⑴ 中國古代金屬器皿是怎樣刻字和花紋的
最佳答案一般把中國青銅器文化的發展劃分為三大階段，即形成期、鼎盛時期和轉變期。形成期是指龍山時代，距今4500～4000年；鼎盛期即中國青銅器時代，時代包括夏、商、西周、春秋及戰國早期，延續時間約一千六百餘年，也就是中國傳統體系的青銅器文化時代；轉變時期指戰國末期－秦漢時期，青銅器已逐步被鐵器取代，不僅數量上大減，而且也由原來禮樂兵器及使用在禮儀祭祀，戰爭活動等等重要場合變成日常用具，其相應的器別種類、構造特徵、裝飾藝術也發生了轉折性的變化。
一、形成期
距今4500~4000年龍山時代，相當於堯舜禹傳說時代。古文獻上紀載當時人們已開始冶鑄青銅器。黃河、長江中下游地區的龍山時代遺址里，經考古發掘，在幾十處遺址里發現了青銅器製品。從現有的材料來看，形成期的銅器有以下特點：
1、紅銅與青銅器並存，並出現黃銅。甘肅省東鄉林家遺址，出土一件范鑄的青銅刀；河北省唐山大城山遺址發現兩件帶孔紅銅牌飾；河南省登封王城崗龍山城內出土一件含錫7%的青銅容器殘片；山西省襄汾陶寺墓地內出土一件完整銅鈴，系紅銅；山東膠縣三里河遺址出土兩件黃銅錐；山東省棲霞楊家圈出土黃銅殘片。發現銅質製品數量最多的是甘肅、青海、寧夏一帶的齊家文化，有好幾處墓地出土刀、錐、鑽、環和銅境，有些是青銅，有些是紅銅。製作技術方面，有的是鍛打的，有的是用范鑄造的，比較先進。
2、青銅器品種較少，多屬於日常工具和生活類，如刀、錐、鑽、環、銅鏡、裝飾品等。但是應當承認當時人們已能夠製造容器。此外，在龍山文化中常見紅色或黃色陶鬶，且流口，腹襠部常有模仿的金屬柳釘，如果認為這時的銅鬶容器與夏商銅鬶，爵、斝容器功能一樣的話，當時的青銅器已經在或開始轉向禮器了。
3、一般小遺址也出土銅製品，一般居民也擁青銅製品。此外，這個時期的青銅製品多朴實無飾，就是有紋飾的銅鏡也僅為星條紋、三角紋等等的幾何文飾，絕無三代青銅器紋飾的神秘感。
二、鼎盛期：
鼎盛期即中國青銅器時代，包括夏、商、西周、春秋及戰國早期，延續時間約一千六百餘年。這個時期的青銅器主要分為禮樂器、兵器及雜器。樂器也主要用在宗廟祭祀活動中。禮器是古代繁文縟節的禮儀中使用的，或陳於廟堂，或用於宴飲、盥洗，還有一些是專門做殉葬的明器。青銅禮器帶有一定的神聖性，是不能在一般生活場合使用的。所有青銅器中，禮器數量最多，製作也最精美。禮樂器可以代表中國青銅器製作工藝的最高水平。禮器種類包括烹炊器、食器、酒器、水器和神像類。這一時期的青銅器裝飾最為精美，文飾種類也較多。
青銅器最常見花紋之一，是饕餮紋，也叫獸面紋。這種紋飾最早出現在距今五千年前長江下游地區的良渚文化玉器上，山東龍山文化繼承了這種紋飾。饕餮紋，本身就有濃厚的神秘色彩。《呂氏春秋·先識》篇內雲「周鼎著饕餮，有首無身，食人未咽，害及其身」，故此，一般把這種獸面紋稱之為饕餮紋。饕餮紋在二里頭夏文化中青銅器上已有了。商周兩代的饕餮紋類型很多，有的像龍、像虎、像牛、像羊、像鹿；還有像鳥、像鳳、像人的。西周時代，青銅器紋飾的神秘色彩逐漸減退。龍和鳳，仍然是許多青銅器花紋的母題。可以說許多圖案化的花紋，實際是從龍蛇、鳳鳥兩大類紋飾衍變而來的。
蟬紋，是商代、西周常見的花紋，到了春秋，還有變形的蟬紋。春秋時代，螭龍紋盛行，逐漸占據了統治地位，把其他花紋差不多都擠掉了。
中國古代青銅器的另一個突出特徵是製作工藝的精巧絕倫，顯示出古代匠師們巧奪天工的創造才能。用陶質的復合范澆鑄製作青銅器的和范法，在中國古代得到充分的發展。陶范的選料塑模翻范，花紋刻制均極為考究，渾鑄、分鑄、鑄接、疊鑄技術非常成熟。隨後發展出來毋需分鑄的失蠟法工藝技術，無疑是青銅鑄造工藝的一大進步。
在青銅器上加以鑲嵌以增加美觀，這種技術很早就出現了。鑲嵌的材料，第一種是綠松石，這種綠色的寶石，至今仍應用在首飾上。第二種是玉，有玉援戈，玉葉的矛，玉刃的斧鉞等。第三種隕鐵，如鐵刃銅鉞，鐵援銅刃，經鑒定，鐵刃均為碩鐵。第四種是嵌紅銅，用紅銅來組成獸形花紋。春秋戰國時也有用金、銀來鑲嵌裝飾的青銅器。
