中國舞體能如何練

❶ 中國舞基本功有哪些

常見的中國舞基本功有：

（1）踢前腿練習

（2）踢旁腿練習

（3）抱前腿練習

（7）壓腿練習

（8）勾綳腳練習

❷ 舞蹈生在家怎麼練體能

對著牆壁壓腿訓練柔韌度，扶著椅子練習踢腿加強爆發力，跟著網課左手右手一個慢動作……

❸ 中國舞的基本功、技巧練習

舞蹈基本功包括壓腿、壓肩、推腳背組合、踢後退、劈腿跳、大踢腿、劈腿、小跳組合等。具體的練習方法如下：

1. 壓腿：分別為壓前、旁、後腿。壓腿時要注意腿部關節的直立，腳背向外打開綳直，並保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。特別注意的是胯部要端正。壓旁腿和後腿 的時候學生最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側的手扶住把桿，另一隻手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近並盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓後腿時，注意肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，並向後伸展。

2. 壓肩：壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。

3. 推腳背組合：在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開；訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳並攏站好，先從單腳背訓練開始。 1-2拍
   單腳腳後跟抬起，五個腳趾緊扒地面 3-4拍 腳尖綳直，向牆內推，使整個腳背綳成月牙型 5-8拍 換另一隻腳，動作相同 雙腳背練習亦同。

4. 踢後退:雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要綳直，頭抬起來平視前方。在踢後退的過程中，上半身保持不動，不要側身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要綳直

5. 劈腿跳:打開過程中,綳直腳背,伸直膝蓋,跳躍越高,腿叉越開越好.著地時,雙腳快速收攏,兩腳並起來著地

6. 大踢腿:不論是前腿還是旁腿,都要保持上半身直立,中段夾緊,眼睛注視前方.踢腿的過程中,同樣要注意腳背和膝蓋的綳直.兩只手臂也不能忽視.在踢腿的過程中,一定要保證手臂端平,不能放鬆下來。

7. 劈腿：

   左腳在前劈腿,雙手抱住左腳,控1-2分鍾,然後腿不動,身體向後仰.有基礎的學生可以讓右手撐住地面,左手抓住後腿控住.

   左腳在前的豎叉不動,身體向右轉的同時變胯,變為橫叉.雙腳背不要趴倒在地面
   .上半身和腳背都要立起來然後上半身趴倒在地面,雙手臂向前伸展.趴胯1-2分鍾.

   橫叉不動,再向右轉,變為右腳在前 的豎叉.重復動作。

8. 小跳組合：小跳過程中,雙膝直立,雙腳背向外推開.著地時,腳尖先落,落地要輕,上半身不能前後搖晃.落地半蹲,上半身綳緊向下,臀部夾緊。

❹ 自己在家怎樣練習舞蹈基本功

基本功的學習是跳好舞蹈的基礎，基本功就是練一個人的軟開度，協調性，控制，力量等的練習。在家練基本功可以先做好下面幾項：

1、壓腿：這是基本功訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、後腿。壓腿時要注意腿部關節的直立，腳背向外打開綳直，胯關節要外開。剛開始壓可能難度有點高，但盡量每條腿都壓到，並在感覺疼痛時多控制一會。

2、踢腿：壓腿雖然很痛苦，但達不到什麼顯著的效果，最重要的還是踢腿。踢腿時要保持身體直立，腳背綳直，用腳背的力量帶動踢腿，剛開始踢不好不要著急，重點是動作要標准，前，旁，後都需要踢到。

3、壓肩：壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離與肩同寬。頭部和脊柱都要放鬆，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。

4、甩腰：腰部的柔軟度是舞蹈具有美感的基礎，首先左手扶把然後吐氣腰部自然放鬆向下，做完十個之後再換右手扶把。練完要之後一定要回腰，就是蹲在地上然後雙手抱腿。

5、推腳背運動：腳背對於學舞蹈也是至關重要的，尤其是芭蕾舞。腳背的延伸感會顯得腿長，使舞者變得更美。練習時雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳並攏站好1-2拍單腳腳後跟抬起，五個腳趾緊扒地面3-4拍。腳尖綳直，向牆內推，使整個腳背綳成月牙型 5-8拍換另一隻腳，如此反復練習8個八拍。

