中國有嘻哈文化有哪些

B. 被《中國有嘻哈》刷屏了，但你知道嘻哈到底是什麼嗎

嘻哈（hip hop）誕生於美國貧民區街頭的一種文化形式，一般的說法認為它誕生於美國紐約布朗克斯。嘻哈一類流行文化包括rap音樂,舞蹈形式，塗鴉藝術和服飾等流行時尚。該詞被認為產生於20世紀70年代紐約市，尤其是這個時期的DJ俱樂部。

這個詞出現在一些最早的rap 詞中包括 Sugarhill Gang在1979年的作品「Rapper』s Delight」。霹靂舞在20世紀80年代成為一種非常流行的HipHop舞蹈。今天這個詞被人們普遍認為是 rap 音樂的同義詞。雖然說嘻哈很自由，但還是有些明確的服裝標准(dress code)，好比寬松的上衣和褲子、帽子、頭巾或胖胖的鞋子。如要細分，嘻哈的穿法還可以分成好幾派。

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(2)中國有嘻哈文化有哪些擴展閱讀：

在中國，最早嘗試說唱風格的是1993年尹相傑的專輯《某某人》。21世紀初，中國出現了以台灣MC hotdog和北京隱藏樂隊為首的一批嘻哈歌手。時至今日，中國出現了很多優秀的說唱歌手，但大多數歌手都還處在underground狀態。

老派說唱（Old SchoolHip-hop）：這段時間內的嘻哈文化和服飾受放克和迪斯科影響很大，有許多現場樂隊，並且說唱內容都關於派對。

新派說唱（New SchoolHip-hop）：隨著電子鼓機的發展，說唱音樂開始簡單化，說唱歌手開始自誇並談論社會問題，態度激進，藝人形象強硬，街頭，酷感十足。

硬核嘻哈（HardcoreHip-Hop）：硬核嘻哈在20世紀80年代誕生於美國東岸，指的就是用激進的嗓音和充滿沖擊性的歌詞進行的說唱。硬核說唱的內容範圍遠比幫匪說唱來得廣泛，並且硬核的音樂節奏強硬。

C. 嘻哈文化的歷史

嘻哈即「Hip-Hop」。Hip-Hop意為「搖擺的屁股」，源自美國黑人社區，其淵源可上溯至20世紀70年代。Hip-Hop是一種由多種元素構成的街頭文化的總稱，它包括音樂、舞蹈、說唱、DJ技術、服飾、塗鴉等。Hip-Hop是街頭的文化，是一種生活態度。他與同是街頭文化的滑板、小輪車等極限運動有著親密的關系。Hip-Hop一族具有共同的行為方式，即使互不相識，你也能從他的外表准確地判斷。Hip-Hop現在已經從街頭步入主流文化。在美國，主流娛樂空間已經被Hip-Hop占據；在韓國，Hip-Hop被與其本民族的文化相結合，成為具有韓國特色的最受大眾歡迎的文化形式；在中國，這種文化青少年中日益活躍起。所謂的「嘻哈」早已成了一種流行的時尚，甚至已成為一種固定下來的習慣，穿著寬松但昂貴的衣服，包著名牌頭巾或運動帽，典藏版的球鞋，當然還有帶數位攝影的手機與耳機，加上一堆亮閃閃的金屬飾物，踩著那種有點搖晃的步伐。

D. 中國嘻哈十大廠牌分別是哪些

中國知名嘻哈廠牌有SHOOC Studio、精氣神、開山怪Monster Gang、Sup Music、Gosh、丹鎮北京、Nous Underground、活死人、紅花會、CDC說唱會館等。（排名不分先後）

1、SHOOC Studio

地區：南京

代表人物：Jony J; Xtina；Cola

Jony J自從2017年參加《中國有嘻哈》開始，其發展勢頭變得勢不可擋。SHOOC Studio正是擁有著像Jony J這樣實力出眾的領軍人物，才能長期穩居中國一線廠牌的地位。

該廠牌核心成員包括Jony J在內的三名Rapper及兩名DJ。除了Jony
J，其他兩名成員也參加過《中國有嘻哈》節目，並獲得過全國百強的好成績，這也證明了該廠牌是擁有一定的實力和潛力的。

5、CDC說唱會館

地區：成都

代表人物：謝帝；Higher Brothers；Ty；ATM頂級玩家；王以太等等

說唱會館最為現階段中國大陸實力最強的說唱廠牌是有一定道理的。各位成員之間擁有著各自的發展道路，均混的風生水起，各個是獨當一面的人物。

Trap風在中國的盛行，更是說唱會館的全力推動，相信CDC說唱會館會館將在扛把子謝帝的帶領下一直引領中國說唱的潮流。

E. 中國有嘻哈向所有的og致敬,og什麼意思

OG是指Original gangster，也就是HipHop嘻哈界元老級、教父級的人物。或者可以理解為真正的黑幫的意思，就是形容一個人很牛。

重點詞彙解釋

gangster

n.匪徒；歹徒

He has opened one gun, and has wounded one of the gangster.

