中國的曲藝有哪些

㈠ 中國曲藝名稱有哪些

經常見的有：
評書
、
相聲
、
雙黃
、
數來寶
、
京韻大鼓
、
梅花大鼓
、
單弦
、
北京琴書、
京東大鼓、
天津時調、
天津快板、
西河大鼓、
樂亭大鼓、
揚州彈詞、
山東大鼓、

㈡ 中國曲藝的種類有哪些

1、崑曲
崑曲，又稱「崑腔」、「昆劇」，是一種古老的戲曲劇種。它源於江蘇崑山，明中葉後開始盛行，當時的傳奇戲多用崑曲演唱。除了保持早期崑曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。崑曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。
2、高腔
高腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它原被稱為「弋陽腔」或「弋腔」，因為它起源於江西弋陽。其特點是表演質朴、曲詞通俗、唱腔高亢激越
3、梆子腔
梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。
4、京劇
京劇，也稱「皮黃」，由「西皮」和「二黃」兩種
5、評劇
評劇，清末在河北灤縣一帶的小曲「
6、河北梆子
河北梆子，即流行於河北、北京一帶的梆子戲
7、晉劇
晉劇，又名「中路梆
8、蒲劇
蒲劇，又名「蒲州梆子」
9、上黨梆子
上黨梆子，山西四大梆子之一
10、雁劇
雁劇，也稱「北路梆
11、秦腔
秦腔，陝西省地方戲，也叫「陝西梆子」，
12、二人台
二人台，流行於內蒙古、山西及河北
13、吉劇
吉劇，流行於吉林省的戲曲劇種。
14、龍江劇
龍江劇，流行於黑龍江地區
15、豫劇
豫劇，又稱「河南梆子」。
16、越調
越調，河南地方劇種，流行於河南及湖北北部地區
17、河南曲劇
河南曲劇，河南省地方劇種
18、山東梆子
山東梆子，山東省地方劇種，流行於山東荷
19、呂劇
呂劇，山東省地方劇種，流行於山東中部及
20、淮劇
淮劇，江蘇省地方劇
21、滬劇
滬劇，流行於上海一帶的地方劇種
22、滑稽戲
滑稽戲，流行於江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。
23、越劇
越劇，流行於浙江一帶的地方劇種。它源出於浙江嵊縣的「的篤班
24、婺劇
婺劇，流行於浙江金華一帶的地方劇種，又名「金華戲」。
25、紹劇
紹劇，流行於浙江紹興、寧波一帶的地方劇
26、徽劇
徽劇，流行於安徽、江蘇等地區的戲曲劇種，形成於
27、黃梅戲
黃梅戲，起源於安徽的戲曲劇種，流行於安徽、江西及湖北地區。
28、閩劇
閩劇，流行於福建地區的
29、莆仙戲
莆仙戲，福建地方戲，
30、梨園戲
梨園戲，一種歷史久遠的戲曲劇種，可看成戲曲的「活化石」。
31、高甲戲
高甲戲，流行於福建晉江、龍溪
32、贛劇
贛劇，流行於江西省東北部
33、採茶戲
採茶戲，流行於江西各地的戲曲劇種
34、漢劇
漢劇，一般指流行於湖北、河南、陝西等地的戲曲

㈢ 中國戲曲有幾大劇種，分別是什麼，你了解多少

1、戲曲是中華民族的傳統藝術，在傳統文化中經久不衰，中國五大戲曲劇種分別是京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇。

2、京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種之一，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼等伴奏，被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲榜首。豫劇是京劇的前身，京劇形成後在清朝宮廷內開始快速發展，直至民國得到空前的繁榮，京劇走遍世界各地，成為介紹、傳播中國傳統藝術文化的重要媒介。

