中國藝術課程標准有哪些

① 《義務教育藝術課程標准》有什麼亮點

美術課程標准修訂時堅持並完善內容，原來的課程標准有益因素需要進行積極地傳承或者延續值得我們去堅持有對文化、對人文精神等方面的關注，還有新的學習方式、課程資源的開發等，這些對於學生終身學習、素質的發展，是必要的。歸納起來主要是以下幾點：第一，將美術課程定性為人文性；第二，從三個緯度來表述課程目標；第三，精選課程內容；第四，拓展學習方式，尤其是研究性學習、自主學習和合作學習；第五，以評價來促進學生在美術學習方面的發展；第六，積極開發和利用美術課程資源。堅持了美術課程人文性與工具性兼備的定性：以對視覺形象的感知、理解和創造為特徵，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的基礎課程。在實施數字教育的過程中，具有不可替代的作用。美術課程凸顯視覺性，具有實踐性，追求人文性，強調愉悅性。還有知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三個維度的課程目標。精選課程內容是改革的要點一；美術的知識與技能多，美術課非常有限，要選對他們發展有用的和能夠學會的。還要加以組織，有兩種方式：一種是分類，繪畫、工藝、欣賞；一種是分級，義務教育分四個學段。分類和分級完成以後就形成了美術課程。學習方式是要點二；學習方式主要是兩種相對的學習方式，即接受性學和研究性學習。過去的我們強調接受式學習。課程改革以後，強調探究式學習或探究性、研究學習，它更能更加關注學生的學習過程，以及學生主體之間的那種相互合作。

② 美術課程標准中 綜合 探索 什麼內容

一、了解基本的美術語言。所謂美術語言，一是指造型藝術的基本構成因素，諸如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材料等；二是指將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。二、掌握基本的美術知識與技能。三、學會欣賞美術作品。在進行美術欣賞教學時，側重觀察和分析作品的色彩、線條、結構、明暗、肌理等是怎樣圍繞著表達作者的思想感情或者說作品的主題進行組織的，還可以把課內課外、校內與校外的活動相結合，並與學生的生活經驗密切聯系，擴大學生視野，增強感性認識，創造一個更為廣闊的文化情境。四、了解民族的傳統的藝術。1、了解中國畫。2、了解傳統工藝。

基本的美術素養不僅僅指的是對基本的美術知識與技能的掌握，更重要的是應該具備基本的藝術態度。那麼基本的藝術態度包括哪些方面？（1）有敏銳的視覺意識，對視覺現象和美術作品能做出積極的（或許還應該是獨特的）反應；（2）能自覺而大膽地運用美術的媒材和方法表達自己的觀念和情感，追求藝術化生存；（3）能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨特的審美趣味。這里講到的視覺現象打個比方：當我們走進一個新裝修好的大商場，對裡面的物品的擺放，環境的布置，這些美術現象，我們不能無動於衷，必須要有敏銳的視覺反應，對這些視覺現象要作出積極的、獨特的審美判斷，甚至可以帶點批判的眼光。我們的美術教學應該承擔起應有的任務，培養提高學生的美術素質，教會學生用美術這一特殊的視角去認識世界，了解世界，學會生活。

（二）激發學生學習美術的興趣

興趣是人們認識某事物或參與某種活動的積極傾向，是進行美術學習和創作的動力。學生的學習興趣是學生學習的內在動機，也是推動學生探求獲得能力的一種強烈慾望。在美術教學中，有效地激發學生的學習興趣是形成基本的美術素養，發展美術實踐能力，激發創新精神，陶冶審美情操的有效手段。

人的行為可以分成兩種：一種是情趣性行為；另一種是意志性行為。所謂情趣性行為是指行為的目的與行為的過程基本上同一，這種行為給人的是輕松、愉悅和舒暢。而意志性行為極大地受到目的左右，人們為了達到某種目的，必須運用自己的意志強迫自己完成一些行為。通常給人帶來的緊張、艱澀和痛苦。美術學習一定程度上是一種意志性行為。那麼小學生學習美術，會動用他們的意志嗎？不可能。所以要激發學生學習美術內在興趣，使美術學習成為一種情趣性行為。

1、貼近生活，激發興趣。美術課程改革中強調將美術學習與學生的生活經驗聯系起來。所以我們在課堂教學中應從學生角度出發，去發現和挖掘學生感興趣的內容，在學生的心理特點和生活實際中找到合適的切入點，使學生產生共鳴，以激發學生的興趣。

