中國漫畫發展多久了

① 中國動漫發展歷程

中國動漫，是指中國（大陸）地區的動畫和漫畫。1922年，萬氏兄弟就製造出了中國第一部廣告性質的動畫短片《舒振東華文打字機》。其後拍攝的動畫長片《鐵扇公主》更是達到當時的巔峰。這在當時，除美國的長片《白雪公主》而外是絕無僅有的，這是中國動畫的萌芽期。

1993年以後，中國動畫市場開放了，國家不再限制產量但也取消了政府收購。這也令國內動畫行業開始受到來自兩方面的挑戰，一個是國外動畫片進入中國市場不再受限制，但中國動畫片的產量少。

中國動畫產業在這10年發生了許多變化，首先是產量和從業人員的數量擴大了，以製作時間為例，從300分鍾增加到了40000分鍾，據了解，2014年僅在廣電總局申請立項的動畫片已達到了七八十萬分鍾之多。2000年全國開設動畫專業的大專院校超過200所，就讀的學生有20000多人。

詞彙誤用

「動漫」一詞的確一開始是由於人們的誤解而口耳相傳的。但是，產生這種誤傳的實質原因是因為，我國沒有一個完善的ACGN產業鏈與市場，並且數量眾多且質量參差不齊的動畫，大多數的受眾是0-12歲的兒童。

而人們對於國外的ACGN文化的熱情卻一直在發酵，這導致人們需要一個「新詞」，來將受眾為幼兒的」動畫」與受眾為全年齡的「動畫」區分開來。在多數普通受眾不了解其起源的情況下，「動漫」一詞的含義以訛傳訛，充當了這個角色。

越來越多的人誤以動漫一詞來代指非低齡向的動畫，作為對大眾對動畫的刻板偏見的妥協。詞語的含義並不是一成不變的，不同時間人們的不同需求，也促進了詞語的詞義發展。

同樣，詞語含義的發展，也反映了整個社會的發展。像這樣的語義變化，也昭示了中國動漫產業艱難且畸形的發展道路。

② 中國的漫畫是怎麼發展起來的

中國漫畫的特色孕育於悠久而厚重的歷史，以及繪畫藝術的發展過程中，至清末民初嶄露頭角。隨著報刊的出現，漫畫直觀的諷刺及對社會政權的辛辣批判內容，成為一種特殊的「武器」而發展為一獨立的畫種。 鴉片戰爭後，中國進入半殖民地、半封建的政局動湯社會。恰逢19世紀末，歐洲石印技術傳入中國，各政治派別為了宣傳各自的政治主張，紛紛運用石印，大量創辦報紙和畫報。這一時期，大批畫報和報紙大膽地反映社會生活中的各種矛盾，揭露清政府的腐敗和暴行，而他們的宣傳手段並不止於文字及標語，更利用漫畫來表達救亡愛國的思想，如上海的《俄事警聞》、《神州畫報》；廣州的《時事畫報》等報刊，就刊載了不少反列強侵略、反清政府封建統治的漫畫。這一大批諷喻時事、反封建、反列強入侵的漫畫迅猛發展，促使到了辛亥革命前後，漫畫畫種便得以確立。 如果從清光緒二十四年（1898）謝纘泰的《時局圖》和清光緒二十六年（1900）義和團的反帝漫畫算起，中國漫畫從獨立到發展，可說貫穿整個20世紀。其中又以1949年10月中華人民共和國的成立為分水嶺，19世紀末20世紀前期的漫畫發展，隨著1919年五四愛國運動的爆發，及1925年五卅運動和1926年國共合作的重大歷史轉折，貫穿著一條鮮明的反帝反封建的戰斗主線，成就了三十年代那「雜文和漫畫的時代」高潮，同時為抗日戰爭及解放戰爭作出很大貢獻；20世紀後期（即建國後50年代至90年代）的當代漫畫，繼承了先前的革命戰斗傳統，隨著時代的變化及中國社會的命運而同步發展，渡過文革時期的漫畫災難（許多漫畫均被批判為「大毒草」，成為批鬥畫家的「罪證」），重新在社會功能、題材內容及形式風格等方面開拓新的視野。 總而言之，中國漫畫緊貼中國歷史時局及社會的變化，在中國由弱變強、由衰轉盛，並經歷翻天覆地的20世紀100年間起伏發展，已儼然構成了中國獨特的漫畫傳統及歷史。

③ 求國漫發展歷史

1935年，中國有了自己的第一部有聲動畫《駱駝獻舞》，也是萬氏兄弟的作品。1941，中國的第一部長篇動畫來啦！和上面的《舒振東華文打字機》一樣是萬氏兄弟製作的《鐵扇公主》，甚至還傳到了東南亞與日本。

1953年中國有了第一部彩色木偶片《小小英雄》；到1955年，中國第一部彩色動畫《烏鴉為什麼是黑的》出世；接著就是很多帶著中國特色的剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》等等等等。