5、評劇，中國五大戲曲劇種之一，是流傳於中國北方的一個戲曲劇種，評劇戲稱「蹦蹦戲」或「落子戲」等，曾經被封為全國第二大戲曲劇種，僅次於京劇，在北京、天津、河北等華北各省市及東北三省流傳最廣，其他一些地區也比較流行。評劇的藝術特點是以唱功見長，吐字清楚，唱詞淺顯易懂，表演生活氣息濃重，有親切的民間味道，因此城市和鄉村都有大量觀眾。

6、豫劇，原名河南梆子、河南高調等，俗稱「靠山吼」，20世紀50年代經文化部門和民眾認可，始稱豫劇，豫劇唱腔吐字清晰、節奏鮮明，唱詞通俗簡明，深為群眾喜聞樂見，豫劇突出表現在能把敘抒情和描繪等表現手法綜合運用。

㈣ 中國有哪些曲藝

曲藝曲種

評書 、相聲 、雙黃 、數來寶 、十不閑蓮花落 、京韻大鼓 、梅花大鼓 、含燈大鼓 、五音聯彈 、岔曲 、單弦 、聯珠快書 、北京琴書 、奉調大鼓 、京東大鼓 、子弟書 、天津時調 、天津快板 、快板書 、木板大鼓 、西河大鼓 、樂亭大鼓 、唐山大鼓 、竹板書 、河北漁鼓道情 、山西道情 、翼城琴書 、武鄉琴書 、沁縣三弦調 、襄垣鼓書 、潞安鼓書 、河津評書 、內蒙古道情 、笑格 、烏力格爾 、好來寶 、東北大鼓 、二人轉 、昆高笛曲 、說話 、漫談 、鼓打鈴 、三老人 、判捎里 、太平鼓 、烏欽 、依瑪坎 、上海說唱 、獨腳戲 、鈸子書 、蘇州評話 、揚州評話 、蘇州彈詞 、揚州彈詞 、揚州清曲 、徐州琴書 、淮海鑼鼓 、無錫評曲 、常州道情 、小熱昏 、南京白局 、浙江道情 、杭州評話 、杭州評詞 、杭州灘簧 、杭曲 、溫州鼓詞 、四明南詞 、台州詞調 、紹興平胡調 、紹興蓮花落 、寧波走書 、蛟川走書 、安徽大鼓 、四弦書 、安徽琴書 、鳳陽花鼓 、四句推子 、門歌 、福州評話 、福州伬藝 、俚歌 、竹板歌 、閩東蓮花落 、福建南詞 、錦歌 、薌曲 、建甌鼓詞 、答嘴鼓 、贛州南北詞 、江西道情 、江西蓮花落 、江西清音 、南昌清音 、九江清音 、永新小鼓 、萍鄉春鑼 、昌江大鼓 、於都古文 、南豐香鈸 、瑞昌船鼓 、宜春評話 、山東快書 、山東大鼓 、膠東大鼓 、山東八角鼓 、山東琴書 、山東柳琴 、山東漁鼓 、河南墜子 、三弦書 、大調曲子 、鼓兒詞 、河洛大鼓 、槐書 、湖北評書 、湖北大鼓 、湖北小曲 、襄陽小曲 、利川小曲 、長陽南曲 、湖北漁鼓 、宜都梆鼓 、說鼓子 、三棒鼓 、跳三鼓 、東山蕃邦鼓 、鄖西三弦 、恩施揚琴 、歌腔 、善書 、湖南漁鼓 、長沙彈詞 、湖南絲弦 、祁陽小調 、對子花鼓 、單人鑼鼓說唱 、蓮花鬧 、打土地 、圍鼓子 、儺願 、粵曲 、粵謳 、木魚歌 、南音 、龍舟 、潮州歌冊 、五句落板 、粵東漁歌 、廣西文場 、廣西漁鼓 、廣西零零落 、末倫 、琵琶歌 、蜂鼓 、果哈 、鈴鼓 、四川評書 、四川相書 、四川竹琴 、金錢板 、四川揚琴 、四川清音 、四川車燈 、四川荷葉 、四川盤子 、阿蘇巴底 、貴州琴書 、貴州燈詞 、牛腿琴說唱 、嘎百福 、布依彈唱 、雲南揚琴 、姚安蓮花落 、大本曲 、章哈 、甲蘇 、蘆笙詞 、哈巴 、勒嘎 、折嘎 、喇嘛瑪尼 、格薩爾仲 、陝北說書 、曲子 、洛南靜板書 、榆林小曲 、陝西快書 、陝西獨角戲 、商雒花鼓 、蘭州鼓子 、青海平弦 、賢孝 、越弦 、倒漿水 、打攪兒 、撒拉曲 、寧夏坐唱 、念說 、達斯坦 。

