中國什麼瓷器最貴

『壹』 中國最值錢的古董是什麼

中國拍賣過最值錢的古董

最貴的床

相信上過小學都知道，馬踏飛燕在中國古董界的價值，馬踏飛燕馬昂首嘶鳴，軀干壯實而四肢修長，腿蹄輕捷，三足騰空、飛馳向前，一足踏飛燕。「馬踏飛燕「身高34.5厘米，身長45厘米，寬13厘米。形象矯健俊美，別具風姿。

『貳』 當代景德鎮陶瓷最貴，最出名的是什麼陶瓷

這是我在博寶寶珍商城上看到的，給你看看吧。 景德鎮地區的制陶業「始於漢世」（東漢，公元25－220年），此時的陶器「質甚粗，體甚厚，釉色淡而糙」，「只供邇俗粗用」，並不遠銷。因此，影響所及，極為有限。 景德鎮地區「水土宜陶，陳（陳代公元557－589）以來土人多業此，鎮陶自陳代以來名天下。」東晉（公元317－420年）時人趙概對景德鎮陶瓷的釉胎配製，成型和焙燒等工藝進行了一系列重大改革，為發展景德鎮由陶至瓷的變革作出了重要貢獻，被稱為「制瓷師主」，立廟奉祀。南北朝時，陳至德年元年，京城興建宮殿，陳後主詔新平鎮燒制瓷礎進御；隋（公元581－618年）大業中，新平鎮製成「獅象大獸兩座，奉於顯仁宮」，至唐（公元618－907年）、五代（公元907－960年），景德鎮陶瓷已開始名揚天下。「陶窯，唐初器也，土惟白壤，體稍薄，色素潤」，「稱假玉器」，「鎮鍾秀里人陶民所燒造」，「陶玉攜瓷入關中，且貢於朝，於是昌南鎮瓷名揚天下」，「霍窯，窯瓷色亦素，土善膩，質薄佳者瑩潤如玉，為東山裡人霍仲初所作，當時呼為霍器」。邑志載：「唐武德四年（公元621年）詔新平民霍仲初等制器進御。」據考古發現，景德鎮五代窯址頒布甚廣，有十八處之多，尤其是延續六、七百年之久的湖田古窯址，規模最大，影響甚遠。這些窯址都燒青瓷和白瓷。青的色調偏灰，白的色調純正。而且，白瓷胎質細密，透光度較好，其燒成溫度已達1150－1200℃，孔隙度為0.8%,胎體白度達70%以上。器物主要有盤、碗、壺、盒、水盂等，以盤碗為主。這說明，五代時的景德鎮以她為南方最早燒造白瓷之地和其白瓷的較高成就而奠定了自己的地位，從而打破了青瓷在南方的壟斷局面和「南青北白」的格局，對於宋代青白瓷的製作，對於元、明、清瓷業的發展有著極為重要的作用。 宋代，景德鎮瓷器以靈巧、典雅、秀麗的影青瓷而著稱於世。這種影青瓷（青白瓷）是在五代燒制青瓷和白瓷的基礎上燒造成功的。影青瓷瓷胎加工精緻細膩，有「素肌玉骨」之譽，釉色白里泛青，青中有白，瑩潤如玉，加上釉下瓷胎刻有各種精細的花紋，三者互相結合，交相輝映，相得益彰，形成「顏色比瓊玖」的影青瓷。其具有精細秀麗，清澈典雅，「光致茂美」的卓約風姿，成為我國陶瓷史上一個極其珍貴的品種，從而使得景德鎮躋身於宋代名窯之林。 宋代景德鎮制瓷業已呈現繁榮局面，據考古發現，宋代窯址分布多至30處，有窯「三百餘座」，陶瓷的器型也發展到數百種之多。宋代的景德鎮不僅燒造出了溫潤如玉、品種繁多的影青釉刻花瓷，而且成功地燒造出大批造型各異、風格獨特的影青釉瓷雕和仿造出了多種顏色釉瓷器。 元代景德鎮成功地燒造出青花瓷和釉里紅瓷，這是兩種極具特色和名貴的品類。青花著色力強，呈色穩定，紋飾永不褪脫，且風格幽靚典雅，素凈秀麗。光潤透亮的青花釉與素雅明凈的白胎巧妙配合，互相襯托，頗具中國水墨畫之特色，並且標志著由素瓷轉為彩瓷的新時代的到來；元青花以其多層次，滿畫面，主次分明的裝飾特徵和以彩繪為主兼刻、劃、印花的裝飾技法，為我國陶瓷藝術的發展開辟了一條新的途徑。