㈠ 幾歲開始學國畫
國畫一詞起源於漢代，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。嫌滾中歲芹國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。
其實，五歲左右的孩子就可以開始學國畫了，從生理角度講，五歲孩子的大腦對手的控制力大大增強，達到了靈活運用筆的要求;從心理角度說，此年齡段的孩子對新鮮事物總有想摸一摸、看一看、試芹雀餘一試的慾望，國畫具有線條變化多端、墨色豐富多彩、水墨滲化奇妙無窮、寥寥幾筆就能勾畫出多姿多彩的畫面特點，恰能滿足孩子這樣的心理需要。
當然，國畫教學必須先選擇通俗易懂、簡練易學的內容，孩子大都喜歡畫小動物和色彩鮮艷的果蔬、花卉，學畫可由此入手。並採用生動活潑的教學方法，在示範的基礎上鼓勵孩子大膽創作。只要教學方法得當，五歲左右的孩子就可以開始領略水墨風采，感受民族文化，接受藝術熏陶。
㈡ 學好國畫要多長時間
中國畫其實是四大國粹之一，後來統稱書畫了，書畫同源，國畫博大精深，學會或許用不多長時間，但要往裡加東西(線條功力、造型渲染技巧、脫俗入雅的境界、風格的形成、落款的書法水準等等)也許是一輩子的功力磨練吧，興趣愛好就是動力，循序漸進，會有自己一片天地的。
㈢ 小學國畫的基礎是什麼如何學國畫
我們應掌握小學國畫教育的特點。由於小學生心理和生理上的特點，他們對美的認識和感受與成人不同，再加上他們的造型能力較弱，因此不宜從梅蘭竹菊入手，而是從蔬菜、靜物開始入手學習，例如白菜、蘑菇、西紅柿、花瓶等。因為這些的造型較為簡單，並且都是常見的東西，所以學習起來容易激發學生的學習興趣，而且降低了難度。在學生有了一定的造型基礎、並且對用墨的干濕濃淡都有所了解之後可進行花鳥走獸的學習，但不是傳統的花鳥畫題材，而是和簡筆畫中的動物形象棗槐進行有機的結合，例如熊貓、毛、魚和卡通動物中的維肆岩虛尼熊、米奇等。這樣可以提高學生的學習興趣。在有的學習興趣的基礎上，多加練習，熟練掌握繪畫技巧；用多渠道，培養學生的創新意識；同時加強學生對祖國傳統文化知識的接觸和理解、裂燃為進行其它形式的教學奠定基礎並對學生學習國畫以及知識面的拓寬、想像力的豐富，形象思維的發達、創造能力的增強都有好處。
㈣ 國畫入門學習
想學畫中國畫。我建議，先學慣用毛筆寫字，掌握運用毛猛毀筆，墨色的方法，技法。有了基礎和掌握了。再開枝迅備始學畫國畫，可以買些有關學國畫的書籍（白描，工昌哪筆，小寫意），從畫白描畫，工筆畫，小寫意畫，習作等發展。素描於西畫，白描於國畫的關系密切。素描是以明暗表現物象的，白描是以線表現物象的。所以，學白描，不要學素描。到畫室接受老師的指導學習提高會快一點，我也可幫助你。學習中，可以臨畫畫家的作品，（拓臨，對臨）不要無謂的復制。
㈤ 少兒國畫教育應該從哪裡開始教起中班
在教學中根據學生不同年齡層次，認知能力的差異，按年齡大致可分為三個學習時期。第一，接陵譽受期(5歲—歲學齡前左右)；第二理解期(8歲—11歲小學低年級)；第三運用期(11歲—15歲小學高年級至初中)。根據這三個學習時期，又可把中國畫表現形式，教學途徑，掌握的技法分成三個教學階梯，並分別提出不同的要求，作為學生在不同學習期中所要達到的具體的學習目標(見表)。學生通過由淺入深的學習，逐步由低級走向更高的階梯。
第一階段 5至8歲
初步了解墨色濃淡，中鋒運筆方法，較為被動運用技法。
趣味性、以色為主的中國畫，臨摹、寫實、想像相結合。
內容：蔬果、草蟲、簡單花鳥、小動物
第二階段 8到11歲
