中國舞的舞感怎麼練

Ⅰ 中國舞的舞感怎樣怎樣練習

跳中國舞不能光是為了模仿動作去跳，你要先聽懂音樂，融入其中尋找感覺。找到樂感後配合動作表達出感情，那時候才是水到渠成的。（說實話，我就是那種自由發揮，比跳固定動作效果好多了的人。）

Ⅱ 中國舞基本功訓練方法

中國古典舞是我們中華民族優秀文化中的一顆明珠，作為一個獨立的舞種，它是新中國成立後的五六十年代產生的。它以舞蹈藝術特有的審美規律出發，借鑒中國戲曲舞蹈，吸收中華傳統武術精華，兼以融入新的時代精神，這使中國古典舞具有鮮明的民族特色、時代特點和民族精神。中國古 典 舞教學的目的，是培養具備高度民族審美表現力的具有全面技巧的中國古典舞演員。這就要求舞蹈演員除了具備扎實的基本功和技術技巧外，還須同時具有在中國古典舞特定的藝術規范和審美特徵要求下的重要表現手段— 身韻。身韻使古典舞突破了戲曲程式動作的限制，「變其形，揚其神」，從審美高度把握住了古典舞的核心審美特徵，達到了「神」與「形」的獨特結合，並在古典舞教學訓練中起著重要的作用。

一 、身韻概念及形成特點

身韻是身法韻律的總稱，身法屬於外部的技法范疇;韻律則屬於藝術的內涵體現。身韻具有相對獨立的教學目的，即以藝術形體上身的基本動律元素訓練為主，剖析了民族傳統中的動律元素，提出了提、沉、沖、靠、含、腆、移等基本元素，細致地整理了頭、眼、肩、手臂、腕、掌、指、軀干、腰、下肢、腳型及步伐等各種基本位置、姿態、造型、運動路線、各種步伐的訓練目的及訓練方法，吸收了武術、戲曲中的典型動作，並給予最大的變化、派生和變形，如風火輪、雲手等。身韻元素為動作的的擰、傾、圓、曲的曲線美和剛健挺拔、含蓄柔韌的氣質美，它的三「圓」運動翻U變和「動靜」、「點線」互含以及「形神兼備」、「以神領形」、「形止神馳」的審美原則，體現了古典舞最本質的特徵，實現了古典舞民族性的神與形的統一，從而抓住了傳統舞蹈中最美、最有表現力、最有民族特點的規律，使之成為貫穿在一切動作、技巧中的靈魂，成為一切技術轉化為藝術表現的關鍵要素。

二、 身韻— 民族化的神與形的熔鑄

1、身韻訓練— 內蘊與外勢的靈魂

舞蹈表演不僅注重動作規格與韻律，更重要的是把握人物特有的氣質神貌。中國的文學傳統、國畫宗旨、戲曲風格與詩詞雕塑等藝術門類共同的原則都是神似重子形似。藝術表現與表演抓住了神即抓住了魂。神即神 韻 、心意，是表達情感的手段，起主導支配作用。就本體意義而言，神韻是身韻訓練的本質所在，是中國古典舞在其形成、演變、發展過程中始終追求的目標之一，也是其得以生存發展的內在動力。神韻作 為 一個概念和訓練要義，它極富中國傳統審美形態的精要，而神又與氣相貫通，在身韻訓練中神韻與氣韻實質上是不可分割的，理解並區分兩者的內涵和不同效應是十分重要的。氣韻和 神 韻的關系:《辭海》中對氣韻的解釋是神氣和韻味;對神韻的解釋是神采氣度。在身韻訓練中，氣韻是指人的生理呼吸在形體動態中的藝術化投射，而神韻是人體內傳達知覺運動組織中的心力、心思。