2、創設情景，激發興趣。學生的認識過程和情感過程是有機的整體。在教學中，依據教學內容，藉助幻燈、錄音、錄像等現代化多媒體教學手段，運用音樂、影視、圖片等藝術資料，創造一個寬松、和諧、活躍的課堂氣氛。不僅可以豐富、映證和深化教學內容，而且可以調動學生的情緒，引發學生積極主動探求知識的興趣。

3、巧妙設疑，激發興趣。古語雲：「學貴有疑，小疑小進，大疑則大進。」設置疑問，是調動學生學習興趣的重要手段，也是啟發式教學的核心。在美術課中，巧妙設置疑問，才能激發學生認識上的沖突，造成強烈的求知慾望，點燃思維的火花，也才能使學生形成探索的目標，從而推動教學目的與任務的實現。

4、教具演示，激發興趣。教具的運用，雖然是教學過程中起輔助作用，但設計巧妙，用得恰當，可大大地調動學生學習的興趣。

5、運用競賽，激發興趣。兒童的好奇心自尊心強，愛表現自己。根據這一特點。有意引進競爭意識，有助於激發學生的興趣，加深學生對基礎知識的理解。

6、組織討論，激發興趣。圍繞某一問題，組織學生討論、爭辯，讓他們各抒已見，互相啟發補充，使問題獲得完美的解決，提高他們的學問積極性，使他們對這一問題產生濃厚的興趣，並萌芽了解決此問題的慾望。

7、採用游戲，激發興趣。游戲是兒童的天堂。做游戲可以滿足他們愛動好玩的心理，使注意力不但能持久、穩定，而注意的緊張程度也較高。在美術教學中，把教學內容教學內容滲透在游戲中，使學生愉快的氣氛中對教學內容產生興趣。

課堂激趣只有與學生生活緊密聯系，把趣味性與知識性、科學性結合起來，並能恰當運用多種教學手段，美術課必然會活起來，學生學習美術的興趣會更濃。

（三）在廣泛的文化情境中認識美術

第一，從美術學科的角度來考慮，它提升了美術學科的內涵，使美術學習成為了一種文化的學習。作為人文性質的美術學科，承擔著幫助學生建立完整的人生價值觀，並內化地陶冶其人格情操的教育任務，而作為文化學習的美術學科，它又承擔著人類文明的傳承與發揚的教育任務。因此，要使美術學習「視為一種文化學習」，只有在廣泛的文化情境中認識美術，才能使學生體會美術作品中所隱含的各種信仰、價值取向和審美趣味，了解美術與政治、經濟、歷史、文化等方面相互之間的聯系，才能使學生學會積極參與文化的傳承，並對文化的發展作出自己的貢獻。

第二，從文化的多樣性角度來考慮，它加深了學生對文化多樣性的了解，培養學生對我國優秀美術傳統的熱愛，尊重並理解世界的多元文化。在廣泛的文化情境中認識美術，就應該使學生知道，我們祖國優秀的傳統文化和藝術是我們祖先從昨天走向明天的進程中所留下的印記，也是我們中華民族文化的內涵之一；使學生知道優秀的傳統文化和藝術在歷史發展中的獨特作用，強化學生的愛國主義情感。與此同時，世界上不同時代、不同國家、不同民族的藝術家所創造出的文化和藝術，也是多元的。因此，在廣泛的文化情境中認識美術，還應使學生能夠欣賞不同國家、不同民族的文化、價值及思維方式；增進學生對自己民族文化和藝術的了解，開闊視野，培養對其他國家文化的接納與尊重。

第三，從美術學科與其他學科橫向聯系的角度來考慮，它可以促進學生通過美術學習取得對其他學科的學習和理解。對美術的學習與理解不能單純地局限在本學科的知識技能的層面上，而應與美術有關的文學、戲劇、音樂、地理、科學等學科的知識進行聯系與融合。只有通過在廣泛的文化情境中認識美術，才能使美術學科與其他學科形成橫向聯系，使學生通過美術學習了解美術與其他學科之間的共通之處和相異之處，自覺主動地融會不同學科的內容，形成跨越學科的橫向性、綜合性學習。

