中國畫如何學習

Ⅰ 國畫怎麼樣學習我初學

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Ⅱ 國畫怎麼學

關於這個問題，我相信很多國畫愛好者都想摸清楚，我在這里簡單闡述一下。

首先明白自己的定位

我個人認為，首先你要明白自己想學國畫的目的，如果是以職業為目標，那麼肯定是要專業系統的去學習，如果只是對國畫非常的感興趣，那麼學國畫入門其實還是非常的簡單的，我直接告訴你一個非常簡單的粗暴的方法，如果你會點素描的話，那就是你去買點臨摹的資料，自己臨摹畫起來，一開始那怕畫的不好，無所謂，這個東西畫的多了，經驗就慢慢的有了，一般來說我們說再多，問題還是問題，只有我們做起來，才有答案。

素描是基本功

素描是解決畫面最直接有效的繪畫方法，他是西方畫畫最傳統的基礎教學，我想說的是我講的素描有別與考前素描，這里講的素描更廣義一些，素描與速寫的結合，其實西方壓根就沒有速寫這一名詞，速寫是我國的特有。短期素描解決“形”，國畫解決“意”。素描是最快最有效解決畫面構成的一套方法。

工欲善其事必先利其器

另外對於工具的選擇也是很重要的，最好買國畫專用的顏料，毛筆，宣紙等等。不要買一些劣質的工具，那樣會影響你的學習。那麼如何判斷這些工具的好壞，我這里不就多說了，這些在網上都是可以找到判斷方法的。

Ⅲ 國畫入門先要學什麼

國畫一詞起源於漢代，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。
中國畫起源古代，象形字，奠基礎；文與畫在當初，無歧異，本是一個意思。我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。
陶器是新石器時代的產物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。甘肅永靖出土的一件摹擬船形的陶壺，使我們如身處岸邊，情景歷歷；還有青海大通上孫家寨發現的舞蹈彩盆上，繪有三組五人攜手踏歌圖，表現出青春的活力，它是研究中國畫史的根源。在新石器時代的晚期，辛店和龍山諸文化遺址中，發現了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術品。常見的青銅器飾紋，有晏吞紋、雲雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等，也有用人體作為裝飾的花紋。雙夔合成的容谷紋，尾部多上卷，極富美觀。

蹈紋彩陶盆
青銅器物上的裝飾畫，主題約可分為兩類，一是描寫貴族生活中的禮儀活動，如宴樂、射禮、表祭等；如趙固出土的《刻紋銅鑒》，集中表現了貴族生活的儀禮活動；另一類是描繪水陸攻戰的圖象，以山彪鎮出土的《水陸攻戰紋鑒》為代表。其他百花潭銅壺，故宮《宴樂銅壺》都有表現戰爭景象的圖畫。這些畫幅中，有水陸交戰、堅壁防守、雲梯攻地等情節。還有描繪水戰、陸戰的陣勢中，表現了沖鋒擊殺攻堅的細節。士兵有的執劍和戟，有的持戈和矛等，形象生動。這些藝術手法，給漢畫石刻、磚刻以很大的啟發和影響。

馬王堆漢墓帛畫
中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。春秋戰國最為著名的有《御龍圖》帛畫。它是在絲織品上繪畫。這些早期繪畫奠定了後世中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦佔一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟 ，宗教畫達到了頂峰，並出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，並出現了具有時代特徵的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現及其在後世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫和風俗畫成為中國畫的主流，隨著社會經濟的逐漸穩定，文化藝術領域空前繁榮，涌現出很多熱愛生活、崇尚藝術的偉大畫家，歷代畫家們創作出了名垂千古的傳世名畫。

明 沈周《廬山高圖》
明代繪畫流派紛呈，各領風騷。明初君主通過一系列政治經濟改革，為國家的統一，社會的安定和生產力的恢復發展提供了保證，至明嘉靖、萬曆年間，經濟文化趨於繁榮昌盛，生產力水平已經達到封建社會的高峰。傳統的科學技術成果逐步得以總結，並蘊含著走向近代的因素；思想文化領域燦爛繁盛，並產生新的變化。

