中國古代花紋怎麼畫

Ⅰ 蝴蝶的花紋怎麼畫

蝴蝶花紋是中國苗族人在服飾上綉制的富有民族特色的紋樣。苗族人對蝴蝶花紋的喜愛，緣於古代的圖騰崇拜。苗族的先民古代本來居住在江淮一帶，那裡江湖密布，河道縱橫，而且楓木遍生，彩蝶飛舞。在這種環境下，出於那種原始的心理，先民們對繁盛的楓木和彩蝶產生了求同認親和崇拜的意識。他們對楓木和蝴蝶進行了極具功利性的美化，並強調自身與它們有著血緣關系。苗族的先民認為，楓木變成了蝴蝶，瑚蝶又生出了人類的祖先姜央，然後才有苗族，所以，蝴蝶也是苗族先民心目中的母親。據傳說，蝴蝶媽媽生了12個顏色各異的蛋，並把它們交給宇(鶺)鳥來孵，一連過了12年．也沒有能把蛋孵出來，於是宇(鶺)鳥有些不耐煩了，當它正想離去時，其中一隻黃蛋里的小生靈突然在殼中對它呼喊哀求，終於使宇(鶺)鳥回心轉意，堅持把蛋孵了出來，而那個發出呼喊的小生命，據說就是人類的始祖姜央。至今，苗族人民對蝴蝶仍有深深的崇敬之意，在苗族的服飾中，蝴蝶雙飛的美麗花紋極為常見，而在苗族的蠟染等工藝品中，蝴蝶形象也是常見的素材。

Ⅱ 中國古代紋飾有哪些種類

1．獸面紋

古稱饕餮紋（饕餮為傳說中貪食猛獸之名），古人認為此獸有首無身極為恐怖，實際上這類紋飾是各種各樣動物或幻想中神獸的頭部正視圖案。後另名為獸面紋，比之饕餮紋更確切、明了。獸面紋主要的裝飾對象是鼎，青銅鼎除了作為實用器之外，還有一個重要用途，就是作禮器使用。獸面紋大都以誇張的獸面、簡潔的線條來修飾器物，相信這同當時人們的宗教信仰和社會宗法制度有著密切的聯系，這也是研究古中國的社會、經濟與宗教的主要依據。獸面紋的特點是以鼻樑為中線，突出正面造型，兩側作對稱排列，上端第一道是角，角下有目，較具體的獸面紋在目上還有眉，目側有有耳，多數有爪，兩側有左右展開的體軀或獸尾，少數簡略形式的則沒有獸體和尾部。可以說所有的獸面紋基本上是按這一模式塑造的，只是在表現方法和技巧上，隨著時代的發展而不同。

饕餮一詞見於《呂氏春秋?先識覽》：「周鼎著饕餮，有首無身，食人未咽害及其身，以言報更也。」

商代至西周時常作為器物上的主題紋飾，多襯以雲雷紋。西周後期以後逐漸推動主題紋飾的突出地位，常用仿器耳或器足上的裝飾。

自宋代宣和時的《博古圖錄》稱此類紋飾為饕餮紋後，歷代沿用這一名稱。

2．龍紋包括夔紋和夔龍紋。

龍在古人心目中的形象是多種多樣的，因此紋飾也各有不同，根據龍紋的結體大致可分為爬行龍紋、卷體龍紋、交體龍紋、雙體龍紋、兩頭龍紋等。

龍是古代神州傳說中的動物。一般反映其正面圖象，都是以鼻為中線，兩旁置目，體軀向兩側延伸。若以其側面作圖象，則成一長體軀與一爪。

龍的形象起源很早，但作為青銅器紋飾，最早見於商代二里岡期，以後商代晚期、西周、春秋直至戰國，都有不同形式的龍紋出現。

商代多表現為屈曲的形態；西周多表現為幾條龍相互盤繞，或頭在中間，分出兩尾。

傳說龍的出現與水有關，《考工記?畫繢之事》謂：「水以龍，火以圜。」是用龍的形象來象徵水神，因此在青銅水器中，龍的圖卷或立體形象有更多出現。

自宋代以來的著錄中，在青銅器上，凡表現為一爪的這樣紋飾，又稱為「夔紋」或「夔龍紋」。

夔紋圖案表現傳說中的一種近似龍的動物——夔，多為一角一足，口張開，尾上卷。自宋代以來的著錄中，在青銅器上，凡是表現一足的類似爬蟲的物像，都稱之為夔或夔龍，這與古籍「夔一足」的記載有關。《說文?攵部》：「夔，神也，如龍一足。」有的夔紋已發展為幾何圖形化的裝飾，變化很大。常見的有身作兩岐，或身作對角線，兩端各有一夔首。盛行於商和西周前期。

3．鳳鳥紋

鳳凰始見於《詩經》，原為「鳳皇」，漢代毛亨解釋為「雄為鳳，雌為皇」。鳳和龍同為古代的祥瑞動物。「天命玄鳥，降而生商」，說明玄鳥就是商的圖騰，在古代，鳳鳥就是鳥圖騰的代表。

鳳鳥紋按照構圖形象分為長喙鳥紋，體軀是鳥，頭部有一較長的喙；鴟梟紋，正面，大圓眼，毛角大翅，盛行於商代中晚期；雁紋，是鳥紋中寫實的形象，屬春秋晚期北方的風格。鳳鳥紋多飾於鼎、簋、尊、卣、爵、觶、觥、彝、壺等器物的頸、口、腹、足等部位。

良渚文化出土的玉琮上已有明確的鳥紋。青銅器上最早出現的是二里岡期的變形鳥紋。殷墟時期已有鳥紋作為主要紋飾。西周早期起鳥紋大量出現，一直到春秋時期。

商代鳥紋多短尾，西周鳥紋多長尾高冠。鳥紋包括鳳紋、鴟梟紋、鸞紋及成群排列的雁紋等。

4．蟠螭紋

民間有龍生九子，蛟和螭都是龍子的說法，而蟠則指「盤曲而伏」。古代表銅器上的蟠螭紋，其身體和腿似龍，而面部似獸。此紋於商、明、周，是春秋戰國和漢代玉器上的主要紋飾。戰國的蟠螭紋，圓眼大鼻，雙線細眉，貓耳，頸粗大且彎曲，腿部的線條變彎曲，腳爪常上翹。身上多為陰線勾勒，尾部呈膠絲狀陰刻線。漢代，眉上豎且內色，眼眶略有下墜，鼻樑出現了細線劃紋，身體與戰國時沒有差別，只是尾部出現由兩個卷紋只有三條腿。南北朝時期，眼睛稍長且有彎度，嘴邊兩腮多有凹槽，頭上有的長角，有的無角，腿短，一般前腿只有一個，所以也是三條腿，有時，前腿伸出一點作為第四條腿，尾部的卷雲紋較以前寬了一些。宋代，最大的特徵是在鼻子下有一條很寬的陰線，極富立體感。元代，頭額寬而高，其眉、眼、鼻、口都集中在整個面部的下方，僅占面部的三分之一，頸項低下，許多地方已被發毛掩住、上升、伏地、盤旋等形象，其氣勢磅礴，形態美觀。直至清代，則出現了以前各個時代均未有的獨特紋飾。

