中國縫紉藝術家有哪些

㈠ 中國四大刺綉流派是指那四大

是 蘇綉、湘綉、粵綉、蜀綉

蘇綉
五彩繽紛、絢麗多彩的蘇綉，被人們譽為中國藝術寶庫中的一顆明珠。
蘇綉的發源地在蘇州吳縣一帶，現已遍衍江浙一帶。江南土地肥沃,氣候溫和，蠶桑發達，盛產絲綢，自古以來就是錦綉之鄉。優越的地理環境，絢麗豐富的錦緞，五光十色的花線，為蘇綉發展創造了有利條件。
據西漢劉向《說苑》記載，早在二千多年前的春秋時期，吳國已將刺綉用於服飾。三國時代，吳王孫權曾命趙達丞相之妹手綉《列國圖》，在方帛上綉出五嶽、河海、城邑、行陣等圖案，有「綉萬國於一錦」之說。據《清秘藏》敘述,「宋人之綉，針線細密，用線一、二絲，用針如發細者為之。設色精妙，光彩射目。山水分遠近之趣，樓閣得深邃之體人物具瞻眺生動之情，花烏極綽約底饞唼之態，佳者較畫更勝。」可見宋代蘇綉藝術已具有相當高水平。到了明代，江南已成為絲織手工業中心。在繪畫藝術方面出現了以唐寅 (伯虎）、沈周為代表的吳門畫派，推動了刺綉的發展。刺綉藝人結合繪畫作品進行再製作，所綉佳作栩栩如生，筆墨韻味琳漓盡致有「以針作畫」 「巧奪天工」之稱。自此，刺綉藝術在針法、色彩圖案諸方面已形成獨自的藝術風格，在藝苑中吐芳挺秀，與與書畫藝術媲美爭艷。
清代是蘇綉的全盛時期，真可謂流派繁衍，名手競秀。皇室享用的大量刺綉品，幾乎全出於蘇綉藝人之手。民間刺綉更是豐富多彩，廣泛用於服飾、戲衣、被面、枕袋帳幔、靠墊、鞋面、香包、扇袋等方面。這些蘇綉生活用品不僅針法多樣、綉工精細、配色秀雅，而且圖案花紋含有喜慶、長壽、吉祥之意，深受群眾喜愛。還有一種「畫綉」，屬於高檔欣賞品，稱之為「閨閣綉」。史載吳縣的錢慧、曹墨琴，吳江的楊卯君、沈關關，無錫的丁佩、薛文華等人的刺綉佳作，皆名垂一時。特別是到了清末民初,在西學東流的潮流中，蘇綉也出現了創新的兆頭。光緒年間，技藝精湛的刺綉藝術家沈雲芝聞名蘇州綉壇，她溶西畫肖神模擬的特點於刺綉之中，新創了「模擬綉」。光緒三十年（公元1904年）慈禧七十壽辰，沈雲藝綉了佛像等八幅作品祝壽。慈禧備加贊賞，書寫「壽」、福 」兩字，分賜給沈雲芝和她的丈夫余覺。從此沈雲芝改名沈壽，嗣後她的作品《義大利皇後愛麗娜像》，曾作為國家禮品贈送給義大利，轟動了意國朝野；《那穌像》1915年在美國舉辦的「巴拿馬--太平洋國際傅覽會」上獲一等大獎，售價高達一萬三千美元。《美國女伏倍克像》赴美展出時，其盛況空前。沈壽的"模擬綉"傳譽中外,開拓了蘇綉嶄新的一頁。在她的倡導下，江蘇的蘇州、南通、丹陽、無錫、常熟等地分別舉辦了刺綉傳習所、綉工科、綉工會等。她曾先後到蘇州、北京、天津、南通等地課徒傳藝，培養了一代新人。其時著名藝人還有華基、唐義真、李佩敝、蔡群秀、張應秀、金靜芬……她們的作品先後在「義大利都朗萬國博覽會」（公元1911）、「巴拿馬一一太平洋國際博覽會」（公元1915年）、「比利時萬國博覽會」（公元1930年）上獲獎，為中華民族傳統工藝在國際上贏得了榮譽。三十年代初，丹陽正則女職中綉工科主任楊守玉，始創了縱橫交叉、長短不一、分層重疊的「亂針綉」 豐富與提高了蘇綉藝術的表現能力。
自本世紀五十年代初以來，蘇綉藝人創作開拓了新的廣闊天地。江浙一帶的蘇州、南通、常州、無錫、揚州、東台、杭州等地先後建立了刺綉研究機構或工廠，使刺綉藝人安心專致研究和創作。對失傳的技藝進行了挖掘、總結、提高、發展，使古老的蘇綉藝術重放異彩。

湘綉
湘綉起源於民間刺綉，已有2000多年歷史。現已發現最早的實物是1958年從長沙楚墓中出土的一幅龍風圖。1972年，馬王堆漢墓又出土了40件刺綉衣物和一幅鋪絨綉錦。這些綉品圖案多達10餘種，綉線有18種色相，並運用了多種針法，達到針腳整齊、線條灑脫、綉工純熟的境界。至清代，長沙刺綉遍及城鄉。據清同治《長沙縣志》載：「省會之區』，婦女工刺綉者多，事紡織者少，大家巨族或以錦鈿相尚。」長沙縣沙坪和開福區霞凝一帶，是湘綉生產的傳統基地，多數農家婦女均以刺綉為業，曾有「綉鄉」之稱。城內綉庄眾多，到清未有26家，綉工逾萬，年產綉品2萬多件。綉品以被面、枕套等日用品為主，也有少量高檔畫屏。
湘綉藝術特色，主要表現為形象生動、逼真，質感強烈，它是以畫稿為藍本，「以針代筆」，「以線暈色」，在刻意追求畫稿原貌的基礎上，進行藝術再創造。故其獨特技藝，盡在「施針用線」之中。湘綉針法多變，以摻針為主，並根據表現不同物象、不同部位自然紋理的不同要求，發展為70多種針法。線色萬千，根據各種不同畫稿的題材，運用各種不同的針法，選配各種不同色階的綉線——絲線或絨線，憑借針法的特殊表現力和綉線的光澤作用，使綉制出來的物象，不但保存著畫稿原有的筆墨神韻，而且通過刺綉工藝，增添了物象的真實性和立體感，起到了一般繪畫所不及的藝術效果。以致湘綉獨成一派，到清末「湘綉盛行，超越蘇綉，已不沿顧綉之名。法在改藍本、染色絲，非復故步矣」。
從此，湘綉以其獨特的搗鬼魅力吸引著國內外人士，1910年在南洋勸業會上被譽為「渾筆墨於無痕」，「字格簪花，跡滅針線」。1933年在美國芝加哥舉行的國際博覽會上，湘綉出盡風頭。長沙錦花麗綉庄送展的一幅美國總統羅斯福的半身湘綉像，引起轟動。湖南省主席何鍵授意以他個人名義贈給羅斯福，傳為佳話。該綉像現藏於芝加哥亞歷山大博物館。

解放後，湘綉工作者一改過去傳統產品多為單面綉的工藝，著力發展雙面綉藝術，同時又創制出難度更大的「雙面全異綉」，使湘綉藝術提高到一個嶄新的水平。它在一塊透明底料的正反兩面，綉制出兩個主題、構思、色彩、針法各異的物象。如雙面全異綉「花木蘭」綉屏，取材於《木蘭詞》中的名句。一面綉的是「萬里赴戎機……寒光照鐵衣」，一面的綉的是「當窗理雲 ，對鏡貼花黃。」這樣不僅出色地反映了木蘭女扮男裝，披堅執銳的英雄形象，又反映了「脫去戰時胞」身著女兒裝的少女校態，而且使對比的形象更加生動。一面戎裝，一面紅裝，其構思之巧妙和綉藝之精湛，堪稱巧奪天工，令人拍案叫絕。
湘綉題材廣泛，風格多樣，綉品豐富多采。著名傳統名牌「虎」「獅」和「百鳥朝鳳」等掛屏；有獲「省優產品」的百鳥、百魚、百花、百童、百蝶「五百」被面；還有眾多的雙面全異綉湘綉精品。

蜀綉
最初，蜀綉主要流行於民間，至清朝中葉以後，逐漸形成行業，尤以成都九龍巷、科甲巷一帶的蜀綉為著名。當時各縣官府所辦的"勸工局"也設刺綉科，可見其製作范圍之廣。當時的生產品種主要是官服、禮品、日用花衣、邊花、嫁奩、彩帳和條屏等。
蜀綉以軟緞、彩絲為主要原料，其綉刺技法甚為獨特，至少有100種以上精巧的針法綉技,如五彩繽紛的衣錦紋滿綉、綉畫合一的線條綉、精巧細膩的雙面綉和暈針、紗針、點針、復蓋針等都是十分獨特而精湛的技法。當今綉品中，既有巨幅條屏，也有袖珍小件；既有高精欣賞名品，也有普通日用消費品。比如北京人民大會堂四川廳的巨幅「芙蓉鯉魚」座屏和蜀綉名品「蜀宮樂女演樂圖」掛屏、雙面異色的「水草鯉魚」座屏、「大小熊貓」座屏，就是蜀綉中的代表作。
東晉《東陽國志》將蜀綉與蜀錦並稱蜀中之寶。清道光年間成都發展了許多綉花鋪。綉品以本地織造的紅綠等色緞和地產重要散線為原料。用線工整厚重，設色典雅，其針法是「針腳整齊、線法光亮、緊密柔和、車擰到家(車，即指由中心起針，向四周擴展；擰，即指長短針從外向內作添針或減針的處理)」。有套針、暈針、斜滾針、族流針、參針、棚參針、編織針等。產品有鏡簾、花邊、嫁衣、卷軸、鞋帽、裙子、枕套、被面、帳簾等。題材多吉慶寓意，具有民間色彩。 蜀綉以其純熟的工藝和細膩的線條躋於中國的四大名綉之列。以自然界為主題（如熊貓、花鳥）的蜀綉更令人愛不釋手。有單面、雙面刺綉。純手工的刺綉，確保了畫面逼真，造型多變，圖案精美。
起源於川西民間的蜀綉，由於受地理環境、風俗習慣、文化藝術等各方面的影響，經過長期的不斷發展，逐漸形成了嚴謹細膩、光亮平整、構圖疏朗、渾厚圓潤、色彩明快的獨特風格。
蜀綉的技藝特點有線法平順光亮、針腳整齊、施針嚴謹、摻色柔和、車擰自如、勁氣生動、虛實得體，任何一件蜀綉都淋漓地展示了這些獨到的技藝，據統計, 蜀綉的針法有十二大類，一百二十二種。常用的針法有暈針、鋪針、滾針、截針、摻針、沙針、蓋針等。蜀綉常用暈針來表現綉物的質感，體現綉物的光、色、形，把綉 物綉得維妙維肖。如鯉魚的靈動、金絲猴的敏捷、人物的秀美、山川的壯麗、花鳥的多姿、熊貓的憨態等，都表現了不同的光、潔、粗、細、軟、硬、松、散等質感。
蜀綉綉法靈活，適應力強。一般綉品都採用綢、緞、絹、紗、縐作為面料，並根據綉物的需要，製作程序、配色、用線各不相同。