初步理解墨分五色，中鋒側鋒筆墨要求，較主動地運用技法。
以色為主的中國畫，臨摹、寫實、想像、稍稍有立意，畫面較完整。
內容：花鳥、蔬果、草蟲，小動物，現代簡單人物
第三階段 11到15歲
基本掌握墨分五色，中鋒側鋒的筆墨表現方法。
臨摹達到較高層次，從以色為主轉入到淡彩，臨、寫、想像有點立意相結合。
內容：花鳥為主，根據個人愛好，選擇內容深造。
上表所示的三個教學階梯僅僅是學習的外部條件，除此之外對學生還必須注意學習素質培養，及家庭環境和學習條件的創造。只有主動把握不同年齡期不同教學目標，充分估計學生的認知能力，重視內在因素，才能使學生在各時期所具有的表現力和豐富的想像力得以充分發揮，才能培養出一批中國畫優秀人材。
中國畫的教學訓練，教學手段方式不能用簡單演示，講解，或乾脆發一張摹本了之，這種方法不利於少兒的學習。實踐摸索證明；採用讓學生跟畫、添畫、變畫、組畫等教學手段，能使學生較快地較有興趣地投入學習，收到良好的效果，能加強學生的表現力。
少兒在學習中國畫基本技法時，他們的優勢在於：孩子接受能力強，摹仿能力強，可塑性強，手腕較靈活。不利因素在於認知能力及手腕發育尚未成熟。在教學中應充分意識到學生學習的利弊，切合實際地把握好技法要求與尺度，循序漸進地讓學生掌握中國畫的基本技法。例如中國畫具體教學要求中，常有用畫梅來練線練圓。在傳授這一技法中，對少兒應放低要求，放慢進程。可以先讓學生畫蘋果(大圓，側鋒為主)後畫葫蘆(組合型大圓)再畫枇杷(略有層次中圓)，再畫一盤櫻桃(較豐富層次，較小的圓)，再畫葡萄(體現整體造型)，最後再畫較有難度的梅，這樣一步步漸漸使學生掌握中國畫造型要求和關鍵性的技法。在學習墨分五色的技法掌握上，可讓學生從先掌握個凳汪攜體的墨色濃淡變化，逐步提高到物與物之棗伏間的墨色體現，然後再進一層掌握濃重的五色，進而把握物與物及整個畫面的墨色深淡濃重的節奏與氣韻(具體詳見上表)。在教學中因勢利導逐步由淺入深，從低層逐步走向較高的藝術表現層次。
在教學中，還可以走出課堂，組織寫生與畫家交談，看電影電視資料片等。通過學生觀畫、讀畫、談畫等一系列活動，進一步提高學生的審美力與表現力。
由此可見，較好地運用新型的教學手段與教學形式，能更好地提高學生藝術表現力，發揮他們的想像創造力。
㈥ 國畫入門幾歲學最好
根據孩子不同的學習基礎和個性，學習國畫並沒有一個明確的時間，如果一定要說一個學國畫的合適年齡，那麼建議10歲以後再學。
在正式學習中國畫之前，需要先讓孩子進入到專業繪畫的基本功訓練階段。這個階段是否可以開始，取決於孩子的視覺心理發育發展是否達到所需的狀態，即全面形體和空間結構關系認知和識別水平發展完成。一般大多是在11-12歲開始形成，孩子在自己的宏卜基視覺幻想世界裡開始關注並表達出人與物、物與物的關系，包括量蔽謹化的基礎比例、空間邏輯、重力邏輯、動作邏輯以及情節邏輯等。
這個階段完成之後的孩子繪畫中會初步呈現出對物體和物體之間的邏輯關系逐步梳理糾正為正常視覺感受關系，兒童畫的一些典型語言特徵消失，他們開始關注形象的特徵、弊世物象的再現水平以及逼近真實的透視和空間。
在這個時期適量的造型基礎訓練和色彩基礎訓練對於有志於未來專業從事繪畫或視覺設計的孩子來說是及時的教育。一般這個視覺心理完善都需要一個自發糾錯的發育過程，大多數會在13-14歲之間完成，有的因為較少進行訓練和自我糾錯訓練，終生視覺表達就停留在這個階段了。
有的人可能認為自己的孩子沒有正規的學過畫畫，所以不能夠學習國畫，其實這個觀點也是錯誤的，孩子完全可以從零開始學習國畫，只要是選對了老師，那麼就不用擔心基礎的問題，因為老師都會根據孩子的實際情況來進行教學的。