第四，從學生分析問題和解決問題的能力角度來考慮，它可幫助學生學會用歷史唯物主義的觀點看待歷史上的一些問題。美術作為人類精神文化的組成部分，是社會生活的反映和人類審美意識的體現。只有培養學生從政治、經濟、歷史、文化等背景來認識美術，才能更好地把握和深入地研究美術的性質和特殊的規律，進而提高學生的鑒賞能力。因此，在廣泛的文化情境中認識美術，就是在培養學生的唯物主義歷史觀，使學生學會分析各種事物的來龍去脈和內在的聯系，從整體上去把握事物的各種現象，從而全面地把握事物的本質，探究和解決社會生活中的現實問題。

（四）培養創新精神和解決問題的能力

在美術教學中培養學生的創新精神，應培養學生獨立思考，積極探索；勇於提出問題，對只重模仿、輕視創造的教學要求敢於提出不同意見，美術實踐中敢於標新立異，另僻蹊徑，對按照自己的構思進行創作表現有執著追求的精神。創新能力包括發現問題的能力，從多種角度進行思考的能力，產生新的非凡設想的能力，善於發現和使用多種方法解決問題的能力等。在美術學習中，美術創新能力應是發現美術工具特殊的使用方法、材料的新用途的能力；在繪畫、工藝製作過程中，運用不同於他人的方法手段的能力、獨特的美術創作構思和繪制出新穎作品的能力等。創作繪畫或工藝品的能力是美術創造能力。即在美術學習活動中，學生按照自己的構思獨立繪制「想像畫」、「命題畫」、「創作畫」、「詩配畫」、「插圖」、進行各種「美術設計」以及非模仿的各種工藝品的能力。對與他們生活比較貼近的或通過參閱有關資料可以理解的美術作品，能夠發表獨立見解的美術欣賞能力也是美術創造能力。

（五）為促進學生發展而進行評價

小學美術評價，是一種發展性的學生評價。實施發展性評價需要樹立一種全新的評價理念，解決好下面一些環節：

1、明確評價功能

改變評價過於強調甄別和選拔的功能，強調發揮評價促進學生發展的功能。《美術課程標准》明確提出：「既要關注掌握美術知識、技能的情況，更要重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值等方面的評價；強化評價的診斷、發展功能及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。」

2、確定評價標准

對小學美術的正確評價，是提高學生美術素質的重要一環。當前對小學生美術評價主要存在著「一人評價、一次評價、一個標准評價」的誤區。所謂一人評價，就是教師一個人的評價，忽視了學生、其他老師、社會等方面的參與評價；一次評價則忽視了學生的可持續發展，過早下結論，沒有將及時評價和延時評價結合起來，看不到學生的發展過程；一個標准評價，如憑畫得「像不像」、「技能性」等單一性的評價標准，而忽略甚至束縛學生的個性發揮。這些現象，在當前的小學美術課評價中並不少見。因此，應具體注意以下兩點：

1.發展性評價關注學生的需求、愛好、長處、短處的不同，發展速度和軌跡的不同，發展的目標也具有一定的個體性。2.要改變「像不像」、「技能性」等單一化評價標准，體現美術的多樣性、個性化、創造性等基本特徵。

3、確立評價主體

從評價主體上說，可以分為學生自我評價、學生之間的互評和教師的評價等方法，而學生的自我評價比教師的評價更加重要……。要讓學生學會自評、互評，學會學習和自我教育，成為『可持續發展』的學習者。」1、充分明確學生參與評價的重要意義：學生自我評價、互相評價是學會學習、學會合作的重要方面，能增強自我反思、自我教育能力，有利於學生認同評價結果，激發學生積極性、主動性，有效地發揮評價作用。2、教師在參與評價中應發揮主導作用，要在評價中使同學之間建立和諧、民主、平等的關系，學生的評價應避免相互橫向比較帶來的負面作用，應加強互相交流，關注同學的優點和特長，促進自我反思，改進學習。

4、注重評價過程

發展性評價的一個重要舉措就是突出評價的過程性，在教育教學全過程中全面關注學生發展過程。美術課的評價不僅要看學生的學習結果，還要關注學生學習過程中的行為，包括學生在教學過程中的參與意識、學生相互之間的合作精神、學生的美術操作技能、對於問題的認知水平和探究能力、對於各種教學情景和創作時進行積極的思維活動以及與同學交流表達自我視點的能力等。美術教師一定要注意收集學生學習全過程中的狀況數據和資料，根據評價標准描述、判斷，提出反饋和改進建議，促進學生進一步發展。