東周時代，冶鑄技術發展較高，出現了製造青銅器的技術總結性文獻《考工記》。書中對製作鍾鼎、斧斤、弋戟等各種器物所用青銅中銅錫的比例作了詳細的規定。由於戰爭頻繁，兵器鑄造得到了迅速發展。特別是吳、越的寶劍，異常鋒利，名聞天下，出現了一些著名的鑄劍的匠師，如干將，歐治子等人。有的寶劍雖已在地下埋藏兩千多年，但仍然可以切開成疊的紙張。越王勾踐劍等一些劍，其表面經過一定的化學處理，形成防銹的菱形、鱗片形或火焰形的花紋，異常華麗。
中國青銅器還有一特點，就是迄今為止沒有發現過任何肖像。不少的青銅器用人的面形作為裝飾品，如人面方鼎、人面鉞等，但這些人面都不是什麼特定人物的面容。更多的器物是人的整體形象，如人形的燈或器座；或者以人的整體作為器物的一部分，如鍾架有佩劍人形舉手托住橫梁，銅盤下有幾個人形器足之類，這些人形大部分是男女待從的裝束，而且也不是特定婢奴的肖像。四川廣漢三星堆出土的立體像、人頭像，大小均超過正常人，均長耳突目，高鼻闊口，富於神秘色彩，應是神話人物。
商周青銅器中數以萬計的銅器留有銘文，這些文字，現在一般叫金文。對於歷史學者而言起著證史、補史的作用。
中國青銅器的銘文，文字以鑄成者為多。凹入的字樣，稱為陰文，少數文字凸起，稱陽文。商代和西周，可以說銘文都是鑄成的，只有極個別用鋒利的工具刻字的例子。
西周晚期，開始出現完全是刻成的銘文。戰國中期，大多數銘文已經是刻制的，連河北省平山中山王漢墓的三件極為典重的禮器，都是契刻而成，其刀法異常圓熟，有很高的藝術價值。
古人認為青銅器極其牢固，銘文可以傳流不朽，因此要長期流傳的事項必須鑄在青銅物之上。因此，銘文已成為今天研究古代歷史的重要材料。
三、轉變時期；
轉變時期一般指戰國末年至秦漢末年這一時期。經過幾百年的兼並戰爭及以富國、強兵為目的的政治、經濟、文化改革，以郡縣製取代分封制，具有中央集權性質的封建社會最終建立，傳統的禮儀制度已徹底瓦解，鐵製品已廣泛使用。社會各領域均發生了翻天覆地的變化。
青銅器在社會生活中的地位逐漸下降，器物大多日用化，但是具體到某些青銅器，精美的作品還是不少的。如在陝西臨潼秦始皇陵掘獲的兩乘銅車馬。第一乘駕四馬，車上有棚，御者為坐狀。這兩乘車馬均為青銅器鑄件構成，大小與實際合乎比例，極其精巧。車馬上還有不少金銀飾件，通體施以彩繪。第二乘馬，長3.17、高1.06米，可以說是迄今發掘到的形制巨大、結構又最復雜的青銅器。
到了東漢末年，陶瓷器得到較大發展，在社會生活中的作用日益重要，從而把日用青銅器皿進一步從生活中排擠出去。至於兵器，工具等方面，這時鐵器早已佔了主導地位。隋唐時期的銅器主要是各類精美的銅鏡，一般均有各種銘文。自此以後，青銅器除了銅鏡.
⑵ 中國古代紋樣有哪些
1、新石器時期，勞動者創造了彩陶藝術，不僅造型別致，而且紋樣獨特，實用美觀，藝術之光生生不息。主要紋樣有：魚紋、鹿紋、狗紋、人面紋、花卉紋、網紋、水紋、海貝紋、編織紋、火焰紋及歷象日月星紋等。先民們把生活中和自然界的可視物象，按照自己的理解，巧妙地組織運用到各種器皿器物上，形成了莊重大方、自然諧調的裝飾花紋，開創了一代風格。
2、商、周奴隸社會時期，青銅藝術為其魁首。無論是造型多樣的食器、酒器、樂器等，還是各種紀念性陳設器皿，都裝飾著精美的花紋圖案。有的還直接借用動物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。常用的裝飾紋樣有：饕餮紋、夔龍紋、夔鳳紋、蟬紋、玉帶紋、重環紋、鱗紋、乳丁紋、竅曲紋、雲雷紋、渦紋、冏紋、四瓣花紋及象形文字紋。圖案適應鑄銅工藝製作要求，多為非常工整的陽紋或陰紋圖案。紋樣精細，組織嚴緊，具有神奇感。考古學者稱之謂「燦爛的青銅藝術」。
