中國畫是怎麼畫的

❶ 中國國畫怎麼畫

畫國畫：可以從以下方面來進行學習：

一、多臨摹一些名人名家的作品，從基本功練習開始看，練習墨色的運用和把握繪畫的技巧。要突出國畫的特點，突出意境。

二、學習國畫，不能一蹴而就，要認認真真從頭學起。要多觀看視頻，看那些畫家大師們是怎樣調色，調墨的又是如何運筆的，不同的繪畫內容和繪畫對象，運筆的方向技法不同。按照結構要用不同的筆法，學會提、按、頓、挫、壓的運筆方法，使人筆合一，出神入化。

三、學習畫國畫，也可以多看國畫書，豐富自己的理論知識，用理論來指導，平時要多加練習，多畫，更要多思，多感悟，不斷的提高自己繪畫水平。

四、學習國畫，要和同行相互學習，相互賞析作品，從鑒賞作品中不斷提高自己的審美水平，反思，練習，提高。促進自己繪畫水平更上一層樓！

❷ 中國畫是怎樣畫的

國畫，又稱「中國畫」，我國傳統的繪畫（區別於『西洋畫』）。它是用毛筆、墨和中國畫顏料在特製地宣紙或絹上作畫，題材主要有人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意兩種，富於傳統特色。 從美術史的角度講，民國以前的國畫都統稱為古畫。中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別於西方輸入的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱「國畫」。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。

❸ 簡述什麼是中國畫

中國畫的主要特點有：

①、追求神似，注重意境；

②、以墨線為造型的主要手段；

③、與詩、書、印密切配合。

中國畫有著自己明顯的特徵。傳統的中國畫，依南朝謝赫的古畫品錄評論：

1、講究「氣韻生動」，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺

2、講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，焦、濃、重、淡、清。

3、講究「骨法用筆」，不講究焦點透視，不強調環境對於物體的光色變化的影響

4、講究空白的布置和物體的「氣勢」。

從美術史的角度講，民國前的都統稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，在世界美術領域中自成體系。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。

主要是用毛筆、軟筆或手指，用國畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫的一種中國傳統的繪畫形式，是琴棋書畫四藝之一。

中國畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著。線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。例如中國畫中，描一條蛋形線表示人的臉孔，其實人臉孔的周圍並無此線，此線是臉與背景的界線。又如畫一曲尺形線表示人的鼻頭，其

❹ 中國畫是怎麼畫出來的

中國畫的紙

中國繪畫的底子，一為織物，一為紙。手工造紙的方法，因地理環境不同，原料不同，而處理工藝亦大有不同。大體上可分樹皮纖維紙與竹紙兩種。

中國畫的墨

墨是中國畫主要工具材料之一。墨的種類與性能，較為繁復，且具多種功用。大體上可分為松煙墨和油煙墨兩大類。松煙墨是燃松取煙採煤，經漂、篩，去除雜質，配膠、用葯、搗，丸等許多工序精心製成，是我國最早的制墨法。明朝以後油煙墨逐漸興盛起來，主要用桐油、麻油、皂青油、菜子油、豆油等燃燒取煙，再配麝香、冰片等加膠製成。中國畫的筆

筆是繪畫和書法的主要工具。現在木工所用的蘸墨的竹片，實際上是古代所用的原始竹筆。筆毫一般用羊毛、兔毛、黃鼠狼尾毛、雞毛、鼠毛、馬尾、鹿毛、豹毛、石獾毛等毫發材料製成。此外，還有一種以軟毫與硬毫合制而成的介於軟硬之間的筆，稱為兼毫。書畫家可根據各自的習慣喜好和繪畫風格，選擇得心應手的筆揮毫書畫。

中國畫的硯

硯，是人們熟悉的磨墨工具，硯的品種十分繁多。以其質地分，有玉硯、陶硯、澄泥硯、漆硯、瓦硯、金銀銅鐵硯、瓷硯，以及廣泛運用的石硯；以其產地分，有端州硯，歙硯、洮州硯、青州硯、溫州硯、信州硯等40多個品種。其中產於歙縣的歙硯、廣東的端硯、甘肅的洮硯、虢州的澄泥硯最為著稱，號稱中國「四大名硯」。其優點是，色如碧雲，聲若金石，潤如壁玉，堅硬耐用，發墨細膩，貯墨耐久，琢式精巧，既有使用價值，又有其藝術價值。

中國畫顏料

顏料是繪畫的重要材料之一。主要分為天然和人造兩類。天然顏料多為礦物性的，如硃砂、石綠、朱標、朱膘、赤色等，人造顏料種類很多，包括無機和有機物質。無機物質的有鈦白、銘黃；有機物質的如不溶性酞菁及甲苯胺紅等。中國畫顏料早在新石器時代的彩陶工藝上就開始使用，後至漢魏的帛畫、壁畫等繪畫的發展，對於顏料的運用更加廣泛。不過唐代以前多以礦物顏料為主，唐以後因植物顏料隨染織業的發達而逐漸用以繪畫。及至五代，顏料種類尤為復雜，但一部分化學顏料不及古代天然顏料之能時效持久。現代中國畫顏料有塊狀、粉狀和營狀等，使用起來較為方便。