直到1960年，也是小編小時候看過的印象最深的一部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》橫空出世，雖然很想吹一下，但是並不是專題，水墨風的動畫，真的是一個經典。

1961-1964年中國動畫公認的巔峰製作-《大鬧天宮》，根據中國四大名著改編而來，在當時國內動畫條件和人才都充足的情況下，這部動畫片幾乎簡直就是代表了中國動畫。

但是緊接著，1966年開始的文化大革命，導致中國政局變動，帶來許多經濟和文化上的損失，處於大好時期的中國動畫也陷入了低谷，也是一大遺憾吧，中國動畫整整損失了十年的時間。

文革結束之後，在1979年，上海美術電影製片廠做出了一部《哪吒鬧海》，在動畫中對於小哪吒的角色塑造也十分豐滿。但是製作水平和設計還是在效仿《大鬧天空》。

不過從此中國動畫開始慢慢走向一個復興的時期。像以前一樣，很多新動畫又開始慢慢多了起來，但是文革帶來的影響是在巨大，導致很久一段時間里中國動畫的製作水平一直處於世界下游，上海美術電影製片廠就是整個中國動畫的代表。

盡管文革後的國漫在製作上面非常有特色，水平也處於前列，但是，並沒有受到有關部門的關注以及商業化。加上改革開放以後許多國外的動畫被引進中國電視上面播放，比如，《變形金剛》,《藍精靈》，《一休》......

中國動畫市場在這樣的沖擊下，中國也能夠盡力拿出一些能夠與其較量的作品， 如，上海電影美術製片廠製作的《葫蘆兄弟》《黑貓警長》等優秀的動畫，這些動畫人設豐滿，劇情細膩至今仍是我國80後或者90後的童年記憶。

但是，中國動畫當時並沒有太多資金的注入，動畫製作周期推遲、人才流失、導致技術的落後，漸漸導致中國動畫難以去和外國商業化動畫較量。漸漸的中國動畫開始失去自己核心的文化，所有的動畫都被國人普遍認為是低齡幼稚的產物，再次走入低谷。

反倒是許多外國的IP被中國拿出去製作動畫，並進行大量魔改。其中以小川悅司的《中華小當家》以及鳥山明所著的《龍珠》為代表，不僅展示了外國強大的動畫製作水平，同時也說明了中國文化具有它獨特的魅力。

在這里小編有一部很好很好的作品要推薦一下《虹貓藍兔七俠傳》，劇情跌宕起伏，人設豐富，當時可是激起我濃濃武俠情，現在想來看還是老淚縱橫。

新時代一開始，中國動畫在製作上是遠遠比不上大國日本的，日本的模式是原作者加上幾個畫師一直畫，平均每一集長度在22到30分鍾左右。而日本從漫畫到動畫就很麻煩，在這樣的情況下，製作不如日本精細，均集長度也只在5到12分鍾。

例如《屍兄》這樣的作品。當然因為這樣的萌芽，中國動畫開了第二春。許多同期作品嶄露頭角:如《十萬個冷笑話》這樣口碑出眾的作品，後面接踵而至的《狐妖小紅娘》、《從前有座靈劍山》，《羅小黑戰記》，都是在製作上有許多新的突破，也讓國人去追去期待的好作品。

(3)中國漫畫發展多久了擴展閱讀：

中國的傳統漫畫內蘊十分豐富，由於中國特定的文化淵源和歷史背景，使中國漫畫別具一格，與西方的漫畫、卡通以及新興的動漫（Animation&Comic）形象均有區別。

首先，中國漫畫的大部分作品產生於近代變動不安的中國社會，嚴峻的民族危機使中國漫畫以直接的手法表達了爭取民主自由與和平的渴望。與此相應，多年的反侵略、反分裂戰爭使中國漫畫充滿戰鬥力和反抗性，它們自覺地承載著深重的救國救民責任。

這與以娛樂為主的卡通（Cartoon）、動畫（Animation）、漫畫（Comic）在本質上已迥然不同。

其次，中國漫畫的獨特之處還在於善從中國文學中挖掘素材，借用典故和風俗習慣表現當前事物和現象；並引用其中的人物角色，以深入淺出、通俗易懂的手法來表現，所以很易為讀者接受，就算文化水平參差不等的讀者，也容易領會。

再者，中國漫畫還多以中國獨有的傳統水墨技法創作，其特點是變幻無窮、意境悠遠，表現了中國繪畫藝術獨特的審美價值。

縱覽中國漫畫史，由古代漫雕（即具詼諧、幽默趣味的雕刻類作品）如漢代石刻畫像追源起，至清末民初的報刊諷畫，可說是經幾千年歷史沉澱而形成；在緊貼政治氣候的同時，也直接或間接記錄著當時的社會狀態和人民的生活態度，由此組成一部奇特的中國近代歷史圖解。

參考資料來源：網路-國漫