㈤ 我國的曲藝包括哪些

全國曲藝種類繁多，有說的，有韻誦的，有坐唱的，有立唱的，有半說半唱的，還有連唱帶舞的，各不相同。根據腳本特點、演出形式和音樂曲式，大體上可以歸納成評書、相聲、快板、鼓曲、說唱大書等五大類。
、評書類

評書特點是只說不唱，由一個演員講故事。

2、相聲類

相聲是從中國民間說笑話發展成的，具有輕松、活潑、滑稽、風趣的特點，又能通過幽默、詼諧的語言和表演，增長群眾的知識，滿足群眾文化娛樂的要求

㈥ 中國戲曲種類很多，著名的都有哪些

我國的戲曲種類是非常多的，比較著名的包括京劇，越劇，黃梅戲等，每一個種類都有不少的粉絲群體，而且每一個種類都有自己獨特的優勢。

最後，無論是黃梅戲還是京劇，或者是其他的戲劇種類，都是我國的一種文化，受到了很多人的歡迎，而且也有越來越多的年輕人都愛上了中國的戲曲，也相信這些戲曲能夠發展得越來越好。

㈦ 我國的戲曲種類，你知道有哪些

中國戲曲確實博大精深，種類非常多，最有名的當然是五大劇種:京劇、豫劇、越劇、評劇、黃梅戲。這五大劇種幾乎家喻戶曉，年齡稍大一點的都聽過那些各大名段。現在的許多年輕人或許大部分已經不愛聽戲看戲了，但是仍有部分年輕戲迷。

個人比較喜歡聽黃梅戲，黃梅戲唱腔好聽。黃梅戲是中國五大劇種之一，她從湖北黃梅縣傳入現在的安慶市。是由著名黃梅戲藝術家嚴鳳英大師繼承創新，以唱腔優美。深受國內外戲曲愛好者的喜愛。黃梅戲老三篇《天仙配》《女駙馬》《牛郎織女》拍成電影深受全國人民的歡迎。現在黃梅戲劇目很多，黃梅戲劇院在安徽各市都有。黃梅戲正在全國芬芳吐艷。