粵綉
粵綉是廣東刺綉藝術的總稱，它包括以廣州為中心的「廣綉」和以潮州為代表的「潮綉」兩大流派。刺綉歷史浦遠，其技藝精湛，構圖裝飾性強，色彩濃郁鮮艷，綉絨平整光亮，文理清晰，絨條灑脫，金銀墊絨立體感強，綉工嫻熟，綉品富麗堂皇等獨特的地方風格和藝術特色，成為中華民族文化的一個組成部分。我們也可從蘇鶚所撰的《杜陽雜篇》中是這樣描述廣綉的精湛技藝的：「永貞元年南海貢奇女眉娘，年十四，工巧無比，能於一尺絹上綉《法華經》七卷，字之大小，不逾粟粒而點劃分明，細如毫發，其品題章句，無有遺闕。更善作飛仙，蓋以絲一鉤分為三股，染成五色，結為金蓋玉重，其中有十洲三島，天人玉女，台殿麟鳳之象，而執幢捧節童子，亦不啻千數，其蓋闊一丈，稱無三兩煎靈香台之則，堅韌不斷。唐順宗皇帝嘉其工謂之神姑……」。
在唐代至五代十國期間，由於廣州屬於邊疆地區未受到戰亂的影響，刺綉與農業、手工業一樣得到長足的發展，在宋代至明代粵綉的技藝又有了進一步的提高。在清朝乾隆年間，廣州已設立綉行，在廣州和潮州等地也廣設綉庄、綉坊，粵綉呈現一派欣欣向榮的景象。解放後，在雙百方針的推動下，名家名作不斷涌現。
隨著粵綉的繁榮，粵綉的品種也越來越多，應用范圍十分廣泛，其中高級綉品主要有條幅、掛屏、台屏等，一般綉品則涵蓋了日常生活用品的各個方面，如刺綉畫片、金銀絨掛裙、被面、枕套、床楣、靠墊、批巾、頭巾、各種綉衣、綉鞋、綉袋、戲劇服裝、帳衽、台帷等等，也有部分觀賞綉品，如《晨曦》、《百鳥朝鳳》、《九龍屏風》、《吹蕭引鳳》等佳作。粵綉的題材也比較廣泛，包括人物、動物、花鳥、龍鳳、山水河川、器皿和各種圖案等，其中百鳥朝鳳、龍鳳、博古則是最具傳統特色的題材。
粵綉包括「廣綉」和「潮綉」兩大流派，因而其針法也因其流派的不同而不盡相同。「廣綉」的針法主要有7大類30餘種，包括直扭針、捆咬針、續插針、輔助針、編綉、饒綉、變體綉等以及廣州釘金綉中的平綉、織錦綉、饒綉、凸綉、貼花綉等6大類10餘種針法。而「潮綉」則有二針龍麟轉針、旋針、過橋針、凹針綉、墊築綉等60多種釘金針法以及40餘種絨綉針法，同時，藝人還運用了折綉、插綉、金銀勾勒、棕絲勾勒等多種技巧，使「潮綉」在 「綉、釘、墊、貼、拼、綴」等技藝上更趨完善，產生「平、浮、突、活」的藝術效果。粵綉除採用豐富而多變的針法外，在創作設計方面還注重主意，善於把寓意吉祥和美好的願望融入綉品中。在創作方法上採用了源於生活而又重視傳統，不滿足於現實的描繪而追求著更為美好的理想，與此同時，還善於涉取繪畫和民間剪紙等多種藝術形式的長處，使綉品的構圖飽滿，繁而不亂，針步均勻，光亮平整，紋理清晰分明，物像形神兼備，栩栩如生，惟妙惟肖，充分地體現了粵綉的地方風格和藝術特色。

㈡ 中國的四大名綉是什麼

中國中部湖南省的"湘綉"，中國西部四川省的"蜀綉"，產於中國南部廣東省的"粵綉"和產於中國東部江蘇省的"蘇綉"合稱為"中國四大名綉"。

1、湘綉

湘綉是中國四大名綉之一，是以湖南長沙為中心的帶有鮮明湘楚文化特色的湖南刺綉產品的總稱，它起源於湖南的民間刺綉，吸取了蘇綉和粵綉的優點而發展起來，已經有2000多年歷史。

湘綉以著色富於層次、綉品若畫為特點，民間有蘇貓、湘虎之說。湘綉獅虎毛紋剛健直豎，眼球有神，幾可亂真，已發展到異色、異形、異面的雙面全異綉。湘綉先後參加過日本、巴拿馬、美國等地舉辦的國際博覽會，多次獲得優勝獎，在國際市場上享有盛譽。

2、蜀綉

蜀綉又名「川綉」，與蘇綉、湘綉、粵綉齊名，為中國四大名綉之一，是在絲綢或其他織物上採用蠶絲線綉出花紋圖案的中國傳統工藝。作為中國刺綉傳承時間最長的綉種之一，蜀綉以其明麗清秀的色彩和精湛細膩的針法形成了自身的獨特韻味，豐富程度居四大名綉之首。

3、粵綉

粵綉至今已有一千多年的歷史。唐代蘇顎《杜陽雜編》中就已有南海（今廣州）少女盧眉娘「工巧無比，能於尺絹綉《法華經》七卷」的記載。

唐玄宗時，嶺南節度使張九皋進獻精品刺綉給楊貴妃而獲加官三品。明代，廣東海外貿易興盛，明正德九年（1514年），一葡萄牙商人在廣州購得龍袍綉片回國，並將綉袍獻給國王，得到重賞，粵綉從此揚名海外。

4、蘇綉

蘇綉是蘇州地區刺綉產品的總稱，其發源地在蘇州吳縣一帶，現已遍衍無錫、常州等地。刺綉與養蠶，繅絲分不開，所以刺綉，又稱絲綉。清代確立了「蘇綉、湘綉、粵綉、蜀綉」為中國四大名綉。

清代是蘇綉的全盛時期，真可謂流派繁衍，名手競秀。蘇綉具有圖案秀麗、構思巧妙、綉工細致、針法活潑、色彩清雅的獨特風格，地方特色濃郁。蘇綉以蘇州刺綉研究所的高新區的鎮湖鎮（現改為街道）刺綉最為有名。鎮湖是蘇綉的主要發源地，蘇綉中的八成產品來自鎮湖。

(2)中國縫紉藝術家有哪些擴展閱讀

2010年10月在湘綉的原產地開福區沙坪鎮，「湘綉」、「蜀綉」、「粵綉」、「蘇綉」中國「四大名綉」的代表將宣讀「沙坪宣言」，啟動「四大名綉聯合申報世界非物質文化遺產」，這是記者今天從第三屆開福金秋經貿文化節新聞發布會上了解到的信息。

此次文化節精心策劃了三大主題活動：首屆中國·沙坪湘綉文化節暨第三屆開福金秋經貿文化節開幕式、大城北兩型社會建設投資推介會、國際圖書館東亞文獻合作暨華文報刊數字化研討會。

沙坪鎮是中國湘綉原產地，被譽為「中國湘綉之鄉」，如今已發展成為集購、吃、住、行、娛、游為一體的湘綉風情小鎮。在此次文化節上，除發布「沙坪宣言」外，還將舉行沙坪AAA級景區和沙坪湘綉地理標志的授牌，市民們可以欣賞到千名綉工為「金牌綉女」而角逐、萬幅湘綉為「名作」而競爭的盛況。

㈢ 中國三大傳統手工藝品是什麼

中國三大傳統手工藝品是:中國結,刺綉,布藝.
中國結:
不知什麼時候起，現代人又把老祖宗那時候流行的飾物重新從箱子底下找出來，然後依葫蘆畫瓢，加上更多的想法，更多的點綴，於是，彩色絲線編紮成的粗粗細細帶子，有圖騰紋樣的小環兒，婀娜多姿的穗墜兒，這一切構成了美麗奇特的中國結。讓人驚嘆一根紅繩原來可以變出這么多的花樣。別看輕這小小的中國結，它身上所顯示的情致與智慧正是中華古老文明中的一個側面，是人們追求隨意、祈盼平安的一種意趣。
「結」是繩編飾品，它同我國的布藝、刺綉並稱為祖國的三大手工藝品。它朴實無華，莊重雅氣。說起中國結可謂年代久遠，其歷史貫穿於人類史始終，漫長的文化沉澱使得中國結滲透著中華民族特有的、純粹的文化精髓。「繩」與「神」諧音，中國文化在形成階段，曾經崇拜過繩子。據文字記載：「女媧引繩在泥中，舉以為人。」又因繩像蟠曲的蛇龍，中國人是龍的傳人，龍神的形象，在史前時代，是用繩結的變化來體現的。「結」字也是一個表示力量、和諧，充滿感情的字眼，給人都是一種團圓、親密、溫馨的美感。「結」與「吉」諧音，「吉」是人類永恆的追求主題，「繩結」這種具有生命力的民間技藝也就自然作為中國傳統文化的精髓，興盛長遠，流傳至今。

刺綉:
又稱絲綉，是中國優秀的民族傳統手工工藝品之一。據《尚書》記載在四千前的章服制度，就規定「衣畫而裳綉」；另在《詩經》中也有「素衣朱綉」的描繪。宋代時期崇尚刺綉服裝的風氣，已逐漸在民間廣泛流行，這也促使了中國絲綉工藝的發展。明代刺綉已成為一種極具表現力的藝術品，先後產生號稱「四大名綉」的蘇綉、粵綉、湘綉、蜀綉。其中蘇州的蘇綉和緙絲最為盛名。
蘇州刺綉發源於蘇州。蘇州女子性情柔和，心靈手巧，擅長慢針細活。蘇州綉娘有 10 多萬人，家家有刺綉，戶戶有綉娘。蘇綉工藝是以綉針引綵線，按事先設計的花紋和色彩，在絲綢、棉布等面料上刺綴運針，通過綉跡構成花樣、圖案、文字以取得藝術效果。蘇綉具有圖案秀麗、色彩典雅、針法豐富、綉工精細的特色。 手工刺綉是中國傳統的著名工藝品，在中國工藝美術史上佔有重要的地位。手工刺綉與養蠶、繅絲分不開。中國是世界上發現與使用蠶絲最早的國家，人們在四五千年前就已開始了養蠶、繅絲了。隨著蠶絲的使用，絲織品的產生與發展，手工刺綉工藝也逐漸興起，據中國史書《尚書》記載， 4000 多年前的「章服制度」就規定了服裝「衣畫裳綉」的裝飾，可見中國在四五千年前，手工刺綉品已經廣為流行了。