他開了一槍，擊傷了其中一個匪徒。

近義詞

thug

n.暴徒；兇殘的罪犯；刺客

Many a highly placed thug, it is hoped, is beginning to sleep less easily at night.

我們期望那些威脅度過高的嫌疑暴徒在晚上休息時不再過於安心。

F. 嘻哈元素包含什麼

HIPHOP傳說之嘻哈四大元素古怪的發型，寬大的T恤，耀眼的耳釘，誇張的掛飾，不羈的舞步，刁鑽的倒立……提起HIPHOP，最先進入你腦海的可能就是這些畫面。其實HIPHOP作為一種文化，是由眾多元素構成的，下面就讓我們從HIPHOP的四大元素入手，真正的了解當今最為炙手可熱的HIPHOP文化湍流…… 街舞在HIPHOP的四大元素中，街舞首當其沖的被大眾所接受。街舞（Street Danceing或Streetdancing）20世紀60年代末在美國街頭誕生，而這種美國城市黑人貧民的舞蹈，到了70年代成為嘻嘻文化（Hiphop Culture）的一部分。我們常說的Hiphop Dance只是現在廣泛流行的一種舞蹈類型。其實，Hip-hop就是各種街舞的總稱。按照不同時代特色的不同風格，街舞被分為Old school和New school。Old school為20世紀80年代的街舞風格，New school則產生於90年代，舞蹈風格變化相當大的根本原因，是因為音樂在這一時期的巨大變化。目前流行街舞動作種類及風格：Breaking（Up Rock / Power Move/Style Move ）又稱霹靂舞，發源於布魯克林區，因為住在布魯克林區內的黑人與墨西哥人，生活都相當的窮困，它們很自然的發展出一套屬於窮人們的娛樂，隨著 "Hip-Hop Music" 在街上手足舞蹈，到後來自然而然的發展出了一套 "尬舞文化"。Popping（Poppin/Boogalo/Boogie/Robot/Wave）poppin就是大家說的機械舞，通過肌肉的放鬆收緊所達到的視覺效果和節奏配合的一種舞蹈。Locking 是從滑稽的卡通人物，叫做Rerun身上發展出來的，這個卡通人物是在「What's happening」的節目中出現的，他常常做很滑稽的舞蹈，手腳動非常快，可是在動作和動作間他又會短暫的暫停一下，或是鎖住。Hiphop（Hiphop/Girls Hiphop/Wackin）是人們最常接觸的一種舞蹈，它有著幅度大而簡單的舞步，能夠表現出復雜的舞感。因為容易學習，跳起來也相當好看，所以很受大眾喜愛。Raggae Reggae起源於60年代牙買加。Reggae較注重音樂中鼓和人聲的部份，Reggae和Funk一樣有明顯的節奏和固定的旋律線。Krump krump是美國舞者最新流行的一種舞蹈，是一種不拘形式的舞蹈，是一種力量的展現，也就是Freestyle最基本的精神，你可以自由的發揮，你可以拿它來跳Poping、Locking、甚至於Breaking，跳這種舞蹈你必須要有創造力，知道他的精神就是Freestyle的精神！！Hiphop Jazz（New Jazz/Club jazz/Power Jazz/Street Jazz/Hiphop Jazz/Funky Jazz/Sexy Jazz）House 隨著House音樂，運用復雜而神奇的步伐表現的一種舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武術的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的轉圈，跳起來既可以十分優雅，也可以相當狂野。New style（C-Walk/Gansta Walk/Harlem Shake/Hyphy）new style的就是一切用現在或者說是近些年流行的音樂跳出來的舞就叫new style。New Style融合了所有的舞種的感覺，是一種以新的形式表達出來的舞種。推薦街舞團體：美國：EB街舞團體 ELITE FORCE 日本：Ichigeki 團體Be-Bop Crew 韓國：Last For One團體Gambler 團體中國：北京5+5 上海CASTER 廣州SPEED 說唱（MC）沒有人能將街舞與嘻哈音樂分開。甚至可以說，沒有嘻哈音樂，就沒有街舞。與街舞同在的兩大音樂類Hiphop與R&B發展到今天，無論如何已在青少年中成為時尚，無論在海外，港台地區還是國內，目前很多主流歌手都在玩（或者已經開始接觸）這種風格的音樂。Hiphop的音樂節奏可以說是直接針對街舞而發生的，關於Hiphop音樂，還要從Dr�6�1Dre的Rap時代開始說起。Hiphop是由Rap音樂發展變化而來的，Rap是一種極具沖擊力的音樂，表演方式充滿爭議，歌詞也毫無規律可研，充斥著暴力色彩和煽動性。但是隨著時間的發展，Rap音樂過分的獨立特行和怪異突兀與絕端，在無視主流社會音樂衛道士唾棄的同時，也在漸漸的妥協。至Hiphop時代，無論內容還是形式，這種音樂都變的乖順許多，像一個倖存者無奈的命運。發跡也是從這里開始的。R&B比Hiphop早出現一些，R&B是Rhythm&Blues的縮寫，翻譯過來就是「節奏怨曲」或「節奏布魯斯」。相對於Hiphop來所，R&B在風格上更具音樂性和富於旋律美，簡化了Blues中了其演奏成分，注重歌唱者水平。