釉里紅以銅紅料在胎上繪畫紋飾罩以透明釉在高溫還原氣氛中燒成，使釉下呈現紅色花紋瓷器，燒成難度大，色彩艷麗，以至於到今天它還是一個極其珍貴的瓷器品類。釉里紅可以單獨裝飾瓷器，亦可以與青花結合，稱作青花釉里紅，兩者相映生輝，極其名貴。 在高溫顏色釉的燒制方面也取得了突出的成就。設立於1278年的浮梁瓷局掌燒的「樞府」瓷，胎體厚重呈失透狀，色白微青，恰似鵝蛋色澤（又稱「卵白釉」）。這種潔白潤澤的樞府卵白釉，是青花和釉里紅等彩瓷賴以產生和發展的基礎，也為以後釉上彩瓷器和明初「潔白」瓷的發展打下了一定的基礎。其它色釉如紅釉、藍釉、金釉等的出現，標志著人們對各種呈色劑的發色規律已有熟練的掌握，使景德鎮瓷器裝飾異彩紛呈，從而結束了元代以前瓷器的釉色主要是仿玉類銀的局面，預示著新時代的到來。 明時的景德鎮官民競市，「有明一代，至精至美之瓷，莫不出於景德鎮」，「合並數郡，不敵江西饒郡產……若夫中華四裔，馳名獵取者，皆饒郡浮梁景德鎮之產也」，景德鎮真正成了「天下窯器之所聚」之地。除了在繼承前代技術並發揚光大的種類燒造方面外，明代景德鎮還消化和吸收了各大日益沒落的著名窯場的優秀技藝，並廣采博收外來文化的精華，不拘一格，大膽創新，創造了許多新的品種、新的造型、新的裝飾，真正是「開創了一代未有之奇」，而所有這些創新，不僅造就了明代景德鎮在全國制瓷業的中心地位，而且光照千秋，輝映千古。 永樂時，景德鎮成功地燒出了玲瓏瓷，到成化（公元1465－1487）年間，又造出精細的青花玲瓏瓷，玲瓏瓷碧綠透亮，青花青翠幽雅，融為一體，引人入勝。 大龍缸和薄胎瓷的燒造成功，是明時景德鎮瓷業高度技術成就和制瓷技師驚人智能的體現。大龍缸，直徑高度均達70厘米以上，通身飾以五爪龍須，形制巨大，氣勢宏偉，荘重肅穆，為帝王專用之物，他人不可僭越使用進而更現它的神秘。薄胎瓷的製作，從另一個方面顯示了制瓷技師的藝術匠心和智能，最薄最細的薄胎瓷器，其厚度只0.5毫米，最厚的也只有1毫米，真正是「胎薄如紙」。 以成化閗彩為代表的彩瓷，是我國陶瓷史上空前的絕作。創於成化時期的釉下青花和釉上多種色彩相結合的閗彩工藝，開創了我國彩瓷的新時代。成化時期的閗彩，釉上色彩一般都有三、四種，多者達六種以上，而所施色彩的特徵又極其鮮明，比單純的釉下彩或釉上彩更加絢麗，給人以爭奇斗艷，美不勝收之感。至嘉靖（公元1522－1566年）、萬曆（公元1573－1619年）年間在成化閗彩的基礎上創出了青花五彩，改變以閗彩中僅青花是構成整個圖案的決定性的主色地位，而使青花只是構成整個圖案的一種顏色，青花和紅、黃、綠等色處於一樣的地位而沒有主從之分，這就大大豐富了青花五彩的表現力，呈現出以紅、淡綠、深綠、黃、褐、紫以及釉下藍色為主突出紅色的局面，嘉靖、萬曆彩瓷也就以圖案花紋滿窯，色彩濃艷深翠而行於世。明代彩瓷還有白地綠彩、青花紅綠彩和釉上五彩以及填彩、金彩等等，素三彩也較為出名。 明代景德鎮的高溫單色釉（燒出溫度在1200℃以上）和低溫單色釉（燒成溫度在1200℃以下）瓷器都有很大發展。白瓷的製作，明代各朝都有燒造，各臻其妙。永樂的潔白甜凈；宣德（公元1426－1435）的汁水瑩厚如堆脂，光瑩如美玉；嘉靖的純凈無雜；萬曆的透亮明快；無不使人嘆服稱奇，爽心悅目。