5．蟠虺紋

青銅器上的裝飾紋樣之一。以蟠屈的小蛇的形象，構成幾何圖形。盛行於春秋戰國。有三角形或圓三角形的頭部，一對突出的大圓眼，體有鱗節，呈捲曲長條形，蛇的特徵很明顯，往往作為附飾縮得很小，有人認為是蠶紋。個別有作為主紋的，見於商代青銅器上。

商末周初的蛇紋，大多是單個排列；春秋戰國時代的蛇紋大多很細小，作蟠旋交連狀，舊稱「蟠虺紋」。

6．雲雷紋

雲雷紋是變形線條紋的一種，大都用作地紋，起陪襯主紋的作用。用柔和迴旋線條組成的是雲紋，有方折角的迴旋線條是雷紋，盛行於商中晚期。

7．渦紋

又稱火紋。顧名思義，近似水渦，故為渦紋。其特徵是圓形，內圈沿邊飾有旋轉狀弧線，中間為一小圓圈，似代表水隆起狀，圓形旁邊有五條半圓形的曲線，似水渦激起狀。有人認為，渦紋的形狀似太陽之像，是天火，又故稱火紋，商代早期的渦紋是單個連續排列的，商代中晚期至春秋戰國時期，一般與龍紋、目紋、鳥紋、虎紋、蟬紋等相間排列。渦紋多用於罍、鼎、斝、瓿的肩、腹部，它盛行於商周時代。

8．重環紋

由略呈橢圓的環組成紋帶，環有一重、二重、三重，環的一側形成兩直角或銳角。有時也與其他紋飾相配出現。盛行於西周中、後期。

9．竊曲紋

是由兩端回鉤的或「S」形的線條構成扁長圖案，中間常填目紋，盛行於春秋戰國。

10．蟬紋：

圖案大多數在三角形中作蟬體，無前後足，四周填以雲雷紋。也有作長形，並有前後足的，中間再填以雲雷紋。

11．蠶紋

頭圓，兩眼突出，體屈曲狀。多飾於器物的口部或足部。

12．象紋

圖案表現象的形態，有長鼻構成明顯的特徵，也有單以象頭、象鼻為圖案的。

13．魚紋

圖案表現為魚的形態，有的魚形象較為呆板，有的形象生動。脊鰭與腹鰭各一個或兩個。魚紋常飾於盤內，反映器物裝飾和器物的造型是密切結合的。魚紋也常施於銅洗和銅鏡上。

14．龜紋

其狀一般是刻畫出龜的全形，在銅器中見到的不多，多施於盤內。

15．貝紋

形狀作貝殼狀，將單獨的貝殼連接起來組成圖案。

16．勾連雷紋

由近似T形互相勾連的線條組成。

17．乳釘紋

青銅器上最簡單的紋飾之一。紋形為凸起的乳突排成單行或方陣。另有一種圖案，乳釘各置於斜方格中，稱為斜方格乳釘紋。

Ⅲ 中國古代瓷器裝飾手法中的暗花邊飾是怎麼繪制的

中國古代瓷器裝飾手法中的暗花邊飾即在坯體的口部、肩部或足部，用較細的工具刻畫一周花紋，上釉燒制後形成暗花紋。這種刻畫法流行於唐、宋時期，明以後則成為一種輔助裝飾方法。