3、戰國、秦漢時代，鐵器興起，金銀錯和漆器等新展起來，營造業大興，磚石雕刻也興旺起來。裝飾圖案的題材更為廣泛，較之以前有巨大突破。主要裝飾紋樣有：怪獸紋、蟠螭紋、虺紋、龍鳳紋、各種動物（鹿、馬、牛、羊、虎、雁、魚……）紋及四神紋等。「四神紋」也秒「四靈紋」，由青龍、白虎、朱雀、玄武（龜、蛇）四種動物形象作標志。青龍為我國傳說中的東方之神，朱雀為南方之神，白虎為西方之神，玄武為北方之神，它們標志了四個方向。又標志了四種顏色：青龍—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。此外，人物紋空前繁多，突出的是漢畫象石、畫象磚、瓦當，題材直接反映了人類生活、生產、戰爭的場面。筆簡意繁，以少勝多，為以後各代的裝飾開辟了新途徑。
4、魏、晉、南北朝時期，由於社會動盪不安，佛教藝術興旺起來。圖案同樣也受到了宗教的影響，這時期的題材、內容許多都與佛經故事有關。常用的紋樣有：忍冬草（即金銀花，也稱：寶花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、蓮花紋（別名「芙蓉」、「鞭蕖」等，取其出污泥而不染和「守—莖—花之節」之意，是美德的象徵）、玉鳥紋（玉鳥也稱迦陵頻迦，吉祥鳥，傳說人是玉鳥脫生出來的，故而圖案中常有人面獸身之圖像）、鹿紋（亦曰「天鹿」、「白鹿」，祥瑞的象徵）。人物圖案中出現了「飛天」仙人形象，表達了美好的理想，人的力量。
5、隋、唐、五代，處於封建社會中期，對外文化交流增多，工藝美術的門類也空前發展。絕妙的唐三彩、宋瓷、絲綢、金銀製品等等上的裝飾圖案也出現了繁花似錦的局面。唐代紋樣豐盛飽滿，富麗豪華。宋代紋樣秀麗，靈巧。常用的紋樣有：卷草紋、寶相花（以蓮花和牡丹相結合的圖案，採用了完美的理想化的構成方法）、海石榴、花鳥紋、華蓋紋、聯珠紋、綬帶紋、人物紋等。荷花和牡丹花非常之多。此外還有茱萸（中葯）紋、柿蒂紋、幾何紋等。裝飾手法有寫實的、誇張變形的，並採用了花中套花，葉中套花，果中套花等理想化的方式，構成巧妙、氣韻生動，敷彩絢麗，唐、宋是我國傳統圖案發展的重要歷史時期。
6、元、明、清封建社會末期圖案，保留了民族特點，吸取了外國工藝之長，花色品種，裝飾風格產生了變革。景泰藍就是當時的新工藝，瓷器、織錦、磚雕、木雕等也較前有了很大進步，裝飾題材增加了很多。動物圖案常見的有獅子、孔雀、蝙蝠、鹿、鷺鷥、羊、鶴、鷹、錦雞及神奇的麒麟。花卉果實題材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、蘭花、牽牛花、竹子、松樹、靈芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄等。相互借用和結合的理想化的手法也更為廣泛多變。如禽鳥與花卉組合，昆蟲與花卉組合等，強化了裝飾情趣。此外，尚有器物形象構成的圖案也甚為流行，如：古玩、金石、陶瓷器、鍾、鼎、杯、盤、壺、碗、瓶、書畫等，具有典雅之風，稱為「博古紋」。還有用八種佛教用供器組成的「八吉祥」（也稱佛八寶），用道教持物組成的「道八寶」等等。這個時期的圖案多為吉祥圖案，應用范圍也達到了前所未有的廣泛程度。日用品、服飾、建築、商品上處處可見。
我國古代傳統圖案紋樣來源大致可分三個部分。其一，來自民間工藝：陶瓷、刺綉、窗花、藍印花布，蠟染、剪紙、雕刻、編織等，這是勞動人民按照自己的意志發揮創造的，一般比較朴實、粗獷、鄉土氣息濃郁。其二來自宗教藝術，如宗教傳說和神話傳說，廟宇、石窟中的壁畫、藻井、龕楣、塑像服飾、基座、建築、雕刻以及各種供器裝飾。最典型的敦煌圖案，是佛教傳統圖案的精華部分。它是我國的能工巧匠吸收外來文化所發揮創造的一種獨特的藝術風格。這些圖案構圖嚴謹，富於理想。其三是來源於封建帝王、王公貴族、富豪商賈等所佔用的陳設品、日用品、服飾、首飾、建築……這些工藝品圖案是為了滿足奢侈者的物質生活和空虛的精神生活而精心設計的，並沒有專門的作坊由專人監督製作的，所以圖案非常精細，色彩富麗豪華。除了如前所說的那些傳統圖案外，相當一部分是福、壽、祿及文人字畫、詩歌為題材的裝飾圖案。多數採用了「米」字格和「九宮」格等格律形式。以上三部分紋樣，組成了我國傳統圖案的主流。
竊曲紋