布藝:
即布上的藝術，是中國民間工藝中一朵瑰麗的奇葩。
縫紉刺綉在中國民間被稱之為「女紅」，勤勞智慧的中國婦女將自己美好的情感傾注入針縫制之中，風格或細膩纖秀、淡潔清雅；或粗獷豪放、色彩鮮明，創造出了無數動人心弦的布藝作品。
中國古代的民間布藝主要用於服裝、鞋帽、床帳、掛包、背包和其他小件的裝飾（如頭巾、香袋、扇帶、荷包、手帕等）、玩具等。這些生活日常用品不僅美觀大方，而且增強了布料的強度和耐磨能力。
「圖必有意，意必吉祥」。中國民間布藝多用一些象徵性的圖形。花卉、蟲鳥、植物等表達作者祈盼吉祥，趨吉避凶的美好願望；老年人的用品多用「福、祿、壽」題材，祝願老人健康長壽；兒童用品常用老虎、「五毒」（蠍子、蛇、蜈蚣、壁虎、蟾蜍）等圖案，以取避邪鎮惡，希望小孩子象小老虎一樣健壯；新婚夫婦用品喜歡用鴛鴦戲水，蓮（連）生貴子，鯉魚鬧蓮（象徵婚姻和諧）圖案，期盼家庭美滿，多子多福；姑娘送給情郎定情香包、手帕等，以蝴蝶翩翩起舞之形或並蒂蓮花圖案含蓄地表達隱藏在姑娘心底的秘密，針針線線都浸染著愛慕之情。
中國古代的布藝主要有綉花、挑花、貼花等。
綉花的針法很多，有鋪針、平針、散針、打子，套扣、盤金，辮綉、鎖綉等。綉花以地域、風俗的不同也分不同的風格與流派。南方地區的織綉歷史比北方長，技術較北方高，風格細膩雅潔；北方用針較粗，配色亮麗。
挑花又稱十字綉，要求嚴格的按照面料經緯紋路，挑綉等距離、等長度的十字，排列成各種花紋圖案的刺綉形式，有獨特的變形吉祥幾何紋裝飾風格。刺綉時不傷布絲，能加強布料的耐磨損強度，此種針法適用於服裝、手帕、頭巾、圍腰、門簾、窗簾等實用品，是刺綉中最早廣為流傳的一種針法。
布貼花是用小塊的不同顏色布料拼接而成各種圖案的刺綉手法，又稱「補花」。我們古代民間有給小孩穿「百家衣」的習俗，即向鄉鄰收集各種顏色布料拼制童衣，取百家保護、護佑平安之意。
中國布藝代代相傳，表現出作者對生活的理解和渴望，傾注了人們無盡的智慧，具有鮮明的藝術特色

我找了很多噢，有很多三大手工藝，我想是這三個。
還多謝你的問題,我也長知識了。呵呵~

㈣ 中國當代四大名綉是那些

中國的傳統刺綉工藝品當中，常常將產於中國中部湖南省的"湘綉"，中國西部四川省的"蜀綉"，產於中國南部廣東省的"粵綉"和產於中國東部江蘇省的"蘇綉"合稱為中國"四大名綉"。 中國的刺綉工藝在秦漢時期便已達到較高水平，是歷史上"絲綢之路"運輸的重要商品之一。中國最為突出的刺綉是江蘇的蘇綉；湖南的湘綉；廣東的粵綉及四川的蜀綉。中國四大名綉-湘綉作為中國四大名綉之一的湘綉，向來以歷史悠久，工藝精湛，風格獨特，品類繁多而聞名海內外。迄今為止發現的最早的湘綉製品，是長沙馬王堆一號漢代（公元前206年～公元220年）墓葬出土的一件絲織品，它所使用的針法與現代湘綉所差無幾，說明早在兩千多年前的漢代，湘綉工藝就已經產生了。此後經過漫長的發展，湘綉逐漸將國畫傳統特點引入其中，從而形成了自身的獨特風格。至清末民初（20世紀初期），湘綉的發展達到鼎盛時期，甚至超越了蘇綉，在中國刺綉業中獨占鰲頭。新中國成立後，湘綉工作者在繼承傳統的基礎上致力創新，使湘綉工藝提高到一個嶄新的水平。湘綉主要以純絲、硬緞、軟緞、透明紗、尼綸等為原料，配以各色的絲線、絨線綉制而成。它以中國畫為神，充分發揮針法的表現力，達到構圖嚴謹，形象逼真，色彩鮮明，質感強烈，形神兼備的藝術境界。綉品中既有名貴的欣賞藝術品，也有美觀適用的日用品。中國四大名綉-蜀綉蜀綉也稱"川綉"，它是以四川成都為中心的刺綉產品的總稱。蜀綉的生產具有悠久的歷史。蜀綉以軟緞和彩絲為主要原料，針法多達100多種，充分發揮了手綉的特長，具有濃厚的地方風格。蜀綉題材大多為花鳥、走獸、蟲魚和人物等，品種除了綉屏之外，還有被面、枕套、靠墊、桌布、頭巾等等。 明式傢具. 早在漢代（公元前206～公元220年），蜀綉之名就已譽滿天下，漢朝政府還在成都專門設置了"錦官"進行管理。漢以後至五代十國時期（公元907～960年），四川相對安定的局面為蜀綉的發展創造了有利的條件，社會需求的不斷增大，刺激了蜀綉業的飛速發展。到了宋代（公元960～1279年），蜀綉的發展達到鼎盛時期，綉品在工藝、產銷量和精美程度上都獨步天下。清朝（公元1644～1911年）中葉以後，蜀綉逐漸形成行業，當時各縣官府均設"勸工局"以鼓勵蜀綉生產。新中國成立後，在四川設立了成都蜀綉廠，使蜀綉工藝的發展進入了一個新階段，技術上不斷創新，品種日益增多。蜀綉起源於川西民間，在長期的發展過程中，由於受地理環境、風俗習慣、文化藝術等方面的影響，逐漸形成了嚴謹細膩、光亮平整、構圖疏朗、渾厚圓潤、色彩明快的獨特風格。蜀綉作品的選材豐富，有花草樹木、飛禽走獸、山水魚蟲、人物肖像等。針法包括12大類共122種，常用的針法有暈針、鋪針、滾針、截針、摻針、沙針、蓋針等，講究"針腳整齊，線片光亮，緊密柔和，車擰到家"。綉品的種類繁多，包括被面、枕套、衣、鞋和畫屏等，既有巨幅條屏，又有袖珍小件，是觀賞性與實用性兼備的精美藝術品。中國四大名綉-粵綉粵綉也稱"廣綉"。它是出產於廣東省廣州、潮州、汕頭、中山、番禺、順德一帶刺綉品的總稱。據史料記載，唐代的永貞元年（公元805年），廣東南海縣一位名叫盧媚娘的少女曾在一塊一尺左右的絹面上綉出七卷《法華經》，粵綉從此名揚天下。宋元時期（公元10～14世紀），廣州港的繁榮促進了粵綉工藝的飛速發展，粵綉品開始輸出國外。明代（公元1368～1644年），廣州的刺綉藝人已經能夠嫻熟地運用各色絲絨線刺綉，並創造性地使用動物的尾羽纏絨作線，使綉品更加自然生動。到清代的乾隆年間（公元1736～1796年），第一個粵綉行業組織"粵綉行"在廣州成立，當時從事刺綉的藝人眾多，粵綉在工藝和針法上都得以不斷發展完善。1915年後，粵綉作品在巴拿馬國際博覽會等國際賽會上多次獲得大獎。粵綉在長期的發展過程中，受到各民族民間藝術的影響，在兼收並蓄、融會貫通的基礎上，逐漸形成了自身獨特的藝術風格。綉品主要取材於龍鳳、花鳥等，圖案構圖飽滿、均齊對稱，色彩對比強烈、富麗堂皇。在針法上具有"針步均勻、紋理分明、處處見針、針針整齊"的特點。在種類上粵綉可分為絨綉、線綉、金銀線綉三類，品種包括戲服、廳堂裝飾、聯帳、采眉、掛屏和各種日用綉品等。中國四大名綉-蘇綉蘇綉是以江蘇蘇州為中心的刺綉產品的總稱。蘇州刺綉至今已有2000餘年的歷史，早在三國時期（公元220～280年）就有了關於蘇綉製作的記載。此後經過歷代的不斷發展完善，到明代（1368～1644年）時，蘇綉已成為蘇州地區一項普遍的群眾性副業產品，形成了"家家養蠶，戶戶刺綉"的局面。清代（公元1644～1911年）的蘇綉以"精細雅潔"而聞名，當時的蘇州更有了"綉市"的譽稱。清代中後期，蘇綉在綉制技術上有了進一步發展，新出現了精美的"雙面綉"，僅蘇州一地專門經營刺綉的商家就有65家之多。民國時期（公元1912～1949年），由於常年戰亂，蘇綉業曾一度衰落。新中國成立後，蘇綉得到進一步的恢復和發展。1950年後，國家專門設立了蘇綉研究所，並開辦刺綉訓練班。蘇綉的針法由原來的18種發展到今天的40餘種。 蘇綉具有圖案秀麗、構思巧妙、綉工細致、針法活潑、色彩清雅的獨特風格，地方特色濃郁。綉技具有"平、齊、細、密、和、光、順、勻"的特點。"平"指綉面平展；"齊"指圖案邊緣齊整；"細"指用針細巧，綉線精細；"密"指線條排列緊湊，不露針跡；"和"指設色適宜；"光"指光彩奪目，色澤鮮明；"順"指絲理圓轉自如；"勻"指線條精細均勻，疏密一致。在種類上，蘇綉作品主要可分為零剪、戲衣、掛屏三大類，裝飾性與實用性兼備。其中以"雙面綉"作品最為精美。蘇綉的歷史長達2000多年。蘇綉自古便以精細素雅著稱於世，其構圖簡練，主題突出，技巧精湛。僅以蘇綉所用最細的線以為一般人的肉眼所能看清楚為例，足見其精細之極。湘綉是在吸收蘇綉和其它刺綉的優長處發展而來的。湘綉使用不同顏色的線相互摻和，逐漸變化，色彩豐富飽滿，色調和諧。湘綉的圖案借鑒了中國畫的長處，所綉內容多為山水、人物、走獸等，尤其是湘綉的獅、虎題材，形象逼真，栩栩如生。 粵綉構圖飽滿，繁而不亂，裝飾性強，色彩濃郁鮮艷，綉制平整光滑......。粵綉的題材廣泛，多為百鳥朝陽、龍鳳等圖案。希望能幫助到您!

