞團的歷史及榮譽

中國歌舞團的前身之一——中央歌舞團（成立於1952年12月），素以獨具風格、絢麗多姿歌舞藝術蜚聲中外。她既致力於繼承和發展中華歌舞藝術優秀傳統，又曾作為中外文化交流的光榮使者，出訪過世界80多個國家和地區，向世界展示了中華民族文化獨有神韻和風采，並為增進各國人民對中國的了解和友誼做出過卓越貢獻。該團所演的「荷花舞」、「孔雀舞」等節目在國際比賽中曾為中國贏得了最早的九枚金質獎章、九枚銀質獎章和五枚銅質獎章。
中央歌舞團：中國歌舞團〔原名中央歌舞團〕，她是在共和國領袖毛澤東、劉少奇、周恩來等偉人的倡導和親切關懷下於1952年12月建立的。
在近半個世紀的光輝歷程中，中國歌舞團有著很多中國第一和中國之最：她是新中國第一個國家歌舞團；她第一次在國際比賽中為新中國奪得首枚金牌；她為新中國在國際上奪得的獎牌最多（9枚金牌、9枚銀牌和5枚銅牌）；在五、六十年代她為外國領導人訪華時進行的國事演出最多；她跟隨周總理等黨和國家領導人出國訪問最多；她作為中國人民的友好使者出訪的國家和地區最多（近百個國家和地區）；她創作並上演的發族歌舞經典作品最多（如《解放軍進行曲》、《志願軍戰歌》、《年輕的朋友來相會》、《春天的故事》、《紅綢舞》、《荷花舞》、《孔雀舞》、《飛天》等）；她是五、六十年代規模最大的國家歌舞團。在弘揚和發展民族藝術、堅持雙百方針和二為方向、傳播中華先進文化等方面，歷史輝煌，貢獻卓越。東方歌舞團、中央民族樂團和中央樂園都是從這個母團派生出去的。

H. 遼寧歌舞團在全國排第幾

第八。遼寧歌舞團成立於1956年，其前身為成立於1951年的東北人民藝術劇院音舞團。足跡遍布全國各地，先後出訪過多個國家，受到當地觀眾的熱烈歡迎，為祖國贏得了榮譽。在中國的歌舞團排名中排在第八位，前三分別是總政歌舞團、中國國家歌舞團、東方歌舞團。