藝術中國四大基本技能如何運用

❶ 戲曲表演的四種基本功

唱、念、做、打是戲曲表演中的四種藝術手段。

1、學習唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，擴大音域、音量，鍛煉歌喉的耐力和音色，還要分別字音的四聲陰陽、尖團清濁、五音四呼，練習咬字、歸韻、噴口、潤腔等技巧。當演員掌握了這一切時，更重要的則是善於運用聲樂技巧來表現人物的性格、感情與精神狀態。

2、京劇具有一定的音樂性和節奏，是加工形式的藝術語言，便於與歌唱相協調。唱白和歌唱相輔相成，是表達人們思想感情的重要藝術手段。歌劇演員從小就開始練習基本技能，背誦白色也是必修課之一。掌握了發音、力量、亮度等要素後。

一個人還必須根據人物的特點和情節的發展，恰當地處理好輕重緩急、抑揚頓挫、抑揚頓挫的節奏變化，才能達到賞心悅目、音色生動的藝術境界。

3、「做」是舞蹈身體運動的總稱，是經過加工的形體的生命運動。通過靈活運用手(手勢)、眼睛(眼睛)、身體(身材)、腳步(步法)等。，人物的形象和氣質得到了增強。

在京劇中，當戲劇性的沖突加劇，人們的情緒波動時，工作的范圍增加，工作的努力變得更加誇張。做工作通常指的是表演技巧，通常指的是跳舞的身體動作。這是歌劇不同於其他表演藝術的主要標志之一。

4、打是傳統武術中的一種舞蹈，用來表現格鬥生活或特定的生活情境，如摔倒、掙扎、暈厥等。那些使用古代武器如劍、矛、劍和戟(通常被稱為「戰爭武器」)單獨作戰或跳舞的人被稱為「戰爭武器」。那些滾在毯子上摔倒的人被稱為「戰爭毯子」。

還有一整套連續的武術技巧，如「控制」、「邊走邊走」和「騎馬」，一般用來渲染戰斗氣氛和英雄戰士的精神面貌。

(1)藝術中國四大基本技能如何運用擴展閱讀：

中國戲曲由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技和表演藝術組成，有360多種。它的特點是許多藝術形式被組合在一個標准中，它們各自的個性反映在共同的屬性中。

中國歌劇、希臘悲劇和喜劇以及印度婆羅門歌劇也被稱為世界上最古老的三種戲劇文化。經過長期的發展演變，他們逐漸形成了以「京劇、越劇、黃梅戲、鞠萍戲、豫劇」為核心的中國戲曲園。

中國歌劇有很多種。據不完全統計，中國各民族地區約有360種戲曲和數萬種傳統戲曲。

❷ 藝術技能有哪些

繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影、游戲藝術的種類繁多，

1、繪畫

繪畫（Drawing 或Painting）在技術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆，也可以通過刷子、海綿或是布條等，也可以運用軟體進行繪畫。

在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。

❸ 中國戲曲表演講究功法，所謂「四功」都有什麼

唱、念、做、打四項技能是戲曲舞台上不可缺少的表演手段。唱是戲曲表演的第一項重要技術，通過喊嗓、吊嗓，擴大聲帶、音量，鍛煉唱腔的耐力和音色，還要分清陰陽四聲、尖團青柔、五音四聲，唱腔與唱腔相輔相成，是表達人物思想感情的重要藝術手段。掌握了口齒、力度、明度等要領後，演員必須結合具體劇目。

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❹ 中國古代文人的四項基本技能是什麼

琴棋書畫，在我國古時被稱為「四藝」，是文人騷客（包括一些名門閨秀）修身所必須掌握的技能，常以此來表示個人的文化素養。

❺ 戲曲四大基本功是是什麼

唱、念、做、打是戲曲表演中的四種藝術手段。

同時也是戲曲演員表演的四種基本功。通常被稱為「四功」。

唱——是指歌唱，是塑造人物的重要手段之一。通過演員的聲樂藝術感染力，表現劇中人的心曲。

念——指具有音樂性的念白，與「唱」相互配合、補充，是表達人物思想感情的重要藝術手段。

做——指表演技巧，特指舞蹈化的形體動作，通過手、眼、身、法、步表現任務的不同的心理狀態。

打——是傳統武術的舞蹈化，是生活中格鬥場面的高度藝術提煉。

(5)藝術中國四大基本技能如何運用擴展閱讀

它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標准聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。

中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化，經過長期的發展演變，逐步形成了以「京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇」五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。