R&B可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎，Billboard雜志曾介定 R&B為所有黑人音樂，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的范圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，並且同時保存著不少 R&B成分。R&B與Hip-Hop音樂風格上的分別，因為它們之間有太多的音樂元素交織滲透，絕對化的區分是不可能的。從音樂史的角度上講，它們的發展演變都有著黑人底層文化色彩，盡管在表現方式上不同，但在早期思想內涵上是相近的。而且它們是由多種音樂元素演變過來，而這些音樂元素在演變中又相互影響，因此，R&B與Hip-Hop發展到現在，仍還有很多的共性。如果一定要加之區分的話，那隻能簡單的概括：R&B大多時候是唱的，Hip-Hop大多時候是說和跳（舞）的。Rap的各大派別 Alternative Rap Bass Rap Crossover Rap East Coast Rap G Funk Gangsta Rap Hardcore Rap Jazz Rap Old School Rap Underground Rap West Coast Rap DJ DJ簡單來說就是在Party上放音樂的人,因為以前還沒有發明CD（Compact Disc）時, 用的都是黑膠唱片LP（Long Play）,DJ在Hip Hop的領域里，佔了及重要的地位。不管BBoy, MC都需要DJ的輔助。 1967年，Kool Herc從牙買加京士頓移民到美國紐約布朗區，他是最早把兩個唱盤(Turntable)和混音器(Mixer)擺在一起的傳奇人物。當時吸引了許多人在街頭欣賞他的表演。當時音樂界稱他為" The Founding Father Of Hip Hop"。在後來美國也陸續出了不少的知名DJ，如:Afrika Bambaataa、Grand Master Flash。他們更把自己的DJ技巧，融入音樂製作，產生了當時紅遍街頭巷尾的舞曲，如：Plant Rock 、The Message……等。所以DJ發展至今，已並非是純粹做些Mixing或Scratch的技巧,在這幾年DJ已跨越到製作音樂的領域，甚至是擔綱製作人的身份，如:Pete Rock & C.L Smooth，Pete Rock即是該樂團的DJ兼製作人;Gangstarr的DJ Premier也是如此。DJ是許多年輕人嚮往的職業，但它需要付出努力，也需要良好的音樂素質，這些並不是一天兩天的事。記得一個朋友說過：人們在選擇生活方式的時候有點象DJ選擇唱片，怎樣選擇怎樣安排音樂就是一個DJ的風格，而怎樣選擇生活道路也決定了人們對生活將獲得的一種感受。所以DJ工作讓他也學到很多別的東西。塗鴉Graffiti -塗鴉就是街頭塗鴉藝術,但這是不合法的,所以(以前)噴畫者都在半夜出來噴自己所設計的圖案,在白天再來比較誰畫得好,到後來畫出來的東西不單只是文字,也開始有各種設計圓形,現在很多城市都會設置專門塗鴉的場地,而這些藝術家,也會將自己的作品發表在Hip - Hop 服飾及其他商品當中,廣受大眾喜愛。 塗鴉是Hip - Hop家族的成員，發跡地方也是紐約的布隆克斯（Bronx）。坐進時光穿梭機，航回七十年代的美國街頭，一群黑人圍著大鐵桶燃燒雜物取暖；一群青少年拿著石塊敲打桶身，為跳著街舞的夥伴弄出節拍；又有一群小夥子攀高走低的到處塗鴉；在比動作威勁、舞功技巧的同時，絢爛多變的色彩、天馬行空的字形與個人特色的較量也在默默進行中。地下鐵的車廂、大小城牆門上，都是塗鴉高手寸土必爭之地，數十年前已大量出現的神秘代號塗鴉（如Mac-67、 Beer#33等）也許就是後來特務007、Window XP或阿迪達斯Y3系列等名牌命名時的靈感來源。至於後來Louis Vuitton（路易威登）、Christian Dior（克麗絲汀�6�1迪奧）及Swatch（瑞士時尚表）等相繼推出大量塗鴉設計的產品，更是徹底地將這門藝術通俗流行化，叫不少真正街頭藝術家搖頭嘆息。曾幾何時，沒有任何場地及途徑可讓塗鴉愛好者練習或一顯身手，直到近年，由於商業社會認定這是一門可與消費群眾互動的「大生意」，因此合法的場地及公開比賽便應運而生，獲得認同及得獎的作品被廣泛運用。從高檔名牌、小型街舞派對宣傳單，到大型戶外廣告都不難看到塗鴉作品的蹤影。Hip - Hop族身上T恤的千變圖案就更不用說了。 事實上有很多塗鴉網站都歡迎有志之士把大作貼上給大家分享，這種寓練習於娛樂的入門途徑實在不錯，大家不妨多加利用。畢竟東方人的文化素質跟老美有所差別，到處亂塗的非法行為並不多見。還記得多年前一個美國少年，在新加坡於一輛車上塗鴉，被法院判了打六下屁股的鞭刑，後來經美國總統出面及眾多民間組織求情，才減刑為打四下，這故事教訓我們玩物不能喪志，及愛護環境、遵守法律的道理。就是街頭塗鴉藝術,但這是不合法的,所以(以前)噴畫者都在半夜出來噴自己所設計的圖案,在白天再來比較誰畫得好,到後來畫出來的東西不單只是文字,也開始有各種設計圓形,現在很多城市都會設置專門塗鴉的場地,而這些藝術家,也會將自己的作品發表在Hip - Hop 服飾及其他商品當中,廣受大眾喜愛。推薦電影：《霹靂舞》《街舞少年》《熱力四射》《甜心辣舞》《街舞新曲》