③ 高中美術課程五個系列,九個模塊是什麼

只有五個模塊為美術鑒賞、繪畫·雕塑、設計·工藝、書法·篆刻、現代媒體藝術；沒有九個模塊。

由於興趣、愛好和發展需求的不同，高中學生需要發展不同的美術能力。為了滿足學生多方面發展的需求，普通高中美術課程設置了以下五個學習模塊，供學生自主選擇：美術鑒賞、繪畫·雕塑、設計·工藝、書法·篆刻、現代媒體藝術。

選擇一個模塊，修習18學時可獲得1個學分，每個學生必須修習美術課程54學時，以獲得規定的3個基本學分。對每一課程模塊或者模塊中的具體學習內容，原則上以修習1個學分作為繼續選修和轉換學習內容的基本單位。

(3)中國藝術課程標准有哪些擴展閱讀：

高中美術新課程標準的相關要求規定：

1、普通高中美術課程既能為學生提供不同的美術基礎知識和技能，培育學生終身愛好美術的情感，發展美術方面的能力，也能為他們未來從事美術職業或其他職業拓展發展空間。

2、普通高中美術課程要適應時代發展的要求，增設反映美術學科發展成果的現代設計、現代媒體藝術等內容。

3、注重對美術語言以及美術的發展規律等基礎性內容的學習；充分利用和開發校內外美術課程資源，增加課程的多樣化，實行學分制，鼓勵學生自主選擇，為個性發展拓展空間，滿足學生多樣發展的需求。

④ 今年高中美術課程標准考哪個

隨機的，但往年實驗多，今年上半年考了2017。《普通高中美術課程標准(2017年版)》相較於實驗版，整體變動較大，此次改動不僅僅體現在課標的架構方面，更多體現在普通高中美術課程的基本理念、選課模式、課程內容等方面的轉變與更新。

除此之外，2017版美術課程標准更是將「學科核心素養」提上歷史舞台，並新增了「學業質量」這一概念作為衡量普通高中學生美術學習水平的標准。大的變動主要體現在：

1、強調核心素養

新課標增加了「圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐、文化理解」五大學科核心素養。課程目標也是圍繞學科核心素養進行闡述，並且按照素養1到素養5的順序漸次展開。

2、優化課程結構

2017版課標將普通高中美術課程結構劃分為美術鑒賞、繪畫、中國書畫、雕塑、設計、工藝與現代媒體藝術7個學習模塊。這一轉變是將「中國畫」「書法」「篆刻」整合為「中國書畫」，將「電腦繪畫/電腦設計」「攝影/攝像」整合為「現代媒體藝術」，由原本的9大學習模塊成功「瘦身」為7個，從而加強課程的關聯性。

3、提出新概念學業質量

學業質量作為2017版課標的新增內容，其內涵是學生在完成本學科課程學習後的學業成就表現。為了測量學生的成就表現，新課標還按照不同的學習模塊逐一制定了學業質量水平，從而更加合理的測評學生的學業質量。

⑤ 美術課程標準的總目標是什麼

美術課程標準的總目標：

學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣。

了解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

美術課程標準是中國義務教育階段美術教育的標准，目的是通過課程改革，促進美術教育在我國基礎教育體系中發揮更積極的作用，為國家培養全面發展的現代公民。

(5)中國藝術課程標准有哪些擴展閱讀：

美術課程標準的教學方法：

1、美術教學應注重對學生審美能力的培養。在教學中，應當遵循審美的規律, 多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想像，進行比較。教師不要急於用簡單的講解代替學生的感悟和認識，而應當通過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，努力提高他們的審美情趣。

2、美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力, 教師要積極為學生創設有利於激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

3、美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化含量, 使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

4、加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的惟一主角的現象，應提倡師生間的情感交流和平等關系。

5、教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系, 與學生生活經驗的聯系, 培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

⑥ 急求俄羅斯美術課程標准與中國美術課程標準的差異

A、俄羅斯美術課程標準的主要特點 ：
1、俄羅斯美術與美術教育有兩個基本特徵：其一，它是整個歐洲美術體系的一部分，它的基本觀念與造型技巧的評價標准與西歐諸國特別是法國、義大利沒有本質性的差異；其二，它在發展過程中，結合本國社會的需要，滲進了本民族社會習俗和傳統文化的因素，形成它的某些不同於西歐美術的特點：特別強調關注社會生活，批判社會丑惡現象（俄國19世紀的批判現實主義
概括地說，俄羅斯美術教育特別重視下列幾個方面：強調基礎的造型訓練，在基礎造型訓練中又特別重視素描造型的功力，認為它是基礎的基礎；從現實主義藝術的要求出發，特別重視對學生構圖能力的培養；創作課在俄羅斯美術學院中特別重視，每學年學生都要有在構圖基礎上完成帶有創作性的草圖，最後一年完成畢業作品；完成每學年的創作草圖和最後一年的畢業創作，學院還在暑假前安排學生寫生和搜集作品素材，這一措施的重要目的是保證學生的創作題材來自現實生活；與上述藝術實踐相適應的是，學院安排系統的藝術歷史與理論的課程，提高學生藝術修養和灌輸現實主義創作觀念。