㈤ 中國刺綉的發展軌跡及其現狀 誰知道

周代《禮記·祭義篇》中說「古代天子諸侯都有公室養蠶。蠶熟，獻繭繅絲，把它們染成紅、綠、玄、黃等色，以為「黼黻文章」，即用不同色彩的絲線，在禮服上刺綉成各種圖案。據《辭海》，「黼」字解釋為在古代禮服上綉半黑半白的花紋；「黻」字解釋為在古代禮服上綉半青半黑的花紋。至於「文章」兩個字，在古漢語中，用青、紅兩色線綉稱之「文」，用紅、白兩色線綉稱之為「章」。實際上，「文章」二字古意為申綉，後來轉義喻文。 「文」的另外一個意義是指畫，同「紋」。《禮記·月令篇》說「文綉有恆」，據注釋「文，是指畫，古代古代祭祀的禮服上衣是畫的，下裳是綉的」。總之一句話，刺綉發源很早，古已有之。商代已有專門的紡織業和縫紉工業。絲織品受王室重視，商王室設專管蠶事的文官《女蠶》。 刺綉最起初的形式是鎖綉，目前所見到的最早的刺綉要數荊州戰國楚墓出土的「龍鳳虎紋綉羅」了。這是一幅羅地上用鎖綉法表現的作品，保存完好。在稍後的漢墓出土文物中，綉品更多了，如馬王堆西漢文物中就有綉花絹綿袍、黃綉花袍、紅菱紋羅綉花袍等；甘肅武威東漢墓出土一幅絹地刺綉，所用綉線極細，是前所未有的；漢代王充襄邑地方織錦，沒有一個婦女手不巧的，眼睛看著，手裡活就出來了，看來一點也未誇張。漢代的刺綉，大部分是鎖綉（即辮綉），當然也有少數物品是平綉。 據《拾貴記》，三國時，吳主孫權常把魏、蜀未能平定，在軍旅作戰之際，總希望得到一個善於作畫的人，可以把山川地勢、行兵布陣的圖象畫下來，丞相趙達有一個極善繪畫，巧思無雙，能在纖纖玉指間以彩絲織出雲霞、龍蛇花紋的錦緞的妹妹。趙達就將他的妹妹引進給孫權，稱為趙夫人。孫權讓她畫九州、江湖、平地與山嶽的形勢，趙夫人說：「丹青之色，甚易歇滅，不可久，妾能刺綉，作列國方帛之上，可以五皇、河海、城邑，行陣之形。」地圖綉成後，進獻給孫權，吳主看了大喜。當時人稱之謂針綉絕活。所以歷史上就傳流下來，刺綉之成畫圖，是三國時趙夫人所創。可惜這幅刺綉未能保存下來，僅能供後人推測而已。 在敦煌125-126窟發現了北魏的刺綉佛像殘片，是一佛二菩薩說圖，下有太和十一年（公元487年）廣陽王字樣。梁沈約有綉像題贊，序言上說：「造綉無量壽尊像一軀」。可見六朝時刺綉之應用已在服裝、服飾之外，又開辟了綉佛、綉這個領域。 唐時綉佛亦很盛行，《法苑珠林》載：「康顯慶之際，於西京造二十餘寺，爰束力內宮式模遺形，造綉像一格，高舉十有二丈，驚目駭聽， 絕後光前，此為綉像之最巨者。」詩聖杜甫《飲中八仙歌》中有一句「蘇晉長齋綉佛前，醉後往往愛逃禪」，也反映了唐朝綉佛之普遍。唐代服裝刺綉也開始盛行。據《舊唐書·後妃傳》載 ,「宮中供貴妃院織錦刺綉的工人多達700人」。宮內如此，官僚當然相互仿效。發展到後來，連皇帝也覺得太過分了，唐代宗大歷六年（公元771年）下詔說：「織錦、刺綉，太耗費婦女勞動力......，以後凡織的、 綉的花紋如盤龍、對鳳、麒麟、獅子、天馬、辟邪級及大繝錦等一律禁止生產。至於長生高麗白錦、大小花綾錦，仍按慣例造。曉諭各級官員，按此招待，不得有誤。可是，皇帝的詔書終究抵擋不住歷史車輪和時代潮流的前進，刺綉非但尚有被禁止住，反倒更向前發展了。除傳統辮綉外，發展平銹類齊針、纏針、套針、接針、針線銹類、平金法、圈金、圈銀、拉金鎖、鋪絨、堆綾、貼絹等技術。套針、切針、滾針為此時期所創。 宋朝時由政府部門設置文綉院。上自天子下至百官，都穿綉衣，按照官階等級，各式服裝均有明文規定。 由於政府倡導，民間風氣益盛，刺綉達到了一個空前的高度。除文綉院外，還設綉畫專科，專門從事依樣綉制各類繪畫藝術品，分為山水、樓閣、人物、花卉、鴒毛等各科。從此刺綉又分為兩道，一道為實用服飾藝術，一道為欣賞藝術。 在官府這樣大力倡導下，刺綉工匠的藝術素質也不斷提高，刺綉的運針、綉法都有很大的創新。屠隆《考槃餘事》描寫宋綉說：「宋代的閨綉，畫山水、樓台、花鳥，針線細密，不露邊縫。有時把絲劈開，只用一根絲的十分之一二，用的針象頭發絲一樣細，所以人物眉目都很清楚，絲色光彩奪目，神形俱備，設色配色比畫還要好，女紅手巧，十指春風，真是不可及」。明代書畫家、鑒賞家董其昌對宋綉的成就也極度贊賞，他說：「宋代刺綉，設色精妙，無論山水、人物、花鳥，莫不生動有致，精彩處比繪畫更妙，婦女刺綉，十指春風，直能勝過畫家的筆墨」。文震亨《長物志》也說：「宋綉針線細密，設色精妙，光彩奪目，山水有遠近的趣味，花鳥則綽約多姿、親昵活潑，不可不藏一二幅，以備畫中之一格」。在刺綉工藝高度發達的宋代，刺綉名匠相繼脫穎而出，如當時的思白、墨林、啟美等人都是其中的佼佼者。台灣博物館內收藏有宋綉觀音大士像，綉長生佛會圖，綉老子像，綉老子騎牛圖，綉秋葵蝴蝶、梅竹山禽圖，綉芝仙祝壽圖，綉咸池浴圖，綉黃荃（五代工筆畫家）花鳥畫等，這些都是綉品傑作。 元朝於大都設有文綉局。從南宋偏安江南，元王朝建立後，知識份子或苟安為官或隱居庄園，於中國南方興起地主文化，純欣賞性刺綉流派以仿綉書畫為長，與民間刺綉工藝分離，與繪畫藝術結合。平綉類針法處理技巧細膩化與創新發展。綵線刺綉技法已十分成熟，在綉品中自成一格。 明代於北京設有刺綉作坊。因染織技術精練，發展多元化的色相彩度色絲。婦人多擅長女紅， 綉制家庭所需綉品，收藏和鑒賞精妙綉品成為上層社會風尚。民間顧綉脫離生活實用成為獨立的欣賞工藝。上海露香圓顧家發揚宋元綉畫技法，以古今名人書畫作品為底稿，運用各式材料入綉畫，如蒲草、胎兒細發等。其構思講究、用材精妙天成，綉工善美，吸收西方浪漫主義突顯透視的效果，風格得以聞名傳世、名噪一時。 清代織綉工藝仍分為官營刺綉和民營刺綉兩種形式，官營集中在南京、蘇州和杭州，稱為江南三織造， 以最精良的技術生產帝王官員用品，因而產生技術水平驚人的作品。 城市中出現經營刺綉工藝品的行庄，許多畫家參與刺綉畫稿設計工作，刺綉品類萬千，日用品為刺綉主流，刺綉商品出口至日本、南洋及歐美等地。"鈍婦無不巧、恆女無不能"，精緻璀璨、各家百花爭艷的風格，於全國各地形成地方特色的刺綉系統，如四大名綉： 蘇綉(江蘇) 、蜀綉(四川)、粵綉(廣東)、湘綉(湖南)。 清朝道光元年出刊有史以來第一本刺綉專書《綉譜》，為丁佩所著。 清末西學東漸，沈壽融會西方寫實表現，創《模擬綉》，針法多變且富立體感。沈壽同時也是傑出的刺綉教育家以及藝術理論家，於多處執教刺綉，並口述著撰《雪宦綉譜》。 清代早期繼承明代傳統，多用幾何圖案和大型纏枝、折枝花卉，以及傳統吉祥圖案，色彩以濃艷的重色為主，風格古樸、典雅、莊重、大方。清代中期花紋圖案趨向小巧精細，受西畫影響，使用西洋花卉圖案，用色艷麗豪華。晚期刺綉題材大量運用吉祥圖案。服裝上的圖案組織常見有團花、皮球花。開光、滿地、錦紋等刺綉圖案組織亦相當流行。乾隆時期用色喜金色，清朝晚期出現水墨綉及三藍綉等特殊風格。數十種針法成熟融會運用，劈絨彩綉為針法主流。 民國初年有不少傳承清朝時期的刺綉藝術家，在各重要刺綉產地亦有刺綉研究所成立。非帝制下的新時代統治者，不再使用刺綉為裝飾的官服，民間刺綉學習及從事刺綉工藝的風氣 ,因崇尚西風及國家戰亂的情況下逐漸式微，刺綉工藝雖然續有發展，但不復見家家戶戶從事刺綉的盛況。 湘綉創始於楚國，西漢時期即達到針腳整齊、線條灑脫、綉工純熟的境界。清末、民國期間走向鼎盛，「色景墨潤，渾筆墨無痕，不審視不知其為刺綉畫也」的美譽。它以彩色散絲作綉線，除運用「齊針」、「接針」、「打粉針」等針法外，獨創「摻針」法，摻針針腳參差自如，使不同色的線相互摻合，逐漸變化，色彩豐富飽滿，色調和諧。湘綉的圖案借鑒了中國畫的長處，所綉多為山水、人物、花鳥、翎毛、走獸，生動逼真，長於綉獅、虎題材。湘綉之所綉的虎，虎毛剛勁而堅硬，力貫毫端，充分表現了虎的雄健和百獸之王的威武。在 1912年和1933年義大利都靈博覽會和巴拿馬萬國博覽會上，湘綉綉品分別獲得最優獎和一等獎。 粵綉有記載的歷史可追溯至唐代（805年）廣東南海盧媚娘的事跡。藝人以孔雀羽毛扭為絨縷，綉制服飾，金翠奪目，用馬尾纏絨，作為勒線，綉制輪廓，增強了表現力。解放以後，粵綉得到進一步發展，不斷出新。粵綉構圖飽滿，繁而不亂，裝飾性強，色彩濃郁鮮艷，綉制平整光滑，金銀墊綉富於立體感，富麗堂皇。粵綉題材廣泛，以百鳥朝 鳳、博古類最多,其中的廣綉、潮綉兩大流派風格, 刺綉不盡相同。 蜀綉集中於四川成都。蜀綉在晉代被稱蜀中之寶。蜀綉以軟緞和彩絲為主要原料，用暈針、切針、拉針、沙針、汕針等100種針法，充分發揮了手綉的特長，形成了具有濃厚的地方風格。蜀綉題材多為花鳥、走獸、山水、蟲魚、人物，品種除純欣賞品綉屏以外，還有被面、枕套、靠墊、桌布、頭巾、手帕等。 中國刺綉除上述四大刺綉外，還有浙江溫州的甌綉，河南開封的汴綉、湖北武漢的漢綉等。 但要論及中國四大名綉之首，還應歸屬江蘇的蘇綉，又名蘇州刺綉，享有中華第一綉之贊譽，蘇綉已經有四千多年的歷史，最為悠久。宋代刺綉已有相當規模，明未清初的沈壽，吸收西洋和日本美術，以及中國各地方刺綉的長處，創造了有光線效果的模擬綉。丹陽正則女子職業學校創造了亂針綉。 1957年，蘇州成立了刺綉研究所，加強了刺綉研究工作。蘇綉自古以精細、素雅著稱。構圖簡練，主題突出，其技巧特點概括為「平、齊、細、密、勻、順、和、光」八個字。最細的將一根絲線掰成四十八股,一般人用肉眼無法看清。雙面綉是在綉品的正反兩面綉圖案，兩面的形象、針法相同，針腳藏而不露。現在蘇綉的針法，可分為9大類48種，用色和諧典雅，不露生硬跳動的痕跡，行針疏密一致，毫無參差之處。蘇銹的題材，多以 人物、山水、花鳥、動物為主，有綉片、冊頁、屏條、屏風等，蘇綉作品參加了巴拿馬國際博覽會，在海內外名聲日隆。

