中國舞屬於什麼舞種

A. 中國舞是什麼舞

中國舞有很多種，

【民間舞蹈】各族人民群眾在長期社會實踐中自己創造並廣泛流傳的舞蹈形式。一般表現為自娛性與表演性、舞蹈性與歌唱性的統一。具有鮮明的民族風格和地方特色，是專業表演舞蹈創作的重要依據。其主要形式如下：
【踏歌】中國古代的群眾歌舞形式。多於節日集會時眾人手拉手以腳踏地、邊歌邊舞。有的地方，一直流傳至今。

么是中國舞

中國古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典範意義的古典風格的特色舞蹈。古典舞創立於五十年代，曾一度被一些人稱作「戲曲舞蹈」，它本身就是介於戲曲與舞蹈之間的混合物。
戲曲和武術是建立中國古典舞訓練的基礎，中國古典舞的基礎訓練充分體現了我們中華民族鮮明的民族特色。基訓中的技術、技巧有著獨具一格的民族特性，與其它舞種中的技術、技巧有著很大的不同。
一、古典舞的起源
舞蹈的萌芽和形成時間可以遠溯到人類發展的洪荒時期，遠遠超出了人類的記憶范圍。中國古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典範意義的古典風格的特色舞蹈。它本身就是介於戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念；說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態。戲曲中的歌也好，舞也好，是為了讀故事服務的。即便是不唱不白的武戲也還是戲，其舞對角色行當的從屬性也是十分鮮明的。
古典舞從其源來說，是古代舞蹈的一次復甦，是戲曲舞蹈的復甦，是幾千年中國舞蹈傳統的復興。十分明顯，它的審美原則不是什麼新發明，而是幾千年中華文化的流傳和延續，是用一根長線從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見，在唐宋樂舞中，在漢魏「舞戲「中，甚至在商周禮樂中，都能見其蛛絲馬跡它的文化特徵，就其流來講，它是在原生物上生成的一個嶄新的藝術品類，這是一個可以和芭蕾舞、現代舞相媲美的新的舞蹈種類，這個衍舞種是地道的中國貨。
二、古典舞的節奏特點
古典舞在節奏上特點也很突出，這與我們民族音樂的特點是分不開的，我們民族音樂很少象西洋音樂那樣強弱相同、有規律的勻速、脈動式的節奏，一般表現為彈性節奏和點線結合的特點。體現在節奏上多為附點（抻——趕）或切分（趕——抻）或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。因此，所形成的動作的內在節奏，諸如則柔、動靜、緩急、放收、吞吐……抑揚頓挫、點線結合等，從而產生我們特定的動律特點和韻律感。
三、身法韻律的貫穿
身段課提煉的身法韻律是我們基訓課必須加以貫穿的，而且要從基訓的風格性、身體藝術表現力和技巧的民族性的高度在基訓課中加以結合和運用，並逐漸形成基訓教材中不可分割的一部分。比如在動作中貫穿提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提的動律元素；貫穿呼吸的要求；貫穿節奏特點的要求；貫穿手、眼、身、法、步的要求。例如對手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的訓練；一個是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素質訓練；一個是意念、感受上的藝術素質訓練。只有這樣才能體現民族舞的「神、氣、韻」，才能打破基訓廛的芭蕾化傾向的體操、雜技化的傾向；才能改變基訓課在訓練上的純功能化和僵、死、板的傾向。同時也解決了組合的語言性，以及讓身法與民族技術、技巧的能力、素質訓練結合起來。
四、技術、技巧的民族特性
（一）旋轉的特點
1、中國古典舞基訓中的旋轉技巧，以擰傾形態的舞姿結構為主要特色，與芭蕾舞基訓中的旋轉還是有很大不同的。芭蕾舞基訓中的旋轉都是直體的，大都在額狀面的基礎上進行立體構圖和塑造形象，因此，動作長而舒展，延伸感強。身體的帶動,手臂的帶動,跨的帶動都非常重要,旋轉靠的就是全身的協調。