G. 中國有嘻哈中的嘻哈是什麼意思

八十年代中期，嘻哈文化通過《霹靂舞》等美國電影引入中國，吸引了國內大批青少年，帶來了第一次熱潮。但是由於當時國內的文化環境剛剛開放，國外文化的接受度和傳播度有限，因此街舞熱並未持續太久。

全球正在變得統一，在全球化的洪流當中，某些文化以霸權的形式掌控著世界人民的精神生活。和所有的文化一樣，嘻哈文化也是如此。但是每個國家和地區的文化，受到環境、傳統、文化、觀念、道德、信仰、風俗、倫理等因素影響，會有其獨特的面貌，嘻哈文化也會衍生出擁有不同特點的嘻哈形式。

H. 說唱新人黑馬頻出，你對說唱文化有哪些了解呢

嘻哈文化是起源於美國紐約市南布朗克斯的一種本土文化，它是一種誕生於貧民區的城市街頭文化形式。藝術上主要根植於美國的非洲裔群體，誕生時間大概是在二十世紀七十年代。嘻哈文化所包含的藝術形式以及文化要素有許多，嘻哈涉及的范圍很廣，有人們所熟知的rap、beatbox、街舞，但從廣義上來講，服飾、滑板、籃球、極限運動都屬於嘻哈文化的范圍，說唱只是其中的一小部分。