明代單色釉最具突出成就的還有永樂、宣德的紅釉和藍釉，以及成化孔雀綠和弘治（公元1488－1505年）黃釉。明永樂時的鮮紅器亦稱「祭紅」，釉厚如脂，光瑩鮮艷，有「永樂之寶」之譽，贏得「永器鮮紅最貴」的評價。宣德年間的寶石紅釉又比永樂鮮紅釉更勝一籌，釉汁晶瑩似紅寶石，胎質細膩堅致，極其名貴。明代的藍釉瓷器，在宣德時燒造較多，後人把它和白釉、紅釉相提並論，推為宣德瓷器的「上品」。 清代前期的景德鎮制瓷業，無論是官窯還是民窯；無論是產品造型、裝飾技法、還是裝飾題材、裝飾風格，都達到了「參古今之式，運以新意，備諸巧妙，於彩繪人物、山水、花鳥，尤各極其勝」的極度繁榮境界，制瓷技術幾乎達到了爐火純青、出神入化的地步。此時的景德鎮「延袤十餘里，民窯二、三百區，工匠人夫不下數萬，藉此食者甚眾，候火如候晴雨，望陶如望黍垛」（唐英《陶人心語》），「利通數十省，四方商賈，販瓷者萃集於斯」。與明代一樣，清代也是官窯民窯並存共榮，並且均有名窯精品。 清代前期的御窯廠，名窯輩出，創新層出不窮。康熙年間著名的官窯有「臧窯」、「郎窯」。康熙年臧窯，「廠器也」，為督陶官臧應選所造。臧窯的主要成就是單色釉，但青花、五彩、素三彩、釉里紅均極為精巧。康熙青花色彩艷麗純凈，瑩澈明亮，層次分明，有「青花五彩」之譽，別具風格而「獨步本朝」，尤其是民窯青花更為清代青花的典型代表；康熙五彩發明了釉上藍彩和黑彩而成了彩瓷的又一個轉折點，基本上改變了明代釉下、釉上彩相結合的青花五彩佔主流地位的局面，而且，隨著色彩的增多，金彩的運用，突破了明嘉靖在樊紅、霽紅等地上描金的單一手法，而使康熙五彩鮮艷富麗，光澤透澈明亮。郎窯，為康熙四十四年至五十一年江西巡撫郎廷極在景德鎮督造御窯時生產的瓷器。郎窯以仿明宣德和成化窯器而著稱。郎窯的傑出成就，是仿製明宣德祭紅釉而創制的以郎窯紅為代表的顏色釉，郎窯紅，「華而不俗，色正朱」，其深艷的色澤，猶如凝結的牛血一般鮮紅（故也稱其為牛血紅），釉面透亮重流，器物里外開片，既象玻璃般光澤鮮艷奪目，又象紅寶石一樣瑰麗，極為名貴，為歷代珍品。康熙時還曾燒制出與郎窯紅齊名的色調淡雅的缸豆紅，也稱美人醉；用詩「綠如青水初生日，紅似朝霞欲上時」形容它極為貼切。在五彩基礎上，受琺琅彩製作工藝的影響而於康熙朝始創的粉彩，到雍正年間獲得空前的發展，並且有「清一代，以此為甚」，彩料中砷元素的摻入，加上國畫沒骨法渲染手法的運用，突出了書畫的陰陽、濃淡、深淺的立體感，同時粉彩燒成溫度較古彩低，色彩對比比較和諧；因而顯得粉潤柔和，色彩豐富絢爛雅麗，形象逼真，構圖文雅雋秀，所謂「鮮嬌奪目，工緻殊常」。特別值得一提的是集詩、書、畫、印於一身而又以瓷器藝術為第一的督陶官唐英主持下唐窯，成就輝煌，既是乾隆一朝的代表，也是中國古代制瓷史成就的代表。雍正六年（公元1728年）唐英以47歲之身協理窯務，他以陶人之心主持陶政。胎質、釉面、器型、品種、工藝手法、裝飾形式、釉上和釉下彩繪，無論仿古，無論創新，無不登峰造極。正如《景德鎮陶錄》所述：「公深諳土脈，火性，慎選諸料，所造俱精瑩純金。又仿效古名窯諸器，無不媲美；仿種種名釉，無不巧合，萃工呈能，無不盛備……窯至此，集大成矣！」。從乾隆中期開始，景德鎮的瓷業已露衰落之端倪，到晚清而日趨衰落，道光以後，一直到公元1949年4月29日景德鎮解放，景德鎮瓷業一直處於蕭條狀態，「故乾隆一朝，為清極盛時代，亦為一代盛衰之樞紐」《飲流齋說瓷》。