而中國古典舞基訓中的旋轉，除了有直體旋轉之外，很大的特點是身體形態在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉，特別是「傾」的平衡重心上的轉，是在上下身成子午相的基礎上進行立體構圖塑造形象的。所以動作顯出婉轉中的修長，急帶騰空中的延續，以及旋轉螺形的變化，如反掖腿仰胸轉，後退側身轉。
2、以腰帶動轉的特點，形成中國古典舞基訓中轉的起「法兒」的多種多樣，而且多般是在動的過程中起的「法兒」。如大掖步轉、掃堂探海轉。
3、中國古典舞基訓中民族舞姿轉「身法性」很強，有一部分民族舞姿轉，可以說是身法的待續和誇張。
4、民族舞姿轉的流動性與復合性比較強，空間變化幅度大，比如有由下往上的轉或由上往下的轉，還有在轉的過程中各種舞姿的復合和流動的特點。
民族舞姿轉的發展僅僅是個開始，還大有餘地，還有很好的前景。
（二）翻身的特點
翻身是我們得天獨厚的民族技巧。它的種類樣式之多，變化之精彩，是任何一個國家，任何一個民族所無可比擬的。
翻身是中國古典舞基訓中獨特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態下的翻轉。動作自始至終貫穿著擰、仰、俯和旁提的形態。
1、民族性強
翻身這種技巧形式充分體現了古典舞的審美特徵和動的特點，而且它和身法的結合也最緊密。因此，它的民族性很強。
2、形象性強
翻身在空間運動中形象鮮明，如「探海翻身」、「蹁腿翻身」等大幅度的慢翻身，在空間的弧線運動連綿圓潤，猶如波浪起伏；「點步翻身」敏捷快速，急如閃電；連續「串翻身」，像車輪滾滾，形象性很強。
3、表現力強
翻身用各種不同的速度和節奏，不同的連接，不同的性格，產生不同的藝術感官效果，從而可以表現各種不同的感情和情調，如慢的連綿不斷的翻身，表現一種纏綿悱惻的感覺；快速的翻身，表現干凈利索或輕快俏皮；急速有力則表現英武剛健……
近年來，翻身有了新的發展，結構形式豐富了，加強了流動性和復合性，加強了對比性，除了性格剛柔、急緩、大小、快慢的對比，作為中國古典舞基訓中技巧的訓練內容和表現手段，它還可以有進一步的發展，更好地展現我們民族的民族特性。
（三）彈跳的特點
中國古典舞基訓中的彈跳，在用力的方法上要求輕、漂，要求運動過程中松緊結合，發力要集中，過程的速度要快，講究「發力在根，用力在梢」，講究「寸勁」。
在彈跳方面，我們民族的特性也越來越明顯，難度越來越大。
1、把原來的民族技巧加以出新和加強難度。
2、加強「身法」性：把地面的身法動作向空中發展。在跳的過程中呈現擰、傾、翻、閃、展、騰、挪。
3、空中的橫向轉體有了新的發展，這顯示了我們民族技巧的特點和技巧性的加強。
4、高低對比，起伏跌宕，對比鮮明是中國古典舞彈跳的又一特點。
5、由於彈跳技巧的爆發力量，為彈跳技巧復雜性的發展提供和創造了條件，近年來在彈跳的復合技巧上有了大幅度的發展。
6、在空中變方位也是古典舞跳躍的特點。
7、彈跳和武功技巧相結合。
無數的身法和技術是古典舞所要吸收的重要方面。但其訓練目的卻不盡相同。武術的訓練是以技擊和攻防為目的的，舞蹈的訓練則是以塑造人物的形象、刻劃人物的性格為目的。
8、與身法結合，形成和加強了古典舞跳躍進的流動性和語言性及風格特點。
結 語
中國古典舞已初步形成我們民族自己的一套訓練系統，而這套系統已具有比較強的民族特性，有我們民族的審美特徵和美學規范，有我們的難度和藝術表現力，是其它訓練體系所代替不了的。
通過充分了解這些技術、技巧的民族特性，以便於在訓練過程中更好地掌握其動作要點，也能夠讓我們充滿信心。李正一教授在詮釋「古典舞」時這樣講道：不是古代舞蹈的翻版，這是建立在濃厚的傳統舞蹈美學基礎上，適應現代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體、以戲曲、武術等民族美學原則為基礎，吸收借鑒芭蕾等外來藝術的有益部分，使其成為獨立的、具有民族性、時代性的舞種和體系。

