A. 水墨畫從哪個朝代開始呢
墨畫是中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三:單純性、象徵性、自然性。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。「墨即是色」，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，「墨分五彩」，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲:「江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。」就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現「水暈墨章」之效，元人始用乾筆，墨色更多變化，有「如兼五彩」的藝術效果。唐代王維對畫體提出「水墨為上」，後人宗之。長期以來，水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位
B. 中國畫寫意畫從合適何時開始的哪個朝代啊
寫意畫是在長期的藝術實踐中逐步形成的，其中文人參與繪畫，對寫意畫的形成和發展起了積極的作用 大概唐代開始的 是慢慢形成的
C. 中國的國畫起源於何時
書面解釋是：中國畫起源於像石、畫像磚。
中國畫：簡稱「國畫」，在本世界美術領域內自成都市獨特體系。它用毛筆、墨，和中國畫顏料，在特製的宣紙或絹上作畫。
其實具我的學習和了解，通俗一點的中國畫很多的地方受佛教的影響，代表人物為：吳道子。
相對西洋畫來說，中國畫有著自己明顯的特徵。傳統的中國畫不講焦點透視，不強調自然界對於物體的光色變化，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。
中國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺：而西洋畫呢？則講求「以形寫形」，當然，創作的過程中，也注重「神」的表現。但它非常講究畫面的整體、概括。有人說，西洋畫是「再現」的藝術，中國畫是「表現」的藝術。
可以說中國畫的解釋很豐富，很多要自己看書了啊！
D. 中國畫起源於什麼時候
從新石器時代開始，有雕塑、玉器、岩畫、地畫等，代表性有仰韶文化的彩陶和龍山文化的黑陶，代表作品：彩陶魚鳥紋葫蘆瓶。
E. 最早的中國古代繪畫發展史主要起源於哪一個朝代（謝絕回答石期時代），有何特點，對後世有何影響
中國繪畫歷史源遠流長，見於史料上記載的以伏羲氏畫八卦、黃帝畫制服、舜妹螺氏繪影像為最早。早期的繪畫經匠人的再造，刻在料上、青銅器上及繪在陶器上。直至漢代四大發明紙張的出現，畫家用毛筆在紙上繪畫，才逐漸演變成現在的中國畫。
古代先民創造的原始岩畫是中國繪畫最早的遺存，它們大多分布在西北與西南，據說是游牧或少數民族部落所為。西北岩畫以刻鑿為多，圖案以動物為主，新疆天山岩畫、內蒙古陰山岩畫、甘肅黑山岩畫等為其代表。除動物之外，還有狩獵、生殖崇拜、放牧等內容，粗獷雄渾。 西南岩畫以塗飾為多，圖案以人物為主，雲南滄源岩畫、廣西花山岩畫等為其代表。除人物之外，還有房屋、樹木、神靈祭器等內容，樸拙神秘。 然而無論南北岩畫，其以線條為構圖，或斫鑿，或塗飾，以線成面，大多形成陰面造型，富有幼稚誇張的特點，充滿寫實裝飾之美，則是相互一致的。
三國時期（220-265）是中國畫歷史上的重要發展階段。初期的繪畫題材以佛像畫和道教畫為主流。
發展到晉、南北朝，中國畫逐漸演變成單幅的卷軸畫，成為獨立的藝術欣賞品，題材亦日益擴大。除人物，宗教題材外，初期山水畫也隨之出現。同時，書畫理論著述的問世，指導了藝術創作的方向。此一時期的代表作是東晉顧愷之的《洛神賦圖》。
隋，是一個承前啟後的時期，繪畫藝術綜合了前代的風格，為唐代的大繁榮奠定了基礎。 展子虔的《游春圖》，標志著山水畫的最終形成，其影響深遠。
唐朝時期，中國的繪畫發展是與社會經濟和文化的發展緊密聯系的 。從唐朝開始，由於是經濟文化的空前繁榮，再加上唐詩的偉大成就和影響，繪畫上以脫離了人物畫的山水畫取代了釋道畫成為繪畫主要題材。繪畫重情趣求意境，追求一種"畫中有詩"的意境，希望通過繪畫來表達一種心境。文人士大夫追求的抒情性成為當時繪畫的主流，文人畫從此興起。唐朝是中國繪畫史上的鼎盛時期，開創了新紀元。