㈧ 中國八大戲曲劇種有哪些

中國八大戲曲劇種有：

1、京劇：京劇是中國的「國粹」，又稱京戲、國劇、皮黃，它是中國戲曲劇種之首。

2、豫劇：豫劇是在河南梆子的基礎上不斷繼承、發展起來的，因建國後河南簡稱「豫」，所以將其稱為豫劇。

3、越劇：越劇是中國傳統戲曲形式，又稱第二大劇種，有第二國劇之稱，又被稱為是「流傳最廣的地方劇種」，在國外被稱為「中國歌劇」。

4、黃梅戲：黃梅戲舊稱黃梅調或採茶戲，它也是中國的五大劇種之一。發源於湖北黃梅縣，發展壯大於安徽安慶一帶。

5、評劇：評劇曾為中國第二大戲曲劇種，全國最有影響的劇種之一，除京劇外，中國評劇院是全國唯一一個帶國字頭的地方戲曲劇院。

6、崑曲：崑曲是中國戲曲之母，它是我國的古老劇種，又稱崑山腔，流行於江蘇崑山一帶。

7、粵劇：粵劇，又稱「廣東大戲」或者「大戲」，廣東傳統戲曲之一，流行於廣東、香港、東南亞等粵語語言區。

8、河北梆子：河北梆子流行於河北、北京一帶的梆子戲，它源於山、陝交界處的山陝梆子，經由山西傳至河北，結合河北與北京方言而形成。

㈨ 我國曲藝的種類主要有哪幾種

1、崑曲
崑曲，又稱「崑腔」、「昆劇」，是一種古老的戲曲劇種。它源於江蘇崑山，明中葉後開始盛行，當時的傳奇戲多用崑曲演唱。除了保持早期崑曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。崑曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。
2、高腔
高腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它原被稱為「弋陽腔」或「弋腔」，因為它起源於江西弋陽。其特點是表演質朴、曲詞通俗、唱腔高亢激越
3、梆子腔
梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。
4、京劇
京劇，也稱「皮黃」，由「西皮」和「二黃」兩種
5、評劇
評劇，清末在河北灤縣一帶的小曲「
6、河北梆子
河北梆子，即流行於河北、北京一帶的梆子戲
7、晉劇
晉劇，又名「中路梆
8、蒲劇
蒲劇，又名「蒲州梆子」
9、上黨梆子
上黨梆子，山西四大梆子之一
10、雁劇
雁劇，也稱「北路梆
11、秦腔
秦腔，陝西省地方戲，也叫「陝西梆子」，
12、二人台
二人台，流行於內蒙古、山西及河北
13、吉劇
吉劇，流行於吉林省的戲曲劇種。
14、龍江劇
龍江劇，流行於黑龍江地區
15、豫劇
豫劇，又稱「河南梆子」。
16、越調
越調，河南地方劇種，流行於河南及湖北北部地區
17、河南曲劇
河南曲劇，河南省地方劇種
18、山東梆子
山東梆子，山東省地方劇種，流行於山東荷
19、呂劇
呂劇，山東省地方劇種，流行於山東中部及
20、淮劇
淮劇，江蘇省地方劇
21、滬劇
滬劇，流行於上海一帶的地方劇種
22、滑稽戲
滑稽戲，流行於江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。
23、越劇
越劇，流行於浙江一帶的地方劇種。它源出於浙江嵊縣的「的篤班
24、婺劇
婺劇，流行於浙江金華一帶的地方劇種，又名「金華戲」。
25、紹劇
紹劇，流行於浙江紹興、寧波一帶的地方劇
26、徽劇
徽劇，流行於安徽、江蘇等地區的戲曲劇種，形成於
27、黃梅戲
黃梅戲，起源於安徽的戲曲劇種，流行於安徽、江西及湖北地區。
28、閩劇
閩劇，流行於福建地區的
29、莆仙戲
莆仙戲，福建地方戲，
30、梨園戲
梨園戲，一種歷史久遠的戲曲劇種，可看成戲曲的「活化石」。
31、高甲戲
高甲戲，流行於福建晉江、龍溪
32、贛劇
贛劇，流行於江西省東北部
33、採茶戲
採茶戲，流行於江西各地的戲曲劇種
34、漢劇
漢劇，一般指流行於湖北、河南、陝西等地的戲曲。