Ⅳ 古代人的刺綉是怎麼綉的呢

刺綉是針線在織物上綉制的各種裝飾圖案的總稱。就是用針將絲線或其他纖維、紗線以一定圖案和色彩在綉料上穿刺，以縫跡構成花紋的裝飾織物。它是用針和線把人的設計和製作添加在任何存在的織物上的一種藝術。刺綉是中國民間傳統手工藝之一，在中國至少有二三千年歷史。中國刺綉主要有蘇綉、湘綉、蜀綉和粵綉四大門類。刺綉的技法有：錯針綉、亂針綉、網綉、滿地綉、鎖絲、納絲、納錦、平金、影金、盤金、鋪絨、刮絨、戳紗、灑線、挑花等等，刺綉的用途主要包括生活和藝術裝飾，如服裝、床上用品、檯布、舞台、藝術品裝飾。 刺綉(圖2)刺綉[1]，古稱針綉，是用綉針引綵線，按設計的花紋在紡織品上刺綉運針，以綉跡構成花紋圖案的一種工藝。古代稱「黹」、「針黹」。因刺綉多為婦女所作，故又名"女紅"。刺綉是中國古老的手工技藝之一，我國的手工刺綉工藝，已經有2000多年歷史了。據《尚書》載，遠在4000多年前的章服制度，就規定「衣畫而裳綉」。至周代，有「綉繢共職」的記載。湖北和湖南出土的戰國、兩漢的綉品，水平都很高。唐宋刺綉施針勻細，設色豐富，盛行用刺綉作書畫，飾件等。明清時封建王朝的宮廷綉工規模很大，民間刺綉也得到進一步發展，先後產了蘇綉、粵綉、湘綉、蜀綉，號稱「四大名綉」。此外尚有顧綉，京綉、甌綉、魯綉、閩綉、汴綉、漢綉、麻綉和苗綉等，都各具風格，沿傳迄今，歷久不衰。刺綉的針法有：齊針、套針、扎針、長短針、打子針、平金、戳沙等幾十種，豐富多彩，各有特色。綉品的用途包括：生活服裝，歌舞或戲曲服飾，檯布、枕套、靠墊等生活日用品及屏風、壁掛等陳設品。民代刺綉種最著名的是顧綉。 刺綉在渭南世代相傳，遍及全市。花色品種達上百個。主要有枕、童帽、裹肚、門簾、鞋墊、床圍、針線包、荷包、動物玩具等，其內容多為花鳥蟲魚和風俗畫面，潼關一帶的婦女，將象徵富貴的牡丹和素雅的荷花綉於布馬鐙兩端，做工精巧，十分耐看，人稱「東府刺綉一絕」。隨著時代的變化，鄉品內容有所更新。同時一些傳統綉品已進入外貿市場。[2] 編輯本段刺綉源流 刺綉起源很早。黼黻絺綉 對鳳對龍紋綉淺絹面衾之文，見於尚書。虞舜之時，已有刺綉。東周已設官專司其職，至漢已有宮廷刺綉。三國吳孫權使趙夫人綉山川地勢軍陣圖，唐永貞元年（公元805年）盧眉娘以法華經七卷，綉於尺絹之上，因刺綉聞名，見於前者著錄。自漢以來，刺綉逐漸成為閨中絕藝，有名刺綉家在美術史上也佔了一席之地。 在原始社會，人們用紋身、紋面來進行裝飾。自從有了麻布、毛紡織品、絲織品，有了衣服，人們就開始在衣服上刺綉圖騰等各式紋樣。據《尚書》記載，早在四千多年前的章服制度就規定"衣畫而裳綉"。在先秦文獻中有用硃砂塗染絲線，在素白的衣服上刺綉朱紅的花紋的記載及所謂"素衣朱綉"、"袞衣綉裳"、"黻衣綉裳"之說。在當時既有綉畫並用，也有先綉紋形後填 刺綉藝術彩做法。 戰國時期的刺綉已很精美，這時期的刺綉用的都是辮子綉針法，也稱辮子綉，鎖綉。湖北江陵馬山硅廠一號戰國楚墓出土的綉品，有對鳳、對龍紋綉、飛鳳紋綉、龍鳳虎紋綉禪衣等，都是用辮子股施綉而成，並且不加畫填彩，這標志此時的刺綉工藝已發展到成熟階段。這些綉品在圖案的結構上非常嚴謹，有明確的幾何布局，大量運用了花草紋、鳥紋、龍紋、獸紋，並且浪漫地將動植物形象結合在一起，手法上寫實與抽象並用，穿插蟠疊，刺綉形象細長清晰，留白較多，體現了春秋戰國時期刺綉紋樣的重要特徵。 目前傳世最早的刺綉,為戰國時期湖南長沙楚墓中出土的兩件綉品。觀其針法,完全用辮子股針法（即鎖綉）綉成於帛和羅上，針腳整齊，配色清雅，線條流暢，將圖案龍游鳳舞，猛虎瑞獸，表現得自然生動，活潑有力，充分顯示出楚國刺綉藝術之成就。漢代綉品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、內蒙古北部地方、新疆的吐魯番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其1972年在長沙馬王堆出土的大批種類繁多而完整的綉品，更有助於了解漢代刺綉風格。從這些綉品看，漢綉圖案主題，多為波狀之雲紋，翱翔之鳳鳥、賓士之神獸，以及漢鏡紋飾中常見之帶狀花紋、幾何圖案等。刺綉新採用的底本質材，則為當時流行的織品，如織成「延年益壽大宜子孫」、「長樂光明」等吉祥文字之絲綢錦絹。其技法以鎖綉為主，將圖案填滿，構圖緊密，針法整齊，線條極為流暢。 刺綉佛像供養人東晉到北朝的絲織物，出土於甘肅敦煌以及新疆和田、巴楚、吐魯番等地，所見殘片綉品無論圖案或留白，整幅都用細密的鎖綉全部綉出，成為滿地施綉的特色。傳世及出土的唐代刺綉，與唐代宗教藝術有著密切的關系，其中有不少唐綉佛像，如大英博物館藏有東方敦煌千佛洞發現之綉帳靈鷲山釋迦說經圖，日本奈良國立博物館所藏釋迦說法圖等，都與當對佛敦隆盛的信仰，有直接關聯。此時刺綉技法仍沿襲漢代鎖綉，但針法已開始轉變運用平綉為主，並採用多種不同針法，多種色線。所用綉底質料亦不限於錦帛和平絹。刺綉所用圖案，與繪畫有密切關系，唐代繪畫除了佛像人物，山水花鳥也漸興盛。因此佛像人物，山水樓閣，花卉禽鳥，也成為刺綉圖樣，構圖活潑，設色明亮。使用微細平綉之綉法，以各種色線和針法之運用，替代顏料描寫之繪畫形成一門特殊的藝術，也是唐綉獨特的風格。至於運用金銀線盤繞圖案的輪廓，加強實物之立體感，更可視為唐代刺綉的一項創新。 唐以前之綉品，多為實用及裝飾之用，刺綉內容與生活上的需要和風俗有關。宋代刺綉之作，除為實用品外，尤致力於綉畫。自晉唐以來，文人士大夫嗜愛書法並及於繪畫，書畫乃當時最高的藝術表現，至宋更及於絲綉，書畫風格直接影響到刺綉之作風。歷代迄清各時代之綉畫與繪畫應有不可分離之關系。 宋代刺綉之發達，由於當時朝廷獎勵提倡之故。據《宋史·職官志》載，宮中文綉院掌纂綉。