中國戲曲劇種種類繁多，據不完全統計，中國各民族地區地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。

❻ 唱念做打是中國戲曲表演的四種藝術手段，也是基本功，「做」指的是什麼

熟悉京劇表演的朋友應該都聽過，京劇演員需要學習「四功五法」，這「四功」指的是唱、念、做、打，而「五法」指的是手、眼、身、法、步。下面咱們就說一說這「四功」。

戲曲演員在塑造角色的時候，要運用眼、手、步、身等多種程式，還有髯口、翎子、甩發、水袖也都有各自不同的技法，這些都是戲曲裡面的「做」功，演員需要靈活的運用這些程式化動作，結合戲劇中人物的年齡和身份及當時的處境，來突出戲劇人物的性格特點，使自己塑造的人物形象深入人心。

要想練好「做」功，演員需要從小就對自己的頭、頸、手、臂、腰、腿進行系統的訓練，但是要想真正的塑造好戲曲中的角色，僅有基本功還是不夠的，所以不能將「做」完全的看成是技術性表演，還需要在表演的同時融入角色的內心，用心去揣摩所演劇目的戲情戲理，人物特徵，這樣才能將戲演活。

❼ 中國古代的四大藝術，琴棋書畫,其中的中國古代的四大藝術，琴 棋 書 畫 分別指的什麼

琴：是指古琴，亦稱瑤琴、玉琴、七弦琴，中國最古老的彈撥樂器之一。

棋：是指圍棋，古稱「碁」，下圍棋稱為「對弈」、「弈」，棋子分黑白兩色，規則簡單而變化無窮，體現出鮮明的中國文化思想精髓。

書：指書法，中華文明早期有甲骨文、金文（青銅器上的銘文），先秦時期主要是用刀刻在竹簡上，有篆書、小楷等字體，漢以後主要用毛筆書寫，有隸書、魏碑、楷書、行書、草書、宋體等各類書寫形式。

畫：指中國畫，一般用毛筆以水溶性顏料在宣紙上作畫，以描繪山水、器物、花鳥、人物為主，色調單純明快、畫風寫意抽象。中國畫又稱國畫，主要是用毛筆、軟筆或手指，用國畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫的一種中國傳統的繪畫形式。

❽ 中國畫的特點及繪畫的基本技能有哪些

以線條為首，達到墨色交相輝映。以話開闊詩的意境，繪畫中有詩。托物喻情。將書畫印三者並未一體產生形意相生，形色相映的藝術效果

❾ 中國古代的四大藝術是什麼

琴棋書畫是古代四大才藝
在古代，彈琴（多指彈奏古琴）、弈棋（大多指圍棋和中國象棋）、書法、繪畫是文人騷客（包括一些名門閨秀）修身所必須掌握的技能，故合稱琴棋書畫，即「文人四友」。今常表示個人的文化素養。

琴棋書畫，本指琴瑟、圍棋、書法、繪畫色彩四種古代藝術性文物或技藝，又稱雅人四好。琴棋書畫均起源於文獻所稱的「三皇五帝」時期（2607 BC-2110 BC），見本網路詞條「三皇五帝年表」。以下所注帝王在位年代均引自該表），或田野考古學所稱的「中原龍山文化時代」（2600 BC-2100 BC）。
一、琴瑟
據文獻記載，伏羲（2400 BC-2370 BC）發明琴瑟。琴瑟均由梧桐木製成，帶有空腔，絲繩為弦。琴初為五弦，後改為七弦；瑟二十五弦。由弦數可知瑟的體積比琴大。琴瑟的主要區別在於演奏的場合不同。琴用於在貴賓面前彈撥，客人不說話，全神貫注地看彈琴和聽琴聲。這是正式的音樂會場合。瑟用於背景音樂的彈奏。瑟被置於屏風後面，客人圍著桌案坐，在音樂聲中邊閑談、邊吃喝。這是社交性場合。當然，琴與瑟可以聯合起來演奏，琴在台前，面對賓客。瑟在台後。琴離客人近，瑟離客人遠。琴師或是主人，或是美女；瑟師則可以是老年男子。琴瑟開彈前，先有鼓點聲，以示引導。古人發明和使用琴瑟的目的是順暢陰陽之氣和純潔人心。所以琴瑟的發明時間是在(2400 BC-2370 BC)，發明地點在伏羲之都，今河南省淮陽市。
二、圍棋
圍棋，據文獻記載，堯舜（2205 BC-2110 BC）發明圍棋。圍棋古稱「弈」，意即「你投一子，我投一子」。而名稱「圍棋」的含義是「一種以包圍和反包圍戰術決出勝負的棋戲」。圍棋反映的是中原龍山文化時代開發魯西豫東地區的歷史。今日富饒廣闊、人口密集的黃淮海平原，在2600 BC以前，是一片大沼澤區，即《山海經》所稱的「大荒」，基本上無人居住。從2600 BC開始，大汶口文化居民從東邊進入此區，原紅山文化居民從北邊 進入此區，仰韶文化居民從西邊進入此區，良渚文化居民從南邊進入此區。各地移民湧入無人區之初，因為空地很多，基本上都在埋頭圈地，相互之間沒有沖突。這就像圍棋開局之初，雙方各自搶占實地。隨著移民的增加，無主的空地越來越少，各族群的居地也開始相互接壤，甚至交錯，造成我中有你，你中有我的復雜局面，為了鞏固地盤和擴大生存空間，各族群之間展開了包圍與反包圍、吞並與反吞並的實力對實力、智力對智力的長期較量，較量的基本原則是以多勝勝少，靠局部的人數優勢，靠圍毆來決定人地的歸屬。圍棋是對魯西豫東地區初期歷史的模擬，是中原文化中的歷史記憶，是用娛樂形式重溫當年的智力、實力的激烈較量過程。古文獻稱堯舜發明圍棋的目的是要安撫他們各自的嫡長子丹朱和商均，因為實行禪讓制度的緣故，他們不能登上帝位、親演國家歷史，故用圍棋來模擬演化國家歷史，以滿足他們心中的慾望。