竊曲紋·波紋·蛟龍紋 西周中期以後，逐漸抽象化，形成一種新的主導性的紋飾：竊曲紋。其名稱也是據《呂氏春秋》：「周鼎有竊曲，狀甚長，上下皆曲，以見極之敗也。」(《離俗覽》)竊曲紋的基本特徵是一個橫置的S形，正符合於「上下皆曲」的特點。周代的一種重要裝飾紋樣。又稱竊曲紋、窮則曲。是一種適應裝飾部位要求而變形的動物紋樣，是動物的簡化和抽象化。周代打破了商代以來，以直線為主的裝飾特點，也打破了對稱格式。一般由兩端回鉤的或「S」形的線條構成扁長形圖案，中間常填以目形紋，但又未完全擺脫直線的雛形，因而形成直中有圓、圓中有方的特點。
竊曲紋由鳥紋、龍紋衍化而來的痕跡是很明顯的。試將一部分鳥紋加以排比，可以推測出它向竊曲紋衍化的具體過程，較早的鳥紋在翅膀後邊接連著一條長長的尾巴，後來這個尾巴與軀體分離開來，成為一個彎卷的抽象紋飾，再後，鳥身部分也抽象化了，卻保留著原先的一根長長的羽毛，最後，這根羽毛也消失了，形成了典型的竊曲紋。
竊曲紋適應性很強，可以隨機變化，裝飾於器物各種不同的部位，以竊曲紋構成的裝飾，一般不刻雲雷紋的地紋。與竊曲紋同時流行的抽象紋飾還有重環紋、垂鱗紋等，重環紋多以長圓和圓形圖像連續排作為裝飾帶施加於器物口沿或圈足部分。垂鱗紋像水族動物身上的鱗片，作交錯排列飾於水器之上。中國古代青銅器紋飾之一。《呂氏春秋·適威》：「周鼎有竊曲（一作窮曲），狀甚長，上下皆曲，以見極之敗也。」始見於西周，盛行於西周中、後期，春秋戰國時仍見沿用。
大克鼎上的竊曲紋
雲紋
早期階段:彩陶上的原始旋紋是十分典型的抽象幾何紋。有一部分學者認為，它們就是早期的紋樣式。作為遠古的文化遺存，它在當時是否有「雲」的指征意義，現在還無法斷定。僅從形態來看，似乎可以看出：楚漢雲氣紋、先秦卷雲紋、商周雲雷紋與新石器時代的彩陶旋紋，有著一種比較明顯的承繼關系。但人們一般把多見於商周青銅器裝飾的雲雷紋，視為雲紋的早期形態。在雲紋的發展歷史中，雲雷紋具有重要的意義。
鼎盛時期:漢代是我國雲紋運用面最廣，也是雲紋形態最為豐富和最為生動的時期之一。出現了雲氣紋、卷雲紋、雲獸紋等新型雲紋形式。在雲雷紋的基礎上，卷雲紋通過對其構形元素的「簡化」和結構模式的「打散」。確立了自身的存在形式，簡化的勾卷也從此成為後來雲紋形態演繹普遍採用的定型化元素。在卷雲紋的基礎上，漢代出現了極具時代感的雲氣紋，構形元素除了依然作主體的勾卷形外，雲氣紋中還出現了「雲尾」這一新的成分。在紋樣構成中起著加強力量和速度感的作用，增強了漢代雲氣紋特有的一種氣勢。這時雲紋的發展進入了鼎盛時期。漢代雲氣紋統攝全局的流動感和生機勃勃的雄渾氣息，在魏晉南北朝的流雲紋上得以繼續保持。作為中國雲紋意向最透徹也最簡潔的感性闡釋，流雲紋把自雲雷紋以來的「簡化」變化趨勢強化到極致，使魏晉南北朝的裝飾空間呈現風起雲涌、情馳神縱的生動。
成熟時期:隋唐是朵雲紋盛行時期。宋代雲紋在總體上依然是朵雲樣式。元代朵雲紋往往呈現較強的組合感。唐宋以來，順應時代的審美要求而日趨豐富的裝飾元素，使朵雲紋的架構顯得負荷日重。元代所呈現的構形元素單位必然加強，正是朵雲形態化過程中，疊雲紋是一種呈面狀展開，鋪張、繁復的雲紋類型。它一般由層疊茂密的勾卷雲頭，加上彎轉曲折、流動通暢的排線雲軀而夠成。在中國雲紋體系中，如意雲紋是最具抽象品格又認同普遍、應用廣泛的一種類型。
雲紋形態的整體演變趨勢呈現為：在原有的基礎上，結構日趨復雜、造型日趨豐厚、形象日趨細膩。這些可以概括為精緻化的發展趨勢，根本體現了中華民族為滿足自身審美需要所作的不斷努力。藝術形成發展的一般規律表明，日益增進的審美經驗和表現要求一旦到了一定程度，便會突破原先的形式構架去尋求適合自己的表達形式。
雲氣紋
漢魏時代流行的裝飾花紋之一。是一種用流暢的圓渦形線條組成的圖案。一般作為神人，神獸、四神等圖像的地紋。也有單獨出現的。雲紋寓意高升和如意。雲氣紋產生的根本原因是漢魏時代，對自然的崇尚和對神仙的崇拜。
雲氣紋是一種用流暢的圓渦形線條組成的圖案，是我國傳統的紋樣。從商周的「雲雷紋」、先秦的「卷雲紋」、兩漢的「雲氣紋」和隋唐以來的「朵雲紋」、「如意紋」，都是當時典型的、定型化的紋飾，在陶器，青銅器，漆器，銅鏡到陶瓷，都能看見它活躍的身影。