㈥ 還有哪些手工藝品能代表我們的傳統文化

手工藝品的品種非常繁多，如宋錦、竹編、草編、手工刺綉、藍印花布、蠟染、手工木雕、油紙傘、泥塑、剪紙、民間玩具等。
中國結
刺綉
油紙傘
蕪湖鐵畫
蕪湖鐵畫
鐵畫，也稱鐵花，安徽蕪湖特產，為中國獨具風格的工藝品之一。鐵畫是以低碳鋼為原料，將鐵片和鐵線鍛打焊接成的各種裝飾畫。它將民間剪紙、雕刻、鑲嵌等各種藝術的技法融為一體，採用中國畫章法，黑白對比，虛實結合，另有一番情趣。
鐵畫的製作起源於宋代，盛行於北宋。清代康熙年間，安徽蕪湖鐵畫才自成一體，並逐漸享譽四海。
鐵畫是以鐵為墨，以砧為硯，以錘代筆鍛制而成。鐵畫的品種分為三類：一類為尺幅小景，多以松、梅、蘭、竹、菊、鷹等為題材，這類鐵畫襯板鑲框，掛於粉牆之上，更顯端莊醒目。第二類為燈彩，一般由4至6幅鐵畫組成，內糊以紙或素絹，中燃銀燭，光彩奪目，動人神魄。第三類為屏風，多為山水風景，古樸典雅，蔚為壯觀。
蕪湖瀕臨長江，交通便利，曾為中國四大米市之一，自古以來鐵冶業就十分發達。發達的冶鐵業和高超的鍛技，為蕪湖鐵畫的創造提供了先天的基礎和條件。
蕪湖鐵畫以錘為筆，以鐵為墨，以砧為紙，鍛鐵為畫，鬼斧神工，氣韻天成。蕪湖鐵畫以歷史悠久、風格獨特、工藝精湛、技藝高超著稱於世。鐵畫始於明末清初的康熙年間，由蕪湖鐵工湯天池與蕪湖畫家蕭尺木相互砥礪而成，至今已有340多年歷史。蕪湖鐵畫源於國畫，具有新安畫派落筆瘦勁簡潔、風格冷峭奇倔的基本藝術特徵，是純手工鍛技藝術。它以鐵為原料，經紅爐冶煉後，再經鍛、鑽、抬壓焊、銼、鑿等技巧製成。既具有國畫的神韻又具雕塑的立體美，還表現了鋼鐵的柔韌性和延展性，是一種獨具風格的藝術。
陳設和文化禮品等五大系列二百多個品種，以其與眾不同的藝術風格和魅力，在藝壇獨樹一幟。
國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，蕪湖鐵畫鍛制技藝經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2007年6月5日，經國家文化部確定，安徽省蕪湖市的楊光輝為該文化遺產項目代表性傳承人，並被列入第一批國家級非物質文化遺產項目226名代表性傳承人名單。
布藝
布藝即布上的藝術，是中國民間工藝中一朵瑰麗的奇葩。
中國古代的布藝主要有綉花、挑花、貼花等。
綉花的針法很多，有鋪針、平針、散針、打子，套扣、盤金，辮綉、鎖綉等。綉花以地域、風俗的不同也分不同的風格與流派。南方地區的織綉歷史比北方長，技術較北方高，風格細膩雅潔；北方用針較粗，配色亮麗。
挑花又稱十字綉，要求嚴格的按照面料經緯紋路，挑綉等距離、等長度的十字，排列成各種花紋圖案的刺綉形式，有獨特的變形吉祥幾何紋裝飾風格。刺綉時不傷布絲，能加強布料的耐磨損強度，此種針法適用於服裝、手帕、頭巾、圍腰、門簾、窗簾等實用品，是刺綉中最早廣為流傳的一種針法。
布貼花是用小塊的不同顏色布料拼接而成各種圖案的刺綉手法，又稱「補花」。我們古代民間有給小孩穿「百家衣」的習俗，即向鄉鄰收集各種顏色布料拼制童衣，取百家保護、護佑平安之意。
縫紉刺綉在中國民間被稱之為「女紅」，勤勞智慧的中國婦女將自己美好的情感傾注入針縫制之中，風格或細膩纖秀、淡潔清雅；或粗獷豪放、色彩鮮明，創造出了無數動人心弦的布藝作品。
中國古代的民間布藝主要用於服裝、鞋帽、床帳、掛包、背包和其他小件的裝飾（如頭巾、香袋、扇帶、荷包、手帕等）、玩具等。這些生活日常用品不僅美觀大方，而且增強了布料的強度和耐磨能力。
「圖必有意，意必吉祥」。中國民間布藝多用一些象徵性的圖形。花卉、蟲鳥、植物等表達作者祈盼吉祥，趨吉避凶的美好願望；老年人的用品多用「福、祿、壽」題材，祝願老人健康長壽；兒童用品常用老虎、「五毒」（蠍子、蛇、蜈蚣、壁虎、蟾蜍）等圖案，以取避邪鎮惡，希望小孩子象小老虎一樣健壯；新婚夫婦用品喜歡用鴛鴦戲水，蓮（連）生貴子，鯉魚鬧蓮（象徵婚姻和諧）圖案，期盼家庭美滿，多子多福；姑娘送給情郎定情香包、手帕等，以蝴蝶翩翩起舞之形或並蒂蓮花圖案含蓄地表達隱藏在姑娘心底的秘密，針針線線都浸染著愛慕之情。
中國布藝代代相傳，表現出作者對生活的理解和渴望，傾注了人們無盡的智慧，具有鮮明的藝術特色 。
牙雕
牙雕仕女像
歷來是人們公認的高檔奢侈品，有關資料顯示，早在遠古時代，我們的祖先就已利用牙角製成各種簡單的飾品來裝扮自己、美化生活。我國考古工作者曾在浙江省餘姚河姆渡文化遺址出土的象牙刻花小盅、象牙鳥形匕、蠶紋象牙雕圓形器，就是我們目前所能見到的最早牙雕作品。此後，隨著祖先們對現實生活和認知程度的不斷提高，以及對生活質量的不懈追求，牙雕的形制與用途也由簡趨繁，發生了根本性變化，所雕牙角作品，不僅精緻細巧、題材廣泛，其工藝也達到了相當高的水準。至唐代，牙雕越發精緻完美，呈現出自己獨特的藝術風格和新的雕琢技法。其中的撥鏤器更是唐代獨創，至今，日本正倉院還珍藏著唐代的「紅牙撥鏤尺」、「綠牙撥鏤尺」、「紅牙撥鏤琵琶撥子」 。到了明清兩代，牙雕工藝更是精品迭出，其中尤以乾隆年間的牙雕最為興盛，其時涌現出一大批藝匠和雕刻大師，同時還形成了蘇州、北京、廣東、上海等地的牙雕地方流派。蘇州牙雕典雅醇厚，以小件的文房用具居多，題材來源相當廣泛，人稱「蘇州樣，廣東匠」 。北京牙雕細巧生動，由宮中的「如意館」 玉匠兼作，民間也設有專業作坊。廣東牙雕精細工整、玲瓏剔透，其料出滇南、粵西，亦有專業加工，多製作梳子、簪、環、扇及文玩等，其在汲取外來文化的同時，在技藝上不斷創新，作品既具有民族文化內涵，又具有西洋文化風格，並以「工聚業精，流播閨閣」 而聞名全國。
竹雕
竹雕
竹雕也稱竹刻，是在竹製的器物上雕刻多種裝飾圖案和文字，或用竹根雕刻成各種陳設擺件，雕刻的方法主要有陰線、陽刻、圓雕、透雕、深淺浮雕或高浮雕等。竹雕早期通常是將宮室、人物、山水、花鳥等紋飾，刻在器物之上。如今竹雕的雕刻作品有的雕刻簡練、古樸大方，有的精工細作、紋飾繁密，變幻無窮。我國的竹雕藝術源遠流長，我們的學術、考古界一直認為，遠在紙墨筆硯發明之前，先民們已經學會用刀在柱子上刻字記事。這種最原始的竹雕，應該先於甲骨文。竹雕成為一種藝術，自六朝始，直至唐代才逐漸為人們所識，並受到喜愛。竹雕發展到明清時期大盛，雕刻技藝的精湛超越了前代，在中國工藝美術史上獨樹一幟。
竹雕藝術品具有較高的觀賞價值、收藏價值。竹雕藝術品市場活躍，收藏和投資趨熱，價格也呈上升之勢。尤其是名家刻制的作品，更加受到追捧。
炭雕
炭雕是以高性能活性炭為原料，經過壓模成形噴砂雕塑手工上色等多道工序製成的高檔工藝品。在最大限度保留活性炭的活性的基礎上，炭雕又被賦予了藝術價值。不僅可以有效保護您和您的家人遠離室內空氣污染，還可以裝點您的家。
炭雕工藝品能吸附有害氣體：苯（C6H6）、甲醛（CH2O）、甲苯（C6H5CH3）、甲烷（CH4）、一氧化碳（CO）、二氧化碳（CO2）、氯（Cl2）、氨（NH3）、氡（Rn）等化學氣體以及煙霧及異味等不潔氣體，維護人體健康的空氣凈化目的，無二次污染。
木雕
木雕金蟾
中國木雕工藝品藝術可追溯到原始社會時期，那時就有了不少初具雛型的工藝品。到戰國時期，木雕工藝已由商代用於制陶工藝中的簡單刻紋和雕花板的陰刻，發展到立體圓雕工藝。漢代動物木雕用整木雕制，將中國木雕藝術推向了一個高峰。唐宋時期，木雕工藝日趨完美。明清木雕則是中國古典木雕藝術成熟的時代，作品十分豐富，除了動物，還有人物。
木雕工藝品分類
木雕工藝品是人們喜愛、收藏的藝術品類之一，在中國藝術史上佔有重要席位。它的種類很多，分類方法也不統一，在形形色色的木雕中，充分展現出其中蘊藏的由環保材質和工藝創造出的立體之美與手藝之巧。據專家介紹，木雕可以分為工藝木雕和藝術木雕兩大類。
木雕牛
工藝木雕又可分為觀賞性和實用性兩種。觀賞性是指陳列、擺設在桌台、幾、案、架之上的供人觀賞的藝術品。它是利用立體圓雕的工藝技術雕刻而成，比如飛禽走獸、花鳥魚蟲、海洋生物、十二生肖等；實用性是指利用木雕工藝裝飾的、實用與藝術相結合的藝術品，如宮燈、鏡框、筆架、筆筒、首飾盒、儲蓄罐以及傢具雕刻等。
藝術木雕通常是指構思巧妙、內涵深刻、能反映作者審美觀和藝術技巧的作品，充分體現出木雕藝術的趣味和環保的材質美。藝術木雕是雕刻家心靈手巧的產物，而且也是裝飾、裝潢、美化環境、陶冶情操的藝術品，具有較高的觀賞價值和收藏價值。比如我們常見的根雕。
各地特色木雕
●東陽木雕
木雕大象
東陽木雕歷史上有名，居中國四大木雕之首。東陽木雕藝術性強，它以浮雕技藝為主，設計上採取散點透視、鳥瞰式透視等構圖，布局豐滿，
散而不松，多而不亂，層次分明，主題突出，故事情節性強，因而深受收藏家喜愛。
●黃楊木雕
黃楊木雕以用黃楊木雕刻用材而得名。黃楊木雕的國際影響巨大，早在本世紀初，朱子常等創作出的「捉迷藏」等優秀作品，在南洋勸業會和太平洋萬國巴拿馬博覽會上獲國際大獎，使黃楊木雕轟動海內外。另外，黃楊木堅韌光潔、紋理細膩，具有象牙效果，年代愈久愈深，古樸美觀。黃楊木雕雕刻技法豐富，除了圓雕、鏤雕、浮雕外，還創作了鑲嵌等多種技法，有很高的藝術性。黃楊木雕主要用於藝術欣賞品，因此雕工非常講究。
●龍眼木雕
木雕公雞
龍眼木雕是以龍眼樹（即桂圓樹）的樹干，特別是根部為材料，其虯根疤節，姿態萬端，是木雕良材。龍眼木雕的投資價值在於它以天然逼真取勝，以人物為主，也有鳥獸花果，木材經磨光打蠟，近似紅木，顯得古樸、穩重、大方、精美。
●金漆木雕
金漆木雕用樟木雕刻，上漆貼金，特點是金碧輝煌，工藝秀美，以浮雕、通花透雕和立體通雕為表現形式，透雕經絡通暢，層次豐富，刻工細膩，立體感強。金漆木雕工藝流傳至今，其當代作品多次獲國際大獎。
●湘南木雕
湘南木雕有一種大巧若拙的風格，具有投資價值。
●歙縣木雕
安徽古董木雕自古有名，以歙縣木雕為代表。
晶體石膏燈
晶體石膏燈是比較典型手工藝品，由於天然石膏儲量較少，開采及製造皆採用手工。以此材料作成的手工藝品，具有迎吉納祥、趨福除弊的特別含義。
晶體石膏燈
在歐洲，尤其是在環保水平已經很高的德國，民眾更是對晶體石膏燈情有獨鍾，平均每個德國家庭中就擁有一件晶體石膏燈。再璀璨的人造寶石也不如天然寶石珍貴，再幻美的人造燈光也比不晶體石膏燈的天然光澤。