徽宗年間又設綉畫專科，使綉畫分類為山水、樓閣，人物、花鳥，因而名綉工相繼輩出，使繪畫發展至最高境界，並由實用進而為藝術欣賞，將書畫帶入刺綉之中，形成獨特之觀賞性綉作。為使作品達到書畫之傳神意境，綉前需先有計劃，綉時需度其形勢，乃趨於精巧。構圖必須簡單化，紋樣的取捨留白非常重要，與唐代無論有無圖案之滿地施綉截然不同，明代董其昌《筠清軒秘錄》載：「宋人之綉，針線細密，用絨止一二絲，用針如發細者，為之設色精妙光彩射目。山水分遠近之趣，樓閣待深邃之體，人物具瞻眺生動之情，花鳥極綽約讒唼之態。佳者較畫更勝，望之三趣悉備，十指春風，蓋至此乎」。此段描述，大致說明了宋綉之特色。 元代綉品傳世極少，台灣雇故宮博物院僅有一幅作品，由作品觀之，仍承繼宋代遺風。元人用絨稍粗，落針不密，不如宋綉之精工。 元代統治者信奉喇嘛教，刺綉除了作一般的服飾點綴外，更多的則帶有濃厚的宗教色彩，被用於製作佛像，經卷，幡幢，僧帽，以西藏布達拉宮保存的元代《刺綉密集金剛像》為其代表，具有強烈的裝飾風格。山東元代李裕庵墓出土的刺綉，除各種針法外，還發現了貼綾的作法。它是在一條裙帶上綉出梅花，花瓣是採用加貼綢料並加以綴綉的做法，富有立體感。 明代刺綉以灑線綉最為新穎突出。灑線綉用雙股捻線計數，按方孔紗的紗孔綉制，以幾何紋為主，或配以鋪絨主花。灑線綉是納線的前身，屬北方綉種，以定陵出土明孝靖皇後灑線綉蹙金龍百子戲女夾衣為例，它用三股線、絨線、捻線、包梗線、孔雀羽線、花夾線6種線、12種針法製成，是明代刺綉的精品。屬北方綉系的還有山東魯綉、衣線綉和輯線綉。 明代刺綉始於嘉靖年間上海顧氏露香園，以綉傳家，名媛輩出。至顧名世次孫顧壽潛及其妻韓希孟，深通六法，遠紹唐宋發綉之真傳。摹綉古今名人書畫,劈絲配色,別有秘傳,故能點染成文,所綉山水人物花鳥,無不精妙,世稱露香園顧氏綉,蓋所謂畫綉也。此即傳世聞名之顧綉。 顧綉針法，最主要繼承了宋代最完備之已成綉法，更加以變化而運用之，可謂集針法之大成。用線主要仍多數用平線，有時亦用捻線，絲細如發，針腳平整，而所用色線種類之多，則非宋綉所能比擬。同時又使用中間色線，借色與補色，綉繪並用，力求逼真原稿。又視圖案所需，可以隨意取材，不拘成法，真草、暹羅斗雞尾毛，薄金、頭發均可入綉別創新意，尤其利用發綉完成繪畫之製作，於世界染織史上從未一見，即此可知顧綉有極其巧妙精微之刺綉技術。 清代刺綉，多為宮廷御用的刺綉品，大部分均由宮中造辦處如意館的畫人繪制花樣，經批核後再發送江南織造管轄的三個織綉作坊，照樣綉制，綉品極工整精美。除了御用的宮廷刺綉，同時在民間先後出現了許多地方綉，著名的有魯綉、粵綉、湘綉等、京綉、蘇綉、蜀綉等，各具地方特色。蘇、蜀、粵、湘四種地方綉，後又稱為「四大名綉」，其中蘇綉最負盛名。蘇綉全盛時期，流派繁衍，名手競秀，刺綉運用普及於日常生活，造成刺綉針法的多種變化，綉工更為精細，綉線配色更具巧思。所作圖案多為喜慶、長壽、吉祥之意，尤其花鳥綉品，深受人們喜愛，享盛名的刺綉大家相繼而出，如丁佩、沈壽等。 清末民初，西學東漸，蘇綉出現了創新作品。光緒年間，余覺之妻沈雲芝綉技精湛，聞名蘇州綉壇。沈氏30歲時，逢慈嬉太後70壽辰，沈氏綉了「八仙慶壽」的八幀作品祝壽，獲賜贈「福」「壽」兩字，因而改名沈壽。沈綉以新意運舊法，顯光弄色，參用寫實，將西畫肖神模擬的特點表現於刺綉之中，新創「模擬綉」，或稱「藝術綉」，針法多變，富立體感。 近代刺綉藝術家沈壽，不但綉藝高超，還分類整理歷代刺綉針法，繼承顧綉、蘇綉傳統技藝，並引用西方素描、油畫、攝影的表現方法，創造散針、旋針、以表現物體的明暗虛實。她綉制的義大利帝王肖像，在義大利都朗世界博覽會中國工藝美術會展出，獲世界榮譽最高級之卓越獎。 1911她在年天津開設自立女工傳習所，傳授綉藝，組辦女子師范學校傳習所，培養專業人才，晚年病中寫成《雪宧綉譜》，總結中國自唐宋畫綉、明代顧綉以及她的美術綉所刺綉針法，為我國刺綉藝術作出了卓越貢獻。 隨著蘇綉的發達與創新，延至今日，又形成許多新的刺綉，如亂針綉、束綉、雙面綉、雙面異色綉、精微綉、彩錦綉等。另外還有許多邊疆少數民族的織綉，亦充分表現原始風格的自然美與拙樸之美。刺綉最早多為實用，及至宋元廣及書畫之製作，漸乃成為藝術珍賞之用。故宮所藏之刺綉，多屬此類。時代最早者為五代，而用品最多者為清代。經歷代的創新發展，各具特色，皆有高度的成就。台灣故宮博物院藏品幾乎皆為精品，綉工勻整，針線細密，設色精妙，深得書法精髓，且均裱裝成冊軸卷，使觀賞者往往誤以為書畫，欣賞珍藏藝術價值極高。 1958年，在中國長沙楚墓中出土了龍鳳圖案的刺綉品，這是二千多年前中國古代戰國時期的刺綉品，是現在已經發現的中國最早的刺綉實物之一。 到了漢代，刺綉品的應用更加廣泛，出土的實物也較多。 明代刺綉已成為一種極具表現力的藝術品，先後產生號稱"四大名綉"的蘇綉、粵綉、湘綉、蜀綉。上海的露香園顧綉，就是當時最出名的刺綉。顧氏家族世襲相傳，善於刺綉的聲譽名揚大江南北，並得到朝廷的賞識。到了清代顧綉不僅震海內，而且蜚聲海外，吸引了不少國外商人來上海，大量訂購顧派刺綉品，一時顧綉成為刺綉的通稱了。 中國古代的刺綉，很長一段時間內在國際藝術品市場上不走銷，價格平平。直至1993年起在香港、新加坡等地，才開始有人專門收集。據市場分析家推論，要使刺綉品成為國際市場上的新寵兒，還需收藏家們10年時間的努力。近兩年國內的一些藝術品拍賣會上，刺綉拍品，價格競現高攀，非常吸引買家競爭。 刺綉在國外也享有很高的聲譽。在外國人眼裡，刺綉是中國文化藝術的代表之一。 2006年，揚州刺綉技藝被省政府批准為首批省級非物質文化遺產項目保護名錄。 編輯本段刺綉的工藝要求 刺綉的工藝要求是：順，齊，平，勻，潔。順是指直線挺直，曲線圓順；齊是指針跡整齊，邊緣無參差現象；平是指手勢准確，綉面平服，絲縷不歪斜；勻是指針距一致，不露底，不重疊；潔是指綉面光潔，無墨跡等污漬。