1、接觸和認識中國傳統文化，對孩子的身心和修養都有很大好處，國畫可以培養孩子的神韻，陶冶情操。啟發孩子的價值觀，使孩子學會自主地評價事物並且在心目中形成主次、輕重的排列次序，讓您的孩子終身受益。
2、國畫講究的是意境，講究內涵，講究真，善，美的表現。培養氣質，陶冶情操。
3、國畫和其他畫種不一樣，如素描油畫可以隨時修改;國畫則落筆成形，不可更改。所以可以鍛煉孩子的判斷能力。培養孩子「膽大細心、求真求實」的思維能力和心理素質。並且在國畫熏陶中的孩子觀察能力對全景的把握比其它孩子更能把握到細節。
以上就是我整理的國畫入門最佳年齡，感謝閱讀。
㈦ 國畫9級需要學幾年
五年。國畫是毛筆、墨和中仔派國畫顏料在特製地宣紙或絹上作畫，國畫9級通常念絕賀需要五年的時間宏碧，但是也要看個人繪畫能力。
㈧ 學會國畫要多久
兩個月能基本掌握國畫技能，但是要勤，什麼都練練就好了~~（建議先畫荷花再畫牡丹再畫人物再畫別的，中間可以插一下別的）
我就是這樣，學了不到一暑假就上了4級
我說的是工筆啊（學國畫的基本都是學工筆）
㈨ 如何開展小學美術課堂中國畫傳統技法教學
國畫是我國優秀傳統文化的重要組成部分，國畫具有博大精深、風格獨特的顯著特徵，除了在國內受到了極高的關注，在國際上也受到了廣大民眾的喜愛。國畫本質上並非是西方概念中的繪畫，而是一種文化綜合體的表現，我國傳統文化中的詩、書、畫相結合，形成了一種專屬於我國文化的特色綜合體。若如想要提高現代社會中人的文化藝術感，提高他們對詩、書、畫的欣賞水平，效果顯著的方法就是將美術的「精英教育」轉變為「大眾教育」，將美術的教育教學工作提前至個體的小學學習過程之中。在小學階段設置美術裂裂課程對學生進行國畫的教學，能夠讓學生從小就對我國的優秀傳統有所接觸，能夠培養學生對於中華民族優秀傳統的熱愛，能夠將我國的優秀文化進行傳承。小學應通過國畫的教學，使學生從小就對國畫產生深刻的認識，進而喜歡國畫、會畫國畫，從睜虛而在「主科」學習取得成績的同時，在藝術水平、愛國情感等方面皆有所發展。
一、現行小學美術課程設置的課程目標
正確的開始是成功的一半，如若想要在小學美術的教學工作之中獲得更高的成效，教師必須先對美術的教學目標進行確定，從而依據教學的課程目標制定教學計劃，並根據計劃進行教學工作的實施。筆者通過查詢相關資料，特將小學美術課程的教學目標記述如下。
1.第一學段（一、二年級）
①能夠用不同工具，用紙以及身邊容易找到的各種媒材，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣；
②能夠用不同工具，用身邊容易找到的各種媒材，通過看看、想想、畫畫、做做等方法進行簡單組合和裝飾，體驗設計製作活動的樂趣；
③知道觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受；
④能夠無主題或有主題的想像、創作、表演和展示。
2.第二學段（三、四年級）
①能夠初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想像力與創造願望；
②學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創意和手工製作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計製作與其他美術活動的區別；
③觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受；