北宋 郭熙《早春圖》
明代畫壇沿著元代已呈現的變化繼續演變發展，文人畫和風俗畫繪成洪流，並形成諸多流派；山水、花鳥題材流行，人物畫衰微；水墨技法不斷創新，進一步豐富了筆墨表現能力；創作宗旨更強調抒寫主觀情趣，追求筆情墨韻。明代繪畫前期，有繼承元代水墨畫法的文人畫；宮廷「院體」繪畫；由戴進、吳偉創立的「浙派」繪畫。代表畫家有：劉俊、倪端、商喜、謝環、李在、邊景昭、呂紀、林良、戴進、吳偉、張路。明代繪畫中期，蘇州崛起「吳門四家」，沈周、文徵明形成聲勢煊赫的「吳門畫派」，弘揚文人畫傳統，唐寅、仇英兼取「院體」、文人畫之長，形成新的面貌。代表畫家有：周臣、沈周、文徵明、唐寅、仇英、文嘉。明代繪畫後期，山水畫成為主流，文人寫意花鳥畫也迅猛發展，畫壇尊吳門畫派為首。代表畫家有：張宏、徐渭、陳淳、籃瑛、項聖謨、吳彬、丁雲鵬、陳洪綬、崔子忠、曾鯨。
明 張宏《松下閑話圖》局部
自唐宋以來，畫家對於國畫的創新一直延續至今，在傳承的基礎上創新風格。到了明代群星閃爍的「吳門畫派」不僅代表著明代繪畫的最高水平，而且還在師古與創新的探索中，為後世開一新河。到了吳派後期，以張宏為代表的蘇州畫家在文人山水畫方面另闢蹊徑，創作出了富有生活氣息的繪畫作品。他們在繼承吳門畫派風格和特色的基礎上，加以創新，並到大山裡去寫生，師自然造化，創作出了富有生活氣息的繪畫作品，在畫中體現出超凡脫俗的精神境界。畫面清新典雅，意境空靈清曠
國畫從題材上分為人物、山水、花鳥三類，從表現形式上可分為工筆、寫意兩種。
中國畫講究形式美，構圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，畫面空白的運用獨具特色。多採用散點透視法 ( 即可移動的遠近法)，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。
國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。
從風格樣式上看,中國畫構圖的基本樣式是「之」字形構圖(又稱「S」形構圖)。所謂「易」者象也,「之」字形運動就是變化,就是延續,就是轉化,就是周而復始。因此,「之」字形構圖是中國畫中最基本的構圖,其他形式都是在此基礎上變化發展而成的。
1、水平線構圖法
就是將所有形象在水平線上展開。這種構圖給人以莊重、嚴肅之感，易造成單調的感覺，但能給人平靜、穩定以及開闊、寬廣之感。這構圖法與幼兒繪畫表現特點一樣，因而比較符合幼兒的視覺感受，審美習慣。構圖時要注意形象的疏密變化和大小變化。
2、傾斜構圖法
就是將主要形象置於一條斜線附近，使畫面充滿變化和動感。此種構圖適宜表現體育運動、舞蹈、游戲等題材。
3、「s」線構圖法
此種構圖屬傳統構圖。它與中國古代美術構圖學中的「之」這構圖法方向正好相反，具有強烈的動感特徵，能創造成出優美而又富於變化的藝術效果。構圖時，形象要大小穿插、前後摭擋、相互響應、協調統一。
4、自由式構圖法
自由式構圖法如同中國畫里運用的散點透視構圖法，自由而靈活，豐富且有變化。構圖時，要體現疏密有致，大小錯落和整體協調。要避免形象之間的距離相等。
5、疊層式構圖法
形象層層相疊而成，沒有遠近之分，大小之別。在視野上無限展開，前景不擋後景，相互連接，互有穿插和對比。