記得採納啊

『叄』 什麼瓷器最貴

瓷器由瓷土或瓷石製成，乃化腐朽為神奇的天工開物
。中國商代出現的原始青瓷，便是瓷器的萌芽。周朝與戰國時期，南方一些青銅業不發達的地區，原始青瓷被當做禮器使用，促使其加速發展，製作日益精良，產品也日趨普及。
天下無貴賤通用之
，只有精粗之分，沒有質地之別。
社會各階層對瓷器的認同，主要因為其製作工藝的不斷改良。厘缽的使用解決了器物受熱不均、釉面不凈的問題，同時胎釉選料、窯火藝術的進步也使瓷器質量大為改良。其外表具有玻璃的光澤，又溫潤如玉，猶如神來之筆，令人贊嘆不己。其釉色品種繁多，叫人眼花繚亂。唐代開始瓷器成為貢品，成為宮中必用之物，秘色瓷還僅為
供奉之物，臣庶不得用。
，文人也開始賞瓷、詠瓷，最早贊瓷器釉色之美的詩歌是晉潘岳的《笙賦》，
披黃包以授甘，傾縹瓷以酌醉。
在詩歌盛行的國度，出現諸多吟瓷佳句，折射出最高統治者以及文人對瓷器的偏愛。如
邢人與越人，皆能造瓷器，圓似月魂墮，輕似月魂起。、
大邑燒瓷輕且堅，扣如哀玉錦城傳，君家白碗勝霜雪，急送茅齋也可憐。、
九月風露越窯開，奪得千峰翠色來。、
雕鐫荊玉盞，烘透內丘瓶。、
巧劍明月染春水，輕旋薄冰盛綠雲。
上層統治者、文人對瓷器的偏愛與青睞，既促進了制瓷業的發展，也反過來制約了瓷器生產。
一方面促使工匠不斷改良工藝，以提高瓷器的質量，從而使各工序不斷細化、工藝化，至清代御窯製作己分出七十二道工序;另一方面，統治者包括文人必將他們的審美理念導入瓷器的製作工作，滲透到各工序之中。