Ⅳ 中國古代紋樣有哪些

1、新石器時期，勞動者創造了彩陶藝術，不僅造型別致，而且紋樣獨特，實用美觀，藝術之光生生不息。主要紋樣有：魚紋、鹿紋、狗紋、人面紋、花卉紋、網紋、水紋、海貝紋、編織紋、火焰紋及歷象日月星紋等。先民們把生活中和自然界的可視物象，按照自己的理解，巧妙地組織運用到各種器皿器物上，形成了莊重大方、自然諧調的裝飾花紋，開創了一代風格。

2、商、周奴隸社會時期，青銅藝術為其魁首。無論是造型多樣的食器、酒器、樂器等，還是各種紀念性陳設器皿，都裝飾著精美的花紋圖案。有的還直接借用動物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。常用的裝飾紋樣有：饕餮紋、夔龍紋、夔鳳紋、蟬紋、玉帶紋、重環紋、鱗紋、乳丁紋、竅曲紋、雲雷紋、渦紋、冏紋、四瓣花紋及象形文字紋。圖案適應鑄銅工藝製作要求，多為非常工整的陽紋或陰紋圖案。紋樣精細，組織嚴緊，具有神奇感。考古學者稱之謂「燦爛的青銅藝術」。

3、戰國、秦漢時代，鐵器興起，金銀錯和漆器等新展起來，營造業大興，磚石雕刻也興旺起來。裝飾圖案的題材更為廣泛，較之以前有巨大突破。主要裝飾紋樣有：怪獸紋、蟠螭紋、虺紋、龍鳳紋、各種動物（鹿、馬、牛、羊、虎、雁、魚……）紋及四神紋等。「四神紋」也秒「四靈紋」，由青龍、白虎、朱雀、玄武（龜、蛇）四種動物形象作標志。青龍為我國傳說中的東方之神，朱雀為南方之神，白虎為西方之神，玄武為北方之神，它們標志了四個方向。又標志了四種顏色：青龍—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。此外，人物紋空前繁多，突出的是漢畫象石、畫象磚、瓦當，題材直接反映了人類生活、生產、戰爭的場面。筆簡意繁，以少勝多，為以後各代的裝飾開辟了新途徑。

4、魏、晉、南北朝時期，由於社會動盪不安，佛教藝術興旺起來。圖案同樣也受到了宗教的影響，這時期的題材、內容許多都與佛經故事有關。常用的紋樣有：忍冬草（即金銀花，也稱：寶花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、蓮花紋（別名「芙蓉」、「鞭蕖」等，取其出污泥而不染和「守—莖—花之節」之意，是美德的象徵）、玉鳥紋（玉鳥也稱迦陵頻迦，吉祥鳥，傳說人是玉鳥脫生出來的，故而圖案中常有人面獸身之圖像）、鹿紋（亦曰「天鹿」、「白鹿」，祥瑞的象徵）。人物圖案中出現了「飛天」仙人形象，表達了美好的理想，人的力量。

5、隋、唐、五代，處於封建社會中期，對外文化交流增多，工藝美術的門類也空前發展。絕妙的唐三彩、宋瓷、絲綢、金銀製品等等上的裝飾圖案也出現了繁花似錦的局面。唐代紋樣豐盛飽滿，富麗豪華。宋代紋樣秀麗，靈巧。常用的紋樣有：卷草紋、寶相花（以蓮花和牡丹相結合的圖案，採用了完美的理想化的構成方法）、海石榴、花鳥紋、華蓋紋、聯珠紋、綬帶紋、人物紋等。荷花和牡丹花非常之多。此外還有茱萸（中葯）紋、柿蒂紋、幾何紋等。裝飾手法有寫實的、誇張變形的，並採用了花中套花，葉中套花，果中套花等理想化的方式，構成巧妙、氣韻生動，敷彩絢麗，唐、宋是我國傳統圖案發展的重要歷史時期。

6、元、明、清封建社會末期圖案，保留了民族特點，吸取了外國工藝之長，花色品種，裝飾風格產生了變革。景泰藍就是當時的新工藝，瓷器、織錦、磚雕、木雕等也較前有了很大進步，裝飾題材增加了很多。動物圖案常見的有獅子、孔雀、蝙蝠、鹿、鷺鷥、羊、鶴、鷹、錦雞及神奇的麒麟。花卉果實題材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、蘭花、牽牛花、竹子、松樹、靈芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄等。相互借用和結合的理想化的手法也更為廣泛多變。如禽鳥與花卉組合，昆蟲與花卉組合等，強化了裝飾情趣。此外，尚有器物形象構成的圖案也甚為流行，如：古玩、金石、陶瓷器、鍾、鼎、杯、盤、壺、碗、瓶、書畫等，具有典雅之風，稱為「博古紋」。還有用八種佛教用供器組成的「八吉祥」（也稱佛八寶），用道教持物組成的「道八寶」等等。這個時期的圖案多為吉祥圖案，應用范圍也達到了前所未有的廣泛程度。日用品、服飾、建築、商品上處處可見。

我國古代傳統圖案紋樣來源大致可分三個部分。其一，來自民間工藝：陶瓷、刺綉、窗花、藍印花布，蠟染、剪紙、雕刻、編織等，這是勞動人民按照自己的意志發揮創造的，一般比較朴實、粗獷、鄉土氣息濃郁。其二來自宗教藝術，如宗教傳說和神話傳說，廟宇、石窟中的壁畫、藻井、龕楣、塑像服飾、基座、建築、雕刻以及各種供器裝飾。最典型的敦煌圖案，是佛教傳統圖案的精華部分。它是我國的能工巧匠吸收外來文化所發揮創造的一種獨特的藝術風格。這些圖案構圖嚴謹，富於理想。其三是來源於封建帝王、王公貴族、富豪商賈等所佔用的陳設品、日用品、服飾、首飾、建築……這些工藝品圖案是為了滿足奢侈者的物質生活和空虛的精神生活而精心設計的，並沒有專門的作坊由專人監督製作的，所以圖案非常精細，色彩富麗豪華。除了如前所說的那些傳統圖案外，相當一部分是福、壽、祿及文人字畫、詩歌為題材的裝飾圖案。多數採用了「米」字格和「九宮」格等格律形式。以上三部分紋樣，組成了我國傳統圖案的主流。

竊曲紋
竊曲紋·波紋·蛟龍紋 西周中期以後，逐漸抽象化，形成一種新的主導性的紋飾：竊曲紋。其名稱也是據《呂氏春秋》：「周鼎有竊曲，狀甚長，上下皆曲，以見極之敗也。」(《離俗覽》)竊曲紋的基本特徵是一個橫置的S形，正符合於「上下皆曲」的特點。周代的一種重要裝飾紋樣。又稱竊曲紋、窮則曲。是一種適應裝飾部位要求而變形的動物紋樣，是動物的簡化和抽象化。周代打破了商代以來，以直線為主的裝飾特點，也打破了對稱格式。一般由兩端回鉤的或「S」形的線條構成扁長形圖案，中間常填以目形紋，但又未完全擺脫直線的雛形，因而形成直中有圓、圓中有方的特點。
竊曲紋由鳥紋、龍紋衍化而來的痕跡是很明顯的。試將一部分鳥紋加以排比，可以推測出它向竊曲紋衍化的具體過程，較早的鳥紋在翅膀後邊接連著一條長長的尾巴，後來這個尾巴與軀體分離開來，成為一個彎卷的抽象紋飾，再後，鳥身部分也抽象化了，卻保留著原先的一根長長的羽毛，最後，這根羽毛也消失了，形成了典型的竊曲紋。
竊曲紋適應性很強，可以隨機變化，裝飾於器物各種不同的部位，以竊曲紋構成的裝飾，一般不刻雲雷紋的地紋。與竊曲紋同時流行的抽象紋飾還有重環紋、垂鱗紋等，重環紋多以長圓和圓形圖像連續排作為裝飾帶施加於器物口沿或圈足部分。垂鱗紋像水族動物身上的鱗片，作交錯排列飾於水器之上。中國古代青銅器紋飾之一。《呂氏春秋·適威》：「周鼎有竊曲（一作窮曲），狀甚長，上下皆曲，以見極之敗也。」始見於西周，盛行於西周中、後期，春秋戰國時仍見沿用。

