被中國美院會收藏的作品有哪些

Ⅰ 上海美術館有哪些藏品作者都是誰這些作者的代表作是什麼

作品名稱：高原情
作者：靳尚誼
我國當代油畫的代表人物之一，1934年12月生於河南焦作。1953年畢業於中央美術學院繪畫系並繼續攻讀研究生，1955年入前蘇聯專家馬克西莫夫油畫訓練班學習。 1957年以優異的成績完成油畫專業研究生學習，此後一直在中央美術學院任教。現為中國美術家協會主席，中央美術學院教授。曾任中央美術學院院長，享受政府特殊津貼。曾主持過中央美院第一畫室及油畫進修班的教學工作，其藝術實踐和主張，在80年代中期以來影響了我國一大批油畫家向古典主義吸收營養的熱潮。
他的《塔吉克新娘》、《青年歌手》、《瞿秋白》、《醫生肖像》、《畫家》、《晚年黃賓虹》等作品成為中國當代油畫的代表，得到了廣泛傳播。

作品名稱：女孩與植物
作者：何多苓
生於1948年，四川成都人，1982年畢業於四川美術學院繪畫系油畫專業研究生班。現為成都畫院一級畫師，中國美術家協會會員

作品名稱：撐著
作者：劉小東

以上是2009年2月26日—4月1日「記憶現場」-上海美術館藏精品展代表作品。

作品名稱：新安山莊
作者：沈邁士
沈邁士(1891-1986)是近代著名國畫家，曾任上海文物保管委員會委員、上海中國畫院畫師、中國美術家協會會員。他擅長中國畫及書法，尤以指畫山水、花鳥見長，亦善文物鑒定。其繪畫突出古法而又繼承家學，最終形成自己獨特風格。這幅《新安山莊》便體現了作者那獨特的繪畫語言和藝術魅力。此畫為紙本，設色，縱82厘米，橫50.5厘米，現藏上海美術館。
代表作：《山花爛漫》、《太湖泛舟圖》、《山水》、《紅梅圖》、《杜甫詩意》、《百草園》、《早稻豐收》、《溪山新霽圖》和聯袂巨幅《一馬當先、萬馬奔騰》等。出版有《沈邁士畫集》、《沈邁士書畫選》等。

上海博物館「鎮館之寶」的藏品《高逸圖》
作者：孫位，一名遇，會稽人，自號會稽山人，他是唐未傑出的人物畫家。唐廣明（僖宗李擐）元年（880年），黃巢起義，長安陷落，他隨僖宗逃往四川。
《高逸圖》（又名《七賢圖》）是他的代表作，是一幅彩色絹本的人物畫，最早見於《宣和畫譜》。據近人研究，現存的《高逸圖》所繪內容是魏晉時期的「竹林七賢」。第一個人物是山濤，第二個手執如意作舞的人物王戎，第三個人物是捧杯縱酒的劉伶，第四個人物是手執尾塵的阮籍，因是殘本，尚缺嵇康、向秀、阮咸等人物。反映了這些人孤高傲世，寄情田園，不隨流俗的哲學思想。除《高逸圖》外，還有《維摩圖》和《三教圖》許多人物畫作，他也是壁畫家，在四川應天寺、昭覺寺畫有龍水、墨竹、松石和天王像等畫。後人師法甚多。