B. 中國舞，古典舞和現代舞的區別是什麼

古典舞就是屬於中國舞，現代舞屬於西方舞蹈

區別：

1、中國舞（古典舞）

中國古典舞China classic dance作為我國舞蹈藝術中的一個類別。

是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典範意義的古典風格的特色舞蹈。

古典舞創立於五十年代，曾一度被一些人稱作「戲曲舞蹈」，它本身就是介於戲曲與舞蹈之間的混合物。

戲曲和武術是建立中國古典舞訓練的基礎，中國古典舞的基礎訓練充分體現了我們中華民族鮮明的民族特色。基訓中的技術、技巧有著獨具一格的民族特性，與其它舞種中的技術、技巧有著很大的不同。

(2)中國舞屬於什麼舞種擴展閱讀：

起源：

1、古典舞

中國古典舞，這一舞種的定名，是歐陽予倩先生在1950年首次提出的，後得到舞蹈界人士認同並廣為流傳，最後被確定。

當代中國古典舞與中國古代舞蹈有著血緣關系，但它並不是中國古代舞蹈的同義詞。當代中國古典舞是在新中國成立後，由北京舞蹈學院唐滿城、李正一等舞蹈工作者在中國戲曲舞蹈和中國武術的基礎上逐步總結、歸納而創立的。

中國古典舞的概念有其歷史性，更具有風格性的意味，它同時也是一個發展著的概念。

中國古典舞有著極為悠久的歷史。它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠時代的民間舞蹈。

至周代開始，到漢、兩晉乃至唐代五代宮廷設立專門的樂舞機構，集中和培養專業樂舞人員，並對流行於民間自娛性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈進行了整理、研究、加工和發展，形成了宮廷舞蹈。

新中國成立以後，五十年代初期，舞蹈工作者為發展、創新民族舞蹈藝術，從蘊藏豐富的中國戲曲表演中提取舞蹈素材，借鑒中華武術進行了研究、整理、提煉，並參考芭蕾訓練方法等，建立起一套中國古典舞教材。

2、現代舞

根據現代舞發展的歷程，基本可以分為20世紀前期創立奠基時期、發展時期、新先鋒時期以及後現代舞蹈劇場時期等幾個基本的的階段。

而在不同時期由於其藝術主張、價值取向、創作風格和表演訓練技巧上的區別所形成不同的風格流派。

奠基時期：

在世紀之交，現代舞由反對古典芭蕾而創立，其思想主要強調以人體的解放與自由追求人性的解放與自由，帶有浪漫主義和理想主義色彩。在藝術創作中，探求奔放的情感表露，其藝術帶有較強的主觀性。

早期：

在這一時期的現代舞藝術，觀點上主張形式追隨功能，價值觀上注重揭示人的價值和尊嚴，揭示時代精神和現實生活。在藝術創作中，把感情表露意義上的表現作為藝術創作的本領。

在藝術思想上主張真實反映世界，不僅反映人性的善，也揭露人性的惡等。在探索上，注重個人風格，並創作出個性化、系統性的動作體系和技術流派。

新先鋒：

所謂「新先鋒」，意思是開創前人沒有走過的藝術道路在二十世紀中後期，現代舞藝術受到後現代主義的影響，其藝術帶有明顯的後現代主義傾向。

在藝術觀念上主張進一步的解放身體，認為舞蹈藝術的形式是自足與封閉的，能夠自我表達與檢驗。熱衷於形式主義觀點，認為形式就是一切，動作本身既是目的，而非傳情達意的手段。

後現代：

主要源於歐洲的舞蹈劇場藝術，追求再度返回舞蹈的戲劇傳統和表現主義的傳統，不以技術完美為前提，在在以人的肢體如何舞動，而注重的是人類為什麼舞蹈，舞蹈開始以另一種方式注入人文氣息。而現代芭蕾也是這一時期現代舞的流派之一。

參考鏈接：網路-古典舞

參考鏈接：網路-現代舞

C. 什麼是中國舞，中國舞是指什麼啊

中國舞是中國古典舞與中國民間舞的一個「泛稱」，被中、大專藝校用來指代還未細分前的舞蹈學科專業班統稱，多數時候被業余愛好者用來特指中國古典舞。

中國古典舞是經過歷代專業舞者、學者的創造、整理、提煉、加工、田野調查，並經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典範意義的中國古典風格的特色舞蹈。

