芭蕾舞和中國舞哪個是基礎

A. 女孩學芭蕾還是中國舞哪個好學

首先要知道什麼是中國舞蹈什麼是芭蕾舞，各有什麼特點和文化底蘊，然後再為孩子做選擇。中國舞蹈，是通過有節奏的、經過提煉和組織的人體動作和造型，來表達一定的思想感情的藝術。正如聞一多在《說舞》中所言：“舞是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現。”舞蹈總是與人類最熱烈的感情聯系在一起的。舞蹈是人類最古老的藝術形式之一，可以說，中國有多少年的文明，就有多少年的舞蹈史。從最蒙昧的上古時代開始，中國傳統舞蹈經過了多個階段的發展和演變，逐漸形成了具中國獨特形態和神韻的東方舞蹈藝術。芭蕾舞，芭蕾舞(義大利語：balletto;法語、英語：ballet)，是一種歐洲古典舞蹈，孕育於義大利文藝復興時期，十七世紀後半葉開始在法國發展流行並逐漸職業化，在不斷革新中風靡世界。芭蕾舞最重要的一個特徵即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃夾子》等。芭蕾舞是用音樂、舞蹈手法來表演戲劇情節。芭蕾藝術孕育在義大利，降生在十七世紀後期路易十四的法國宮廷，十八世紀在法國日臻完美，到十九世紀末期，在俄羅斯進入最繁榮的時代。芭蕾在近四百年的持久歷史成長過程中，對世界列國影響很大,傳布極廣，至今已成為世界列國都全力成長的一種藝術形式了。女演員舞蹈時常用腳趾尖點地。可以看出，芭蕾舞主要是文藝復興時期出現的，而中國舞蹈的歷史則更加悠長，此外，芭蕾舞由於需要長時間的腳尖點地，因此可能會造成孩子腳部發育的畸形。至於究竟選擇何種舞蹈去學習，還是家長自己決定。

B. 中國舞和芭蕾舞有什麼區別嗎哪個更好

很簡單，中 國舞練下腰，芭蕾舞不練下腰；中 國舞是我國舞蹈藝術中的一個類別，本身就是介於戲曲與舞蹈之間的混合物；芭蕾舞是歐洲古典舞蹈，兩者的背景、起源、性質上都有不同。舞蹈動作上也有差異，翻身是中 國舞的民族技巧，在跳的過程中呈現：擰、傾、翻、閃、展、騰、挪；芭蕾舞則為「開、綳、直、立」，小女孩學的話，我個人是更傾向於芭蕾舞，因為芭蕾舞是學習其他舞種的基礎，任何一種專業舞種學習前的基本功都是從芭蕾基訓開始的，我家閨女就一直在灰姑娘家學芭蕾，孩子線條、坐姿、站姿方面都有改變，愈發有氣質了，建議孩子學習芭蕾。

C. 孩子學中國舞好呢還是學芭蕾舞好呢

孩子應該學中國舞。
適合公司員工的舞蹈一般是四三拍。
即每小節三拍，以四分音符為一拍，如《小蘋果》。
拍號是在樂譜中使用的符號，用分數的形式來標畫。每一個樂譜前面都有拍號，中間如果改變節奏會標出改變的拍號，拍號如同分數，如2/4、3/4等。
分母表示用幾分音符來表示一拍，如2/4代表用四分音符代表一拍，每一小節有兩拍。
分子代表每一小節有多少拍子，前面說過了2/4拍就是以四分音符為一拍，一小節有兩拍，3/4以四分音符為一拍，每小節有三拍……讀法是先讀分母，再讀分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。
拍號要標畫在樂曲開始的地方，畫在樂曲第一行譜表的後面。
在譜表上標畫拍號時要以三線（五線譜中間的那條線）當作分數的橫線，不必另外再畫橫線。如果樂曲在中途不改變拍子的話，只在開始的地方寫一次就可以了，如果中途變化拍子，還需要標畫新的拍號。
一、2/4拍。
二四拍是以四分音符為一拍，每小節有2拍。叫做2/4拍，一小節里有兩拍，第一拍是強拍，第二拍是弱拍。在一個小節里，只有一個強拍，一個弱拍出現，然後每小節不斷重復出現。這種2/4的節奏很適合隊列行進的時候使用，所以大部分進行曲都採用這種2/4拍的形式。
二、3/4拍。
以四分音符為一拍，一小節有3拍，叫做3/4拍。也就是一小節有一個強拍和兩個弱拍出現，每小節重復出現，第一拍是強拍，第二三拍是弱拍，這就是3/4拍。這種節奏很適合旋轉，因此常常用在圓舞曲里（華爾茲）。
三、4/4拍。
是以四分音符為一拍，每一小節有4拍，叫作4/4拍，在4/4拍里，第一拍是強拍，第二拍是
弱拍，第三拍為次強拍，第四拍又是弱拍。
四、6/8拍。
與2/4、3/4拍不同的是：它是以八分音符為一拍，每小節有6拍，這樣在每小節里：第一拍是強拍，第二、第三拍是弱拍，第四拍是次強拍，第五拍和第六拍又是兩個弱拍，這樣每小節6拍，反復出現。

D. 中國舞和芭蕾哪個吃香

芭蕾舞比較好。因為芭蕾舞是學習另外舞種的基礎，任何一種專業舞種學習前的基本功都是從芭蕾基訓開始的，學會芭蕾，再學另外舞種也是可以的。但是學了中國舞再學芭蕾，很難板正。

芭蕾舞其實對人體的整體訓練來說是比較好的，對於塑造體形以及對於肌肉等方面都是可以得到一個相對比較完整的訓練。從長遠的看，芭蕾舞對於自身氣質的表現會有一個很大的提高，而且動作也比較優美儒雅。中國舞比較多樣，對於身體的小肌肉是可以得到有效的訓練。

芭蕾舞的發展前景

1、主要是針對舞蹈演出，也可從業舞蹈老師、舞蹈教學、導基層黨建工作；也可在文藝團體、技術專業一般院校、藝術博物館（站）、青年宮、機關事業單位、青年人業余組舞蹈教學排演等工作中。

2、戲劇影視藝人：表演專業的戲劇表演影視演員許多，但大牌明星身後的艱苦也是平常人無法想像的。成為明星必須機遇、人脈關系、資產等適用。

3、自主創業，培訓學校老總：做為舞蹈培訓機構的老總，發展自身的舞蹈培訓機構，這將是許多民族舞蹈大學畢業生的念頭。