大克鼎上的竊曲紋
雲紋
早期階段:彩陶上的原始旋紋是十分典型的抽象幾何紋。有一部分學者認為，它們就是早期的紋樣式。作為遠古的文化遺存，它在當時是否有「雲」的指征意義，現在還無法斷定。僅從形態來看，似乎可以看出：楚漢雲氣紋、先秦卷雲紋、商周雲雷紋與新石器時代的彩陶旋紋，有著一種比較明顯的承繼關系。但人們一般把多見於商周青銅器裝飾的雲雷紋，視為雲紋的早期形態。在雲紋的發展歷史中，雲雷紋具有重要的意義。
鼎盛時期:漢代是我國雲紋運用面最廣，也是雲紋形態最為豐富和最為生動的時期之一。出現了雲氣紋、卷雲紋、雲獸紋等新型雲紋形式。在雲雷紋的基礎上，卷雲紋通過對其構形元素的「簡化」和結構模式的「打散」。確立了自身的存在形式，簡化的勾卷也從此成為後來雲紋形態演繹普遍採用的定型化元素。在卷雲紋的基礎上，漢代出現了極具時代感的雲氣紋，構形元素除了依然作主體的勾卷形外，雲氣紋中還出現了「雲尾」這一新的成分。在紋樣構成中起著加強力量和速度感的作用，增強了漢代雲氣紋特有的一種氣勢。這時雲紋的發展進入了鼎盛時期。漢代雲氣紋統攝全局的流動感和生機勃勃的雄渾氣息，在魏晉南北朝的流雲紋上得以繼續保持。作為中國雲紋意向最透徹也最簡潔的感性闡釋，流雲紋把自雲雷紋以來的「簡化」變化趨勢強化到極致，使魏晉南北朝的裝飾空間呈現風起雲涌、情馳神縱的生動。
成熟時期:隋唐是朵雲紋盛行時期。宋代雲紋在總體上依然是朵雲樣式。元代朵雲紋往往呈現較強的組合感。唐宋以來，順應時代的審美要求而日趨豐富的裝飾元素，使朵雲紋的架構顯得負荷日重。元代所呈現的構形元素單位必然加強，正是朵雲形態化過程中，疊雲紋是一種呈面狀展開，鋪張、繁復的雲紋類型。它一般由層疊茂密的勾卷雲頭，加上彎轉曲折、流動通暢的排線雲軀而夠成。在中國雲紋體系中，如意雲紋是最具抽象品格又認同普遍、應用廣泛的一種類型。
雲紋形態的整體演變趨勢呈現為：在原有的基礎上，結構日趨復雜、造型日趨豐厚、形象日趨細膩。這些可以概括為精緻化的發展趨勢，根本體現了中華民族為滿足自身審美需要所作的不斷努力。藝術形成發展的一般規律表明，日益增進的審美經驗和表現要求一旦到了一定程度，便會突破原先的形式構架去尋求適合自己的表達形式。
雲氣紋
漢魏時代流行的裝飾花紋之一。是一種用流暢的圓渦形線條組成的圖案。一般作為神人，神獸、四神等圖像的地紋。也有單獨出現的。雲紋寓意高升和如意。雲氣紋產生的根本原因是漢魏時代，對自然的崇尚和對神仙的崇拜。
雲氣紋是一種用流暢的圓渦形線條組成的圖案，是我國傳統的紋樣。從商周的「雲雷紋」、先秦的「卷雲紋」、兩漢的「雲氣紋」和隋唐以來的「朵雲紋」、「如意紋」，都是當時典型的、定型化的紋飾，在陶器，青銅器，漆器，銅鏡到陶瓷，都能看見它活躍的身影。
原始的藝術形式以至整個人類認識的最初來源，都與人類生存的外部環境以及這種環境所給予的感官經驗有密切的關系。新石器時代農耕文化需要對天象、地形、植物習性等作更為周密的觀察和注視，這可視為是對「雲」作為一種自然現象時的首次關注。如：商周青銅器上的「雷紋」在形態上與「雷「字有相同之處，體現了原始先民對雲、雷等自然現象的認識和形象特徵的模擬。
先秦和兩漢時期，作為商周青銅器上的典型的具有獨立性裝飾的雷紋被春秋戰國時期的卷雲紋所代替，成為先秦雲氣紋了漢代雲氣紋的先導。從漢初到漢代絕大部分時間里的說明性、闡釋性表象演化成了漢末逐漸有藝術意味的意象。「雲氣紋」與其時的天界、飛升思想相關。為雲紋逐漸向抽象的精神形態或哲學思想層面的升華和發展奠定了深厚的實踐基礎。
魏晉南北朝時期，玄學和佛教盛行，魏晉人開始從「氣、韻、形、神」的角度開始研讀作品的內涵。表現在形象上，從重視形似發展到重視神似，從追求外貌的酷肖對象發展到了追求內在的審美特性。此後，中國人表現在形象方面的審美理想才開始朝著藝術的方面發展了。
唐代雲紋有單勾卷和雙勾卷兩種最基本的樣式，以雲氣之神氣沖和萬物之情態的「衍化」造型意向為基礎，集中體現雲紋的盤繞盤曲、生動飄逸的形式意味。在這一時期的藝術樣式上富麗堂皇、雍容華貴、雄渾博大，圓潤飽滿的審美取向。以定型化姿態崛起的朵雲紋，對後代整個中國雲紋發展的格局也有代表性的意義。
宋代雲紋裝飾則逐漸向小巧精緻發展，向靜態內向、符號化的發展，總體上依然是朵雲紋樣式。只是增多了波折曲線，在形態上顯得較為復雜。這或許是由於皇權的集中、強化，使宋人以儒家理學為代表的文化心理向保守的、封閉的、退讓的、內傾的、虛靜的方向發展的審美心理的體現。元代朵雲紋在宋代基礎上更趨復雜化，在保持「雲朵」整體感的同時，更具有組合感。使元代的雲紋在格式上是比較散漫、寫意性的以安詳、沉靜為主，卻又洋溢著生氣。也使得雲紋裝飾開始逐漸離開表現客觀對象的本質。成為一種服從並服務於主體心境的又具有相對獨立審美價值的裝飾形式，使它成為既有時代特點又超出於時代局限的普遍而又恆定的審美典範。