從身韻訓練中出發，人們普遍比較重視氣息的開發和應用，因為通過對氣韻的控制，可以使舞蹈演員的身體各組織部位與神經充分調動和協調，當這種協調達到完美的統一，便可舞台空間完全變成展現內在情感的外部空間，以此營造出意境，體現出作品的思想內涵。中國古 典 舞的身韻訓練首先從氣的訓練開始，的第一訓練步驟為盤腿坐地，使下半身固定在地面，通過人體內深呼吸而帶動的身體上下運動，使學員把全的注意力放置在對氣息的開發訓練上，強化訓練出駕馭氣息的制能力，這種最基本的一張一弛動作結構開發訓練，形成了一個對氣的循環圈，把一種無需意識操縱的自然行為，改變為一種有意識操縱的藝術呼吸行為，使人的自然形體成為富有表現力的藝術形體。肢體舞 動 過程中的神韻並不是玄虛抽象而不可知的，恰恰相反，它起著主導作用，支配藝術靈魂的主觀控制力。由內心情感因素牽引，始終運行在舞者的舉手投足之間。重神 似 乃藝術創造之根本。以身韻訓練中對眼神的要求為例，在表現眼睛聚、放、凝、收、合等藝術形式的時候，都通過內涵支配和心理節奏變化而形成外在的表現力。這種外在的風采與魅力，本質上就是神韻的體現。戲曲表演藝術大師李少春曾說過:「形未動，神先領，形已止，神不止。」不難看出，李少春先生對神韻的要求用的是線行動作解構法，他要求在完成動作時，都始終要用戲曲舞蹈中人物的內在神韻去統領形體並強調內氣導引，用神韻這一條線，像串珍珠一樣，把戲曲舞蹈中的個體動作符號串在一起，從而產生出一種較大的張力和較強韌性的動態化邏輯結構。正是這種邏輯結構，使它形成了一種世公認的中國式的戲曲藝術形象塑造方法，即表現生活、傳達I感的獨特手段，這種戲曲舞蹈中基本的神韻原則，其實也就是身韻訓練的動態顯現。總體 來 說 ，氣韻和神韻在身韻訓練中彼此依存、密切關聯，又有相對獨立的特性。以氣韻為支點，神韻為頂點，貫穿身韻訓練的全程。處理好二者的關系，大大增強了學生對神韻理解與把握的認知度，使身韻教學中技能與思維同步開發，以達到動作過程中形神統一的完美境界。

2、 形 — 神韻與氣韻的歸宿

形在中國古典舞身韻中，即客觀存在的外部舞蹈動作，包含姿態及其動作連接的運動路線。形是 神 韻 與氣韻的歸宿，神韻的具體化。形是神的外延，神則貫穿形的始終。神、形二者的有機結合的滲透，形成了中國古典舞特有的韻律美感。我國民族具有的內向、收斂、中和、節制、安分、持久的特點，正是這種民族文化識，形成了我們古典舞身韻中以神領形、以形傳神的文化淵源。因此，光靠幾個外部動作無法替代中國古典舞身韻之形的真正涵義，而應是受著內涵的支配和心理的節奏所表達的結果，是所謂的神形兼備、內外合一。也就是說，身韻的形離不開「意」、「氣」、「力」，是靠這三者引動並綜合而成的。中國古 典 舞講究「舞以盡其意」。「意」是一切動作的先導，同時也貫穿形體運動的全過程。它既可以導致氣息自然貫通，使形的運動和表現有充實的基礎，又可引導形的活動范圍，達到形情溶匯、神態完美，舞蹈動作超群脫俗。身韻之 形 每時每刻也都是和呼吸聯系在一起。如身韻中「含」、「腆」「提」、「沉」呼吸必然要帶動肌肉的收縮與運動，動作與呼吸是緊密聯系，互為作用的。動作是呼吸狀態的擴大，呼吸賦予動作以生命力和表現力，從而產生適應的力，以達到支配動作所需要的力度。呼吸在動作達到完美中起了決定性的作用，同時它在動作表現情感中也是舉足輕重的。呼吸的長短、緩急、輕重，可導致情感的變化，來區別各種人物__的性格和特點，如「怒則氣上，喜則氣緩，悲則氣消，恐則氣結」這種情感的變化都與呼吸密切聯系。