④能夠採用造型游戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，能夠進行簡單美術創作、表演和展示，並發表自己的創作意圖。
3.第三學段（五、六年級）
①能夠運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合於自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感；
②能夠運用對比與和諧、悉源燃對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境；
③能夠欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特徵，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解；
④能夠結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、製作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關系。
由此可見，小學美術的課程目標設置層層遞進、逐漸提高，小學美術教師應在課程目標的基礎之上設置有針對性的美術教學，幫助學生更好地進行美術的學習。
二、小學美術課程設置的課程意�x
小學時期的學生，尤其是小學低年級的學生，他們的想像力和創造力均處於非常活躍的階段，小學美術教師可以通過對學生進行國畫的教學，促進學生想像力、創造力的發展，開發學生美術學習的潛能，激發學生愛國主義情感，傳承我國優秀傳統文化。除了簡單的對學生進行國畫的教學，小學美術教師可以利用詩、書、畫這個文化綜合體對學生的國畫能力間接地進行培養。書法與國畫的聯系，在於它們都使用毛筆進行創作；詩詞與國畫的聯系，在於它們都對作者所要表達的情感進行展現，詩佛王維曾說「詩中有畫，畫中有詩」，表達的就是詩與畫的聯系。因此，美術教師要對小學生的國畫教學提高重視，充分利用自己的美術課堂，為學生提供更加豐富的國畫知識，使學生能夠在國畫的學習過程中逐漸成長。
1.促進學生的全面發展
新課程改革對學生的全面發展提出了較高的要求，這是因為教育教學工作的目標就在於為社會培養優秀的建設者，為國家培養高水平的接班人。新時代條件下，只有得到全面發展的學生才能夠在進入工作崗位、社會生活之後，取得其整個人生的成功。
2.完善學生對美的學習
全面發展，包括德、智、體、美、勞等多個方面，美作為一個獨立的基礎素養，僅僅依靠學生在生活中發現美、表達美、交流美等方式進行美的探索和學習是不夠的，美術課程在小學的設置，能夠幫助學生更加規范的進行美術學習，從而能夠形成追求美的正確取向，使學生能夠在美的課程中，更加有效的進行學習和提高。 三、在小學美術課程中進行國畫教學的意義
在小學美術的課程之中，國畫的教學是一項重點內容。從筆者自身對於國畫的學習感受而言，筆者在學完國畫之後感受到了我國傳統文化博大精深，更使自身的綜合素養有所提升。為促使小學生能夠在對國畫的學習中對我國優秀的傳統文化有所學習、對自身的美的素養有所提高，筆者首先對國畫教學的意義進行了整理與歸納，以便更好地使小學生能夠對國畫形成爭取的認識，從而在學習過程中有所重視。
1.接觸我國的優秀傳統
