芭蕾舞從哪裡進入中國

1. 芭蕾舞的發展史

芭蕾的法文原意是歐洲古典舞劇的統稱。這種舞蹈藝術樣式在義大利出現雛形，在法國最終定型，又在俄羅斯創造輝煌，從而風行西方乃至全世界。這樣一來，當中國近現代舞蹈文化迫切需要借鑒國外 經驗 進行變革之際，芭蕾的傳入便是水到渠成。下面是我為您收集整理的中國芭蕾的發展歷程，需要的可以看看，希望對你有幫助!想了解更多舞蹈資訊請持續關注網!

中國傳統文化源遠流長，根深蒂固，具有高度的包容性，在藉助西方文化革新鼎故的同時又能夠吸收和融合西方文化。所以，芭蕾傳入中國之後，一方面開拓了舞蹈文化的發展視野，另一方面被融入當地文化傳統的鮮明特色。於是，中國芭蕾很快誕生了，並成為中國近現代舞蹈藝術的重要組成部分。

一、中國芭蕾的傳入

在晚清宮廷里，中國駐法公使的女兒裕容齡接觸過法蘭西芭蕾，1904年奏請慈禧恩准，舉辦芭蕾獨舞晚會，應當是中國最早的芭蕾表演，但影響限於紫禁城之內。19世紀20年代，上海和哈爾濱出現外國僑民的芭蕾教學活動。1934年，胡蓉蓉在上海進入俄國芭蕾教師設立的芭蕾學校學習，參加過一些 芭蕾舞 劇片斷的演出，並在《葛蓓莉亞》中擔任重要演員。1938年，趙德賢在哈爾濱進入同樣是俄國芭蕾教師開辦的 芭蕾舞 研究所學習，次年，考入哈爾濱交響樂團芭蕾舞團，在《天鵝湖》等劇中擔任領舞。1940年，長期在英國學習芭蕾的戴愛蓮回國，運用芭蕾的基本訓練方法培養演員表演中國舞蹈的能力，開始芭蕾藝術的傳播。

二、中國芭蕾現實題材作品的嘗試

中華人民共和國建國之初，中國舞蹈家就有過創作現實題材芭蕾作品的嘗試。1950年9月，歐陽予倩編劇、戴愛蓮領銜主演的《和平鴿》在北京首演，宣告我國第一部大型芭蕾舞劇的問世。這部作品產生於抗美援朝的背景，以保衛世界和平為主題，在藝術上採用芭蕾的結構形式，以及足尖舞和古典雙人舞的表現技巧。

當時的工農兵觀眾對於全新的藝術樣式不夠習慣，致使這部作品沒有保留下來。隨著中國國民經濟的迅速恢復和文化建設步伐的加快，文化部於1952年2月舉辦舞蹈教員訓練班，聘請蘇聯專家伊莉娜教授芭蕾。新中國的芭蕾人才由此應運而生，芭蕾事業也步入了健康的發展歷程。1957年，北京舞蹈學校開設中等芭蕾表演專業，系統講授芭蕾課程。1958年，在蘇聯專家古謝夫的指導下，北京舞蹈學校師生演出古典芭蕾的經典之作《天鵝湖》，隨後接連排演了《海俠》和《吉賽爾》，在國內外引起強烈反響。及至60年代初期，在蘇聯學習芭蕾的蔣祖慧和王希賢先後學成回國，他們排演的《西班牙女兒》、《巴黎聖母院》、《巴赫切薩拉伊的淚泉、等大型芭蕾舞劇，標志著中國的芭蕾舞台從外國專家執導轉向中國舞蹈家駕馭。這段時期，上演作品雖然都是歐洲的古典芭蕾傳統劇目，卻使中國觀眾逐漸熟悉和接受了芭蕾藝術，為創作中國芭蕾作品奠定了堅實基礎。

三、中國的芭蕾藝術在民族化道路上邁出堅定步伐

20世紀60年代中期，中國的芭蕾藝術在民族化道路上邁出堅定步伐。1964年，李承祥、蔣祖慧、王希賢合作 編導 ，白淑湘等主演的《紅色娘子軍》由中央歌劇舞劇院芭蕾舞團在北京搬上舞台，好評如潮。1965年國慶，胡蓉蓉、傅艾棣、林泱泱合作 編導 ，顧峽美等主演的《白毛女》由上海舞蹈學校在上海搬上舞台，同樣受到熱烈贊揚。這兩部大型芭蕾作品的接連推出和成功上演，表明了芭蕾藝術在中國進入新的發展階段，表明了具有民族特徵和民族氣派的中國芭蕾已經真正形成。從選材上看，兩部作品注重反映現代中國人民的斗爭生活，努力開掘民族的精神面貌和思想感情內涵。從結構上看，兩部作品注重吸取民族戲劇中情節貫穿和懸念設置等構架方式，在跌宕起伏的劇情中展示芭蕾藝術形式。從表現技巧上看，兩部作品充分運用芭蕾形式的特長，同時把芭蕾手法與民族舞蹈手法有機結合，創造了嶄新的舞蹈語匯，無論是《紅色娘子軍》中的倒踢紫金冠、劈叉大跳過場、操練足尖舞、斗笠舞等群舞片斷，還是《白毛女》中的大紅棗兒甜又香、黑毛女、灰毛女、白毛女等獨舞片斷，都給觀眾留下極為深刻的印象。