呼吸雖然看不到，摸不著，卻在人的精神受到外在刺激時，情感色彩會做出鮮明的反映，同時推動人體做出同步的形態，成為表情的內在核心。內凡呼吸的感覺還講究力發於腰而達於梢(肢體末端)，必須從身休的中段開始一直貫穿到眼睛、手臂。舞蹈 藝 術 是人有意識的情感活動和人體表現，要達到形體與情感和諧統一，呼吸是中介，只有有意識的呼吸才能使二者完美的協調一致。所以正確的呼吸運行產生適宜形態、情感的力度;可以提高身體表現力，使動作更完善;可以擴大其特殊的表現情感的功能。身韻之形同樣也需要細致動作的力。所謂「力與形合」，就是要通過神韻的釋放使肢體動作產生出的力和表現力，去溶化、融匯身韻訓練中具體動作之形。根據動作的不同特點發出不同的力，做動作時發力的時間、部位、大小、輕重、快慢都要適時適量，才會氣力順隨，給人以輕松、自然協調、流暢的感覺;相反如發力不適時，不適位、不適量，就會將剛做成軟，將柔做成僵，將騰空做成下落，將下沉做成浮飄，形成氣不順，動作不協調，肢體僵硬笨拙的現象，影響動作完成的效果。由於傳 統 文化的影響，對宇宙運動循環論的觀念，導致了中國藝術具有的「給必須回到起點」的劃「圓」特徵。所以古典舞的動律以「劃圓」為基本原則。特別是在高年級的教學任務中，要把已經成形的跳、轉、翻等技術、技巧和身韻訓練中的主幹動作，根據音樂的旋律和組合動作的高、低、起、伏合理的結合在一起，也就是把藝術語言的抒情t和技術語言的規范性有機合理的結合起來，進一步強化身韻訓練的生命力。或按照身韻訓練的三圓運動軌跡，平圓、立圓、8字圓來融合技術、技巧。平圓可以和技術、技巧動作中的「轉」等平圓w',動作結合。立圓動作又可以和技術、技巧中的「翻身」、「跳躍」等立圓V'-1動作結合。8字圓更適合綜合性組合的運用，它的動作是由多元素組合而成，比其它動作更富於形象性。

綜上所述 ，身韻訓練體現了民族的神韻和風格，使藝術語言的抒情it和技術語言的規范性結合起來，以新的舞蹈形式培養了更高標準的中國古典舞演員，從而達到古典舞高度完美、高度統一的美學原則。身韻展現不僅體現了古典舞的風貌，凝結著古典舞神與形之精髓，而且滲浸著現代人的理解，溶入了中華民族舞韻之魂靈，願這朵絢爛之花在舞蹈藝術的肥沃土壤中結出更多碩果，為舞蹈藝術風景中增添一抹絢麗的色彩!

Ⅲ 怎樣練習跳舞才有舞感

最近有粉絲給我發私信，問我怎麼練習跳舞才有舞感，同時把她的一些問題說了一下，大家先看看下面這些問題是否也是你困惑的？

「老師你好！我有簡單的舞蹈基礎，肢體協調，學習動作還算快，但是總覺得自己跳舞沒感覺，沒有舞感。

一:沒腰線。我屬於上身短腿長那種，腰就特別短。跳那種扭腰的總找不到感覺。原來上舞蹈課，涮腰這個動作總是做不好。下腰也好辛苦。不知道是不是和腰短有關系。

二:肩背硬。上課那會兒好幾個老師幫我開肩，沒有成功的，我也自己在把桿上試過，開不了。脖子也學不會新疆人那種移動脖子的動作。但是腿的柔韌性就很好。也做過軟腰，也可以做到。就奇怪為什麼肩背那麼緊。

三:動作放不開。動作做不大，這個跟我性格可能有關，比較害羞，不自信，做動作總是收著。

希望老師您可以指點迷津。我能發現自己的不足，想知道如何練習可以做到跳舞很來感呢？看到那麼多人跳舞好有感覺，尤其是外國人，男的都跳那麼性感，好羨慕嫉妒恨啊，也想努力做到啊！」

大家看了之後，是否有共鳴呢？下面我就給大家講一下「怎樣練習跳舞才有舞感?」

首先，肩背硬有可能平時走路或者坐姿沒有挺胸收腹，如果有點含胸駝背，那麼胸大肌胸小肌永遠緊張，肩背自然拉不開，這個時候你需要放鬆胸肌同時練練背部，達到平衡之後，在忍痛拉一拉開肩就算是完成了。

其次，舞蹈這個東西和性格有關系，但不大，想跳好舞蹈那麼在訓練的時候就要專注，在你的眼裡只有動作和你自己。然後在訓練的時候去找一種叫做「本體感」的東西，就是在需要穩定的時候你能感到肌肉在穩定，在需要旋轉的時候你能感受肌肉在旋轉，在任何動作的時候你能感受到身體的這些部位在動，要動，能動，而第一點和第二點是不一樣的。