現如今的時代下，先進的科學技術逐漸應用於社會生活之中，使社會中人產生眼花繚亂之感。小學生進步的時代之中，導致學生有限的學習方面涉及不到類似於戲曲、功夫、國畫、書法等傳統的文化和國粹，從而使學生對這些知識接觸較少。小學美術課程中對學生進行國畫的教學，能夠幫助學生在認識我國文化的基礎之上進行更深程度的理解和接受，使學生能夠在此過程中受到文化的熏陶，使其終身受益。
2.陶冶學生自身的情操
我國的傳統國畫講究的是整幅圖的意境和內涵，畫家希望通過畫面展現出真正的藝術美。小學生能夠在對國畫的學習過程中，在美術教師的指引之下，逐漸使自身的氣質得以培養，使自身的情操逐漸提高。
3.培訓學生的美術素養
作為我國的優秀傳統文化，國畫能夠培養小學生的藝術思維能力及其相關心理素質，國畫不同於素描，國畫一旦落筆便不能夠再更改。國畫的教學能夠培養學生的判斷能力、耐心等相關心理素質，讓學生逐漸養成膽大、細心的性格。
4.增強學生的藝術思維
國畫中的形象主要靠表現性進行體現，國畫整篇的畫幅就為展示畫家的個人情感，因此，國畫的畫幅中必然包括一些經過提煉後的形象對畫家的內心進行表達。小學生對於國畫的學習，能夠幫助學生在理解畫家情感的同時，學會利用國畫將自己的內心進行展現，從而使學生形成一種更高層次的思維方式。
5.培養學生熱愛生活
國畫的精髓是神韻，國畫的內容一般都能夠在生活和自然中找到現實的素材，因此，對於國畫的學習，能夠幫助美術教師培養學生的觀察力，從而通過學生對於現實生活的仔細觀察，使學生能夠擁有豐富的創作素材，使美術的教學更具成效。
四、小學美術課程國畫的教學策略
上文中，我們對小學美術的學習意義、課程目標進行了詳細的分析，並對小學生進行美術學習的意義進行了簡單的論述。作為一名小學美術教師，我們不能夠僅僅在理論上對此有所理解，而應根據對這些理論的理解向前邁出一步，指引自身的教育教學工作，使理論能夠指導實踐，使理論與實踐進行結合，從而使教師的教學更加規范，使學生的學習更加有效。以往的文獻多從理論的角度為教育工作者提供了指導，下面筆者對自身的經典國畫課堂進行簡單記述，希望能夠為各小學美術教師進行國畫教學提供實踐運用的借鑒。
中國畫是中國獨具特色的繪畫方式之一。中國畫利用中國特有的毛筆進行作畫，以水調墨或者水彩，將自身的構圖、想要表現的意象展現在宣紙上。小學生通過對中國畫的學習，可以體驗到水、墨、色在宣紙上的奇妙變化和畫面的筆情墨趣，了解和體會我國傳統繪畫及文化的特點。筆者建議，在學生進行中國畫的學習之前，要求學生先對軟筆書法進行訓練，從而掌握毛筆的執筆姿勢和書畫力度，為中國畫的學習和訓練做好充分的准備。
（一）教學目標設置：目標的設置是計劃制定的依據，課堂的教學目標確定下來之後才能夠更加有方向性的進行計劃的制定，根據新課程改革對小學生在美術課堂中進行學習的要求，筆者特將教學目標分為以下三部分：
1.知識與技能：要求學生熟悉中國畫的工具和材料，感受中國畫的獨特韻味及運筆用墨的技法。
2.過程與方法：要求學生能夠利用水墨的點、線，用筆用墨的技法體會墨色變化體會水墨作畫的樂趣。
3.情感態度與價值觀：培養學生對中國畫的欣賞能力，激發學生對於我國優秀傳統文化的熱愛。
（二）課程教學設置：根據年齡特點進行分段學習。
低年段：1-2年級：審美培養上，經典國畫作品欣賞以吳冠中的國畫作品作為欣賞範本。引導學生感受、體會畫家畫作中點、線、色的元素表現的意境。技法上，學慣用毛筆練習畫點、線、色，體會筆墨的水情墨趣，在「玩玩」中初步體會學習毛筆的中鋒、側鋒用筆和運筆及墨色的清、淡、濃、干、焦五色。
中年段：3-4年級：審美培養上，以齊白石經典的蔬菜瓜果、小動物的國畫小品為主要欣賞範本，引導學生品味一蔬一果，一蝦一蟹的畫意及筆墨妙韻及中國畫中的題字落款的��面布局。技法上進一步學習體驗、體會筆墨的濃淡干濕展現出來的奇妙效果。