五代時期，五代的山水畫不但改變了晉唐時期空勾無皴的初級程式，並且有了皴染完備的山水派系。北宋的山水畫風沿波接，在五代的基礎上更趨成熟。五代時期，花鳥畫從人物山水中脫離出來，成為獨立的畫科，山水，人物，花鳥等各類，均得到了極大發展，題材廣泛，名家輩出，成就卓越，對後代影響至大。
南宋以後蓬勃發展的江南經濟促進了繪畫藝術的繁榮。"南宋四家"的崛起，成為當時畫壇的主流。宋代承繼前朝，全面發展了各畫種，題材愈加廣泛，畫派並出，空前繁榮，盛極一時，其光輝璀璨，照耀百代。中期出現了以水墨寫意為主體的文人畫，講求詩書畫統一，注重筆墨情趣，是富有生命力的畫派新支。
元代文人畫派生而來，水墨山水特別興盛。元代繪畫，直接師法唐五代，是文人畫大發展的時期，將書法融入畫法之中，在筆墨技巧上起了新的變化，使水墨寫 意畫在傳統的基礎上有所突破。
明初承元文人畫的餘波，並加以發揮，旋繼南宋院畫而興起院體畫，盛極一時。宮廷"院畫"興盛，明嘉靖至萬曆年以後，在江南出現了「吳門畫派」，後期相繼出現了多種畫派。明初崇尚宋代畫風的畫家遍於宮廷、民間，明代中期文人畫重新復興於蘇州，後期士大夫文人畫更是向獨抒性靈發展，以畫為樂、以畫為寄。
清代初期的畫壇，「四王」受到皇室的扶植。但在江南出現了「清初四僧」和「金陵八家」為代表的一批反正統派的畫家，他們在繪畫藝術上反對"四王"的臨摹之風，提倡藝術的創造意義給後世繪畫發展帶來巨大影響。清代中期「揚州畫派」的形成和晚清「海上畫壇」，風格紛呈，旗鼓稱雄的大家如俊彩星馳，濟濟畫壇。
鴉片戰爭前的明清時期（1368年-1840年）是我國封建社會的後期，文化雖然趨於保守，但繪畫領域卻出現許多富有特色的流派與個性強烈的畫家，各領風騷，樹織畫壇。 明清變革，並沒有割裂繪畫的傳統，清代仍然畫派林立，摹古、創新各行其道；文人畫、西洋畫也對宮廷繪畫產生了影響；隨著商品經濟的發展，文人還以畫為生、以畫泄憤，金石書法的剛健之風也溶入了繪畫。民間繪畫更加世俗化、商品化；作為中國古代繪畫的最後輝煌，清代繪畫已呈現出發生奇變的傾向，為近代中國繪畫的改革作好了准備。明末清初以八大山人為代表的遺民畫家發展了文人畫，使之又進了一步，對後世影響頗大。入清以後，受董其昌畫論的影響，畫壇風氣摹古大於創新，稱為正統派。至中葉揚州八怪的出現，打破這種狀態，成為各抒己見，打破常規，旗幟鮮明的藝術革新派。各類畫科均在此階段有所發展，同時，中西藝術也得到交流，是中國繪畫史上的又一個繁榮階段。
近代繪畫及至清末，海上畫派及後來的嶺南畫派的興起和出現，是傳統的中國畫在吸取外來文化的基礎上又出現了新風貌。吳昌碩和後來齊白石的出現，使大寫意出現了 新局面。到近代，由於徐悲鴻，林鳳眠等一大批留學海外的畫家出現，進一步融合了中西藝術，使中國畫開始了一個嶄新的紀元。
中國繪畫藝術歷經數千年的發展，形成了世界上獨數一幟的風格，並對周圍的國家和地區產生了深遠的影響，甚至西方的繪畫也從中汲取良多。這一特色的形成，與中國的社會發展，民族欣賞習慣，以及傳統學術思想有著密不可分的關系。
F. 請問中國畫的高峰時期是在哪個朝代
明末清初，四僧就在這個時候，誰會否定朱耷，誰又會否定石濤，還有弘仁、髡殘
G. 國畫起源於哪個朝代
國畫起源於漢代。
漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是漢族的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。
兩漢和魏晉南北朝時期，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦佔一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟 ，宗教畫達到了頂峰，並出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，並出現了具有時代特徵的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現及其在後世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫和風俗畫成為中國畫的主流，隨著社會經濟的逐漸穩定，文化藝術領域空前繁榮，涌現出很多熱愛生活、崇尚藝術的偉大畫家，歷代畫家們創作出了名垂千古的傳世名畫。