最後，半路出家的人，因為十幾二十幾年的動作模式已經僵硬，改正需要時間磨，題主秉承上述兩個意識，然後大量刻苦的訓練，我想你會看到改觀。舞台上不需要你多麼外向，親切，平易近人，你要做的是把每一個動作雕琢完美，那些動作不只是舞蹈，還是你表達自己的一個方式。

Ⅳ 中國舞有哪些基本功

中國舞有壓腿、壓肩、推腳背等基本功。是中國古典舞與中國民族民間舞的一個「泛稱」，被中、大專藝校用來指代還未細分前的舞蹈學科專業班統稱，多數時候被業余愛好者用來特指中國古典舞。

壓腿。壓腿是中國舞最基本的動作，包括壓前腿、旁腿以及後腿。壓腿的主要目的是打開舞者的關節和韌帶，矯正跨部。在壓腿的時候，一定要嚴格按照要求來執行，否則是沒有效果的。

壓肩。壓肩的目的是打開肩部的韌帶，在壓肩的時候，需要將雙手伸直防止在把桿上，然後將雙腿邁開，與肩同寬，利用腰部力量向下壓。

推腳背。中國舞對腳上的力量要求非常高，因此需要推腳背，有些人天生腳背好，但是對於那些天生腳背不好的人來說就需要通過後天的訓練將腳背活動開。具體做法是將腳後跟抬起，腳尖綳直，往牆內推。

下腰。下腰又稱「下橋」，具體方法是兩腿分開站立與肩同寬，兩臂向上舉起，挺髖、上體後仰，直至頭朝下、兩手掌撐地，整個身體呈拱橋狀。其要求四肢盡量伸直，手腳的距離盡可能地靠近。

Ⅳ 舞蹈基本功要怎麼練

中國舞的基本功大致分為三部分：
一是軟開度。也就是大家經常說的把身體練軟，提高柔韌性。
主要有腰、腿和胯等。
可以上網找一下基訓課資料中的初級（一年級）的課程，有詳細的訓練方法。
一方面是舞蹈舞姿的訓練。包括古典手位、腳位；芭蕾手位腳位和一些相關的課堂訓練組合，在網上也能找到相關資料。
另一方面是能力和技巧的訓練。有各種各樣的跳、轉、翻。（這些就需要專業的教師來輔導，容易受傷。）
舞蹈專業非常鍛煉人的意志品質，沒有捷徑，好的舞蹈教師不會讓學生走彎路，先使學生對枯燥舞蹈基本功訓練產生興趣，逐漸熱愛舞蹈專業。
練的多
方法對
肯吃苦
就會有成效，祝你成功。

Ⅵ 中國舞基本功怎麼訓練

1.跪著下腰
雙腳分開跪在墊子上，與肩同寬，雙手後仰捏住耳朵，頭向後弓，頭向內卷，眼睛看著地面，腰部慢慢放下，雙手撐地，形成弧形身體。
2.跪下腰抓著你的腳
在雙膝跪下的基礎上，雙手抓住腳踝，胸部和腰部向上推，感受腰部肌肉的拉伸，保持放鬆，避免用腰椎支撐。
3.推動胸部和腰部
躺在地上，膝蓋打開，腳背拉伸，慢慢抬起頭找屁股，肩膀打開，向後推胸腰。
4.站下腰
雙手分開與肩同寬，向後彎曲直到雙手觸地，雙手盡量靠近雙腳，雙臂伸直，在臀部的基礎上抬起胸部和腰部，慢慢縮短雙手與雙腳的距離。
上半身的力量和重心不要完全放在雙手上，才能走在地面上，要有足夠的控制力。