B、中國美術課程標準的主要特點：
一、強調課程標準的導向性、選擇性
從教育的角度看，美術課程是一門對學生的發展具有重要促進作用的課程。然而由於各種原因，目前人們對美術課程的重視還遠遠沒有達到應有的程度。美術課在中小學課程中，依然處於弱勢地位。認清這一點，有助於我們制定切合實際的美術課程標准。理想的美術課程應該盡量使每個學生積極參與美術學習，並且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展，而不是制定一個所有學生必須達到的硬性標准，並用一種統一的尺度來衡量學生的發展水平。正是基於這一認識，本課程標准特別注重導向性和選擇性。
二、以美術學習方式劃分學習領域，加強學習活動的綜合性和探究性
從促進學生素質發展的角度，結合美術學科的特點來劃分學習領域。美術學習方式依其特點，大致可分為創作與欣賞兩類。盡管創作和欣賞都具有外化和內化兩種活動的特徵，但創作更傾向於外化，欣賞更傾向於內化。由於美術學習具有實踐性和操作性的特點，所以創作活動佔有相當大的比重。為了便於學習，標准將創作活動再具體劃分為「造型·表現」和「設計·應用」兩個學習領域。「造型·表現」是美術學習的基礎，這一學習領域的活動方式更強調自由表現，大膽創造，外化自己的情感和認識。「設計·應用」這一學習領域的活動方式既強調創意的形成，又注意活動的功能目的。因此，以外化性行為為主，是上述兩個學習領域的相同點，而主要區別則是一個更注重自由性，一個更注重功能性。「欣賞·評述」這一學習領域則注重通過感受、欣賞、領悟、理解和表達等活動方式，內化知識，形成審美心理結構。綜合性學習是世界教育發展的一個新特點，也是本次基礎教育課程改革需要突破的一個難點。為些，本課程標准特別設置了「綜合·探索」這一全新的學習領域。「綜合·探索」學習領域要求美術教師在教學時，尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會之間的連結點，設計出豐富多彩的「綜合·探索」領域的課程。在教學過程中，應特別注重以學生為主體的研討和探索，要求學生靈活運用各學科的知識設計探究性活動的方案，進行製作、表現和展示，喚起對未知領域的探究慾望，並體驗愉悅和成就感。
三、注意標准實施的可行性
對一些新的觀念和方法，提供了具體可操作的案例(包括各學習領域案例25個，其他案例12個)，以便教師能舉一反三，創造性地進行教學。
四、強調激發學生學習美術的興趣
興趣是美術學習的基本動力之一。本課程標准力求從這么幾個方面激發學生對美術學習的興趣。
第一，降低學科知識和技能的難度和要求，充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段學生的情感和認知特徵相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣。
第二，將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，從學以致用的角度激發學習動力，努力追求生活的藝術化。

綜上，俄羅斯課程強調寫實，注重理論聯系實際；中國的美術課程強調藝術和培養啟發人的創造力，調動學習的興趣

⑦ 國家規定小學美術幾節課

國家規定小學美術一周四節課。

美術課程標準是中國義務教育階段美術教育的標准，目的是通過課程改革，促進美術教育在我國基礎教育體系中發揮更積極的作用，為國家培養全面發展的現代公民。

我國傳統藝術文化博大精深，中華民族傳統藝術形態也是多種多樣。在全球化不斷發展的今天，學生受到外來文化的影響越來越大，使得很多年輕一代對本國的文化嗤之以鼻，傳統民族文化有著失傳的危機。