四、多種風格的中國芭蕾創作日漸活躍

1979年，中央芭蕾舞團改編和上演《魚美人》，可以視為復甦中國芭蕾的信號。這部作品的藍本是借鑒古典芭蕾結構形式表現民族神話題材的舞劇，改編後在技巧上更加芭蕾化了，但在芭蕾技巧體系中巧妙融人了民族舞蹈的身段、造型和韻律。例如男主角獵人的舞蹈動作，多是芭蕾跳躍與民族古典舞的撲步、大贊步、風火輪的結合，充分表達了勞動者的豪邁氣概和激越情感。又如女主角魚美人的舞蹈動作，運用傳統的雙手蘭花合攏於芭蕾三位，以及雙臂和身軀的曲線扭動，無不顯出以芭蕾為基礎的民族韻味。此後，多種風格的中國芭蕾創作日漸活躍，例如中國芭蕾舞團演出的《祝福》、《林黛玉》、上海芭蕾舞團演出的《雷雨》、《魂》、北京舞蹈學院演出的《家》等，都是具有代表性的作品。這些作品中的主角多是被侮辱和被損害的女性形象，曹雪芹筆下的林黛玉如此，魯迅、巴金、曹禺筆下的祥林嫂、鳴鳳、四鳳也是如此。被侮辱和被損害的女性形象在精神氣質上所顯示的內斂性質，對於芭蕾技巧的外拓形態構成調節和改造，正是在這樣的調節和改造中，中國化的柔性氣韻注入到芭蕾體態的剛性原則之中，體現出中國芭蕾的獨特境界。

如今，中國芭蕾不僅貼近了中國觀眾的欣賞習慣，而且跨出國門，大步走向世界。中國的年青芭蕾舞蹈家們的表演水平快速提升，並在各種國際芭蕾比賽中接二連三地榮獲大獎，他們身上煥發的朝氣將使中國芭蕾擁有更加輝煌的前景。

2. 芭蕾舞是從哪國傳進的外來語

義大利。

芭蕾舞（義大利語：balletto；法語、英語：ballet），是一種歐洲古典舞蹈，孕育於義大利文藝復興時期，十七世紀後半葉開始在法國發展流行並逐漸職業化，在不斷革新中風靡世界。

芭蕾舞最重要的一個特徵即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃夾子》等。芭蕾舞是用音樂、舞蹈手法來表演戲劇情節。

芭蕾藝術孕育在義大利，降生在十七世紀後期路易十四的法國宮廷，十八世紀在法國日臻完美，到十九世紀末期，在俄羅斯進入最繁榮的時代。

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舞蹈術語

1、形象

以舞蹈藝術為手段塑造的人物形象動態形象，技人體的姿態、造型，步法等動作藉助音樂、舞台美術、化妝、服飾等藝術因素產生的具有欣賞價值的視覺效果。具有可視性、流動性的審美性的特點，是舞蹈欣賞過程中被感知、認識的主要對象和體現舞蹈藝術審美價值的主體。

2、表情

根據現實生活中人的心理活動和流露表情的習慣特點，經過提煉和藝術加工，用不同的舞蹈形式加以概括並表現出的喜怒哀樂等內心情感變化。除了與動作相協調的面部表情外，有節奏的動作、姿態、手勢和造型，亦可產生富有藝術感染了的舞蹈表情。

3、塑形

以芭蕾為形體塑形的教材有什麼好處：訓練孩子三長一小（三長：手長、腿長、脖子長；一小：臉小）可以最大程度的塑造和改變孩子的形體，幫助孩子拉長腿型挺拔身姿，並通過長期訓練使孩子擁有優美的體態，增加自信。

3. 芭蕾起源是什麼呢

芭蕾起源於義大利、興盛於法國、最後成為席捲世界的舞蹈藝術。

「芭蕾」這個詞來自法語的ballet的音譯。而ballet又源自義大利的ballo(芭蘿)。它最早的意思是跳舞，是指無任何情節內容的舞蹈。在歐洲，跳舞的概念與東方各國不同。

東方國家多稱謂舞蹈，也即手舞足蹈，手臂的舞動動作比腳下動作要多而復雜，身體呈下沉狀態。而西方舞蹈則是以腿部的跳躍動作為主，西方舞蹈是跳和躍的綜合體，舞蹈動勢呈上升狀態。

芭蕾舞在中國

在中國，芭蕾舞的引進大約是50年代，是有蘇聯的芭蕾舞專家來到中國授課，但是由於特殊的歷史原因，這樣的指導只維持了極短的時間就終止了。

在改革開發之後到現在，中國在芭蕾舞教育領域得到空前的發展，有很多國外專家受邀來到中國授課，因此也開始培養出來新的芭蕾舞教師，優質的教師帶出優秀的學生。在世界各大著名的芭蕾舞團有很多來自中國的芭蕾舞者。

雖然整個中國在芭蕾舞文化在普及上仍然有很多成長的空間，但是越來越多的家長願意讓自己的孩子學習芭蕾，並且越來越重視芭蕾舞教師的資質和素養，這是很好的一種意識覺醒。