Ⅶ 舞蹈感覺怎麼練

昨天聽了蘇時進老師的講座， 有點小感悟。在這里拿來和大家分享 舞蹈感覺不好怎麼練？ 首先我來來看看於舞蹈有關的基本元素 1 音樂 它與舞蹈的關系是最緊密的，有人說音樂是舞蹈的靈魂，可現代舞里卻不伐無音樂伴奏的例子，這有怎麼解釋呢？其實是這樣：舞蹈不是離不開音樂，而是離不開音樂性，因為音樂是有規律的節奏，而舞蹈是必須有規律的動作。所以音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈可以離開音樂而不能離開音樂性。要練舞蹈感覺就必須多聽音樂，剛開始聽音樂的一拍一拍節奏1 2 3 4 5 6 7 8 2 2 3 4 5 6 7 8 把這個弄清楚以後聽音樂的句子 一個句子一個句子的數清楚，然後是樂段了，這樣可以解決你和音樂的融合。 2 戲劇 戲劇剛開始舞蹈中是沒有的，是舞蹈發展到20世紀初的時候隨著戲劇芭蕾的產生而加進來的並很快風靡世界。舞蹈通常都是有戲的，中國古典舞講究力起於心發於腰形成於體，而心的力又事從哪裡來？是從戲來的。心中有戲就有感情，感情刺激你的心才發出的力，所以練好你的戲有助於你舞蹈時內心情感的表露 有助於你舞蹈感覺的提升。 3 雕塑 雕塑是一種造型藝術。由於製作方法主要是雕刻和塑造兩大類，故稱之為雕塑（藝術概論第六章123頁造型藝術）。有句話是這樣說的：「雕塑是定格的舞蹈，舞蹈是動態的雕塑」。學習雕塑的造型有助於你提升舞蹈的造型感。定的造型好看了舞蹈定格也就好看了 感覺也就提升了！ 4 雜技 大家都知道舞蹈借鑒了雜技的很多技術，關注雜技可以提升你的技術技巧。一般而言技術技巧可以為舞蹈畫龍點睛。所以練好技術技巧有助於提高你的表演能力，有助於提升你的舞蹈感覺的收放自如。 5 文學 學習文學有助於提高你對作品的理解，舞蹈中人物性格的把握，舞蹈中人物心理的變化，感情的跌落起伏。掌握了人物的一切你才能很好的扮演和表達出來。 6 氣息 氣息是生命的象徵，沒有氣息人就沒有生命，所以再你的舞蹈動作中加上氣息，你的動作才會使人感覺你的動作有了生命，楊麗萍的《雀之靈》就是很好的例子。現代舞，古典更是離不開氣息的運用。那麼氣息的運用應注意什麼呢？ 輕重緩急 ，呼和吸的運用。 7 力量 有了力量你才能動 而舞蹈中力量該怎麼運用呢？這個問題拿我自己來說；我個人比較好動，以前沒學舞蹈的時候特喜歡籃球。那時候的動作都是發全力也就是盡力而為之，我喜歡那瞬間爆發的快感。學舞蹈以後也是什麼動作都是發全力，這樣我犯舞蹈的大忌，所以到現在感覺也不好。而我個朋友他也是學舞蹈的。他和我剛好相反，他喜歡靜。所以他極軟我極硬，他感覺本班最好，我技術技巧最好。說遠了 回歸今天的正題就是 舞蹈不能發全力要學會放鬆含蓄，把你的身體放鬆下來根據動作的需要來發力。 就這些了，希望對朋友們能有所幫助吧！

Ⅷ 舞蹈感覺不好怎麼練

？- 首先我來來看看於舞蹈有關的基本元素 1 音樂 它與舞蹈的關系是最緊密的，有人說音樂是舞蹈的靈魂，可現代舞里卻不伐無音樂伴奏的例子，這有怎麼解釋呢？其實是這樣：舞蹈不是離不開音樂，而是離不開音樂性，因為音樂是有規律的節奏，而舞蹈是必須有規律的動作。所以音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈可以離開音樂而不能離開音樂性。要練舞蹈感覺就必須多聽音樂，剛開始聽音樂的一拍一拍節奏1 2 3 4 5 6 7 8 2 2 3 4 5 6 7 8 把這個弄清楚以後聽音樂的句子 一個句子一個句子的數清楚，然後是樂段了，這樣可以解決你和音樂的融合。 2 戲劇 戲劇剛開始舞蹈中是沒有的，是舞蹈發展到20世紀初的時候隨著戲劇芭蕾的產生而加進來的並很快風靡世界。舞蹈通常都是有戲的，中國古典舞講究力起於心發於腰形成於體，而心的力又事從哪裡來？是從戲來的。心中有戲就有感情，感情刺激你的心才發出的力，所以練好你的戲有助於你舞蹈時內心情感的表露 有助於你舞蹈感覺的提升。 3 雕塑 雕塑是一種造型藝術。由於製作方法主要是雕刻和塑造兩大類，故稱之為雕塑（藝術概論第六章123頁造型藝術）。有句話是這樣說的：「雕塑是定格的舞蹈，舞蹈是動態的雕塑」。學習雕塑的造型有助於你提升舞蹈的造型感。定的造型好看了舞蹈定格也就好看了 感覺也就提升了！ 4 雜技 大家都知道舞蹈借鑒了雜技的很多技術，關注雜技可以提升你的技術技巧。一般而言技術技巧可以為舞蹈畫龍點睛。所以練好技術技巧有助於提高你的表演能力，有助於提升你的舞蹈感覺的收放自如。 5 文學 學習文學有助於提高你對作品的理解，舞蹈中人物性格的把握，舞蹈中人物心理的變化，感情的跌落起伏。掌握了人物的一切你才能很好的扮演和表達出來。 6 氣息 氣息是生命的象徵，沒有氣息人就沒有生命，所以再你的舞蹈動作中加上氣息，你的動作才會使人感覺你的動作有了生命，楊麗萍的《雀之靈》就是很好的例子。現代舞，古典更是離不開氣息的運用。那麼氣息的運用應注意什麼呢？輕重緩急 ，呼和吸的運用。 7 力量 有了力量你才能動 而舞蹈中力量該怎麼運用呢？這個問題拿我自己來說；我個人比較好動，以前沒學舞蹈的時候特喜歡籃球。那時候的動作都是發全力也就是盡力而為之，我喜歡那瞬間爆發的快感。學舞蹈以後也是什麼動作都是發全力，這樣我犯舞蹈的大忌，所以到現在感覺也不好。而我個朋友他也是學舞蹈的。他和我剛好相反，他喜歡靜。所以他極軟我極硬，他感覺本班最好，我技術技巧最好。說遠了 回歸今天的正題就是 舞蹈不能發全力要學會放鬆含蓄，把你的身體放鬆下來根據動作的需要來發力。