6、體能訓練：

（1）仰卧起坐：上身向前起身，然後再仰卧。（注意腿要蹬直，上身要用力起）

（2）背肌練習：全身趴在地面上，上身和雙腿同時向上抬起，盡自己最大能力讓手和雙腿碰到一起。（注意手臂要直、腿要直）

(4)中國舞體能如何練擴展閱讀：

舞蹈作品中的舞蹈動作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是一種表現人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。

如果在舞蹈作品中，以手段作為目的、演員高超的技藝不以反映生活、表現人物的思想感情為其存在的前提，或是不以舞蹈內容出發采選取相應的舞蹈動作技巧，而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發，那就會使舞蹈作品由於內容和形式的脫節，或是缺乏藝術的完整性，而陷於失敗，舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演，而喪失了舞蹈藝術的基本品格。

❺ 大學舞蹈生日常的體能訓練都是怎樣的

舞蹈生日常的訓練一般都是練核心力量和爆發力，平時會做做有氧運動，柔韌運動，體能雖然累但都是伴著音樂，跟著節奏走，老師會喊拍子，一組做多少個，然後做幾組。

像有氧運動，一般會做高抬腿，高抬腿對我們的下肢關節有不錯的練肌肉效果，可以提升我們的下肢力量，一般是做兩分鍾的標准高抬腿。

有可能會做些具體舞種的訓練，像拉丁會做一些胯部，腳上的力量訓練，腳掌的控制力還有腳部一些穩定力，像中國舞就是那種一身正氣的感覺，主要就是爆發力跳轉技巧類，芭蕾舞就是對肌肉的掌控力度和收縮力度，氣質什麼的都要練出來。

舞蹈雖然是主業，但還是勞逸結合吧，畢竟一些技巧還是對身體的一些器官不友好，你們很優雅很美，但也要注意安全。

❻ 舞蹈基本功要怎麼練

中國舞的基本功大致分為三部分：
一是軟開度。也就是大家經常說的把身體練軟，提高柔韌性。
主要有腰、腿和胯等。
可以上網找一下基訓課資料中的初級（一年級）的課程，有詳細的訓練方法。
一方面是舞蹈舞姿的訓練。包括古典手位、腳位；芭蕾手位腳位和一些相關的課堂訓練組合，在網上也能找到相關資料。
另一方面是能力和技巧的訓練。有各種各樣的跳、轉、翻。（這些就需要專業的教師來輔導，容易受傷。）
舞蹈專業非常鍛煉人的意志品質，沒有捷徑，好的舞蹈教師不會讓學生走彎路，先使學生對枯燥舞蹈基本功訓練產生興趣，逐漸熱愛舞蹈專業。
練的多
方法對
肯吃苦
就會有成效，祝你成功。

❼ 請介紹中國古典舞基本功訓練方法

一、蹲的練習

「蹲」是腿的屈伸和彎直的訓練。通過蹲的練習使腿的關節韌帶與肌肉富有柔韌的彈性，這是男、女舞蹈演員掌握技巧所必不可少的條件。不僅跳躍要有彈性，幾乎所有的技巧都離不開蹲的動作。同時「蹲」還具有增強後背力量的作用。

雙腿蹲：1、小八字步半蹲、全蹲2、大八字步半蹲、全蹲3、踏步半蹲、全蹲4、弓箭步蹲（正、旁）5、移動穿掌撲步（男）

單腿蹲：1、端腿蹲2、掖腿蹲3、跨腿蹲4、環動掖腿蹲（旁腿環動到後面成後抬腿後再掖蹲的動作）

1、「蹲」是離把練習的第一個動作，要求練習時的動作徐緩、連貫。因此，宜採用慢速或中速音樂伴奏。

2、分別將雙腿蹲或單腿蹲中的2至4項動作組合起來練習。

3、雙腿蹲可與下列動作組合起來：大八字步的前、後、旁下腰及涮腰。在小八字步蹲和大八字步蹲之後立半腳尖。蹲後接90度以上前、旁、後腿的舞姿。

4、單腿蹲可與下列組合練習：單腿前、後下腰。踏步旁下腰；大踏步旁下腰。蹲後接90度以上的前、旁、後腿，斜探海，後腿側身等的碾轉。蹲後接各種單腿變身和90度以上的抬腿環動動作。