㈩ 中國傳統曲藝有哪些

曲藝是中華民族各種「說唱藝術」的統稱，它是由民間口頭文學和歌唱藝術經過長期發展演變形成的一種獨特的藝術形式。據不完全統計，至今活在中國民間的各族曲藝曲種約有有400個左右。流布於我國的大江南北，長城內外。這眾多的曲種雖然各自有各自的發展歷程，但它們都具有鮮明的民間性、群眾性，具有共同的藝術特徵。
其表現為：
(一)以「說、唱」為主要的藝術表現手段。說的如相聲、評書、評話；唱的如京韻大鼓、單弦牌子曲、揚州清曲、東北大鼓、溫州大鼓、膠東大鼓、湖北大鼓等等鼓曲；似說似唱的(亦稱韻誦體)如山東快書、快板書、鑼鼓書、萍鄉春鑼、四川金錢板等；又說又唱的(既有無伴奏的說，又有音樂伴奏的唱)如山東琴書、徐州琴書、恩施揚琴、武鄉琴書、安徽琴書、貴州琴書、雲南揚琴等；又說又唱又舞的走唱如二人轉、十不閑蓮花落、寧波走書、鳳陽花鼓、車燈、商 花鼓等。正因為曲藝主要是通過說、唱，或似說似唱，或又說又唱來敘事、抒情，所以要求它的語言必須適於說或唱，一定要生動活潑，洗煉精美並易於上口。
(二)曲藝不像戲劇那樣由演員裝扮成固定的角色進行表演，而是由不裝扮成角色的演員，以「一人多角」(一個曲藝演員可以模仿多種人物)的方式，通過說、唱，把形形色色的人物和各種各樣的故事，表演出來，告訴給聽眾。因而曲藝表演比之戲劇，具有簡便易行的特點。只要有一兩個人，一兩件伴奏的樂器，或一個人帶一塊醒木，一把扇子(評書藝人所用)，一副竹板兒(快板書藝人所用)，甚至什麼也不帶(如相聲藝人)，走到哪兒，說唱到哪兒，與聽眾的交流，比之戲劇更為直接。
(三)曲藝表演的簡便易行，使它對生活的反映快捷。曲目、書目的內容多以短小精悍為主，因而曲藝演員通常能自編，自導，自演。與戲劇演員相比，曲藝演員所肩負的導演職能，尤為明顯。比如一個曲目、書目，或一個相聲段子，在表演過程中故事情節的結構、場面的安排、場景的轉換、氣氛的渲染、人物的出沒、人物心理的刻劃、語言的鋪排、聲調的把握、節奏的快慢等等，無一不是由曲藝演員根據敘事或抒情的需要，根據對聽眾最佳接受效果的判斷，來對說或唱進行統籌安排，進行調度，導演出一個個令聽眾心醉的精彩節目。
(四)曲藝以說、唱為藝術表現的主要手段，因而它是訴諸人們聽覺的藝術。也就是說曲藝是通過說、唱刺激聽眾的聽覺來驅動聽眾的形象思維，在聽眾形象思維構成的意象中與演員共同完成藝術創造。曲藝表演可以在舞台上進行，也可劃地為台隨處表演，因而曲藝聽眾的思維與戲劇觀眾相比，不受舞台框架的限制，曲藝所說、唱的內容比戲劇具有更大的時間和空間的自由。為了把聽眾天馬行空的形象思維規范到由說、唱營造的藝術天地之中，曲藝演員對聽眾反應的聆察更其迫切，也更為細致，因而他與聽眾的關系，比之戲劇演員更為密切。
(五)為使聽眾享受到如聞其聲，如見其人，如臨其境的藝術美感，曲藝演員必須具備堅實的說功、唱功、做功，並需具有高超的摹仿力。只有當曲藝演員具有了活潑潑的動人技巧，對人物的喜怒哀樂刻劃得惟妙惟肖，對事件的敘述引人入勝，才能博得聽眾的欣賞。而上述堅實功底之底蘊是來自曲藝演員對現實生活的觀察、體驗與積累，以及對歷史生活的分析、研究和認識。這一點對一個曲藝演員顯得尤為重要。
以上是400來個曲藝品種藝術特點的不同程度的近似之處，是它們的共性。而400多個曲種各自獨立存在，自有其個性。不僅如此，同一曲種由於表演者之各有所長，又形成不同的藝術流派，即使是同一流派，也因為表演者的差異各有特色，這就形成曲壇上百花爭艷的繁榮景象。