原始的藝術形式以至整個人類認識的最初來源，都與人類生存的外部環境以及這種環境所給予的感官經驗有密切的關系。新石器時代農耕文化需要對天象、地形、植物習性等作更為周密的觀察和注視，這可視為是對「雲」作為一種自然現象時的首次關注。如：商周青銅器上的「雷紋」在形態上與「雷「字有相同之處，體現了原始先民對雲、雷等自然現象的認識和形象特徵的模擬。
先秦和兩漢時期，作為商周青銅器上的典型的具有獨立性裝飾的雷紋被春秋戰國時期的卷雲紋所代替，成為先秦雲氣紋了漢代雲氣紋的先導。從漢初到漢代絕大部分時間里的說明性、闡釋性表象演化成了漢末逐漸有藝術意味的意象。「雲氣紋」與其時的天界、飛升思想相關。為雲紋逐漸向抽象的精神形態或哲學思想層面的升華和發展奠定了深厚的實踐基礎。
魏晉南北朝時期，玄學和佛教盛行，魏晉人開始從「氣、韻、形、神」的角度開始研讀作品的內涵。表現在形象上，從重視形似發展到重視神似，從追求外貌的酷肖對象發展到了追求內在的審美特性。此後，中國人表現在形象方面的審美理想才開始朝著藝術的方面發展了。
唐代雲紋有單勾卷和雙勾卷兩種最基本的樣式，以雲氣之神氣沖和萬物之情態的「衍化」造型意向為基礎，集中體現雲紋的盤繞盤曲、生動飄逸的形式意味。在這一時期的藝術樣式上富麗堂皇、雍容華貴、雄渾博大，圓潤飽滿的審美取向。以定型化姿態崛起的朵雲紋，對後代整個中國雲紋發展的格局也有代表性的意義。
宋代雲紋裝飾則逐漸向小巧精緻發展，向靜態內向、符號化的發展，總體上依然是朵雲紋樣式。只是增多了波折曲線，在形態上顯得較為復雜。這或許是由於皇權的集中、強化，使宋人以儒家理學為代表的文化心理向保守的、封閉的、退讓的、內傾的、虛靜的方向發展的審美心理的體現。元代朵雲紋在宋代基礎上更趨復雜化，在保持「雲朵」整體感的同時，更具有組合感。使元代的雲紋在格式上是比較散漫、寫意性的以安詳、沉靜為主，卻又洋溢著生氣。也使得雲紋裝飾開始逐漸離開表現客觀對象的本質。成為一種服從並服務於主體心境的又具有相對獨立審美價值的裝飾形式，使它成為既有時代特點又超出於時代局限的普遍而又恆定的審美典範。
夔龍紋
夔龍紋是在古鍾鼎器物上所雕刻的一種的裝飾紋樣，主要流行於明、清景德鎮瓷器上。夔龍相傳是一種奇異動物，似龍而僅有一足；也有記載說是舜的二臣名，分別指樂官和諫官。
古鍾鼎彝[1] 器等物上所雕刻的夔形紋飾。也稱夔紋。
補充：一種瓷器裝飾紋樣。夔是古代傳說中的一種奇異動物，似龍而僅有一足。漢代許慎《說文解字》記述：「夔如龍一足」。
夔紋始流行於商、西周青銅器及玉器上，商代的白陶因造型和紋飾均模仿當時的青銅器，因此也有印夔紋裝飾的。瓷器上的夔紋主要流行於明、清景德鎮瓷器上，如宣德青花夔紋罐、嘉慶青花夔龍福祿萬代瓜棱形龍耳瓶等。
相傳舜的二臣名。夔為樂官，龍為諫官。《書．舜典》:"伯拜稽首，讓於夔龍。"孔傳:"夔龍，二臣名。"唐杜甫《奉贈蕭十二使君》詩:"巢許山林志，夔龍廊廟珍。"後用以喻指輔弼良臣。古器物上的夔龍紋飾。夔龍又稱且角龍。3.夔者,見於《書·舜典》,《國語·魯語》,《左傳·僖公二十六年》諸典中,或為樂官,或為木石之怪,或為國名。又作地名,...夔、夒,字形相近,義亦頗相似。《說文》「夔,神魖也,如龍,一足。從夂。象有角、手,人面之形。」
夔，形與龍相似，《韓非子》：「哀公問於孔子曰：『吾聞夔一足，信乎？』曰：『夔，人也，何故一足？彼其無他異，而獨通於聲』。」；《說文解子》：「夔，神魅也，如龍、一足。」在青銅器上，凡是表現一隻足的類似龍的形象，都稱之為夔或夔龍，有的夔紋已演變為幾何圖形的裝飾。外形與青銅器飾面的結構線相適合，以直線為主，弧線為輔，具有古拙的美感。青銅器上的龍紋常被稱為夔紋和夔龍紋。後人便將青銅器表現一足的、類似龍的形象都稱之為夔，紋飾稱為夔龍紋或龍紋。
萬字紋