因此，對於傳統文化藝術的教育要從學生抓起，而中學正是培育學生民族文化意識的一個最好的搖籃。

美術教育可以培養學生的審美能力

生活是美好的，世界上的萬物都有其美好的一面，而發現這些美需要一定的審美能力。

隨著人們生活水平的提高，審美要求也越來越高，對服飾、配飾、住房環境等設計要求越來越挑剔，對藝術的鑒賞和要求也越來越高。

而這種審美能力則是一個人藝術氣質和文化內涵的體現。

⑧ 基礎教育美術課程包括哪些范疇我在美術課程實施過程中遇到的問題及解決方法。

第1題首先是經濟發展影響了美術課程的發展。隨著科技的發展，經濟有了更快的發展，人們生活物質得到了突飛猛進的變化。國家關於藝術教育的投入也相應有了大幅度提高，人們改變了觀念，重視了藝術教育。 其次是美術本身的變化。美術教育是受美術這個基礎學科的變化而改變。正是如魯迅的說法，教育也應該「從之以移」。（一）美術重視傳統決定了美術課程標準的變化。經濟的發展，提高了國民自信心，就開始強調民族的原有文化，自己的東西了。（二）包容的態度決定了美術課程標準的變化。從中國美術家協會成立「實驗藝委會」就體現出來能以坦然大度的態度對待多元化藝術。課程標准要不斷適應新的變化，但也要不丟棄現存的好的經驗與模式。以下是可以繼承發展的：1.人文性。要從豐富的文化遺產中汲取豐富的人文精神。比如我們本溪有寶貴的文化遺址，我么要在美術教育當中去介紹出來。2. 從三維目標表述課程目標。 （1）知識與技能（2）過程與方法（3）情感態度與價值觀3. 精選課程內容。4. 拓展學習方式，尤其是強調研究性學習、自主學習和合作學習。5. 以評價促進學生在美術學習方面的發展。6. 積極開發和利用美術課程資源。 美術課程標準的過程體現要因實際情況，比如由於材料的原因，時間的關系，學生稟賦的關系，我們上課考慮過程:美術知識與技能要有所選擇，對學生終生發展有用的，能夠學會很容易掌握的。分類分級分出學段准備所講內容，因人而異，因地制宜。經過組織確定課程，確定課程標准，美術教材與教科書。過去是三大課業：繪畫、欣賞、工藝。現在分成四大塊：造型.表現、設計.應用、欣賞.評述、綜合.探索。然後引導學生進行探究式學習，接受性學習，進行理性學習。還要拓展性第5題作為一名普通的小學美術教師，在這一年的教學過程中，我感受到要搞好農村小學美術課程實施的教學並不是一件輕松的事，在學習中我認為有以下幾點：1、教師方面，由於師資力量的問題，尤其是在我們農村小學分管的村小，美術教師嚴重不足，一般情況下都有語文或者是數學老師兼職教授美術，為了作業，學生依「葫蘆畫瓢」，嚴重影響了美術教學的質量。2、學生方面，美術課注重學生的動手能力，由於學生的慣性，以及家長的不配合，很多情況下，工具沒有，材料不全，使得美術課只能用鉛筆或者彩筆依樣畫畫。因此，我提出幾點粗淺的建議：1、在改善農村美術教學條件下，加快農村美術師資隊伍建設，加強農村美術教師的培養，逐步完善美術教師的培養和培訓工作，進一步提高美術教師的數量與質量。 2、努力改進教學方法，培養學生自主學習，使學生增加繪畫的信心和熱情，培養學習興趣，激發繪畫慾望。3、根據學生水平的不同，給出相應的教學方法，運用激勵性評語，舉行書畫展覽，給學生增添信心，使他們改變「我不會畫」的想法。