中國畫的「畫分三科」，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂「畫分三科」，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系；山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術升華的哲學思考，是藝術之為藝術的真諦所在。
H. 中國畫的起源是什麼
中國畫，起源古，象形字，奠基礎；文與畫，在當初，無歧異，本一途。.我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、蒼頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。 陶器是新石器時代的產物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。甘肅永靖出上的一件摹擬船形的陶壺，使我們如身處岸邊，情景歷歷；還有青海大通上孫家寨發現的舞蹈彩盆上，繪有三組五人攜手踏歌圖，表現出青春的活力。它是研究中國畫史的根源。在新石器時代的晚期，辛店和龍山諸文化遺址中，發現了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術品。常見的青銅器飾紋，有晏吞紋、雲雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等，也有用人體作為裝飾的花紋。雙夔合成的容谷紋，尾部多上卷，極富美觀。 青銅器物上的裝飾畫，主題約可分為兩類，一是描寫貴族生活中的禮儀活動，如宴樂、射札、表祭等：一是描寫水陸攻戰等。如趙固出土的《刻紋銅鑒》，集中表現了貴族生活的儀禮活動。另一類是描繪水陸攻戰的圖象，以山彪鎮出上的《水陸攻戰紋鑒》為代表。其他百花潭銅壺，故宮《宴樂銅壺》都有表現戰爭景象的圖畫。這些畫幅中，有水陸交戰、堅壁防守、雲梯攻地等情節。還有描繪水戰、陸戰的陣勢中，表現了沖鋒擊殺攻堅的細節。士兵有的執劍和戟，有的持戈和矛等，形象生動。這些藝術手法，給漢畫石刻、磚刻以很大的啟發和影響。 國畫的畫工無需太過詳細、復雜，主要表現的為其意境。國畫的精神在於隨意，即跟著自己的意象來決定畫的形象，無需大費周章得一一細細描繪
I. 中國畫起源於哪個朝代
中華民族有著悠久的歷史，中國畫是我國特有的一種繪畫形式，是我國人民在長期有勞動中創造 出來的古代文化藝術。據潘天濤的《聽天閣畫談》所講："吾國文字先有契書而後有筆書。吾國繪畫亦先有刀畫，而後有筆畫，其發展之情況，大體與文字相同」。中國畫是我國民族的寶貴藝術遺產。遠在黃帝時代中國畫即繪有《五嶽真形圖》。大至從類別上看中國畫可分為人物、山水、花鳥三部分。五代以前以人物畫為主，元代以後以山水畫為主，而宋代是中國畫最昌盛時期，可分為寫意、工筆重彩兩部分。五代以前以色彩為主，五代以後以水墨為主。宋代作品以色彩和水墨相映交輝。我國的許多畫家，在熟練掌握了傳統技法的基礎走遍了祖國的綿綉江山，在創作中使中國畫不斷向前邁進 求採納
J. 中國書畫的落款起源於哪個朝代
你說的落款，古代叫做「鈐印」。
鈐印始於北宋蘇東坡，迄今已有一千年的歷史。
1、鈐印 (qián yìn )中國古代官方文件或書畫、書籍上面的印章符號。即加蓋印章。其意義在於表明所屬者對加蓋印章之物的擁有權、使用權或認可。通俗意即"蓋印章"，是書畫等作品在即將完成時的最後一個關鍵步驟，這是中國獨有的特色藝術。鈐印始於北宋蘇東坡，迄今已有一千年的歷史。一幅書畫作品用印得當，能夠"錦上添花"，反之則會弄巧成拙。
2、另外參考《中國古代著名畫家落款印譜》以畫家之姓名筆劃排列，記載有蘇東坡、唐伯虎、鄭板橋、楊升庵、劉墉等659名歷宋、元、明、清各朝代的名人簽名和印章。
可明確知道「落款」在古代說的是「鈐印」。
註：鈐印，指蓋印章。印章分朱文印和白文印兩種。朱文印又稱陽文，即字是凸出的，印在紙上字是紅色的;白文印又稱陰文，即字是凹陷的，印在紙上字是白色的。從印章的內容來分，又有姓名印、齋號印及閑章。一般在落款人名後蓋一姓名印，若嫌空還可再加蓋一齋號印，不可連蓋兩方同一內容的姓名印。可蓋一方姓印，一方名印，而往往又是一朱一白。為了使書作上下前後呼應，往往在書作右上方再蓋一起首印，又稱引首印，初學者閑章印的內容可選"學海"、"求索"、"學無止境"等。印章的大小與書作大小及所書字體大小相關。一般大幅書作落款字大，印亦大;小幅書作落款字小，印亦小。
落款
古代多在書信、字畫上題字，用毛筆豎寫姓名年月，用以贈送禮物時表明贈送人和受贈人，也為書法藝術的一種表現形式。
現多在公文、字條上署名，一般為橫寫，表明其法律效應。