『肆』 請問在中國什麼瓷器最貴

碰瓷——
據說，「碰瓷」是清朝末年的一些沒落的八旗子弟「發明」的。這些人平日裏手捧一件「名貴」的瓷器（當然是贗品），行走於鬧市街巷。然後瞅准機會，故意讓行駛的馬車不小心「碰」他一下，他手中的瓷器隨即落地摔碎，於是瓷器的主人就「義正詞嚴」的纏住車主按名貴瓷器的價格給予賠償。

『伍』 什麼顏色的鈞窯瓷器最貴

宋代五大名窯鈞 瓷北宋著名瓷窯之一。窯址在今河南省禹州市城內的八卦洞。鈞窯利用鐵、銅呈色的不同特點，燒出藍中帶紅、紫斑或純天青、純月白等多種釉色，以蛋白石光澤的青色為基調，具有乳濁而不透明的效果。鈞瓷的又一特徵是釉面上常出現不規則的流動狀的細線，稱「蚯蚓走泥紋」。鈞窯瓷器是中國歷史上的名窯奇珍，品種繁多，造型獨特，以瑰麗異常的鈞釉名聞天下。其成就在於釉中加入銅金屬，經高溫產生窯變，使釉色以青、藍、白為主，兼有玫瑰紫、海棠紅等，色彩斑斕，美如朝暉晚霞，被譽為「國之瑰寶」，在宋代就享有「黃金有價鈞無價」、「縱有家財萬貫不如鈞瓷一片」的盛譽。 汝 瓷宋代「五大名窯」之一，為冠絕古今之中國磁器名窯。窯址在今河南省寶豐縣清涼寺，宋時屬汝州，故名。汝窯以燒制青釉瓷器著稱，宋人葉寘在《坦齋筆衡》中記載：「本朝以定州白瓷器有芒不堪用，遂命汝州造青窯器，故河北唐、鄧、耀州悉有之，汝州為魁。」可見汝窯是繼定窯之後為宮廷燒制貢瓷的窯場。其器物多仿青銅器及玉器造型，主要有出戟尊、玉壺春瓶、膽式瓶、樽、洗。胎體細潔如香灰色，多為裹足支燒，器物底部留有細小的支釘痕跡。釉色主要有天青、天藍、淡粉、粉青、月白等，釉層薄而瑩潤，釉泡大而稀疏，有「寥若晨星」之稱。釉面有細小的紋片，稱為「蟹爪紋」。汝窯燒宮廷用瓷的時間僅20年左右，約在北宋哲宗元佑元年（1086年）到徽宗崇寧五年（1106年），故傳世品極少，被人們視為稀世之珍。 官 瓷官窯是宋代五大名窯之一，窯有南北之分。據文獻記載，北宋末徽宗政和至宣和年間（1111-1125年），在汴京（今河南開封），官府設窯燒造青瓷，稱北宋官窯。宋室南遷杭州後，在浙江杭州鳳凰山下設窯，名修內司窯，也稱「內窯」。後又在今杭州市南郊的烏龜山別立新窯，即郊壇下官窯。以上統稱南宋官窯。 官窯以燒制青釉瓷器著稱於世。主要器型有瓶、尊、洗、盤、碗，也有仿周、漢時期青銅器的鼎、爐、觚、彝等式樣，器物造型往往帶有雍容典雅的宮廷風格。其燒瓷原料的選用和釉色的調配也甚為講究，所用瓷土含鐵量極高，故胎骨顏色泛黑紫。器之口沿部位因釉垂流，在薄層釉下露出紫黑色，俗稱「紫口」；又底足露胎，故稱「鐵足」。 宋代官窯瓷器不僅重視質地，且更追求瓷器的釉色之美。其厚釉的素瓷很少施加紋飾，主要以釉色為裝飾，常見天青、粉青、米黃、油灰等多種色澤。釉層普遍肥厚，釉面多有開片，這種開片與同期的哥窯有很大不同，一般來說，官窯釉厚者開大塊冰裂紋，釉較薄者開小片，哥窯則以細碎的魚子紋最為見長。 定 瓷宋代北方著名瓷窯。窯址在河北曲陽澗磁村。始燒於晚唐、五代，盛燒於北宋，金、元時期逐漸衰落。北宋定窯以燒造白釉瓷器為主，裝飾方法有劃花、刻花、印花和捏塑等。紋飾以蓮花、牡丹、萱草為常見，畫面簡潔生動。定窯除燒白釉外還兼燒黑釉、綠釉和醬釉。造型以盤、碗最多，其次是梅瓶、枕、盒等。常見在器底刻「奉華」、「聚秀」、「慈福」、「官」等字。盤、碗因覆燒，有芒口及因釉下垂而形成淚痕之特點。 哥 瓷宋代「五大名窯」之一，這里所說的哥窯是指傳世的哥窯瓷。其胎色有黑、深灰、淺灰及土黃多種，其釉均為失透的乳濁釉，釉色以灰青為主。常見器物有爐、瓶、碗、盤、洗等，均質地優良，做工精細，全為宮廷用瓷的式樣，與民窯瓷器大相徑庭。 傳世哥窯瓷器不見於宋墓出土，其窯址也未發現，故研究者普遍認為傳世哥窯屬於宋代官辦瓷窯。長期以來，人們主要是根據文獻記載和傳世實物對其進行研究。南宋人葉寘的《坦齋筆衡》明確指出南宋官辦瓷窯有兩個：一是郊壇下官窯，其窯址已在杭州烏龜山被發現；另一個是修內司官窯，其窯址至今未發現。有學者根據刊於明洪武二十年的曹昭的《格古要論》中對修內司官窯特徵的記載，認為傳世哥窯即宋代修內司官窯。