(3)中國舞屬於什麼舞種擴展閱讀：

常見的中國舞舞姿如下：

小垂手式：雙臂微彎， 分別於體前體後下垂。

長虹式：雙直臂旁伸，一高一低， 成一條斜線。

拈花式：折臂，沉時，肩前托腕，拈花手。

托月式：沉肘、托腕過頭，宛若手托滿月。

環抱式：手肘彎曲，直腕，環抱虛空。

陰陽掌式：雙臂同向一側沉肘， 直腕，自然掌(手心一上一下)齊胸高。

撥柳式：在陰陽掌的基礎上，雙手同時內外撥動，好似撥動柳條般。

亮翅式：也叫白鶴亮翅。雙臂左右旁伸，沉肘，提腕，平掌齊肩高。

擔山式：也叫二郎擔山。雙提肘，翹腕，分別置於胯斜後。

追風式：一臂亮翅，一一臂擔山。

追日式：雙臂上舉於一一側，斜上亮翅。

垂柳式：雙臂半彎 上舉，頭上垂腕、自然掌。

吐信式：臂微彎，拐腕，虎口掌(手心向下)。

踏歌式：一臂折臂，平開肘於肩前垂腕， 自然掌;一臂前小垂手。

並翅式：雙臂伸向一 -側，沉肘，提腕，平掌。

折立式：旁折臂，肩前立腕。

展翅式：也叫大鵬展翅。 雙臂左右平伸後拉， 拐腕，虎口掌(手心向下)。

挽臂式：也叫挽臂搭肩。 折臂，夾肘，腕內旋，手指搭肩。

指問式：也叫指天問地。 雙臂直臂分別指向一、五點。

交臂式：一臂向另一肩上斜伸，一臂向另側肋下斜插。

圍腰式：雙臂微彎，分別於體前體後，扣腕。

旁半月：側出胯，拉肋，使身體呈「半月」弧形形態。

前半月：腆胯，送腹，挑胸腰，使身體呈「半月」弧形形態。

側半月：側胯向斜前腆出，同側胸腰上挑，使身體呈「半月」弧形形態。

斜塔：身體整體呈直線，可對各方向傾斜。雙腿重心實腿與身體成一斜線，虛腿與身體成一斜線。

元寶：身體呈 「半圓」形態。

前元寶：虛腿前抬腿，實腿半彎;收臀，含胸，軀干前彎呈圓形。

後元寶：虛腿後抬腿，實腿半彎;腆胯，送腹，軀干後彎呈圓形。

旁元寶：虛腿旁抬腿，實腿半彎;軀干旁彎呈圓形。

D. 什麼是中國舞包括什麼

「中國舞」是中國古典舞與中國民族民間舞的一個「泛稱」，中國舞包括有，民族舞，民間舞，古典舞，漢唐舞，古典芭蕾舞。

中國舞是我國舞蹈藝術中的一個類別，在中國民族民間傳統舞蹈的基礎上經過歷代的整理、加工、創造流傳下來成為具有一定典範意義的古典風格的特色舞蹈。

民族舞是流傳於民間，主要是自娛自樂的一種舞蹈形式，是各種舞種不可缺少的元素，比較經典的有孔雀舞，擺手舞，花鼓子等。

民間舞，分為兩類，分別是漢族民間舞和少數民族民間舞，比較有代表性的就是東北秧歌，藏族舞蹈。

古典舞是傳統民間舞蹈基礎的衍生，比如經典的《寶蓮燈》、《小刀會》、《春江花月夜》等。

古典芭蕾舞有芭蕾舞劇《大紅燈籠高高照》，《紅色娘子軍》與《白毛女》等。

中國古典舞蹈中的舞姿非常豐富，基本的動作有高度的可雕刻性，不僅是富有表現力的舞蹈動作，也使跳躍、旋轉與翻身等技巧變的更加豐富。

E. 中國舞包括有哪些舞蹈

中國舞包括有民族舞，民間舞，古典舞，漢唐古典舞，古典芭蕾舞 。

1、民族舞，產於流傳於民間，主要以自娛自樂的舞蹈形式，是各種舞種的不可確少的元素。如孔雀舞 ，擺手舞， 花鼓子。

2、民間舞，分為漢族民間舞和少數民族民間舞兩類，如東北秧歌，藏族舞蹈等。

3、漢唐古典舞，從傳統的民間舞蹈基礎上衍生而來，如《寶蓮燈》、《小刀會》、《春江花月夜》等。

4、古典芭蕾舞，芭蕾舞劇《大紅燈籠高高照》，《紅色娘子軍》與《白毛女》等。

(5)中國舞屬於什麼舞種擴展閱讀:

中國古典舞的起源:

中國古典舞從其源來說，是古代舞蹈的一次復甦，是戲曲舞蹈的復甦，是幾千年中國舞蹈傳統的復興。十分明顯，它的審美原則不是什麼新發明，而是幾千年中華文化的流傳和延續，是用一根長線從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見。

在唐宋樂舞中，在漢魏「舞戲「中，甚至在商周禮樂中，都能見其蛛絲馬跡它的文化特徵，就其流來講，它是在原生物上生成的一個嶄新的藝術品類，這是一個可以和芭蕾舞、現代舞相媲美的新的舞蹈種類，這個衍舞種是地道的中國貨。