㈦ 你知道我國的四大名綉都有哪些嗎

你知道我國的四大名綉都有哪些嗎？江蘇的蘇綉，湖南的湘綉，廣東的粵綉，四川的蜀綉被譽為中國「四大名綉」，技藝精湛，歷史悠久。

中國刺綉歷史悠久，在秦漢時期達到了很高的水平，代表了中國傳統手工業的傑出成就。它曾經是歷史上著名的絲綢之路上運輸和貿易的重要商品之一。江蘇的蘇綉，湖南的湘綉，廣東的粵綉，四川的蜀綉被譽為中國「四大名綉」，技藝精湛，歷史悠久。下面小編將一一介紹。

蜀綉的刺綉和縫紉特點可以概括為四句話:「針腳整齊，線頭明亮，緊而柔，車轉到家」。所謂「車」，是指刺綉的關鍵部位，如動物的眼睛、花朵的花瓣等。由中心起針，逐漸向四周擴 展。所謂「擰」則是指運用長短不同的針腳，從刺綉形象的外圍逐漸向內添針或向外去針。

㈧ 中國藝術大師有哪些人

戴帆被譽為「當代最光彩奪目的藝術家和建築師」，戴帆的作品、行為與思想指引人們向一切窒息自由精神和壓抑「立異之權」的慣例制度進行抗爭。戴帆的生活同他的作品一樣豐富、迷人又充滿爭議 ，藝術思考與「極限體驗」交織，生活與思想的相互解讀。

㈨ 中國元明時期的美術的特點和當時的歷史背景有什麼聯系

中國美術

以漢民族為主體的華夏民族所創造的以物質材料為媒介，占據一定立體或平面空間的藝術。在中國，這種古老的藝術形式，大約產生在史前時代。在漫長的歷史進程中，不僅演化出建築、雕刻、繪畫、工藝造型等門類，還形成了不同於西方美術的獨特傳統與體系。

建築藝術

中國建築藝術，在世界建築史上是延續歷史最長，分布地域最廣，有著特殊風格與體系的造型藝術。中國古代建築藝術在文化層面上表現出三大特質：注重審美性與政治倫理性的高度統一；具有鮮明的人文主義品格，是中國傳統文化精神的集中展現；在多樣變化中注重綜合性的整體空間意象。其形式特徵主要表現為：①多以群體組合的形式構成豐富的空間序列。如以十字軸線展開的壇廟建築；以縱軸為主橫軸為輔的民居和宮殿建築；以曲折軸線展開的園林建築。不管哪種展開方式都形成抑揚頓挫，有前序、高潮、尾聲的空間序列。②單體建築造型有一定的規格程式。如殿、亭、廊等形制都由台基、屋身和屋頂組成，同時各部分之間都有一定的比例，尤其是到了清代，這種規格化已達極至。③木結構的梁架組合形式所形成的體量巨大的屋頂，與坡頂、正脊和翹起飛檐的柔美曲線，使屋頂成為中國建築最突出的形式特色。④室內空間處理靈活多變。常用板壁、槅扇、帳幔、屏風、博古架隔為大小不一，富有變化的空間，產生迂劻、含蓄的空間意象。⑤注重建築構件的色彩和裝飾彩繪的表現性。並以此標示等級與功能的差異。

中國建築藝術按時間序列可分為秦漢、隋唐、明清、近現代4個階段。①秦漢階段。早在商周時期，中國建築的主要特徵如庭院形式、對稱布局、木樑架結構、單體造型、大屋頂等已初步形成，不過因諸侯割據而南北各異。秦漢時期隨著政治上的集權和一統，建築風格也趨於統一。其特徵是，都城裡坊劃分有秩，並多封以高牆。宮殿、陵墓多為高大的台榭式群體建築，其中單體建築體量巨大，多以十字軸線展開，並裝飾有造型誇張、詭譎、色彩濃重的雕刻和彩繪，布局舒展、整齊，具有明確的倫理、等級、秩序等內涵，表現出剛健、質朴的風格特色。②隋唐階段。漢末到南北朝時期，隨著佛教的傳入和盛行、南北民族的大融合以及文人士大夫歸隱山林的思想情趣和山水詩、畫的出現，使南北朝時期的建築藝術在傳統的理性精神中加入了許多浪漫情調。至唐代終於形成了理性與浪漫相交織的盛唐風貌。宏偉、規整的都城，恢宏舒展的宮殿、壇廟，規模巨大，形制多樣的寺塔、石窟，造型渾厚，裝飾華麗，展示出博大偉美的風格特徵。③明清階段。經五代兩宋城市經濟的發展及各地方文化乃至蒙、藏、阿拉伯文化的進一步交融，至18世紀的清代，中國古代建築藝術走向最成熟的階段。城市街巷規格方整，宮殿陵墓建築定型化，但形制增多，手法多樣，造園藝術空前繁榮。其總體風格是雍容、典麗、嚴謹、清晰。④近現代階段。隨著封建制度的解體和西方文化的東漸、現代社會科學技術的發展以及現代人審美情趣和文化心理的變遷，20世紀的中國建築產生了較大變異。在傳統的園林建築中，增加了建築的比重，空間更加曲折多變，裝飾更加繁復細麗。出現了大量中西合璧式的公共建築，更加註重其實用功能與審美功能的統一。80年代以後城市整體布局更加開放，變革更加迅速。風格更加豐富多樣，尋找時代風格與民族風格的有機結合將是中國現代建築的重要課題。

雕塑

中國雕塑在題材內容、形式風格、雕塑技法上都具有鮮明的民族特色。古代雕塑作品主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和民俗雕塑。其發展高峰是秦漢至隋唐時期。20世紀以後受西方文化影響出現了大型紀念性雕塑和架上雕塑。

中國原始雕塑主要以人和各種動物形象的陶塑為主，還有石、骨、玉材料的雕刻。人物形象大多是附加在實用器物上的裝飾物。多以捏塑、貼塑、錐刺等手法製成，隨意性很強，形象粗簡、稚拙。但從遼寧牛河梁紅山文化遺址發現的頭像和殘片看，可知5000年前的原始先民們已有了木架支撐、層層敷泥等最初的雕塑方法。商周時期的雕塑作品以青銅器鑄造為主。商代青銅禮器造型奇特，多富於神秘、威懾的色彩。西周以後，其風格趨於寫實而富於理性。至春秋戰國時期則變得繁麗、華美。商、周時期除禮器外，還有一些器物支架、底座等實用青銅器和石、骨、玉雕刻作品，或人物或動物皆造型巧妙，製做精細。另外如四川廣漢三星堆出土的一組青銅人像，形制巨大，形象誇張，與中原遺物有著明顯差異，可窺見遠古巴蜀文化的風貌。秦漢時期的雕塑空前繁盛。最具典型意義的是秦始皇陵兵馬俑雕塑群。其塑造方法是模塑與手塑相結合，塑好泥胎後，入窯燒制再加彩繪而成。以體量的巨大、數量的眾多、形象的真實產生著震撼人心的藝術魅力。漢代的厚葬風使動物俑和人物俑的雕塑作品眾多，造型古樸、神態誇張而強調動勢。西漢名將霍去病墓前的大型動物石刻，手法簡練概括，於渾厚中顯示著雄強的力之美。隨著佛教的盛行，佛像雕塑成為魏晉南北朝時期雕塑藝術的主流，著名的雲岡、敦煌、龍門、麥積山四大石窟均開鑿於這個時代。一般而言，北魏時期的造像在形式風格上受印度或西域式樣的影響，庄嚴、渾朴，於靜穆中顯示著佛的偉力。南北朝的佛教雕刻融合漢族知識分子的審美時尚，形成了褒衣博帶秀骨清象的新風貌，此外，南朝陵墓雕刻群也是這個時期重要的雕刻作品。最出色的是那些鎮墓神獸，體量巨大，造型奇偉。隋唐時期是中國古代雕塑的鼎盛期。其成就首先表現在石窟雕塑上，如龍門石窟奉先寺石刻造像。其雕刻手法流暢而嫻熟，創造了完全民族化的造型風格，它不僅體現唐帝國博大、雄強的時代精神，同時也顯示出唐人豐富的想像力和高超的雕刻技藝。唐代宗教雕塑的另一特點是形象的現實化與個性化。那些佛國的人物都被賦予了世人的性格和神貌。以順陵石獅、昭陵六駿為代表的陵墓雕刻，單純而注重動勢，體現出雄視一切的恢宏氣度。此外，最能代表唐俑藝術水平的是那些真實生動的三彩俑。世俗題材的增多和寫實風格的發展是宋、遼、金時期雕塑藝術的主要特點，四川大足石窟、山西晉祠、山東長青靈岩寺、江蘇直保聖寺彩塑，都生動傳神地表現出了世人情態，有很強的寫實性。遼代大同下華嚴寺的菩薩造像體態優美、神性含蓄、衣飾華美，大有唐塑遺風。此外河南焦作金墓出土的磚雕人物，型制雖小卻有濃郁的生活情味。元、明、清時代的雕塑成就主要體現在宮廷、園林中的雕塑作品上，在點綴人間、烘托氛圍上起了很重要的作用。此外，清末天津張明山的以民俗生活為題材的小型泥塑，在寫實方面達到了相當高的水平。20世紀以後，中國雕塑在題材內容和形式風格上產生了新的變化，出現了一批雕塑家和紀念性的寫實雕塑作品。80年代以後，雕塑藝術向著多樣化發展，環境雕塑和小型架上雕塑並駕齊驅，並且在藝術觀念、創作手法和材質的探索上都有了長足的進展。