節奏感十足

現在人更加喜歡時尚別具一格的音樂，嘻哈節奏感十足，律動感強 又與國際接軌，讓自己變潮 去適應大流，就是現在年輕人所追尋的一種精神。

I. 說唱的起源和發展

rap是一個黑人俚語中的詞語，相當於「談話」（talking），中文意思為說唱，是指有節奏地說話的特殊唱歌形式。發源於紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。斥責或說唱音樂的節奏，布魯斯音樂風格包括vocals 等巧妙地和音樂融合。陪同一般包括電子鼓敲打與樣品（數字式地被隔絕的酣然的叮咬） 被結合從其它音樂錄音。
2018年1月，廣電總局發布了最嚴的禁令，明確規定節目中紋身藝人、嘻哈藝人、亞文化（非主流文化）、喊麥說唱、喪文化（頹廢文化）不得請用。
說唱起源於20 世紀70 年代中期在紐約南Bronx 地區。說唱的興起與搖滾樂的誕生都在50 年代（參見搖滾樂：搖滾樂）： 發源在非裔美國人的社區和兩個心頭由小，獨立紀錄標簽記錄了和幾乎完全最初地被銷售了對黑人觀眾。到兩個案件，這種新的音樂形式逐漸吸引了一些白人音樂人，並開始參與到說唱的創作中。為搖滾樂這是一位白歌手從密西西比Elvis Presley，打破廣告牌雜志流行音樂圖。為斥責這是一個白色小組從紐約，Beastie 男孩，並且流行歌曲"步行這樣" （1986），黑斥責小組的合作RUN-D.M.C 和白色堅硬岩石帶Aerosmith。在1986 年以後，對樣品的用途和被巧辯的聲音樣式變得普遍在黑色和白色執行者流行音樂，極大修改什麼的早先概念構成一個合法的歌曲、構成，或樂器。
說唱音樂發源作為一個cross-cultural 產品。多數它重要及早實習者包括Kool Herc、D.J.好萊塢、和Afrika Bambaataa 是或移民或加勒比祖先的第一代美國人。Herc 和好萊塢相信介紹切口牙買加樣式和混合入南Bronx 的音樂文化。由多數帳戶Herc 是第一DJ 買同樣紀錄的二個拷貝為15第二個斷裂（節奏性有助段） 在中部。由混合反復在二個拷貝之間他能加倍，或不確定地擴大斷裂成三倍。這樣作，Herc deconstructed和有效地重建了所謂的被發現的聲音，使用轉盤作為一個樂器。
說唱樂的起源可以追溯到黑人音樂根源中吟詠的段落中，到了70年代說唱樂正式確立了自己的風格，其中最主要的功勞要歸根於當時流行的迪斯科舞廳中的DJ們，他們將黑人當時正在風行的FUNK節奏混入流行的迪斯科節奏中，並且在唱片機上反復重復同一張的唱片的內容，做自己的LOOPS。
隨著那些在廣為人知和DJ們普遍應用的「打碟」法出現，說唱開始被街頭黑人文化所流傳，並且衍生出相當豐富的分支，諸如西海岸說唱樂（West Coast Rap）、南部說唱樂（Southern Rap）、流行說唱樂（Pop Rap）、老派說唱樂（Old School）、中西部說唱樂（Midwest Rap）、拉丁說唱（Latin Rap）、硬核說唱（Hardcore Rap）、黑幫說唱（Gangsta Rap）、外來說唱樂（Foreign Rap）、東海岸說唱（East Coast Rap）、過渡說唱（Crossover Rap）、喜劇說唱樂（Comedy Rap）、基督教說唱（Christian Rap）、另類說唱（Alternative Rap）等，我們所謂的HIP-HOP正是由這些流派綜合了當今流行元素而誕生的新詞彙。盡管早在90年代初期就有人認為這種絮絮叨叨，滿是臟話粗口，叛逆詞語的音樂會很快消失，而事實上，在90年代末，隨著一批新進的說唱樂手和以白人為主的說唱搖滾的風行，曾經被黑人拋棄的音樂又重新回到了流行音樂的前端，至少在新世紀，這個風潮還不會消退。
RAP是美國黑人音樂中的重要組成部分，是街頭文化的主要基調，是世界流行音樂中的一塊「黑色巧克力」。

J. 嘻哈文化很受歡迎，你知道為什麼嗎

首先我們要搞清楚什麼是嘻哈文化，所謂的嘻哈文化其實是來自於非洲原始部落的一種文化，在非洲原始部落當中這種文化特別流行。隨後嘻哈文化也是慢慢的成為了一場全球化的青少年文化運動，在當下無論是在哪個國家，嘻哈文化在年輕人當中都是特別受歡迎的，而且也是相當流行的。之所以這么受歡迎，主要還是因為在很多人的心目當中，嘻哈文化似乎是特別高雅的一種貴族文化。

在很多年輕人的心目當中，這其實已經成為了一種時尚，很多年輕人喜歡穿著特別寬松的衣服，戴著運動帽，穿著球鞋，然後給自己配上一些特別閃亮的金屬飾物。對於這些年輕人來說，只要自己一直踩著搖晃的步伐，似乎就一直處於時尚的最中心。在這檔節目的推動之下，越來越多的年輕人開始玩起了所謂的嘻哈文化，於是這種文化也是成為了一股熱潮，席捲了整個中國。