二、腰的練習

腰是身體運動和舞蹈動作的軸心，而腰的動作又是掌握繁難舞姿和技巧的動作基礎，如：風火輪、卧魚、斜探海、探海、紫金冠跳、雙飛燕跳以及翻身......等都是以腰為主的動作。腰的訓練目的是增強舞蹈演員腰部柔韌性和靈活性。此外，腰的動作也常是舞台表演上直接採用的舞蹈動作。


大八字步前、旁、後下腰後丁字步擰腰。1、大八字步涮腰（女，1-3次）；2、弓箭步涮腰（男，1-3次）；3、踏步旁腰；4、大踏步旁腰；5、單腿重心前、後下腰；6、單腿跪前、後下腰；7、卧魚；8、八字步風火輪（女，1-3次）；9、弓箭步風火輪（男，1-3次）

1、腰的訓練先可採用慢速或中速音樂伴奏，然後再用快速音樂，這樣可以訓練腰部具有靈巧的運動能力。

2、可將兩項以上不同舞姿的腰的動作，組合起來練習。

3、常用的組合如：涮腰卧魚，穿掌撲步風火輪

4、可以作為各種舞姿、大踢腿、旋轉和跳躍等組合的銜接動作或結束動作。

三、大踢腿

中國古典舞蹈中的一切舞姿和技巧都需要有腿部的深厚功底。「大踢腿」是訓練「腿功」的重要教材。通過大踢腿練習，可使舞蹈演員腿部肌肉柔韌、有力而富有彈性，並可增強腿、腰、背等的控制能力。這部分練習動作也是舞台表演可以直接使用的舞蹈動作。

1、踢前腿（勾腳、綳腳）；2、踢旁腿（勾腳、綳腳和向左、右轉身四分之一的踢旁腿）；3、踢後腿；4、踢十字腿（勾腳、綳腳）；5、踢蹁腿（勾腳、綳腳和帶轉身的蹁腿）；6、踢蓋腿（不轉身與帶轉身的蓋腿）；7、踢紫金冠；8、踢沖天炮（男）

1、大踢腿是腿部超過90度較大幅度的動作。由於運動量較大，每條腿在每一姿態上不宜連續超過8次。用不同舞姿連接起來的大踢腿動作或左、右兩腿交替做時，不宜超過24次，先採用中速音樂，之後可以採用快速音樂伴奏。