中國工筆畫繪畫技法

工筆畫工整秀麗，造型嚴謹，形神兼備，真實感較強。工筆有白描、工筆淡彩、工筆重彩、沒骨工筆等幾種形式。白描是以線為主要表現手段的畫法。它是依靠線本身的粗細、剛柔、方圓等變化來表現各種物象的質感和線條的筆感情趣。

淡彩在色彩運用上，有著獨特的規律和方法。淡彩強調典雅、單純、樸素、純凈的美。畫幅以墨為主，略施淡彩。

重彩用色較淡彩用色濃重、艷麗、華貴，給人以富麗堂皇之感。重彩一般均採用積染套色的方法，所謂「三礬九染」。每遍施色要薄，數遍之後，加染一遍膠礬水，以固定畫面上的顏色，其效果也顯得厚重、沉著。重彩可分勾染法，勾填法兩種。勾染法多以植物色積染套色。勾填法則均以礦物色打底，然後再採用句染法。

沒骨工筆一般不需勾墨線，而用顏色直接關染。關染時採用磁染法，而不用積色法。碰染也叫撞染，是用兩校毛筆，分別蘸上兩種顏色，從不同方向染起，中間相碰，形成顏色自然相接，如綠色的葉子，先以深草綠染葉根。再以淡草綠染葉尖，當深淺草綠相碰時，自然形成深淺相間的草綠色。另外，沒骨工筆還有注水、注色與注粉的方法，工筆畫家陳之佛多用此法。

❺ 中國畫4種基本筆法是什麼

1、勾

也叫勾勒或線描。它的表現力很強，可以獨立地表現對象（如白描畫法）。人物畫中的衣紋、器物，花鳥畫中的花葉、枝幹，山水畫中的山石輪廓）、樹木、屋宇、車、舟往往用勾法表現。尤其工筆畫，用勾法更為普遍。

2、皴

字本義是指皮膚被冷風吹得粗皺的意思。畫法中的這個皴字，指的是表現物體表面粗糙不平的一種手法，山水中的山石，主要是靠皴法來表現的。

3、點

山水畫中的點主要是點苔與點葉，山石妓法也有用點皴的（如雨點、豆瓣）。在寫意的人物畫與花鳥畫中，用點很多。例如寫意的燕葉等，大半是用點的筆法。

4、染

染也是國畫常用表現手法之一，但它不能獨立成畫，只是一種輔助手法。例如工筆人物畫與工筆花鳥畫中勾染法所用的染法，就是勾的一個補充效果。

中國畫的特點

中國畫有著自己明顯的特徵：

1、講究「氣韻生動」，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺

2、講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，焦、濃、重、淡、清。

3、講究「骨法用筆」，不講究焦點透視，不強調環境對於物體的光色變化的影響。

4、講究空白的布置和物體的「氣勢」。

❻ 怎樣畫中國畫

作畫先不求好，先要求合理，合自然的理，比如畫花卉，木質硬的多生直角，軟者多生銳角。枝葉有對生的和不對生的，即輪生和互生的。

畫翎毛：有食谷類、食肉類、涉水類、游水類，鶴、鴨、雞等等，生長環境不同，所以形體生長不同。要注意觀察。

構圖，有長的、寬的、圓的、扇面形的很多種。我們構圖要像飛一樣，不易太老實，老是那麼一兩個式子。有副對子說得好：海闊憑魚躍，天高任鳥飛。畫東西要里出外進，才像大自然的一部分。老是在畫框子里頭畫畫，不是畫外取畫，就老實得死板小氣了，清朝「如意館」里的畫就常犯這個毛病。

作畫要避免「妙」而不真和真而不妙。古人講要「搜妙創真」，很對!

講筆墨，初講可以說「：線者為筆，染者為墨」，易懂易入手。進而應當明了「筆中有墨，墨中有筆」：用墨無筆，古人稱之為「墨豬」，它有肉無骨；用筆無墨是行筆間缺乏墨色濃淡干濕的變化。其實「筆」與「墨」分不開，所以叫「筆墨」，它是一種表現美麗的手段過程。如同地球公轉和自轉：為表現意象造形的美服務，是「公轉」；它也有美的自我表現，是「自轉」。筆墨離開了這個意思，那就是「耍筆墨」，那不是「筆墨」，更不是寫意畫。

❼ 「中國畫」是什麼樣的畫

中國傳統繪畫，分工筆（工筆重彩、工筆淡彩、線描）和寫意（大寫意、小寫意、），兼工帶寫。題材有人物、山水、花鳥、走獸、蔬果、水族、草蟲等。中國畫有「書畫同源」之說，講究意境、氣韻、傳神、章法、線描、設色、題跋、賦詩、拙巧、精妙、書法入畫。三言兩語說不清。到這里就到這里吧！