⑨ 誰知道中學美術新課程標准

高級中學美術課程標准
第一 目 標
壹,創作領域:透過表現活動,拓展各類媒材與技法之運用,增進美術創作的能力.
貳,鑒賞領域:經由鑒賞活動,體認中外藝術以及本土藝術的特質與價值,培養美感態度,擴展審美的認知.
參,實踐領域:應用美術的知識與經驗,了解藝術和生活環境,文化發展的關系,提升生活品質,涵養美的情操.
第二 時間分配
第一,二學年,每周授課一節.得隔周連續排課.
第三 教材綱要
壹,教材綱要說明
一,本教材綱要分為「創作」,「鑒賞」,「實踐」等三個領域.
二,創作領域分「心象表現」（純粹美術）與「機能表現」（應用美術）兩層面.
(一)「心象表現」系透過個人的各種感官,心智成長,文化背景,生活經驗與體認,從事平面,立體或綜合媒材的美術創作活動.
(二)「機能表現」系指創作合乎生活化之作品,涵蓋平面或立體等造形,並且重視「設計性」與「機能性」之表現,激發其想像力,創造力及獨立思考能力.
三,鑒賞領域系藉由對美術性質與功能的了解,進而體會美術與社會之相互關系,並對美術作品能作價值判斷.
四,實踐領域系經由創作與鑒賞的統合學習,了解多元文化,建立正確的價值觀,落實藝術生活化,生活藝術化的實踐,以提高生活品質（由教師鼓勵學生落實於日常生活中,不佔課內教學時數）.
五,「創作領或」與「鑒賞領域」各學年教材分配:
(一)「創作領域」比例第一學年佔百分之六十,第二學年佔百分之四十.
(二)「鑒賞領域」比例第一學年佔百分之四十,第二學年佔百分之六十.
貳,教材綱要內容
第 一 學 年
類別
項目
教 材 內 容
百分比
創
作
領
域
(心象表現純粹美術)
一,各種創作媒材之認識及其技法之運用(如筆法,明暗,色調,質感,量感,肌理……等)來表達自己的觀念與情感.
二,運用各種媒材的創作,如平面,浮雕,立體,復合媒體……等.
三,創作題材的類別與風格,如靜物,風景(山水),人物……等,創作風格可涵蓋如具象,半具象或抽象等.
四,運用各種科技媒體的創作,如攝影,錄影,電腦繪圖……等.
40%~20%
60%
(機能表現應用美術)
一,運用設計要素和構成原理,創作平面與立體等的視覺設計.
二,各種設計媒材的創作,如廣告顏料,彩色墨汁,麥克筆……等.
三,色彩知識與設計技巧的運用,作具象,抽象構圖.
四,設計題材的范圍,如字法,封面,卡片,海報,包裝,說明圖……等.
五,各種科技媒體的創作,如攝影,錄影,電腦繪圖……等.
20%~40%

鑒
賞
領
域
一,美術的功能,如政治,宗教,經濟,社會,裝飾,生活等.
二,中外美術不同的特質與意義,如媒材,技巧與內涵等.
三,不同表現類型的意涵,如形似,神似,形神兼備,具象,半具象或抽象等.
四,美術作品表現的主題,如反映現實的美術,內在情意表現的美術等.
五,台灣美術的特色.
40%
實
踐
領
域
一,美術對人生,社會,文化功能與價值的體認.
二,藝術生活化,生活藝術化的實踐.