高年段：5-6年級：審美培養上，以古代的有名山水畫為主作為欣賞範本，引導學生欣賞體會古代文人的山水情懷及在山水畫中表現的意境及中國畫的特殊構圖法，散點透視等。技法上，學慣用中鋒來勾畫樹木、山石；學慣用側鋒皴擦畫出樹干、山石的凹凸及紋理及墨色濃淡干濕畫面處理。
（三）課堂教學模式：課堂作為教師開展教學工作的主陣地，筆者將其分為三個階段，課堂導入階段、課堂教學階段、課堂結尾階段，在這三個階段，教師可以這樣開展有效的課堂教學：
1.課堂導入
課堂導入階段，可以首先對學生展現幾幅經典的中國畫；在對學生進行國畫的簡單介紹之後，對國畫的作畫工具進行展示；並教會學生其使用方法，包括握筆姿勢、調墨調色方法等；之後，教師對學生進行示範，要求學生仔細觀察國畫的基本畫法；在學生了解了基本的國畫作畫方法之後，教師揭示課堂的教學主題：例如畫山石。
2.課堂教學
課堂教學階段，美術教師首先為學生提供一些展現畫山石的國畫，要求學生通過觀察範例對山石的造型結構、皴擦墨色處理等進行思考、討論和總結；在學生對山石的特點進行了整體的、完善的了解之後，教師可以要求學生在課堂之上進行作畫，將自己理解了的山石結構通過勾畫、皴擦的技法展現在宣紙之上；學生作畫完畢，教師要求學生談談自己的作畫時的體驗和感受，要求班級內學生進行經驗的交流。 3.課堂結尾
課堂結尾階段，美術教師組織學生對自己的作品進行展現，小組之間進行作品的互評，教師在此過程中對學生的評價過程進行適當的參與和指導，使學生的國畫水平能夠在教師和同學的反饋信息中得以提高。另外，由於國畫這門藝術是我國優秀傳統文化的代表之一，教師應在此階段對學生的德育工作也有所滲透，激發學生的�酃�情感，培養其承擔傳承文化的責任。
（四）課後活動。
教師的課後任務布置應以課堂的理論教學相結合，從而使學生的理論與實踐能夠在結合的過程中對所學的知識進行更深程度的理解和更高程度的掌握。筆者認為，國畫的教學應不僅僅是課堂之上的授課內容，而更應在學生的日常生活中有所訓練，因此，筆者在課後會為學生創辦一些小的活動，幫助活躍性、積極性較強的小學生更好地鞏固國畫的學習內容。
筆者在為學生開展課後活動的過程中，會要求學生在保證紀律的情況之下通過自身的思考將國畫的精髓進行展現，可以展現其意境美，也可以展現其結構美。筆者在學生的創作過程之中發現，一些創造力較強的學生，會有選擇的將國畫與其他繪畫形式進行結合展現一幅綜合性較強的畫幅。繪畫的評比，並不僅僅限制於學生所作出的畫筆觸是否細膩、意象是否充分展現，而應通過對學生在畫幅中想像力、創造力的展現進行評比，對學生在畫幅中所體現的國畫精髓進行評比。
五、結語
綜上所述，國畫為小學生打開了通往我國傳統藝術寶庫的大門，加強了小學生對於祖國傳統文化知識的認識和了解，讓他們看到了專屬於中國美術的博大精深，領略了國畫的魅力和氣勢，並不斷樹立起民族的驕傲感和自豪感，使每位學生都能夠在國畫學習之後主動的承擔起文化傳承的責任。國畫的教學意義眾多，國畫的教學承載著萬眾的期望，然而國畫的教學在美術的教學中仍困難重重。首先用於國畫教學的課時很少，無法對豐富的國畫技巧進行詳細的講析和訓練，因此小學美術教師多選用臨摹來使學生的國畫能力有所提高。這樣的教學模式，將學生固定在觀察、模仿、反饋的不斷循環之中，對學生的想像力和創造力產生了抑制，從而在降低學生學習熱情的同時，降低了學生對於國畫的熱愛，降低了學生的課堂參與程度，降低了學生國畫能力的實質性提高，更降低了學生全面發展的可能性。