Ⅳ 如何學國畫步驟

中國畫的技法，在實際上可以理解為中國畫家運用毛筆的方法，由於毛筆而產生的用筆、用墨的技法，其中墨法中也包含了色彩的技法。因此中國畫的技法主要是用筆、用墨的技法。

1、用筆之法

（1）初學者要先學會執筆，保持正確的姿勢，還要學會運筆、用墨，需要注意以下幾點：

①筆正：如果筆正了，那麼鋒就正了，骨法用筆主要以中鋒為本。

②指實：手指執筆需要牢實有力，學會靈活運用。

③掌虛：手指執筆不要握太緊，手指需離開手掌，讓掌心為空，才可以運筆自如。

④懸腕、懸肘：當大面積運筆時，需要利用懸腕或懸肘，才能隨心用筆，保持力貫全局。
（2）筆鋒

①中鋒用筆：保持握筆正直，使筆頭中間充滿力量，將筆鋒放在筆痕的中央，筆痕呈圓柱形。

②側鋒用筆：筆鋒可以略向左右傾斜，使筆尖和筆腰同時一側著力。這時筆痕的變化較多，就會出現一面光、一面成鋸齒形的效果，就能夠同時體現出線和面。

③逆鋒用筆：需要將筆頭倒逆而行，一般在順筆作畫時，筆根需要在前面，筆尖在後面；而逆鋒用筆是相反的，需要將筆尖放在前面，筆根在後面，自上而下、自右而左逆毛而行，可以體現出蒼勁、古拙的效果。

④拖鋒用筆：拖鋒也可以叫拖筆、露鋒，筆頭側卧在畫面中順毛而行，筆痕需要舒展流暢，保持自然松動。

⑥散鋒用筆：需要將筆毛散開來，筆痕豐富虛靈、輕松飄逸、面積較大，皴擦點簇一般用散鋒。
（3）用筆常用表現手法

①勾：用線突出造型，屬於工筆、寫意畫法主要手法之一，以工筆畫使用較多。「勾」可以與「染」結合來體現出特定的內容，比如人物的臉、手，以及花卉的勾染等，勾也可以同皴結合使用。

②擦：筆觸不清楚的叫擦，擦是皴工序的一個延續，作為皴的一個補充，為了讓畫面效果更加渾厚。

③點：用面來突出造型的一種表現手法，在寫意畫使用得較多，在工筆畫中也有沒骨點染的方法。

④染：為了增強畫面效果的一種方法，工筆畫和寫意畫都可以使用，但在工筆畫用得更多。
2、用墨之法

（1）濃墨法：主要運用濃墨，墨要濃而滋潤、活脫，當用筆頭飽蘸濃墨後，需要快速畫。

（2）淡墨法：主要分為濕淡、干淡，濕淡指筆上蘸上清水，再蘸少量的濃墨，略加調和後，需要快速畫。

（3）焦墨法：筆根需要保持一定的水分，在運筆擠壓過程中，使水分可以從焦墨中滲出，從而體現出焦中蘊含滋潤的效果。

（4）宿墨法：可以分為濃宿、淡宿，宿墨脫膠而含渣，墨跡比較凸顯，所以在用筆時要注意虛靈、松動，不可以拖塗。

（5）破墨法：分為濃破淡、淡破濃、干破濕、濕破干，還有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多種變化。破墨法需要注意在墨色還沒干時進行，主要利用水分的自然滲化。需要注意用筆方向的變化，直筆用橫筆滲破之，橫筆用直筆滲破之。

（6）積墨法：使用濃淡不同的墨，再一層一層地積染，就叫積墨。其特點是需要等前一遍的墨色干後，再畫第二遍，這樣才可以使畫面墨色的層次分明、渾厚華滋。

（7）潑墨法：有二種潑法，一是將墨水直接潑灑在紙上，按照自然滲暈的墨跡，再用筆適當點畫；另一種是用筆潑墨法，這種可以更好地控制墨。

Ⅳ 初學國畫如何入手

1、用筆

用筆是國畫的關鍵，所有的繪畫原理和技巧都在用筆上，所以初學者最開始學習的就是如何運筆。運筆時要輕松，但同時要穩，使用手腕的力量帶動畫筆去勾勒線條，太多僵硬的話，畫出來的效果就是比較死板的。在練習的初期，可以先了解不同筆鋒的運用，嘗試用不同的筆鋒來練習，比如長峰畫出來的纖細靈動和短鋒畫出來的蒼勁有力是截然不同的感受。

2、臨摹

學會了運筆走線後，可以慢慢嘗試臨摹，主要以各大名家的作品為臨摹對象，比如：吳道子的「八十七神仙卷」或「芥子園」等。在臨摹的同時要思考，不能一味的模仿。

3、用墨

國畫的主要顏料就是墨水，是以墨色的濃淡來表現的繪畫藝術，所以初學者要把握好水和墨之間的融合，比如：濃墨、淡墨、潑墨、墨的暈染等。

二、國畫是什麼

國畫是中國傳統的繪畫形式，是指用毛筆蘸水、墨、彩畫在絹、宣紙、帛上，並加以裝裱的卷軸畫。中國畫在內容和藝術創作上充分反應了古人對自然、社會、政治、哲學、宗教、道德和文藝等方面的認知。