2、首先，結合每一種手的姿態單一的反復踢腿（可以原地做也可以行進做）

3、然後，可以將兩種姿態或兩種以上的姿態組合起來進行踢腿練習。

4、常用的組合如：

（1）踢前腿可接：後腿、探海、踢紫金冠，踢沖天炮、悠後腿翻身等。

（2）踢旁腿可接：斜探海、擰身探海、踏步翻身等。

（3）踢後腿或踢紫金冠可接：踢前腿、快踹燕。

（4）踢十字腿可接：踢旁腿、踢蹁腿、踢蓋腿等。

（5）踢梅花腿（將踢十字腿、踢旁腿、踢前腿、踢後腿、踢蹁腿、踢蓋腿連接起來，用一條腿做，每種姿態各踢1次）等。

5、連續做單一的踢腿動作或組合練習時，都可以用下列動作銜接或結束：如各種身法動作；各種姿態腰的動作；旋轉和翻身等。

❽ 民族舞基本功技巧有哪些

首先是肢體方面的技巧，比如手臂發力的時候通過肘關節略微彎曲以便使得力量能完全的蘊藏在身體里，並且保持動作標准性而不是把手臂伸直，將力量完全釋放出去。然後是肌肉方面的強化，這方面就比較簡單了。就是通過仰卧起坐、俯卧撐等練習來增強手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。最後是比較靈魂層次的方面，就是通過音樂或舞蹈運用身心和情感來抒發自身的理解與想法與舞蹈本身。完全是出於身體本能的對舞蹈動作的控制和歌曲意境的融合。
對於初學者來說，力度的控制確實是需要花時間來練習與強化的。一般來說，通過一些體能訓練可以增加手臂、腹部和大腿的力量。每天堅持用10到15分鍾練習仰卧起坐、俯卧撐和負重深蹲，次數可在15次到25次之間。相信一個月後的你就會感覺到區別的。並且大家不用擔心手臂會變粗，腿變粗等，我們需要練習的是「爆炸點」，而不是將自己練成「猛男」或者「猛女。」另一方面就是要知道每個動作需要出力的地方。大家要做的就是將擁有的力量運用進去。不要著急，總有個過程。
其實無論自己是以什麼風格為主，都不要局限於自己學習的空間。接觸的風格越多對自己越有利，在眾多的風格中能清楚的找到適合自己的風格並把其他風格的融入其中使自己的舞蹈元素更多元化、舞蹈知識更豐富。是百利而無一害的好事情。所以大家可以放心的學習爵士舞。
在張力與力度之間，個人認為張力比較重要。而張力越大，力度就越會受到影響；反之力度越大張力也會相對減弱。這就是為什麼我很佩服外國舞者的原因，也是我一直在努力改變自己的原因。還有對於中國舞者來講，要把張力和力度同時做到比較困難，畢竟身體素質和外國人不一樣。只有不斷的練習再練習。強化肌肉素質，讓肢體的控制力提高也可以達到張力與力度同時存在的可能。

❾ 中國舞基本功訓練方法

中國古典舞是我們中華民族優秀文化中的一顆明珠，作為一個獨立的舞種，它是新中國成立後的五六十年代產生的。它以舞蹈藝術特有的審美規律出發，借鑒中國戲曲舞蹈，吸收中華傳統武術精華，兼以融入新的時代精神，這使中國古典舞具有鮮明的民族特色、時代特點和民族精神。中國古 典 舞教學的目的，是培養具備高度民族審美表現力的具有全面技巧的中國古典舞演員。這就要求舞蹈演員除了具備扎實的基本功和技術技巧外，還須同時具有在中國古典舞特定的藝術規范和審美特徵要求下的重要表現手段— 身韻。身韻使古典舞突破了戲曲程式動作的限制，「變其形，揚其神」，從審美高度把握住了古典舞的核心審美特徵，達到了「神」與「形」的獨特結合，並在古典舞教學訓練中起著重要的作用。

一 、身韻概念及形成特點

身韻是身法韻律的總稱，身法屬於外部的技法范疇;韻律則屬於藝術的內涵體現。身韻具有相對獨立的教學目的，即以藝術形體上身的基本動律元素訓練為主，剖析了民族傳統中的動律元素，提出了提、沉、沖、靠、含、腆、移等基本元素，細致地整理了頭、眼、肩、手臂、腕、掌、指、軀干、腰、下肢、腳型及步伐等各種基本位置、姿態、造型、運動路線、各種步伐的訓練目的及訓練方法，吸收了武術、戲曲中的典型動作，並給予最大的變化、派生和變形，如風火輪、雲手等。身韻元素為動作的的擰、傾、圓、曲的曲線美和剛健挺拔、含蓄柔韌的氣質美，它的三「圓」運動翻U變和「動靜」、「點線」互含以及「形神兼備」、「以神領形」、「形止神馳」的審美原則，體現了古典舞最本質的特徵，實現了古典舞民族性的神與形的統一，從而抓住了傳統舞蹈中最美、最有表現力、最有民族特點的規律，使之成為貫穿在一切動作、技巧中的靈魂，成為一切技術轉化為藝術表現的關鍵要素。