夔龍紋
夔龍紋是在古鍾鼎器物上所雕刻的一種的裝飾紋樣，主要流行於明、清景德鎮瓷器上。夔龍相傳是一種奇異動物，似龍而僅有一足；也有記載說是舜的二臣名，分別指樂官和諫官。
古鍾鼎彝[1] 器等物上所雕刻的夔形紋飾。也稱夔紋。
補充：一種瓷器裝飾紋樣。夔是古代傳說中的一種奇異動物，似龍而僅有一足。漢代許慎《說文解字》記述：「夔如龍一足」。
夔紋始流行於商、西周青銅器及玉器上，商代的白陶因造型和紋飾均模仿當時的青銅器，因此也有印夔紋裝飾的。瓷器上的夔紋主要流行於明、清景德鎮瓷器上，如宣德青花夔紋罐、嘉慶青花夔龍福祿萬代瓜棱形龍耳瓶等。
相傳舜的二臣名。夔為樂官，龍為諫官。《書．舜典》:"伯拜稽首，讓於夔龍。"孔傳:"夔龍，二臣名。"唐杜甫《奉贈蕭十二使君》詩:"巢許山林志，夔龍廊廟珍。"後用以喻指輔弼良臣。古器物上的夔龍紋飾。夔龍又稱且角龍。3.夔者,見於《書·舜典》,《國語·魯語》,《左傳·僖公二十六年》諸典中,或為樂官,或為木石之怪,或為國名。又作地名,...夔、夒,字形相近,義亦頗相似。《說文》「夔,神魖也,如龍,一足。從夂。象有角、手,人面之形。」
夔，形與龍相似，《韓非子》：「哀公問於孔子曰：『吾聞夔一足，信乎？』曰：『夔，人也，何故一足？彼其無他異，而獨通於聲』。」；《說文解子》：「夔，神魅也，如龍、一足。」在青銅器上，凡是表現一隻足的類似龍的形象，都稱之為夔或夔龍，有的夔紋已演變為幾何圖形的裝飾。外形與青銅器飾面的結構線相適合，以直線為主，弧線為輔，具有古拙的美感。青銅器上的龍紋常被稱為夔紋和夔龍紋。後人便將青銅器表現一足的、類似龍的形象都稱之為夔，紋飾稱為夔龍紋或龍紋。
萬字紋
中國古代傳統紋樣之一。萬字紋即「卍」字形紋飾，紋飾寫成「卍」。「卍」字為古代一種符咒，用做護身符或宗教標志，常被認為是太陽或火的象徵。「卍」字在梵文中意為「吉祥之所集」，佛教認為它是釋迦牟尼胸部所現的瑞相，有吉祥、萬福和萬壽之意，唐代武則天長壽二年（693年）採用漢字，讀作「萬」。用「卍」字四端向外延伸，又可演化成各種錦紋，這種連鎖花紋常用來寓意綿長不斷和萬福萬壽不斷頭之意，也叫「萬壽錦」。
《辭海》載：「卐」（音「萬」）是「古代的一種符咒、護符或宗教標志」，此標志在古印度、波斯、希臘等國的歷史上均出現過：後來被一些古代宗教所沿用，如婆羅門教、佛教等都曾使用。後來，發展引申為堅固、永恆不變、辟邪趨吉，以及吉祥如意的象徵，是表示永恆的吉祥符號。「卐」起源於史前文化。在公元前5000年左右的西亞美索不達米亞時期的陶器上，就發現了「卐」字元號。進入青銅時後代，「卐」字紋在歐洲也甚為流行，作為裝飾性符號，在早期基督教藝術和拜占庭藝術中亦屢見不鮮。過去的研究曾一度認為「卐」形紋是通過佛教傳入中國的，但其實中國境內出現「卐」形紋可以追溯到距今約4000多年的新石器時代晚期的馬家窯文化，而佛教在東漢時期才傳入中國。不過隨著佛教的傳入，「卐」形符號在中國的流行和使用確實更為普遍了，新石器時代陶器、古巴蜀國的銅帶鉤、唐代銅器、清代織錦、鏤空門窗上比比皆是。但這些器物上使用的「卐」形紋大多是取吉祥寓意，曾經濃厚的宗教意味，漸漸失去了原來的含義，而審美成分越來越濃，漸漸演變成民族傳統的審美對象了。
宗教含義
「卐」字元在藏族苯教中是代表太陽的符號。太陽神是苯教最大的神靈之一，因此宗教圖案「卐」字元在藏族服飾上的運用非常頻繁。它在藏族婦女的心目中，是美好的象徵，視為吉祥之物。逢年過節，婦女們總要在自家門口，用白石灰畫上「卐」字元，以示來年吉祥如意，有些地方的藏族婦女，還喜歡把「卐」字元綉在衣服的背部。她們認為這樣可以免除天災人禍，保佑平平安安。在甘肅青海民間刺綉、針織藝術品中，「卐」字元及其變體運用極廣。它的紋路變化，氣勢韻味無不洋溢著濃郁的民族氣息，藏族婦女頭面上佩戴的辮筒、腰間掛的荷包、腰帶、袖口、領子、鞋幫、襪墊等處亦綉有「卐」的變體。
婚禮含義
「卐」字元在婚禮上呈現出宗教情感和審美情感的交融。青海湟源日月鄉居住的藏民有一種習慣，他們娶親時，婆家將羊皮鋪在院子里，在羊皮上用青稞繪制「卐」字元，新娘進門時，腳踏在「卐」字元中心，以示「男女同生、陰陽相配、吉祥如意、堅固永久」之意。「卐」字元由簡到煩、由單到雙，字元四端縱橫伸延，互相銜接，形成的紋圖，稱「萬字錦」、「長腳萬字」。藏傳佛教寺院建築物的窗牆、門格、梁頭上常常刻有這樣連綴而成的「卐」字元，民間四合院的門窗圖案也有「卐」或者「卐」字元的變體，即取此「富貴不斷頭」的意思。