『陸』 世界上最貴的瓷器有多貴

名稱：元青花鬼谷下山罐

製造年代：1351年左右

類別：青花瓷。青花，即元代的青花瓷器的簡稱，早已被中國陶瓷界認定為與唐三彩一樣的專有名詞、專有品牌。元青花的釉料，主要為進口的「蘇麻離青」料,且大件精品主要供出口，供中亞、歐洲宮廷貴族賞玩、珍藏，故元青花留給後人的謎語最多。

最後露面：2005年倫敦佳士得拍賣會

價值：2770多萬美元（2005年）

流失時間：1914－1918年，第一次世界大戰期間被一位駐北京的荷蘭人購得。持有者：可能是一位美國私人收藏家，通過古董商埃斯凱納齊在2005年7月倫敦佳士得拍賣會拍得。埃斯凱納齊是國際知名的幾大古董商之一，在收藏中國藝術品的同時，也代表一些大買家購買頂級藝術品。委託他的既有西方金融大鱷，更有石油巨頭。

流失原因：第一次世界大戰

曲折經歷：

元青花鬼谷下山瓷罐最初是20世紀初荷蘭人范·赫默特男爵在中國偶然購得。事情要從第一次世界大戰說起。在1913－1923年期間，赫默特男爵在荷蘭海軍服役，被派駐北京擔任荷蘭使節護衛軍司令，負責德國及奧匈帝國等使節團及領地的安全。

赫默特愛好藝術，收藏廣泛，對中國瓷器的喜愛可從他當年北京舊宅的相片上窺見一斑。他收藏了很多中國瓷器，最為精美的就是這只青花罐。有趣的是，他購買這個鬼谷下山罐時，還以為那是明代的青花罐，因為當時一般認為元代尚無能力製作出如此工藝精湛的瓷器。

蒙古統治時期，青花瓷件數少，易被人遺忘。西方收藏家一直到1968年克里夫蘭美術館舉辦蒙古統治下的中國藝術展覽後，才開始青睞元代瓷器。從上世紀70年代開始，元代青花漸漸受到重視，但沒有發現多少堪稱傳世之作的元代青花。

赫默特的後代和他一樣並不知道瓷罐如此之貴重，因而多年來並沒有對它有什麼特別關照。60年代時瓷罐曾被赫默特的第一代後人拿去估價，但專家也誤以為是明代青花瓷，當時認為值2000美元。主人居然將價值連城的珍寶當草，把它當作盛放DVD光碟的壇子使用。2005年，佳士得專家再次拜訪才發現「這件瓷器太棒了」，趕緊讓主人把原本放於罐內的DVD光碟另覓他處存放。