二、 身韻— 民族化的神與形的熔鑄

1、身韻訓練— 內蘊與外勢的靈魂

舞蹈表演不僅注重動作規格與韻律，更重要的是把握人物特有的氣質神貌。中國的文學傳統、國畫宗旨、戲曲風格與詩詞雕塑等藝術門類共同的原則都是神似重子形似。藝術表現與表演抓住了神即抓住了魂。神即神 韻 、心意，是表達情感的手段，起主導支配作用。就本體意義而言，神韻是身韻訓練的本質所在，是中國古典舞在其形成、演變、發展過程中始終追求的目標之一，也是其得以生存發展的內在動力。神韻作 為 一個概念和訓練要義，它極富中國傳統審美形態的精要，而神又與氣相貫通，在身韻訓練中神韻與氣韻實質上是不可分割的，理解並區分兩者的內涵和不同效應是十分重要的。氣韻和 神 韻的關系:《辭海》中對氣韻的解釋是神氣和韻味;對神韻的解釋是神采氣度。在身韻訓練中，氣韻是指人的生理呼吸在形體動態中的藝術化投射，而神韻是人體內傳達知覺運動組織中的心力、心思。

從身韻訓練中出發，人們普遍比較重視氣息的開發和應用，因為通過對氣韻的控制，可以使舞蹈演員的身體各組織部位與神經充分調動和協調，當這種協調達到完美的統一，便可舞台空間完全變成展現內在情感的外部空間，以此營造出意境，體現出作品的思想內涵。中國古 典 舞的身韻訓練首先從氣的訓練開始，的第一訓練步驟為盤腿坐地，使下半身固定在地面，通過人體內深呼吸而帶動的身體上下運動，使學員把全的注意力放置在對氣息的開發訓練上，強化訓練出駕馭氣息的制能力，這種最基本的一張一弛動作結構開發訓練，形成了一個對氣的循環圈，把一種無需意識操縱的自然行為，改變為一種有意識操縱的藝術呼吸行為，使人的自然形體成為富有表現力的藝術形體。肢體舞 動 過程中的神韻並不是玄虛抽象而不可知的，恰恰相反，它起著主導作用，支配藝術靈魂的主觀控制力。由內心情感因素牽引，始終運行在舞者的舉手投足之間。重神 似 乃藝術創造之根本。以身韻訓練中對眼神的要求為例，在表現眼睛聚、放、凝、收、合等藝術形式的時候，都通過內涵支配和心理節奏變化而形成外在的表現力。這種外在的風采與魅力，本質上就是神韻的體現。戲曲表演藝術大師李少春曾說過:「形未動，神先領，形已止，神不止。」不難看出，李少春先生對神韻的要求用的是線行動作解構法，他要求在完成動作時，都始終要用戲曲舞蹈中人物的內在神韻去統領形體並強調內氣導引，用神韻這一條線，像串珍珠一樣，把戲曲舞蹈中的個體動作符號串在一起，從而產生出一種較大的張力和較強韌性的動態化邏輯結構。正是這種邏輯結構，使它形成了一種世公認的中國式的戲曲藝術形象塑造方法，即表現生活、傳達I感的獨特手段，這種戲曲舞蹈中基本的神韻原則，其實也就是身韻訓練的動態顯現。總體 來 說 ，氣韻和神韻在身韻訓練中彼此依存、密切關聯，又有相對獨立的特性。以氣韻為支點，神韻為頂點，貫穿身韻訓練的全程。處理好二者的關系，大大增強了學生對神韻理解與把握的認知度，使身韻教學中技能與思維同步開發，以達到動作過程中形神統一的完美境界。