第 二 學 年
類別
項目
教 材 內 容
百分比
創
作
領
域
(心象表現純粹美術)
一,繪畫技巧的運用,表達富有個性,感情,或表現性,思想性之創作.
二,各種媒材表現的創作,如素描,水彩,圖畫,油畫,版畫……等.
三,創作的題材與形式:題材如靜物,風景,人物,想像等;形式如具象或抽象等.
四,各種科技媒體的創作,如攝影,錄影,電腦繪畫……等.
25%~15%
40%
(機能表現應用美術)
一,設計目的與條件的掌握,創作機能與形式兼具的設計作品.
二,各種設計媒材的利用,如廣告顏料,彩色墨汁,麥克筆或線材,面材與塊材等.
三,設計題材的范圍,如識別符號,編輯設計,統計圖表,簡易模型設計……等.
四,各種科技媒體的創作,如攝影,錄影,電腦繪圖……等.
15%~25%
鑒
賞
領
域
一,中國傳統美術(繪畫,書法,雕刻,建築等).
二,中國現代美術(繪畫,書法,雕刻,建築等).
三,世界古代文明中的美術(古埃及,兩河流域,古希臘,古羅馬,中世紀的歐洲,印度,墨西哥,伊朗,文藝復興,義大利的建築,繪畫與雕刻等).
四,世界近代美術(十七,十八,十九世紀的建築,繪畫,雕塑等).
五,世界現代美術(二十世紀的建築,繪畫,雕塑等).
60%
實
踐
領
域
一,多元文化藝術特質的體驗.
二,不同文化藝術的溝通.
三,多元藝術觀的涵養.
第四 實施方法
壹,教材編選之要領
一,教材的編選除了依據課程標准,並能與國中美術課程相銜接,組織架構應兼具前瞻性,時代性,統合性與藝術性.
二,教材應以學生,社會,學科為取向,培養學生對美術表現,鑒賞的能力,以彰顯美術教育的功能.
三,教材選擇,須配合教學節數及學生的興趣與需求.
四,教材組織宜掌握順序性,繼續性及統整性,使學習經驗趨於完整.
五,鑒賞教材之編選,宜由淺到深,由簡至繁,教材內容之分配如下:
(一)第一學年著重美術特質與功能的了解,如美術的功能,中外美術的特質,各種表現類型的意涵以及對「台灣美術」的認知等.
(二)第二學年以多元文化的美術學習為主,簡要鑒賞中外美術作品.中國美術包括傳統,現代兩部分,內容宜涵蓋建築,繪畫,雕刻等.世界美術包含古代,近代與現代三部分,內容包括建築,繪畫,雕塑等.
六,教師於教學之前,應依照教學原則,進行有組織,有系統的教學設計.
貳,教學方法
一,創作領域:
(一)教學應兼顧學生的差異性,做適當的指導.
(二)教學型態多元化,能因應學生需求,以激發學生學習興趣.
(三)機能表現的教學,應明確提示設計目的和條件,讓學生了解設計的程序,方法與觀念,並作有計畫的教學.
(四)充分使用教學資源如美術資料,視聽媒材等,教學資源可由師生共同准備.
二,鑒賞領域
(一)教學方法採用直觀比較法,引導學生對作品的內容,形式,感情,技法,價值等五項特質進行討論,教師再加以比較歸納.
(二)鑒賞教學應包括:描述,形式分析,內涵解釋,價值判斷等四種過程.
(三)鑒賞教學的實施宜布置完善的教學環境,並充分利用各種視聽媒體.
(四)鑒賞藝術品可到文化中心,博物館,美術館,畫廊或藝術家工作室等參觀,亦可邀請地區藝術家到校展覽,示範或演講.
參,教具及有關教學設備
一,應設置美術教室,美術教學准備室,以達成創作領域的教學;設置美術鑒賞教室,展示室,以達成鑒賞領域的教學.
二,宜設置美術圖書資料室,購置美術書籍,美術復雜品,並指導閱讀與資料搜集等方法.
三,有計畫配合教材,逐年添置設備,充實教室內之軟硬體設施,以利教師進行教學.
(一)創作領域之基本教學設備與教具包括:各類靜物,畫板,畫架,書桌椅,寫生台,以及國畫,水彩畫,素描,設計,版畫,雕塑,電腦繪畫等基本工具和材料.
(二)鑒賞領域之基本教學設備與教具包括:視聽器材（如幻燈機,投影機,電視機,錄放影機,碟影機,資料提示機,電影機,大銀幕投射器,銀幕,音響系統等）及教學資源（如圖書,圖片,掛圖,原作,復製品,幻燈片,投影片,錄影帶,碟片,電影片等）
肆,各科教材或單元間的聯系
一,美術科教學可與「國文」,「歷史」,「家政與生活科技」,「藝術生活」,「音樂」等科目取得連系,以加強教學統整的功效.
二,透過教學研究會,教務會議等,共同研討教學內容,方法,以收教學宏效.
三,利用社團活動,學藝活動,提倡藝術休閑,促進學生接觸美術,喜歡美術.
伍,教科書編輯要點
一,教材架構應依據課程標准所列之教材綱要編寫,文詞簡明扼要.
二,編排力求清晰,美觀,采圖文並舉的方式呈現.
三,教科書應每學期編撰一冊.配合教科書應另編「教師手冊」提供教師參考.
四,配合教科書可設計「視聽媒體」,供教師使用.
陸,教學評量
教學評量可作為教師和學校擬訂教學計畫,了解學生學習的效果,發覺學生的個別差異及學習困難.同時可以作為判斷教學品質和成效的依據.
一,學生學習評量（由教師,學生或師生共同評量）
(一)評量的范圍包括創作領域（作品及美術知識）,鑒賞領域（美術知識與美感判斷）及學習態度等.
(二)美術知識與美感判斷的評量可以採用資料搜集,紙筆測驗,書面報告,或問答等方式.學習態度的評量可利用觀察法,在教學前,教學中和教學後觀察學生學習的反應與態度.
(三)教學評量的結果宜做為教師改進教材的依據,以及實施個別教學及輔導的參考.
二,教學成效評量（由教育行政機關或學校及教師自行實施）
(一)教學環境:如美術教室的設備,學校行政的配合,教材教具的准備等.
(二)教材設計:如教具,教學媒體之製作,教材,圖書及資料之搜集和應用等.
(三)教學品質:如全學期教學進度及教學實施計畫的擬訂與執行,教學研究會,教學研討會的舉辦,以及個別輔導成效等.