繪畫

中國的繪畫藝術源遠流長，在數千年的演化過程中，不僅創造了多種多樣的形式，並且在繪畫觀念及表現方法上自成體系，獨具民族特色。傳統的中國繪畫，主要使用柔軟的毛筆、水墨，以黑白線條和裝飾性色彩描繪形象，與注重再現客觀事物外在形式的西方傳統繪畫相比，更注重主觀情感的表達和意境的創造。20世紀以後，中國繪畫從西方獲得了許多借鑒，有了更加多樣化的發展。

中國繪畫的緣起，可追溯到大約1萬年以前的新石器時代。那些刻在岩壁和獸骨上的花紋、描繪在陶器上的紋樣、畫在地面和牆壁上的人和動物形狀等，雖然粗獷、稚拙，但已具備了在平面空間展示形象的基本性能，可視為中國最早的繪畫藝術。據記載，周代已有歷史人物的畫像，春秋時期已有大型壁畫。從出土的青銅器紋飾、漆器彩繪和楚墓帛畫可看出在春秋戰國時期以線造型的特色已初步形成。秦漢時期的繪畫藝術已十分發達。既有壁畫又有肖像畫，既有歷史畫又有神怪畫，題材多樣，種類不一，從漢墓出土的大量壁畫、畫像石、畫像磚、帛畫、漆畫等可睹當時繪畫藝術之風貌。其壁畫造型生動洗練，用筆質朴簡率，在單純、稚拙的形式中表現出運動、力量和速度感，其畫像磚多為各種生活場面，造型誇張簡括，注意整體動勢的描繪。其帛畫多富有浪漫性，如湖南馬王堆一號漢墓出土的非衣帛畫，製作精細，造型准確，用線流暢而有變化，以石青石綠等礦物顏料著色，至今鮮麗不變。魏晉南北朝時期，佛教壁畫空前興盛。以敦煌莫高窟的壁畫數量最多也最精彩。卷軸畫和顧愷之、陸探微、張僧繇等士人畫家的出現，標志著中國繪畫進入了一個新的更加自覺的理性階段。人物畫趨於成熟，准確的人體比例、優美的線描和深入的表情刻畫取代了漢代繪畫天真、稚拙、以動態傳情的特色。與此同時還出現了最早的山水畫，並產生了中國最早的獨立畫論。隋唐繪畫仍以宗教題材為大宗。佛教的盛行不僅為畫家們提供了施展創造才能的物質條件和觀賞群，還能確立畫家的社會地位，因之許多畫家都從事寺廟壁畫創作，大大提高了它們的藝術水平。與此同時表現世人生活的人物畫高度繁榮，將人物畫從南北朝的「跡簡意淡而雅正」推向了「細密精緻而臻麗」的境界。山水畫迅速發展，花鳥、鬼神、牛馬、屋宇等開始獨立成科，一時名家輩出，使唐代繪畫五彩紛呈，絢麗多姿。五代兩宋時期的繪畫藝術進一步成熟和完備，登上中國古代繪畫的頂峰。寺觀壁畫衰落，世俗生活和山水、花鳥成為畫家們更加喜歡的題材。繪畫的教化功能被逐漸減弱，審美、寄情和娛悅功能則被空前看重。文人畫家的涌現，使繪畫向詩歌汲取營養，更加註重詩情意境的表現。在材料工具和技巧上更趨考究、精妙。水墨畫空前成熟，重彩畫更加工整細麗。總體看宋代繪畫更趨精緻、多樣化，並富於人情味的抒情性。繪畫功能的轉變也使其創作與欣賞的結構發生著雅俗分流的變化。元代知識分子的特殊境遇和文人畫思潮的擴大，使繪畫產生了時代性的轉折與變異，元畫以卷軸為主，且多用紙。紙能充分發揮渴筆的功能，遂使筆法空前豐富，與宋畫相比更能表現物象的多種質感和藝術家細膩的感受。宋人崇尚以詩入畫，強調空間與情趣的變化。元人崇尚以書入畫，更強調筆墨情趣的形式感，從繪畫自身來看，元畫向著完滿性跨越了一大步。明清兩代山水花鳥畫更成大宗，宗教畫、人物畫愈加衰落。明代山水畫壇畫派林立，進一步發展了中國傳統繪畫的形式風格。明中葉以後，形成一股雅俗合流的勢力。著名畫家涉足文學插圖、年畫、稿本的創作，給繪畫藝術帶來了新的生機。清初社會矛盾空前尖銳，出現了四畫僧、四王、金陵八家等一大批傑出畫家。突起了中國繪畫史上的又一個高峰。乾隆年間（1736～1796）揚州畫派和清末海上畫派的出現，使摹古之風甚盛的清代中、晚期畫壇又放異彩。雅俗合一之勢更加明顯。辛亥革命以後，在西方文化的沖擊與影響下，中國的繪畫在觀念與價值取向上都面臨著多種選擇的可能。但為人生而藝術、把繪畫創作與現實功利緊密結合的大趨勢成為主要流向，寫實主義繪畫漸居首位。50年代以後，以徐悲鴻畫派與前蘇聯繪畫體系相結合為根基，為政治和為人民服務的繪畫大發展。80年代以後，中國繪畫更向著多層次，多態式發展，出現了空前繁榮的景象。

書法

以毛筆書寫漢字，也是中國特有的一種造型式樣。講求用筆的疾徐、頓挫、順逆、剛柔、墨色的濃淡、干濕創造美的章法及結構形式，藉以表達書法家的文化修養、品格情操。

中國書法在數千年的演化過程中，形成了篆、隸、楷、草、行等主要字體形式。篆書是商、周、戰國時代通行的字體，大都刻在甲骨、青銅器或簡牘、帛、石、陶上。至秦代小篆成為全國推行使用的統一字體。其結體圓長，筆畫勻稱，藏頭護尾，圓潤優美。隸書盛行於漢代，字體寬扁，左右舒展，橫畫如蠶頭燕尾，具有濃厚的裝飾意趣。楷書經南北朝到唐代發展至頂峰，其字形方正、筆畫結構嚴整。王羲之、歐陽詢、褚遂良、顏真卿、柳公權等書法家留下的不同風格的楷書作品，給後人以深刻影響。草書經章草、小草發展為狂草，筆線連綿不斷，大起大落如風馳電掣。此書也盛行於唐代，以張旭和懷素最為著名。行書介乎草書與楷書之間，書寫簡易，流暢。形成於漢，成熟於兩晉。歷代書法家都以行書字體創造了各自不同的風格。

篆刻

中國篆刻是以書法字體，結合鐫刻製作印章的一種藝術。它於方寸之中，紅白之間創造各種美的結構和形式。因其字體多為篆書所以稱篆刻。

篆刻藝術是由作為權力和憑證的古璽印發展而來的。明中葉以後發展成獨立的藝術式樣，並形成了各種風格流派。如明代以文彭為代表的吳門派和以何震為代表的徽派；清代以程遂厚重、凝練風格為代表的皖派，以丁敬、鄧石如開創，黃易等西泠八家發揚光大的浙派。清末吳昌碩將古印、陶文、石鼓文等熔於刀法之中，以蒼勁古樸之風被尊為吳派。

工藝美術

中國的工藝美術歷史悠久、種類繁多。它一方面以滿足人們的實用要求和審美要求為目的，與社會的物質生活和精神生活緊密相聯；另一方面，高超、精湛的製造技藝又閃爍著中國歷代勞動者智慧的光芒。所以中國工藝美術又濃縮著民族文化的精華，展示著民族精神發展的歷程。

中國工藝美術 門類眾多，按功能可分為實用工藝美術和陳設工藝美術；按生產方式可分為手工藝美術和工業設計；按生產和消費的社會層次可分為民間工藝美術、宮廷工藝美術和文人工藝美術。按材料和創作工藝可把傳統工藝美術歸結為雕刻工藝、織綉工藝、編織工藝、金屬工藝、陶瓷工藝、漆器工藝六大類別。現代工藝則以產品對象分為室內環境設計、染織設計、日用工業品造型設計、日用陶瓷設計、商業美術設計和書籍裝飾設計等。

原始人製造的第一件勞動工具可視為中國工藝美術的遠源。從單純工具發展為新石器時代的石、玉、骨、牙雕刻，縫紉，編織，制陶等工藝，已明顯地表現出對美的追求與創造了。最有代表性的是形制多樣、紋飾斑斕的陶器。商、周、春秋、戰國時期，渾厚、奇麗的青銅禮器和精美的玉器是造型藝術的代表。至漢代青銅造型仍占重要地位，漆器、絲織、釉陶等製作技藝已相當成熟，南北朝時期在青瓷燒制、織錦技術等方面成就最為突出，風格趨於華麗。唐代的織錦、陶瓷、金銀器、漆器等工藝獲得全面發展，其製作水平和生產規模都是空前的。富麗華貴、舒展豐滿是唐代工藝造型的風格特徵。宋元兩代制瓷工藝蓬勃發展，瓷窯遍布全國各地，以鈞、汝、官、哥、定五大名窯的產品最具特色。優雅的造型，晶瑩的釉色，精湛的制胎、燒窯技藝，享譽全世界。明代資本主義萌芽的產生，促使其工藝美術跨入一個新階段，各工藝門類都有了全面發展，其總體風格簡約、勁健而端莊。清代工藝美術在品種、形式、手法、技藝等各方面都遠遠地超越了前代，可以說是中國古代工藝美術的集大成時期。與時代和上層人士的審美趣味相諧，其風格日趨雕琢、精緻、繁縟。20世紀以後，在現代工業文明的沖擊下，傳統工藝美術衰落，具有清新、明快、簡潔風格的現代工藝迅速崛起。尤其是80年代以後，中國工藝美術在形式和內涵上都與現代社會文化及人們豐富多變的審美心態息息相關，在品類的繁多、風格的多變、技藝的精良等方面都是前所未有的。它們一方面構建著現代社會的生活環境，另一方面又不斷地影響和更新著人們的精神追求和審美觀念。中國美術大約產生在史前時代。在漫長的歷史進程中，不僅演化出雕塑、繪畫、工藝造型等門類，還形成了不同於西方美術的獨特傳統與體系。

中國的工藝美術有著悠久的歷史。原始社會新石器時期的陶器，可以說是最早的工藝美術品。此後，商周的青銅器，戰國的漆器，漢唐的絲織品，宋朝的刺綉，明清的景泰藍和瓷器等，都是極其精美、名貴的工藝品。