這樣介紹可以嗎？
中畫、西畫、老畫家、新畫家、館藏鎮館之寶都有了。

Ⅱ 、下圖是中國美術館於2005年11月26日在北京展出的著名畫家、四川美術學院院長羅中立的油畫《父親》，創作

上個世紀八十年代初，該畫獲得第二屆全國青年美展一等獎，放大表現老農的《父親》已成為中國當代人像油畫里程碑式的作品。作者羅中立（當時還是四川美院的一名學生）也由此被譽為二十世紀八十年代中國畫壇的一面旗幟。羅中立的油畫《父親》被中國美術館收藏的價格為400多元。盡管美術館收藏作品支付的僅僅是材料費，但對畫家來說，作品被國家美術館收藏是一種莫大的榮譽。
羅中立，1948年出生於重慶郊區，1968年從四川美院附中畢業後主動到大巴山農村生活10年。1980年，尚在四川美院學畫的羅中立以一幅超級寫實主義作品《父親》而一舉成名，該作品以紀念碑式的宏偉構圖，飽含深情地刻畫出了中國農民的典型形象，深深的打動了無數中國心。
1975年的除夕夜，羅中立在他家附近的廁所旁邊，看到一位從早到晚一直叼著旱煙，麻木、呆滯守糞的中年農民。羅中立回憶當時：「一雙牛羊般的眼睛卻死死地盯著糞池。這時，我心裡一陣猛烈的震動，同情、憐憫、感慨……一起狂亂地向我襲來，我要為他們喊叫！」後來，他畫了守糞的農民，之後又畫了一個當巴山老赤衛隊員的農民，最後才畫成現在這幅《我的父親》，開始畫的名字是「粒粒皆辛苦」，後改成《我的父親》（又名《父親》）。
作為《父親》的「伯樂」，栗憲庭回憶說：「發現《父親》其實很偶然。1980年，羅中立創作完油畫《父親》時還是四川美術學院的學生，當時這幅作品參加四川省青年美展，《美術》雜志社領導去參加了，帶回來一些照片。我是《美術》雜志的責任編輯，有發稿權，在辦公室看見《父親》照片時，我跟羅中立並沒有交往，之前只是刊發了他的女知青圖等作品。但《父親》讓我特別震動，畫的尺寸是用畫偉人的規格，畫里的農民父親形象強調了真實的面貌，充滿了人性關懷。雖然當時他還是個學生，我還是在1981年第1期《美術》雜志封面上選用了。」栗憲庭當時也是頂著壓力刊發《父親》的，但讓他欣慰的是，《父親》得到了中國青年美展很多評委的認同，隨後《父親》被評了一等獎。
當然，在那個年代，這幅畫不可避免要受到非議。有些批評家說，《父親》「污衊了中國農民的形象」，「沒有反映解放後中國農民的新變化」。於是，油畫《父親》在最後定稿時，就有了一處細節的修改。這就是我們現在看到的：在父親的左耳上，夾了一支圓珠筆。據說，這樣就體現了解放後的農民已經是有文化的農民了。把一切藝術品都貼上政治標簽，是「文革」期間最為流行的藝術思想。在中國改革開放初期，這種有害的思想流毒還遠未肅清，對油畫《父親》的影響也不能倖免，圓珠筆這個小小細節是那個時代抹不去的標記。從這個意義上來說，這個細節深刻地詮釋了油畫《父親》本身產生的歷史，成了《父親》的胎記。它深刻的思想內涵和外延意義比用文字來解釋要好得多。
2005年，已是四川美院院長的羅中立在接受記者采訪時曾經表示，要重畫《父親》。他說，「當時《父親》的社會性更勝過藝術性。如果在20年之後的今天，讓我再畫《父親》，我會更多的從繪畫、藝術本身來構思，不會還是社會屬性很多的那種東西」。
油畫《父親》所承載的東西是不可能重寫重畫的。《父親》一旦誕生了，它就屬於歷史了。我贊同當年大膽推薦《父親》的資深藝術批評家栗憲庭的觀點，「重畫《父親》沒有意義，即使是畫一個當代農民父親形象也無法超越當年的《父親》」。我想，甚至連那個不倫不類的圓珠筆都不能修改。它可能是敗筆，是政治符號。但它佐證了「文革」後，中國藝術在思想解放的道路上走得如此艱辛；它讓我們今人反省，不要走回頭路，不要重演歷史的笑劇。

Ⅲ 趙成民的作品

有《老赤衛隊員》、《盼》、《張志新》等 。《張志新像》、《越南自衛反擊戰英雄姐妹》肖像十三幅，被中國美術館收藏。畢業雕塑作品《老農》被中國美術館收藏。畢業創作《盼》、《大嬸》、《還我山河》三件雕塑作品均被中央美院收藏。大雕塑《中原情》（2.9米石雕）。為河南省國際飯店創作大型丙烯壁畫《龍門石窟》，入選中國壁畫年鑒。與美國吉姆教授合作為北京希爾頓酒店創作北京首件抽象不銹鋼雕塑《團結、友誼、進步》。與陳淑光合作為北京畫院創作《齊白石青銅像》。
後相機創作相當一批優秀的作品，詳情可參閱年表

Ⅳ 楊飛雲油畫人物作品是什麼

楊飛雲油畫人物作品是佟芃芃，也就是他的妻子。

出生於1954年楊飛雲，如今是北京油畫學會副主席、我國當代著名油畫家的楊飛雲來說，他在結婚時（1988年）還比較年輕，事業正處在上升階段的關鍵時刻，他沒有閑情逸致跟平常人一樣，在新婚之夜做自己分內的事。

此時，他毅然而然拿起畫筆，准備創作一幅對他來說非常重要的油畫作品，因為在幾個月後，全國第一屆「油畫人體藝術大展」將在中國美術館拉開序幕，他早早就計劃著參展，並立志要獲獎。

這幅作品就是後來聞名藝術圈的《靜物前的姑娘》，是一幅美輪美奐的人體油畫作品，畫中的模特，則是楊飛雲新婚之夜的妻子——佟芃芃。隨後，這幅作品在1988年12月舉辦的全國第一屆「油畫人體藝術大展」里，一舉奪得銀獎，從此，楊飛雲聞名全國。

楊飛雲的作品：

楊飛雲作品被國內外多種重要藝術刊物、學術雜志、畫冊、電視等新聞傳媒廣泛介紹。許多作品曾多次參加國內外大型的重要美術展覽，部分作品被國內外美術館、學術團體、大公司及收藏家收藏。

收藏作品：作品《洞窟》後被日本福山博物館收藏。作品《側面》被中國美術館收藏。作品《小姚》參加在孟加拉舉行的（第三屆亞洲藝術展）後被中央美院陳列館收藏。

出版的專著有《楊飛雲人體藝術油畫》《楊飛雲》畫集(澳門)、《楊飛雲素描畫集》(台灣)、《名家名畫·楊飛雲油畫作品》《楊飛雲油畫藝術》等。