F. 中國舞算是芭蕾舞嗎

中國舞和芭蕾舞是不一樣的概念。
中國舞China classic dance作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典範意義的古典風格的特色舞蹈。古典舞創立於二十世紀五十年代，曾一度被一些人稱作「戲曲舞蹈」，它本身就是介於戲曲與舞蹈之間的混合物。 戲曲和武術是建立中國古典舞訓練的基礎，中國古典舞的基礎訓練充分體現了我們中華民族鮮明的民族特色。基訓中的技術、技巧有著獨具一格的民族特性，與其它舞種中的技術、技巧有著很大的不同。
芭蕾舞（義大利語：balletto；法語、英語：ballet），歐洲古典舞蹈，孕育於義大利文藝復興時期，十七世紀後半葉開始在法國發展流行並逐漸職業化，在不斷革新中風靡世界。芭蕾舞最重要的一個特徵即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃夾子》等。
芭蕾舞是用音樂、舞蹈手法來表演戲劇情節。芭蕾藝術孕育在義大利，降生在十七世紀後期路易十四的法國宮廷，十八世紀在法國日臻完美，到十九世紀末期，在俄羅斯進入最繁榮的時代。芭蕾在近四百年的持久歷史成長過程中，對世界列國影響很大,傳布極廣，至今已成為世界列國都全力成長的一種藝術形式了。女演員舞蹈時常用腳趾尖點地。

G. 中國舞和民族舞有什麼區別

中國舞包括中國民族民間舞和中國古典舞。民族舞又分中國民族民間舞和外國民族民間舞，應該說每個國家都會有自己的民族民間舞。

1、中國舞，作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典範意義的古典風格的特色舞蹈。

2、民族舞，泛指產生並流傳於民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。民間舞不乏朴實無華、形式多樣、內容豐富、形象生動等特點，歷來都是各國古典舞、民間舞、宮廷舞和專業舞蹈創作不可或缺的素材來源。

(7)中國舞屬於什麼舞種擴展閱讀

中國舞的特點

1、中國舞基訓中的旋轉技巧，以擰傾形態的舞姿結構為主要特色，與芭蕾舞基訓中的旋轉還是有很大不同的。芭蕾舞基訓中的旋轉都是直體的，大都在額狀面的基礎上進行立體構圖和塑造型象，因此，動作長而舒展，延伸感強。

2、中國古典舞基訓中的旋轉，除了有直體旋轉之外，很大的特點是身體形態在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉，所以動作顯出婉轉中的修長，急帶騰空中的延續，以及旋轉螺形的變化，如反掖腿仰胸轉，後退側身轉。

3、以腰帶動轉的特點，形成中國古典舞基訓中轉的起身法的多種多樣，而且多般是在動的過程中起的身法。

4、中國古典舞基訓中民族舞姿轉「身法性」很強，有一部分民族舞姿轉，可以說是身法的待續和誇張。

H. 中國舞是不是古典舞

中國舞是古典舞中的一種。
首先古典舞是指在民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長時期藝術實踐的檢驗，流傳下來的被認為是具有一定典範意義的和古典風格特點的舞蹈。
而中國舞China classic dance作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典範意義的古典風格的特色舞蹈。古典舞創立於二十世紀五十年代，曾一度被一些人稱作「戲曲舞蹈」，它本身就是介於戲曲與舞蹈之間的混合物。 戲曲和武術是建立中國古典舞訓練的基礎，中國古典舞的基礎訓練充分體現了我們中華民族鮮明的民族特色。基訓中的技術、技巧有著獨具一格的民族特性，與其它舞種中的技術、技巧有著很大的不同。
送上所述，中國舞也是古典舞中的一種。

I. 什麼是中國舞

「中國舞」是中國古典舞與中國民族民間舞的一個「泛稱」，被中、大專藝校用來指代還未細分前的舞蹈學科專業班統稱，多數時候被業余愛好者用來特指中國古典舞。中國古典舞是經過歷代專業舞者、學者的創造、整理、提煉、加工、田野調查，並經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典範意義的中國古典風格的特色舞蹈。

中國古典舞的身韻訓練充分體現了我們中華民族鮮明的民族特色。基訓中則借鑒結合了芭蕾的訓練體系，融合戲曲武術的手眼身法步等技術、技巧，當中仍然有著獨具一格的民族特性，(如孫穎教授開創的中國古典舞漢唐學派)表演時與其它舞種中的技術、風格有著很大的不同。

J. 中國舞的概念包括什麼舞種

中國舞是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典範意義的古典風格的特色舞蹈。中國舞是一個獨立的舞種，並不包括哪個舞種。

(10)中國舞屬於什麼舞種擴展閱讀：

中國舞蹈家從20世紀50年代開始進行的對中國古典舞的研究、整理、復現和發展的工作，取得了很大的成績，建立了一套中國古典舞教材，創作出一大批具有中國古典舞蹈風格的舞蹈和舞劇作品，形成了細膩圓潤、剛柔相濟、情景交融、技藝結合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美諧合與高度統一的美學特色。