中國傳統的工藝美術，製作精美，技藝高超，不但具有鮮明的民族風格和地方特色，而且品種豐富，種類繁多。如：金屬工藝、漆器、陶瓷、編織、刺綉等。

中國工藝美術品是中國文化藝術寶庫中的珍寶，很早以前它們就已走向世界，並向各國人民展示了自己的風采。

㈩ 急尋一篇關於刺綉的介紹

編輯本段刺綉源流
刺綉起源很早。黼黻絺綉對鳳對龍紋綉淺絹面衾之文，見於尚書。虞舜之時，已有刺綉。東周已設官專司其職，至漢已有宮廷刺綉。三國吳孫權使趙夫人綉山川地勢軍陣圖，唐永貞元年（公元805年）盧眉娘以法華經七卷，綉於尺絹之上，因刺綉聞名，見於前者著錄。自漢以來，刺綉逐漸成為閨中絕藝，有名刺綉家在美術史上也佔了一席之地。
在原始社會，人們用紋身、紋面來進行裝飾。自從有了麻布、毛紡織品、絲織品，有了衣服，人們就開始在衣服上刺綉圖騰等各式紋樣。據《尚書》記載，早在四千多年前的章服制度就規定"衣畫而裳綉"。在先秦文獻中有用硃砂塗染絲線，在素白的衣服上刺綉朱紅的花紋的記載及所謂"素衣朱綉"、"袞衣綉裳"、"黻衣綉裳"之說。在當時既有綉畫並用，也有先綉紋形後填彩做法。
戰國時期的刺綉已很精美，這時期的刺綉用的都是辮子綉針法，也稱辮子綉，鎖綉。湖北江陵馬山硅廠一號戰國楚墓出土的綉品，有對鳳、對龍紋綉、飛鳳紋綉、龍鳳虎紋綉禪衣等，都是用辮子股施綉而成，並且不加畫填彩，這標志此時的刺綉工藝已發展到成熟階段。這些綉品在圖案的結構上非常嚴謹，有明確的幾何布局，大量運用了花草紋、鳥紋、龍紋、獸紋，並且浪漫地將動植物形象結合在一起，手法上寫實與抽象並用，穿插蟠疊，刺綉形象細長清晰，留白較多，體現了春秋戰國時期刺綉紋樣的重要特徵。
目前傳世最早的刺綉,為戰國時期湖南長沙楚墓中出土的兩件綉品。觀其針法,完全用辮子股針法（即鎖綉）綉成於帛和羅上，針腳整齊，配色清雅，線條流暢，將圖案龍游鳳舞，猛虎瑞獸，表現得自然生動，活潑有力，充分顯示出楚國刺綉藝術之成就。漢代綉品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、內蒙古北部地方、新疆的吐魯番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其1972年在長沙馬王堆出土的大批種類繁多而完整的綉品，更有助於了解漢代刺綉風格。從這些綉品看，漢綉圖案主題，多為波狀之雲紋，翱翔之鳳鳥、賓士之神獸，以及漢鏡紋飾中常見之帶狀花紋、幾何圖案等。刺綉新採用的底本質材，則為當時流行的織品，如織成「延年益壽大宜子孫」、「長樂光明」等吉祥文字之絲綢錦絹。其技法以鎖綉為主，將圖案填滿，構圖緊密，針法整齊，線條極為流暢。
刺綉佛像供養人東晉到北朝的絲織物，出土於甘肅敦煌以及新疆和田、巴楚、吐魯番等地，所見殘片綉品無論圖案或留白，整幅都用細密的鎖綉全部綉出，成為滿地施綉的特色。傳世及出土的唐代刺綉，與唐代宗教藝術有著密切的關系，其中有不少唐綉佛像，如大英博物館藏有東方敦煌千佛洞發現之綉帳靈鷲山釋迦說經圖，日本奈良國立博物館所藏釋迦說法圖等，都與當對佛敦隆盛的信仰，有直接關聯。此時刺綉技法仍沿襲漢代鎖綉，但針法已開始轉變運用平綉為主，並採用多種不同針法，多種色線。所用綉底質料亦不限於錦帛和平絹。刺綉所用圖案，與繪畫有密切關系，唐代繪畫除了佛像人物，山水花鳥也漸興盛。因此佛像人物，山水樓閣，花卉禽鳥，也成為刺綉圖樣，構圖活潑，設色明亮。使用微細平綉之綉法，以各種色線和針法之運用，替代顏料描寫之繪畫形成一門特殊的藝術，也是唐綉獨特的風格。至於運用金銀線盤繞圖案的輪廓，加強實物之立體感，更可視為唐代刺綉的一項創新。
唐以前之綉品，多為實用及裝飾之用，刺綉內容與生活上的需要和風俗有關。宋代刺綉之作，除為實用品外，尤致力於綉畫。自晉唐以來，文人士大夫嗜愛書法並及於繪畫，書畫乃當時最高的藝術表現，至宋更及於絲綉，書畫風格直接影響到刺綉之作風。歷代迄清各時代之綉畫與繪畫應有不可分離之關系。
宋代刺綉之發達，由於當時朝廷獎勵提倡之故。據《宋史·職官志》載，宮中文綉院掌纂綉。徽宗年間又設綉畫專科，使綉畫分類為山水、樓閣，人物、花鳥，因而名綉工相繼輩出，使繪畫發展至最高境界，並由實用進而為藝術欣賞，將書畫帶入刺綉之中，形成獨特之觀賞性綉作。為使作品達到書畫之傳神意境，綉前需先有計劃，綉時需度其形勢，乃趨於精巧。構圖必須簡單化，紋樣的取捨留白非常重要，與唐代無論有無圖案之滿地施綉截然不同，明代董其昌《筠清軒秘錄》載：「宋人之綉，針線細密，用絨止一二絲，用針如發細者，為之設色精妙光彩射目。山水分遠近之趣，樓閣待深邃之體，人物具瞻眺生動之情，花鳥極綽約讒唼之態。佳者較畫更勝，望之三趣悉備，十指春風，蓋至此乎」。此段描述，大致說明了宋綉之特色。
元代綉品傳世極少，台灣雇故宮博物院僅有一幅作品，由作品觀之，仍承繼宋代遺風。元人用絨稍粗，落針不密，不如宋綉之精工。 元代統治者信奉喇嘛教，刺綉除了作一般的服飾點綴外，更多的則帶有濃厚的宗教色彩，被用於製作佛像，經卷，幡幢，僧帽，以西藏布達拉宮保存的元代《刺綉密集金剛像》為其代表，具有強烈的裝飾風格。山東元代李裕庵墓出土的刺綉，除各種針法外，還發現了貼綾的作法。它是在一條裙帶上綉出梅花，花瓣是採用加貼綢料並加以綴綉的做法，富有立體感。
明代刺綉以灑線綉最為新穎突出。灑線綉用雙股捻線計數，按方孔紗的紗孔綉制，以幾何紋為主，或配以鋪絨主花。灑線綉是納線的前身，屬北方綉種，以定陵出土明孝靖皇後灑線綉蹙金龍百子戲女夾衣為例，它用三股線、絨線、捻線、包梗線、孔雀羽線、花夾線6種線、12種針法製成，是明代刺綉的精品。屬北方綉系的還有山東魯綉、衣線綉和輯線綉。
明代刺綉始於嘉靖年間上海顧氏露香園，以綉傳家，名媛輩出。至顧名世次孫顧壽潛及其妻韓希孟，深通六法，遠紹唐宋發綉之真傳。摹綉古今名人書畫,劈絲配色,別有秘傳,故能點染成文,所綉山水人物花鳥,無不精妙,世稱露香園顧氏綉,蓋所謂畫綉也。此即傳世聞名之顧綉。
顧綉針法，最主要繼承了宋代最完備之已成綉法，更加以變化而運用之，可謂集針法之大成。用線主要仍多數用平線，有時亦用捻線，絲細如發，針腳平整，而所用色線種類之多，則非宋綉所能比擬。同時又使用中間色線，借色與補色，綉繪並用，力求逼真原稿。又視圖案所需，可以隨意取材，不拘成法，真草、暹羅斗雞尾毛，薄金、頭發均可入綉別創新意，尤其利用發綉完成繪畫之製作，於世界染織史上從未一見，即此可知顧綉有極其巧妙精微之刺綉技術。
清代刺綉，多為宮廷御用的刺綉品，大部分均由宮中造辦處如意館的畫人繪制花樣，經批核後再發送江南織造管轄的三個織綉作坊，照樣綉制，綉品極工整精美。除了御用的宮廷刺綉，同時在民間先後出現了許多地方綉，著名的有魯綉、粵綉、湘綉等、京綉、蘇綉、蜀綉等，各具地方特色。蘇、蜀、粵、湘四種地方綉，後又稱為「四大名綉」，其中蘇綉最負盛名。蘇綉全盛時期，流派繁衍，名手競秀，刺綉運用普及於日常生活，造成刺綉針法的多種變化，綉工更為精細，綉線配色更具巧思。所作圖案多為喜慶、長壽、吉祥之意，尤其花鳥綉品，深受人們喜愛，享盛名的刺綉大家相繼而出，如丁佩、沈壽等。
清末民初，西學東漸，蘇綉出現了創新作品。光緒年間，余覺之妻沈雲芝綉技精湛，聞名蘇州綉壇。沈氏30歲時，逢慈嬉太後70壽辰，沈氏綉了「八仙慶壽」的八幀作品祝壽，獲賜贈「福」「壽」兩字，因而改名沈壽。沈綉以新意運舊法，顯光弄色，參用寫實，將西畫肖神模擬的特點表現於刺綉之中，新創「模擬綉」，或稱「藝術綉」，針法多變，富立體感。
近代刺綉藝術家沈壽，不但綉藝高超，還分類整理歷代刺綉針法，繼承顧綉、蘇綉傳統技藝，並引用西方素描、油畫、攝影的表現方法，創造散針、旋針、以表現物體的明暗虛實。她綉制的義大利帝王肖像，在義大利都朗世界博覽會中國工藝美術會展出，獲世界榮譽最高級之卓越獎。
1911她在年天津開設自立女工傳習所，傳授綉藝，組辦女子師范學校傳習所，培養專業人才，晚年病中寫成《雪宧綉譜》，總結我國自唐宋畫綉、明代顧綉以及她的美術綉所刺綉針法，為我國刺綉藝術作出了卓越貢獻。
隨著蘇綉的發達與創新，延至今日，又形成許多新的刺綉，如亂針綉、束綉、雙面綉、雙面異色綉、精微綉、彩錦綉等。另外還有許多邊疆少數民族的織綉，亦充分表現原始風格的自然美與拙樸之美。刺綉最早多為實用，及至宋元廣及書畫之製作，漸乃成為藝術珍賞之用。故宮所藏之刺綉，多屬此類。時代最早者為五代，而用品最多者為清代。經歷代的創新發展，各具特色，皆有高度的成就。台灣故宮博物院藏品幾乎皆為精品，綉工勻整，針線細密，設色精妙，深得書法精髓，且均裱裝成冊軸卷，使觀賞者往往誤以為書畫，欣賞珍藏藝術價值極高。