中國古代傳統紋樣之一。萬字紋即「卍」字形紋飾，紋飾寫成「卍」。「卍」字為古代一種符咒，用做護身符或宗教標志，常被認為是太陽或火的象徵。「卍」字在梵文中意為「吉祥之所集」，佛教認為它是釋迦牟尼胸部所現的瑞相，有吉祥、萬福和萬壽之意，唐代武則天長壽二年（693年）採用漢字，讀作「萬」。用「卍」字四端向外延伸，又可演化成各種錦紋，這種連鎖花紋常用來寓意綿長不斷和萬福萬壽不斷頭之意，也叫「萬壽錦」。
《辭海》載：「卐」（音「萬」）是「古代的一種符咒、護符或宗教標志」，此標志在古印度、波斯、希臘等國的歷史上均出現過：後來被一些古代宗教所沿用，如婆羅門教、佛教等都曾使用。後來，發展引申為堅固、永恆不變、辟邪趨吉，以及吉祥如意的象徵，是表示永恆的吉祥符號。「卐」起源於史前文化。在公元前5000年左右的西亞美索不達米亞時期的陶器上，就發現了「卐」字元號。進入青銅時後代，「卐」字紋在歐洲也甚為流行，作為裝飾性符號，在早期基督教藝術和拜占庭藝術中亦屢見不鮮。過去的研究曾一度認為「卐」形紋是通過佛教傳入中國的，但其實中國境內出現「卐」形紋可以追溯到距今約4000多年的新石器時代晚期的馬家窯文化，而佛教在東漢時期才傳入中國。不過隨著佛教的傳入，「卐」形符號在中國的流行和使用確實更為普遍了，新石器時代陶器、古巴蜀國的銅帶鉤、唐代銅器、清代織錦、鏤空門窗上比比皆是。但這些器物上使用的「卐」形紋大多是取吉祥寓意，曾經濃厚的宗教意味，漸漸失去了原來的含義，而審美成分越來越濃，漸漸演變成民族傳統的審美對象了。
宗教含義
「卐」字元在藏族苯教中是代表太陽的符號。太陽神是苯教最大的神靈之一，因此宗教圖案「卐」字元在藏族服飾上的運用非常頻繁。它在藏族婦女的心目中，是美好的象徵，視為吉祥之物。逢年過節，婦女們總要在自家門口，用白石灰畫上「卐」字元，以示來年吉祥如意，有些地方的藏族婦女，還喜歡把「卐」字元綉在衣服的背部。她們認為這樣可以免除天災人禍，保佑平平安安。在甘肅青海民間刺綉、針織藝術品中，「卐」字元及其變體運用極廣。它的紋路變化，氣勢韻味無不洋溢著濃郁的民族氣息，藏族婦女頭面上佩戴的辮筒、腰間掛的荷包、腰帶、袖口、領子、鞋幫、襪墊等處亦綉有「卐」的變體。
婚禮含義
「卐」字元在婚禮上呈現出宗教情感和審美情感的交融。青海湟源日月鄉居住的藏民有一種習慣，他們娶親時，婆家將羊皮鋪在院子里，在羊皮上用青稞繪制「卐」字元，新娘進門時，腳踏在「卐」字元中心，以示「男女同生、陰陽相配、吉祥如意、堅固永久」之意。「卐」字元由簡到煩、由單到雙，字元四端縱橫伸延，互相銜接，形成的紋圖，稱「萬字錦」、「長腳萬字」。藏傳佛教寺院建築物的窗牆、門格、梁頭上常常刻有這樣連綴而成的「卐」字元，民間四合院的門窗圖案也有「卐」或者「卐」字元的變體，即取此「富貴不斷頭」的意思。
⑶ 我國早商時期青銅器上的紋飾是怎樣製作出來的
針對澆鑄工藝的特點，經過早商時期的一段探索後很快找到了利用淺浮雕形塊面和線刻相結合的方法，成功地解決了因新材料，新工藝帶來的裝飾與工藝技術之間的矛盾，形成了一套與陶器時代完全不同的裝飾工藝。
⑷ 中國古代紋樣圖案設計作業
中國傳統圖案主要以傳統的花鳥 牡丹 紋飾 是裝飾表面的基本構成單元 造型方面，還是在裝飾上，都經歷了簡單到復雜，單一到多樣的過程。同時，在不同的地域、時代，裝飾圖案的特徵也各有不同，在選題、表現手法和藝術風格上都有它不同的特點 不過圖案都是源於自然 起於自然 無論那個朝代都受政治因素 經濟因素 外來文化的影響
⑸ 中國傳統傢具上的裝飾紋樣主要有哪些類型
（一）具象紋樣
具象圖案的定義可以概括為：把傳說或現實中大家熟知的具體形象加以誇張、變形或抽象化而創造的圖案。依據其內容和形象可分為動物神獸類、花卉果木類、器物寶物類、人物神祗類。動物神獸紋是指那些被古人賦予各種吉祥寓意的飛禽走獸、家畜蟲魚，如喜鵲、仙鶴、鴛鴦、孔雀等。花卉果木紋種類繁多、形式多樣、富於變化，而且還由於植物自身的特徵被賦予各種品質、氣節、寓意，為人們所喜愛。如歲寒三友（松竹梅）、四君子（梅蘭竹菊）、寶相花等。器物寶物紋多是由器物和祥雲組成的圖案，這些器物多是道教、佛教中神佛所持的法寶器物，人們認為它們具有辟邪防災、逢凶化吉的作用。主要有「太極圖」、「八寶」、「如意」等。人物神袛類紋樣主要包括現實或神話故事中的人物形象，或者帶有情節性的人物場景形象。人們藉此歌功頌德或者寄託美好願望，因此在各朝代的建築裝飾中也很常見。例如秦漢時期的神仙雲氣、功臣烈女紋樣；隋唐時期的騎射歌舞紋樣等。