2、 形 — 神韻與氣韻的歸宿

形在中國古典舞身韻中，即客觀存在的外部舞蹈動作，包含姿態及其動作連接的運動路線。形是 神 韻 與氣韻的歸宿，神韻的具體化。形是神的外延，神則貫穿形的始終。神、形二者的有機結合的滲透，形成了中國古典舞特有的韻律美感。我國民族具有的內向、收斂、中和、節制、安分、持久的特點，正是這種民族文化識，形成了我們古典舞身韻中以神領形、以形傳神的文化淵源。因此，光靠幾個外部動作無法替代中國古典舞身韻之形的真正涵義，而應是受著內涵的支配和心理的節奏所表達的結果，是所謂的神形兼備、內外合一。也就是說，身韻的形離不開「意」、「氣」、「力」，是靠這三者引動並綜合而成的。中國古 典 舞講究「舞以盡其意」。「意」是一切動作的先導，同時也貫穿形體運動的全過程。它既可以導致氣息自然貫通，使形的運動和表現有充實的基礎，又可引導形的活動范圍，達到形情溶匯、神態完美，舞蹈動作超群脫俗。身韻之 形 每時每刻也都是和呼吸聯系在一起。如身韻中「含」、「腆」「提」、「沉」呼吸必然要帶動肌肉的收縮與運動，動作與呼吸是緊密聯系，互為作用的。動作是呼吸狀態的擴大，呼吸賦予動作以生命力和表現力，從而產生適應的力，以達到支配動作所需要的力度。呼吸在動作達到完美中起了決定性的作用，同時它在動作表現情感中也是舉足輕重的。呼吸的長短、緩急、輕重，可導致情感的變化，來區別各種人物__的性格和特點，如「怒則氣上，喜則氣緩，悲則氣消，恐則氣結」這種情感的變化都與呼吸密切聯系。

呼吸雖然看不到，摸不著，卻在人的精神受到外在刺激時，情感色彩會做出鮮明的反映，同時推動人體做出同步的形態，成為表情的內在核心。內凡呼吸的感覺還講究力發於腰而達於梢(肢體末端)，必須從身休的中段開始一直貫穿到眼睛、手臂。舞蹈 藝 術 是人有意識的情感活動和人體表現，要達到形體與情感和諧統一，呼吸是中介，只有有意識的呼吸才能使二者完美的協調一致。所以正確的呼吸運行產生適宜形態、情感的力度;可以提高身體表現力，使動作更完善;可以擴大其特殊的表現情感的功能。身韻之形同樣也需要細致動作的力。所謂「力與形合」，就是要通過神韻的釋放使肢體動作產生出的力和表現力，去溶化、融匯身韻訓練中具體動作之形。根據動作的不同特點發出不同的力，做動作時發力的時間、部位、大小、輕重、快慢都要適時適量，才會氣力順隨，給人以輕松、自然協調、流暢的感覺;相反如發力不適時，不適位、不適量，就會將剛做成軟，將柔做成僵，將騰空做成下落，將下沉做成浮飄，形成氣不順，動作不協調，肢體僵硬笨拙的現象，影響動作完成的效果。由於傳 統 文化的影響，對宇宙運動循環論的觀念，導致了中國藝術具有的「給必須回到起點」的劃「圓」特徵。所以古典舞的動律以「劃圓」為基本原則。特別是在高年級的教學任務中，要把已經成形的跳、轉、翻等技術、技巧和身韻訓練中的主幹動作，根據音樂的旋律和組合動作的高、低、起、伏合理的結合在一起，也就是把藝術語言的抒情t和技術語言的規范性有機合理的結合起來，進一步強化身韻訓練的生命力。或按照身韻訓練的三圓運動軌跡，平圓、立圓、8字圓來融合技術、技巧。平圓可以和技術、技巧動作中的「轉」等平圓w',動作結合。立圓動作又可以和技術、技巧中的「翻身」、「跳躍」等立圓V'-1動作結合。8字圓更適合綜合性組合的運用，它的動作是由多元素組合而成，比其它動作更富於形象性。

綜上所述 ，身韻訓練體現了民族的神韻和風格，使藝術語言的抒情it和技術語言的規范性結合起來，以新的舞蹈形式培養了更高標準的中國古典舞演員，從而達到古典舞高度完美、高度統一的美學原則。身韻展現不僅體現了古典舞的風貌，凝結著古典舞神與形之精髓，而且滲浸著現代人的理解，溶入了中華民族舞韻之魂靈，願這朵絢爛之花在舞蹈藝術的肥沃土壤中結出更多碩果，為舞蹈藝術風景中增添一抹絢麗的色彩!