Ⅵ 唐朝時期的紋樣有哪些，具體分類有什麼

唐朝的紋樣豐富多彩，富有時代特色，不同階段流行也不同大致可以分為以下幾類

一、聯珠紋

聯珠紋由一個個的小圓珠組成，圓珠或排成條帶等形狀，或圍成一個圓圈，用以包圍主題紋樣，成為聯珠圈。內置紋樣的構圖方式可單獨可對稱。從6世紀中葉直到7世紀80年代（隋、唐前期），聯珠紋是中國最重要的裝飾題材之一。該紋樣受薩珊波斯影響較大，無論是那一串圓珠還是以鳥獸作為主紋的圖案都很有西方色彩。

另：團花和寶相花的區別：

團花和寶相花的形態雖然頗為相似，甚至將其歸為同一分類也未嘗不可，但它們在氛圍、風格、構圖和寓意等方面還是有一定的區別。寶相花的特點是端莊、對稱，多少有些呆板，團花則顯得較為活潑，和寶相花圖案具有宗教的寓意相對比，團花的寓意基本上是世俗的。團花的基本寓意是和諧、團圓、圓滿和大福大貴。

Ⅶ 古代青銅器上紋飾是如何印上去的

這個問題表面上看很簡單，但是回答起來卻很具體、細致！分為以下幾種具體方法：

一.塊范法

塊范法（或稱土范法）是商周時代最先採用的，是應用最廣的青銅器鑄造法。

此方法簡單介紹如下：以鑄造容器為例，先製成欲鑄器物的模型。模型在鑄造工藝上亦稱作模或母範；再用泥土敷在模型外面，脫出用來形成鑄件外廓的鑄型組成部分，在鑄造工藝上稱為外范，外范要分割成數塊，以便從模上脫下；

此外還要用泥土製一個體積與容器內腔相當的范，通常稱為芯，或者稱為心型、內范；然後使內外范套合，中間的空隙即型腔，其間隔為欲鑄器物的厚度；最後將溶化的銅液注入此空隙內，待銅液冷卻後， 除去內外范即得欲鑄器物。

1.塊范法鑄造的具體過程與渾鑄法

(1). 制模

模亦稱為「母範」，原料可選用陶或木、竹、骨、石各種質料，而已經鑄好的青銅器也可用作模型。具體選用何鍾質料要視鑄件的幾何形狀而定，並要考慮花紋雕刻與撥塑的方便。一般說來：形狀細長扁平的刀、削，可以用竹、木削制而成；較小的鳥獸動物形體可以用骨、石雕刻為模；對於形狀厚重比較大的鼎、彝諸器，則可以選用陶土，以便撥塑。

從出土發掘來看，陶范最為常見。陶范的泥料粘土含量可以多一些，混以燒土粉、炭末、草料或者其它有機物，並掌握好調配泥料時的含水量，使之有較低的收縮率與適宜的透氣性，以便在塑成後避免因為乾燥、焙燒而發生龜裂現象。陶模的表面還必須細致、堅實，以便在其上雕刻紋飾。

泥模在塑成後，應該使其在室溫中逐漸乾燥，紋飾要在其干成適當的硬度時雕刻。對於布局嚴謹、規范整齊的紋飾，一般先在素胎上用色筆起稿而後再進行雕刻，高出器表的花紋則用泥在表面堆塑成形，再在其上雕刻花紋。

泥模製成後，必須置入窯只焙燒成陶模才能用來翻范。

（2）.制范

制范亦要選用和制備適當的泥料。其主要成分是泥土和砂。一般說來，范的粘土含量多些，芯則含砂量多些，顆粒較粗。且在二者之中還拌有植物質，比如草木屑，以減少收縮，利於透氣性。

范的泥土備制須極細致，要經過晾曬、破碎、分篩、混勻，並加入適當的水分，將之和成軟硬適度的泥土，再經過反復摔打、揉搓，還有經過較長時間的浸潤，使之定性。這樣做好的泥料在翻范時才得心應手。

從模上翻范技術性很強，是塊范鑄造技術的中心環節。對於較簡單的實心器物象刀、戈、鏃等，只需由模型翻制兩個外范即可，此種外范稱為二合范。

而製造空心容器的范則復雜多了，簡如下：

1.在翻范以前，首先要決定外范應該分為幾塊及應該在何處分界。

2.翻外范的方法是用范泥往模上堆貼而成，再用力壓緊。

3.對於心的製做則有三種方法：一是已從模型上翻制好外范後，利用模型來制芯，即將模型的表面加以刮削，刮削的厚度即是所鑄銅器的厚度。二.是把模型做成空心的，從其腹腔中脫出芯，並使拖出的芯和底范連成一塊，再在底范上鑄耳，此鍾方法適用於大型器。三.利用外范制芯。

（3）.澆注

將已焙燒的且組合好的范可趁熱澆注，不然需在臨澆注前進行預熱。預熱時要將范芯裝配成套，捆緊後糊以泥砂或草拌泥，再入窯燒烤。預熱的溫度以400-500度為佳。焙好的型範需埋置於沙（濕沙）坑中防止范崩引起的傷害，並在外加木條箍緊，也是為了防止銅液壓力將范漲開。

范准備好後，將熔化的銅液（1100-1200為宜）注入澆口。器物之所以倒著澆，是為了將氣孔與同液中的雜質集中於器底，使器物中上部緻密，花紋清晰。澆入銅液時應該掌握好速度，以快而平為宜，直到澆口於氣孔皆充滿銅液為止。待銅液凝固冷卻後，即可去范、芯，取出鑄件。

一次澆注成完整器形的方法叫「渾鑄」，或「一次渾鑄」，或者「整體澆鑄」。商周器物多是以此方法鑄成。凡以此方法鑄成之器，其表面所遺留的線條是連續的，即每條范線均互相連接，這是渾鑄的范線特徵。

（4）.修整

鑄件去陶范後還要進行修整，其經過錘擊、鋸挫、鏨鑿幾打磨，消去多餘的銅塊、毛刺、飛邊，只有這樣才算製造完畢。

除渾鑄法之外還有分鑄法，即器物的歌部位不是一次澆鑄完成的，而是分別鑄成的，並用連接方法使之連為一體。而連接則主要有鑄合法和焊接法。在此就不介紹了。

二.失蠟法

失蠟法指用容易熔化的材料，比如黃蠟（蜂蠟），動物油（牛油）等製成欲鑄器物的蠟模，然後在蠟模表面用細泥漿澆淋，在蠟模表面形成一層泥殼，再在泥殼表面上塗上耐火材料，使之硬化即做成鑄型，最後再烘烤此型模，使蠟油熔化流出，從而形成型腔，再向型腔內澆鑄銅液，凝固冷卻後即得無范痕，光潔精密的鑄件。

Ⅷ 我畫畫想看什麼花紋適合古裝女生

紋回字或者雲紋、仰蓮紋吧，都比較好畫，而且蠻好看
你可以搜索一下中國古代傳統紋樣做一下參考

Ⅸ 中國傳統花紋有哪些

魚紋、鹿紋、狗紋、人面紋、花卉紋、網紋、水紋、海貝紋、編織紋、火焰紋、歷象日月星紋