Ⅸ 關於中國舞的一些問題

韻律來自音樂，風格來自舞蹈本身，兩者既是獨立的，也是相融的。比如你學的中國舞，它有民間舞和古典舞之分，前者的特點是朴實無華、形式多樣、內容豐富、形象生動，後者的特點是細膩圓潤、剛柔相濟、情景交融、技藝結合。不同風格舞蹈自然有不同的音樂韻律。你不僅要加強對舞蹈內涵的領悟，還要加強對音樂感覺的撲捉，會對你有幫助的！

壓腿有5大注意事項
1.要穩——單腿站立時必須站穩，最好能有個扶手，避免搖晃失重跌倒；
2.要輕——壓腿用力不能過猛，以免對腰腿肌肉骨骼造成損傷；
3.要緩——壓腿的動作宜緩慢；
4.要短——般每次3～5分鍾即可；
5.要放鬆——壓腿之後不要馬上就結束鍛煉，還要做一些踢腿練習來放鬆調整。

至於拉韌帶和腳背的練習，其實在壓腿的過程中都有鍛煉到。作為學習緊張的學生不用再刻意去化時間單練也可以了。所有的壓腿，正側後壓最多不超過半小時即可。

舞感的加強來自你對韻律和舞蹈風格的了解深淺，解決了第一個問題，也自然提高了你的舞感！

Ⅹ 古典舞身韻感覺怎麼練

根據不同年級的特色，由淺入深地將身韻訓練貫徹基訓教學的始終。將低年級的基訓課與身韻課結合起來。在解決低年級的身韻訓練上，可以進行一些簡單的坐地呼吸，配合提沉等單元素訓練。在學生中強調古典舞「無韻則神死，少律風格無」的道理，使身韻從開始就在低年級學生頭腦中紮下根。這樣做既突出了訓練的目的性，也解決了學生的自然形態的基本能力。 將中年級基訓課和身韻課的結合起來，把身韻逐漸揉進把上練習，特別是在做控制，單腿蹲及腰組合時，更應加強呼吸韻律的配合。它們不僅能使身韻和基訓溶化在一起，而且加強了擰、傾、圓、曲、的訓練，突出了古典舞的特殊性。 高年級基訓課和身韻課要突出和諧統一。可以進一步加大難度，如單元素組合和綜合訓練等，由淺入深地將身韻訓練滲透在整個基訓課中。 身韻課與基訓課的結合，有助於學生身體各部位的解放，有助於高難度民族舞技巧的完成；動作松馳流暢，肌肉線條可以拉長，表現力也會明顯增長。運用基訓與身韻的結合訓練，還可增強動作組合的規律性，加大動作幅度，增大中國古典舞動作的語匯量。 貌似圖片有挺多的，相關內容不多。