（二）抽象紋樣
抽象紋樣，是一種以幾何線形為主的裝飾紋樣。主要有方勝紋、萬字紋、龜背紋、回紋、拐子龍紋、冰裂紋、棋格紋、雙距紋、連錢紋、聯珠紋等。中國傳統紋飾的演化總體趨勢是由寫實的、生動的、多樣化的實物形象逐步走向成抽象的、符號的、規范化的幾何紋飾的。在早期，裝飾紋樣的美不僅在於其形式，而且是「有意味的形式」。由於它是積淀了圖騰、宗教、皇權、禮制、和祈福文化等等社會審美情感的自然形式。所以，離開了形式自然沒有美，然而只有自然形式也不其為美。然而，隨著歲月的流逝、時代的變遷，這種「意味」卻因其重復仿製而逐漸退卻，變成規范化的一般形式美。於是，這些抽象紋飾又確乎成了各種裝飾美、形式美的最早的樣板和標本了。人們對它的感受、領會、掌握需要通過融入自身對現實事物的觀察、想像和理解的成分。所以，在這個從再現到表現，從寫實到象徵，從形到線的歷史過程中，人們不自覺地創造了和培育了比較純粹的美的形式和審美的形式感。韻律、對稱、均衡、重疊、疏密、反復、變化、統一等種種形式規律，逐漸被自覺掌握和集中表現在這里。
⑹ 如何畫中國傳統吉祥紋樣
中國傳統吉祥紋樣其實是多變的。
你的問題有兩個意思，第一種是如何創作的問題，第二個是具體的製作問題。
在創作方面，因為傳統紋樣的多樣性，所以你要想做好，你要多收集一些， 比如喜安、壽字、福字等，看看不同的形式之間關鍵的因素是什麼，可以更改的地方在哪裡，然後根據你的需要，選擇最接近的藍本開始修改你所要的紋樣。直到滿意為止。
在製作方面，我認為你可以用電腦軟體來輔助製作。比如用PHOTOSHOP。你可以先掃描你要的圖案，然後在電腦上修改。直到滿意為止，列印成圖，再把這張圖疊到你事先選好的紙上。兩紙用別針夾住，可以用美工刀刻，也可以用剪刀剪。
⑺ 中國傳統紋樣及寓意
花籃紋樣，暗八仙之一，藍采和所持寶物，人們賦予其＂藍內無凡物＂的蘊意。藍內擺有異果神花，有吉祥，慶賀的含義。
葫蘆紋樣，又稱為薄蘆、孰瓜、壺蘆，也是暗八仙之一。葫蘆藤蔓延展、結朽眾多，被看做子孫萬代的吉祥物。葫蘆還被修道之人隨著攜帶，據說其中常裝有靈葯或其他寶貝，民間有＂寶葫蘆＂的說法。
蝴蝶紋樣，在傳統觀念中，蝶舞花間緊密相連的。在服飾中蝴蝶也常被用來表現春色，或作為吉祥物彰顯景物的美麗。
蝙蝠紋樣，＂蝠＂與＂福＂諧音，寓意幸福。人們很早便將蝙蝠作為吉樣物，泛用於各類裝飾藝術之中。蝙蝠飛舞姿態寓意為＂福進＂，希望幸福會像蝙蝠那樣從天降臨到家中。
瓶子紋樣，＂瓶＂與＂平＂同音，取其＂平安＂之意。瓶子本身的造型、命名也含有吉祥協調之意。在中國人傳統的美學思想中，花瓶常被視作平安的象徵，寓意平安、如意、安泰。
如意紋樣，指一種器物，寓意如人也意，隨著佛教從古印度傳入中國，僧侶在講經時為了備忘，將要點記錄在如意之上，應用極為廣泛。民間按佛教如意形狀做成的如意紋樣，借喻＂稱心如意＂。靈芝形、雲形、心形端頭的如意為常用的中國傳統服飾紋樣。
魚紋樣，＂魚＂與＂余＂同音，＂余＂即可引申為＂富裕＂，也可寓意＂結余＂，有生活美好，年年有餘的蘊意。魚形圖樣應用最為廣泛，人們多用其表現好事連綿不斷，連年有餘。在漢代已有雙魚紋樣。
錢幣紋樣，＂錢＂與＂前＂同音同字，古代錢幣依照天圓地方鑄造，中間有孔，寓意著＂眼前＂。錢在古代被人們稱為＂泉＂，＂泉＂與＂全＂字同音同字，兩枚交疊寓意＂雙全＂，十枚錢幣則寓意＂十全＂，蝙蝠銜著篆書壽字和兩枚古錢的紋樣被稱為＂福壽雙全＂。
⑻ 古代青銅器上紋飾是如何印上去的
這個問題表面上看很簡單，但是回答起來卻很具體、細致！分為以下幾種具體方法：
一.塊范法
塊范法（或稱土范法）是商周時代最先採用的，是應用最廣的青銅器鑄造法。