事實上，直至佳士得出版了拍品目錄，收藏者才得知瓷罐的存在，瓷罐也開始在國際收藏圈內引起極大關注。歷來古董商非常看中物品來源。由於此罐來源明確，自1913年至今一直在一個家族收藏，並且以前未被世人所識，是行家眼中的「新鮮貨」，所以一旦披露，市場興趣很高，深受藏家重視。中國人的激情也被激發，因為其他七個同類古董無一留在中國。

2005年三月開始，佳士得把瓷罐相繼在紐約、日本、香港、上海、北京、台灣、荷蘭、法國等地巡迴展覽，使得人們對藏品的感性認識不斷增加，估價自然也水漲船高。拍賣前，專家對瓷罐的估價為100萬英鎊，也有人說拍出500多萬英鎊沒有問題。倫敦佳士得拍賣行中國部專家連懷恩的估計是600萬－800萬英鎊之間。

回歸難題

2005年佳士得倫敦拍賣會之前，有一些中國內地和台灣的藏家躍躍欲試，希望奪回國寶。內地藏家由於經濟實力有限，有幾位原打算集體購買，終因操作困難無奈放棄，而台灣幾位藏家則是以協商的方式，把「奪寶權」「禮讓」給了開設有「陳氏博物館」的陳得福，由寒舍公司總經理王定乾代表陳先生出面競標。王定乾頗有感慨地對媒體說：「有幸恭逢其盛，參與競標。雖失之交臂，憾失國寶，但雖敗猶榮……其中所代表的意義，不僅是中國文物創下世界（瓷器）最高價格，而更象徵著中華文化的藝術價值與內涵，受到國際人士的尊崇與肯定。」

連懷恩強調，在拍賣中，競拍者未卜先知的能力十分重要。最熱門的東西常常會出人意料，通常競買者會准備額外金錢作後盾。他認為，此次中國藏家沒有競得瓷罐並不意味著中國買家沒有能力，而是拍賣前計算有誤，因而真正面臨意外高價時一時缺乏心理准備。事實上，中國藏家實力很強，如果計算好，完全有能力購買。中國人參加元青花罐競拍雖多少有些讓中國藏品回歸故土的因素，但連懷恩認為，他們並不是要扳回所謂中國人的「面子」，而是因為此罐品質的確非常好。當然，讓此罐回到亞洲，不論是大陸還是台灣，對學術研究的確有很大幫助。

同類國寶

品類紛繁的元代瓷器中，青花瓷器以鮮活、艷麗、明快獨樹一幟。青花瓷器中，以人物故事為裝飾題材的最大特點。這些所繪的人物故事在明清以後不再多見，明清時期所繪人物大多為市井俗子、嬰戲、吉祥人物、田園逸士、英傑明儒、神怪六類。也就是說，元代瓷器上的人物故事具有特定歷史內涵。青花瓷器的數量極少，繪畫技法高超，特別是畫面小中見大，且多表現元代雜劇的故事場景，開創了全新的視覺領域。

目前所見到的元代青花人物故事瓷器不過幾十件，而且相當一部分流失海外，國內所見者區區可數，主要有以下這些。現藏於江蘇省南京市博物館的「蕭何月下追韓信」梅瓶，出土於江寧縣牛首山的洪武二十五年（1392年）沐英墓中。畫面在梅瓶的腹部，占據主要位置。上下飾西蕃蓮、雜寶、變形蓮瓣紋、垂珠紋等。主題鮮明突出。畫面中，主要人物蕭何頭戴展腳襆頭，著袍束帶，五絡須髯。左手控韁，右手揮鞭，策馬飛奔。畫面的另一側，韓信頭裹軟巾，身著長袍，手牽戰馬在溪邊飲水。空白處襯以蒼松、梅竹、山石，錯落有致。