三、書法
書法是中國特有的一種傳統藝術。中國漢字是勞動人民創造的，開始以圖畫記事，經過幾千年的發展，演變成了當今的文字，又因祖先發明了用毛筆書寫，便產生了書法，古往今來，均以毛筆書寫漢字為主，至於其他書寫形式，如硬筆、指書等，其書寫規律與毛筆書寫規律相比，並非迥然不同，而是基本相通。基於索本求源（指甲骨文之後），這里重點介紹毛筆書寫漢字的規律。只要我們對書法有了「狹義」的理解，那麼對領會「廣義的書法」也會大有裨益。
從狹義講，書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規律。包括執筆、運筆、點畫、結構、布局（分布、行次、章法）等內容。例如，執筆指實掌虛，五指齊力；運筆中鋒鋪毫；點畫意到筆隨，潤峭相同；結構以字立形，相安呼應；分布錯綜復雜，疏密得宜，虛實相生，全章貫氣；款識字古款今，字大款小，寧高勿低等。
「書」指書法，中華文明早期有甲骨文、金文（青銅器上的銘文），先秦時期主要是用刀刻在竹簡上，有篆書、小楷等字體，漢以後主要用毛筆書寫，有隸書、魏碑、楷書、行書、草書、宋體等各類書寫形式。
四、繪畫
「畫」指中國畫，一般用毛筆以水溶性顏料在宣紙上作畫，以描繪山水、器物、花鳥、人物為主，色調單純明快、畫風寫意抽象。
中國畫又稱國畫，主要是用毛筆、軟筆或手指，用國畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫的一種中國傳統的繪畫形式。
中國繪畫，分工筆畫和寫意畫兩科，這是兩種不同的表現形式，工筆畫用筆工整細致，敷色層層渲染，細節明徹入微，要用極細膩的筆觸，描繪物象。寫意畫用簡練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發作者的感情。寫意畫在表現對象上是運用概括、誇張的手法，豐富的聯想，用筆雖簡，但意境深遠，具有一定的表現力。它要有高度概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要准確，運筆熟練，能得心應手，意到筆隨。從唐代起就有這兩種繪畫風格。有的介於兩者之間，兼工帶寫，如在一幅畫中，松行用寫意手法，樓閣用工筆，使兩者結合起來，發揮用筆、用墨、用色的技巧。

❿ 中國戲曲表演講究功法，所謂「四功」都有哪些

「四功」是唱、念、做、打，是京劇表演的四種藝術手段，也是京劇表演的四項基本功。「唱」指歌唱，是戲曲表演中的核心內容；「念」指具有音樂性的念白；「做」指舞蹈化的形體動作，即戲曲演員在戲曲表演過程中做工的基本功夫；「打」指武打和翻跌的技藝，即戲曲表演藝術中武戲中的武打功夫。「五法」是手、眼、身、法、步，是五種技術方法。「手」是指戲曲表演中的手式；「眼」是眼神；「身」是身段，即表演中的演員身段技法；「步」是台步，指演員在塑造人物形象時在舞台上的站立部位和行走步伐；「法」是以上幾和技術的規格和方法。

4、精心運用「打」功「打」功是戲曲藝術「四功」中技術性能最強、體力消耗最大、精確度、難度和准確度最高的戲曲功夫，通常展現戲曲中敵我雙方你死我活的激烈戰斗場面，其功夫由筋斗功、毯子功、把子功三大類別組成，三大類別又有各自的細劃。如所有演員精心准備、精心排練、精心使用武打功夫，就會使戲曲舞台滿台生輝，贏得觀眾的喜愛、關心和支持，從而增強戲曲的藝術生命力。