此方法簡單介紹如下：以鑄造容器為例，先製成欲鑄器物的模型。模型在鑄造工藝上亦稱作模或母範；再用泥土敷在模型外面，脫出用來形成鑄件外廓的鑄型組成部分，在鑄造工藝上稱為外范，外范要分割成數塊，以便從模上脫下；
此外還要用泥土製一個體積與容器內腔相當的范，通常稱為芯，或者稱為心型、內范；然後使內外范套合，中間的空隙即型腔，其間隔為欲鑄器物的厚度；最後將溶化的銅液注入此空隙內，待銅液冷卻後， 除去內外范即得欲鑄器物。
1.塊范法鑄造的具體過程與渾鑄法
(1). 制模
模亦稱為「母範」，原料可選用陶或木、竹、骨、石各種質料，而已經鑄好的青銅器也可用作模型。具體選用何鍾質料要視鑄件的幾何形狀而定，並要考慮花紋雕刻與撥塑的方便。一般說來：形狀細長扁平的刀、削，可以用竹、木削制而成；較小的鳥獸動物形體可以用骨、石雕刻為模；對於形狀厚重比較大的鼎、彝諸器，則可以選用陶土，以便撥塑。
從出土發掘來看，陶范最為常見。陶范的泥料粘土含量可以多一些，混以燒土粉、炭末、草料或者其它有機物，並掌握好調配泥料時的含水量，使之有較低的收縮率與適宜的透氣性，以便在塑成後避免因為乾燥、焙燒而發生龜裂現象。陶模的表面還必須細致、堅實，以便在其上雕刻紋飾。
泥模在塑成後，應該使其在室溫中逐漸乾燥，紋飾要在其干成適當的硬度時雕刻。對於布局嚴謹、規范整齊的紋飾，一般先在素胎上用色筆起稿而後再進行雕刻，高出器表的花紋則用泥在表面堆塑成形，再在其上雕刻花紋。
泥模製成後，必須置入窯只焙燒成陶模才能用來翻范。
（2）.制范
制范亦要選用和制備適當的泥料。其主要成分是泥土和砂。一般說來，范的粘土含量多些，芯則含砂量多些，顆粒較粗。且在二者之中還拌有植物質，比如草木屑，以減少收縮，利於透氣性。
范的泥土備制須極細致，要經過晾曬、破碎、分篩、混勻，並加入適當的水分，將之和成軟硬適度的泥土，再經過反復摔打、揉搓，還有經過較長時間的浸潤，使之定性。這樣做好的泥料在翻范時才得心應手。
從模上翻范技術性很強，是塊范鑄造技術的中心環節。對於較簡單的實心器物象刀、戈、鏃等，只需由模型翻制兩個外范即可，此種外范稱為二合范。
而製造空心容器的范則復雜多了，簡如下：
1.在翻范以前，首先要決定外范應該分為幾塊及應該在何處分界。
2.翻外范的方法是用范泥往模上堆貼而成，再用力壓緊。
3.對於心的製做則有三種方法：一是已從模型上翻制好外范後，利用模型來制芯，即將模型的表面加以刮削，刮削的厚度即是所鑄銅器的厚度。二.是把模型做成空心的，從其腹腔中脫出芯，並使拖出的芯和底范連成一塊，再在底范上鑄耳，此鍾方法適用於大型器。三.利用外范制芯。
（3）.澆注
將已焙燒的且組合好的范可趁熱澆注，不然需在臨澆注前進行預熱。預熱時要將范芯裝配成套，捆緊後糊以泥砂或草拌泥，再入窯燒烤。預熱的溫度以400-500度為佳。焙好的型範需埋置於沙（濕沙）坑中防止范崩引起的傷害，並在外加木條箍緊，也是為了防止銅液壓力將范漲開。
范准備好後，將熔化的銅液（1100-1200為宜）注入澆口。器物之所以倒著澆，是為了將氣孔與同液中的雜質集中於器底，使器物中上部緻密，花紋清晰。澆入銅液時應該掌握好速度，以快而平為宜，直到澆口於氣孔皆充滿銅液為止。待銅液凝固冷卻後，即可去范、芯，取出鑄件。
一次澆注成完整器形的方法叫「渾鑄」，或「一次渾鑄」，或者「整體澆鑄」。商周器物多是以此方法鑄成。凡以此方法鑄成之器，其表面所遺留的線條是連續的，即每條范線均互相連接，這是渾鑄的范線特徵。
（4）.修整
鑄件去陶范後還要進行修整，其經過錘擊、鋸挫、鏨鑿幾打磨，消去多餘的銅塊、毛刺、飛邊，只有這樣才算製造完畢。
除渾鑄法之外還有分鑄法，即器物的歌部位不是一次澆鑄完成的，而是分別鑄成的，並用連接方法使之連為一體。而連接則主要有鑄合法和焊接法。在此就不介紹了。
二.失蠟法
失蠟法指用容易熔化的材料，比如黃蠟（蜂蠟），動物油（牛油）等製成欲鑄器物的蠟模，然後在蠟模表面用細泥漿澆淋，在蠟模表面形成一層泥殼，再在泥殼表面上塗上耐火材料，使之硬化即做成鑄型，最後再烘烤此型模，使蠟油熔化流出，從而形成型腔，再向型腔內澆鑄銅液，凝固冷卻後即得無范痕，光潔精密的鑄件。