小學美術教師應極力避免此現象的出現，讓學生能夠在規范的指引之下對想像力和創造力進行提高，使學生能夠切實從國畫的學習中獲得知識。筆者在自身對小學生進行國畫的教學過程中通過不斷的實踐和探索發現，小學生進行國畫學習的首要，是要了解國畫的特點，教師應使學生能夠對國畫的特點進行深刻的領會，其次是用筆用墨的技法要掌握，只有多練習，才能在用筆用墨中體會水墨的意趣。學生在作畫的過程之中，應是學生能夠根據自己的思考和想法自己決定畫幅中內容的展現。學生創作的過程應交由學生自由的想像、創造、表達自身的思考。
㈩ 國畫好學嗎
問題一：怎樣學國畫，最基礎的 看你這么用心就給你講講吧！1、先打基礎，堅持練習書法和線條。看你想畫山水還是花鳥、人物。不同的分類要求不同，各有講求。因為人的精力有限，能畫好畫精一門就不錯了。
2、理論、畫論性的東西也一定要看，對畫畫的眼界和一些自己沒覺察的毛病會有所認識。
3、工具：墨，瓶裝紅星墨汁或雲頭艷。20元左右500ml。紙，寫意用生宣、皮紙。工筆的用熟宣。還會用到鎮尺（壓紙的）筆架、毛氈、套碟等等。練習工筆線條的書可以買《八十七神仙卷》、《送子天王圖》、《維摩詰圖》等等。還可以買古代的人畫作的畫集，如王蒙、沈周、宋人小品等等。很多書籍淘寶、卓越、當當都可以買到的。
4、一定要多花功夫，先體會，攻克線的問題，學會走在跑。也不能急，一定要將書法的書寫性用到畫中而不是描。
5、國畫有國畫的理論、用色，和西畫不同。因為文化思想不同的原因。用色講究純凈、透氣、薄中見厚，不可以漬、臟、膩。筆筆有法度，色不壓墨，墨不壓色。等等（太多了，是說不完的。你以後慢慢看書才能體會。沒有意識到說了你也不會往心裡去。而且太多了就不知道如何下手，對初學反而不好。在就是一定要起手高。不要先開始就畫大寫意花鳥。難於畫好，基礎不夠易流於形式，壞手。）
問題二：水墨畫好學嗎？ 學國畫不需要素描基礎，要是有書法基礎更好。
只要有興趣，能持之以恆，就可以學好國畫。
我是退休之後才學的國畫，到現在兩年了。
可以自主創作作品。當然，關鍵還要遇到好老師。
我是在水墨年華書畫院跟著羅老師學的。
問題三：素描難學還是國畫難學啊？ 你討厭那個 那個就難學！
問題四：國畫好學嗎/要學多久才算入門了 國畫學習,上元國畫培訓
【教學內容】
1.國畫入門基礎技巧2.色彩調簡告配基本技巧
3.國畫構圖
4.國畫基本創作技巧的培養
開設工筆繪畫班,授課教程亦按全國專業院校之授課章程,由傳統技法切入,自基礎開始,由淺入深、按部就班,使學生可較快速地掌握此項繪畫技法,以達所學之目的。本教程以中央美院著名教授之教學著作為教材,結合傳統方式之教學程序,以白描、勾勒及各種筆法進入,而後渲染色彩。採取先花卉、次鳥類、再昆蟲之教程順序。
中國畫基礎、畫論、美術史、美學概論、筆墨探秘、書法與繪畫的筆墨關系、寫意解析。
(1)、山水畫:皴法、用筆、用墨、用水、用色、構圖、(樹、石)畫法、(雲、水)畫法等。
問題五：是國畫好學點還是油畫好學點呢? 西方人注重肌理和光線..其實說真的學油畫的人和少知道油畫的真正語言...我們很多人對油畫的看法和理解和西方是 完全不一樣的...即使畫的很逼真...也沒辦法畫的投畫的美..第一副油畫不是真正意義上的油畫..而中國傳統意義上的繪畫(寫意.工筆.)寫意講究形似剛注重神似,,這就很講究一個人的修養...這個也就是為什麼繪畫很大非同步分需要理解.而工筆..我個人認為只要對色彩很有感覺..很認真仔細,,就能畫好..但也很體現線的基本功..所以書法和繪畫也是密不可分的..我是選專業的時候選擇的是國畫..希望你耕具自己真正愛好的去學好美術...