❽ 如何畫國畫

國畫從題材上分為人物、山水、花鳥三類，從表現形式上可分為工筆、寫意兩種。

中國畫講究形式美，構圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，畫面空白的運用獨具特色。多採用散點透視法 ( 即可移動的遠近法)，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。

國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。

從風格樣式上看,中國畫構圖的基本樣式是「之」字形構圖(又稱「S」形構圖)。所謂「易」者象也,「之」字形運動就是變化,就是延續,就是轉化,就是周而復始。因此,「之」字形構圖是中國畫中最基本的構圖,其他形式都是在此基礎上變化發展而成的。

(8)中國畫是怎麼畫的擴展閱讀：

繪畫工具：

「筆墨紙硯」是中國古代文人不可缺少的工具，號稱「文房四寶」，其意義不止於書寫繪畫方面，中國文人對其給予了深厚的文化內涵和感情，歷代文人書畫大家和筆墨紙硯相關的故事舉不勝舉。

1、筆

中國的書法和繪畫，都是與毛筆的使用分不開的。尤其以湖州（今浙江善璉）之湖筆，宣州（今安徽涇縣）之宣筆，及江西進賢之筆為上。

2、墨

顏料有兩種，使用起來會產生不同的效果，其一種是植物質的，如花青、滕黃、胭脂、牡丹紅等，性能是透明、質細，但年久會褪色；另一種是礦物質的，如硃砂、朱漂、頭青至三青、頭綠至三綠、赭石、石黃、白粉等，性能是不透明，有覆蓋力，年久不褪色。

參考資料來源：

網路-國畫

網路-中國畫

❾ 中國畫怎麼畫

一、寫意

1、寫意俗稱為「粗筆」，與「工筆」對稱，為中國畫技法名，屬於簡略一類的畫法，一般要求通過簡練概括的筆墨，著重描繪物象的意態神韻故名，比如南宋梁楷、法常，明代陳淳、徐渭，清初朱耷等，都擅長此法。

2、清代惲壽平言：「宋人謂能到古人不用心處，又曰寫意畫。兩語最微，而又最能誤人，不知如何用心，方到古人不用心處；不知如何用意，乃為寫意。」宋代韓拙說：「用筆有簡易而意全者，有巧密而精細者。」前者乃指「寫意」。

國畫技法有哪些

3、據傳唐代的時候，玄宗就命令畫家李思訓和吳道子，一起在大同殿描繪嘉陵江的山水，李思訓是擅長工筆重彩的，用了幾個月的時間就完成這幅壁畫，吳道子就在一天之內就畫成3萬余里的嘉陵山水，這可以想像，他不可能用工筆重彩的技法來畫，一定是比較粗放和簡練的。

4、這說明那時的繪畫已經有了工筆與寫意的區別，而到了宋代，蘇軾提出「士人畫」，主張畫畫「不求形似」，而應寫情寄意，以表達作者主觀的思想感情，他留下的繪畫作品只有1幅《枯木圖》，畫1株枯樹、1塊頑石，石後露出1-2枝竹子，樹下幾根細草。
5、這幅畫抒發他政治上不得意的思想感情，但大書法家卻給以極高的評價，說道枝幹「虯屈無端倪」，石「亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也」，到了元代以後，筆法簡練、造型生動、酣暢淋漓、講究意趣的寫意畫大盛。

6、所以寫意畫就同遵守傳統、恪守法則的工筆畫形成了風格迥異的兩大派，長時間的在畫壇上爭相輝映，代代相傳下

二、鉤勒

1、鉤勒為中國畫技法名，是用筆順勢稱「鉤」，逆勢稱「勒」；也有以單筆為「鉤」，復筆為「勒」（使用於山水畫中為「復」）；以及稱左為「鉤」，右為」勒」的。通常指用線條鉤描物象輪廓，不分順、逆、單、復，稱為「雙鉤」。

2、鉤勒後大部分填著彩色，在技法上與「沒骨」、「點簇」相對，通常使用精密工細的花鳥畫，鉤勒要求有筆力，清代原濟《大滌子題畫詩跋》：「悟後運神草稿，鉤勒篆隸相似

三、雙鉤

雙鉤為中國畫技法名，是用線條鉤描物象的輪廓，通稱「鉤勒」，因基本上是用左右或上下兩筆鉤描合攏，故亦稱為「雙鉤」，大部分用於工筆花鳥畫，又舊時摹搨法書，沿字的筆跡兩邊用細勁的墨線鉤出輪廓，也稱為「雙鉤」；而雙鉤後填墨的稱為「雙鉤廓填」。

❿ 中國畫是用在什麼或什麼上作畫,有時還用干什麼

國畫一般都是在宣紙上用毛筆侵入墨汁作畫.濃淡沾水。當然現在也用上了其他顏料作畫。