美國波士頓博物館也收藏了一件，青花瓷罐，內容為《尉遲恭單騎救主》，畫面一側單雄信雙手持矛，縱馬前沖。另一側有身著團花錦袍，騎在馬上的秦王李世民和手持鋼鞭的尉遲恭。兩人並轡而行。李世民頭微側轉，尉遲恭左手指點，兩人似在交談。尉遲恭身後，一卒雙手擎旗。大旗上直書「唐太宗」三字。

「蒙恬將軍」玉壺春梅瓶出土於湖南常德市，現藏於湖南省博物館。畫面中蒙恬頂盔貫甲，面相威嚴，端坐在椅上。其後一武士披甲懸劍，雙手握一桿大旗，旗上直行書「蒙恬將軍」四大字。蒙恬的前方一名高鼻深目，手持彎弓的武士前來稟告。武士的身後一頭戴氈笠，短衣束帶的士卒右手按一抓來的官吏，此人戴高冠，著花袍，作漢人裝束，跪伏於地。整個畫面繪蒙恬將軍審訊戰俘的場景。蒙恬滿面鋼髯，端然穩坐的姿態，以及背後高高樹起的大旗，展示了巍然肅殺之氣。

湖北武漢市文物管理處收藏的一件瓷瓶，瓶腹繪出四個蓮瓣紋菱形開光，開光內分別繪有王羲之愛蘭、周敦頤愛蓮、孟浩然愛梅、林和靖愛梅鶴四個畫面。畫中人物或坐或立，或拱手，或拽杖，或在柳陰下品幽蘭飄香，或在梅樹下觀白鶴起舞。四個不同的畫面表現了共同的高雅閑逸的主題。

流失在海外的，以現藏於日本出光美術館的「昭君出塞」圖青花蓋罐最為出色。這件蓋罐罐腹繪九個人物，七匹乘騎（另外兩騎當隱在山石後面）。九個人物中有男有女，有老有少，或騎在馬上，或搖鞭步行。馬上馱著弓、行囊。觀人物相貌、服飾有差別。其中騎在一匹白馬之上，懷抱琵琶，梳高髻的漢裝女子是王昭君，前後各有一胡服女子隨行。六名男子中，有的頭戴貂冠，髡發駕鷹，著胡服；有的戴氈笠，著漢裝。當是迎親的匈奴使節和漢朝送親的官員。畫面中山石掩映，蒼松、翠柳、修竹、芭蕉雜襯其間。疏密有致，布局勻當。

1994年香港蘇富比拍品中有一件「三顧茅廬」青花蓋罐也很精緻。罐腹的一側，諸葛孔明頭包軟巾，身穿長袍，坐在蒼松下的山石之上。頭梳雙髻的童子手捧書侍立一旁，左前方一雙髻童子正傾身稟告。畫面的另一側，有一枝繁葉茂的垂柳。樹下劉玄德戴交腳襆頭，著長袍，躬身拜謁。關雲長和張翼德在一邊竊竊私語。諸葛亮的高逸瀟灑，劉備的求賢若渴，以及關、張二人的焦急煩躁刻劃得淋漓盡致。美國波士頓博物館收藏有同一題材的青花帶蓋梅瓶，畫面有所變化。諸葛孔明箕坐在茅廬之內，正在悠閑地觀書，茅廬旁植松柏、籬笆，一名頭梳雙髻的童子打掃庭院。另一邊是劉、關、張三兄弟。劉備居前，躬身施禮。

其他還有流於英國，現藏於倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館的「西廂記」青花梅瓶；1996年蘇富比拍品「西廂記」青花蓋罐；日本出光美術館收藏的「呂洞賓」青花玉壺春瓶；廣東省博物館收藏的「陶淵明訪友」青花玉壺春瓶；1985年日本大阪《元代瓷器展》圖冊所錄的「周亞夫軍細柳」青花蓋罐、「百花亭」青花蓋罐等。上述各件無論哪件都稱得上是精品。

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