問題六：國畫怎麼學 國畫基礎是講究用筆。筆法氣韻。您可以瀏覽一下《黃頌咐咐賓虹畫語錄》或可得點啟發。
白話講就是「用筆的性格」。國畫的造型結構感、存在感、物象的特性，都可以靠用筆塑造。
－－用筆與「線條」和「結構關系」是直接相關的。這野純方面從書法上可以得到直接的感受。
以上是國畫的基本功。書法和白描是良好的訓練，有助於培養嚴謹的作風和銳利的觀察（思維也是一種觀察是吧）。打好基礎，不論工寫，都容易得法。一幅畫里，有筆法就有韻味俯
以上是從技術上談點點體會；考學的話，最好是聯繫到合適的導師給各方面的帶領這樣最靠譜。
問題七：請問學國畫,是先學工筆畫還是寫意畫好? 工筆學起來會比較容易上手，但需要耐心；寫意沒有好幾年甚至幾十年的供墨基礎是畫不好的。另外，要學國畫，還得學學古文學，可以增加修養，使您的畫格得到提升。
到中國畫論壇來吧，這里有很好的學習平台，也有許多的初學者。zghlt
問題八：中國畫自學可能嗎？ 1、靠《芥子園畫譜》自學成才，成為國畫大家的，近二百年來多了。
2、現在的網路上什麼幾乎都有，都可以學習到――但是一些關鍵的東西--訣竅，鑒於中國的老傳統，畫家們往往不肯露。所以，有個好老師最好。
3、既然自學國畫能成才，想達到作品能送朋友的水平，那是完全能做到的。難還是不難？一項高雅藝術如果「不難」掌握，那人人可以輕易到手，那些藝術作品怎麼能賣那樣高的價錢？但是，世上無難事，只要肯登攀。
4、問題提的不明確。
從題材上分為三大類:花鳥,人物,山水。從技法上分為:工筆(淡彩,重彩,),寫意(大寫意,小寫意,兼工帶寫)、白描,沒骨。從流派上分為:文人畫,院體畫。
那種容易學？如果你想學習，還是先從白描學起。然後再決定專攻那一樣吧。
問題九：23歲想學國畫怎麼入門 我也是23歲正在讀大學，而且是美術專業，學過國畫。我覺得想入門就是先淺層次的從書本上了解，一本叫《國畫精髓》的書還是挺好的，另外就是自己多練習，作為我個人來說，我覺得自己在作畫中越來越順手，怎麼說呢，很多書都有介紹，因為藝術這種東西是很難用語言形容的。只能說，只要你喜歡，有興趣，那穿任何事都不會是一件難事。相信自己，可以的。
問題十：怎樣學國畫，最基礎的 看你這么用心就給你講講吧！1、先打基礎，堅持練習書法和線條。看你想畫山水還是花鳥、人物。不同的分類要求不同，各有講求。因為人的精力有限，能畫好畫精一門就不錯了。
2、理論、畫論性的東西也一定要看，對畫畫的眼界和一些自己沒覺察的毛病會有所認識。
3、工具：墨，瓶裝紅星墨汁或雲頭艷。20元左右500ml。紙，寫意用生宣、皮紙。工筆的用熟宣。還會用到鎮尺（壓紙的）筆架、毛氈、套碟等等。練習工筆線條的書可以買《八十七神仙卷》、《送子天王圖》、《維摩詰圖》等等。還可以買古代的人畫作的畫集，如王蒙、沈周、宋人小品等等。很多書籍淘寶、卓越、當當都可以買到的。
4、一定要多花功夫，先體會，攻克線的問題，學會走在跑。也不能急，一定要將書法的書寫性用到畫中而不是描。
5、國畫有國畫的理論、用色，和西畫不同。因為文化思想不同的原因。用色講究純凈、透氣、薄中見厚，不可以漬、臟、膩。筆筆有法度，色不壓墨，墨不壓色。等等（太多了，是說不完的。你以後慢慢看書才能體會。沒有意識到說了你也不會往心裡去。而且太多了就不知道如何下手，對初學反而不好。在就是一定要起手高。不要先開始就畫大寫意花鳥。難於畫好，基礎不夠易流於形式，壞手。）