三、國畫的分類

1、國畫按照題材可以分為：人物、山水、花鳥等。

2、國畫按照技法可以分為：具象和寫意。

Ⅵ 你喜歡國畫嗎該如何學習國畫

一、學習國畫要注意基礎的練習。

初學者學習國畫要注意基礎練習。線條是學習國畫的一個基礎，中國畫的基本筆法就是線條造型，畫論中常說，「以線立骨」，就是線條的運用，利用線的長短、粗細、轉折、頓挫、輕重、疾徐、剛柔、強弱、濃淡、光毛等變化去表現物象的神態、形體、質感、動勢、節奏、空間等等造型因素的各個方面。國畫墨色的運用就是學習國畫的基礎之一，墨分五色，干、濕、濃、淡、焦，另外，還有「白」，留白的運用也是國畫獨有的藝術美。

五、國畫有國畫的理論、用色，和西畫不同。

因為文化思想不同的原因。用色講究純凈、透氣、薄中見厚，不可以漬、臟、膩。筆筆有法度，色不壓墨，墨不壓色等等，太多了。另外要注意的是不要先開始就畫大寫意花鳥，難於畫好，基礎不夠易流於形式，容易壞手。

Ⅶ 想學國畫，應該如何入門

現在很多的年輕人對我國的國畫有一些興趣，國畫得到了很多人的喜歡。那麼對於中國畫來說講究筆墨功夫，大多數人會想和練習毛筆字差不多。但是事實並不是這樣的。想要學好國畫，要從那些方面入手呢？

學國畫的方法一、先講講臨摹。

首先像選書法帖本一樣，要選擇一些自己喜歡，適合自己風格的名家畫集。但不要選擇那些過於難的畫冊。對於初學者還是買一些畫家編的國畫入門之類的書較合適。練習時就基本照著人家的構圖、筆法來畫。但要注意不能一味照搬。用帖時首先要看，要品味要琢磨。看看人家是如何構圖的，一些筆法的運用如何巧妙，畫的神韻在哪裡等等。

初學者可以邊看邊畫，作畫中也可以不斷品味、體會用筆。這時要腦、眼、心、手並用。作畫時要找手上的感覺、體會前面所講執筆法中的用筆之內涵。練習一段時間後就可以看完摹本然後默畫，這時就不要去看摹本，待作完畫後再進行對照、比評，找出不足進行改進。這個過程是自我摸索的一個過程，會逐漸找到技巧，並成為自己的東西。

學國畫的方法四、作畫時首先要有耐心，要不斷用眼觀察、用腦思考，將平日所得應用開來。

還要注意寫生並非完全的像照相機一樣從自然中搬下來，根據作畫需要，可適當刪減不必要的景物，或添進新的景物，也可在景物中先加入需要的物件再作畫。但對於初學者，主要鍛煉其對景物刻畫的能力，還應盡量保持景物原貌，待到一定水平再進行景物處理。

學習國畫要從這些方面入手，其實學習國畫的關鍵還是在於自己。關鍵還是在用腦、用心。只有反復思考、品評，才能有提高。

Ⅷ 如何學習國畫

1、書畫同源，初學者該怎樣學習國畫要注意書法的練習

初學者學習國畫，首選要注意「書畫同源」，中國的繪畫和書法關系密切，唐代畫家、繪畫理論家張彥遠在歷代名畫記·敘畫之源流》中說"書畫同體而未分…… 無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫。"

書和畫都是筆墨的藝術，它們的產生和發展是相輔相成的，所以說學習國畫最好同時練習書法，書國在點、線、用墨方面是有很多共同之處的，所以有一定的書法基礎對學習國畫大有幫助。但書畫畢竟是各自獨立的藝術形式，學習書法固然對學習國畫助很大，但對於學習國畫的初學者，國畫學習才是根本，練習書法是為了更好的學習國畫，初心不能忘。

2、初學者學習國畫要注意基礎的練習

基礎很重要，初學者學習國畫要注意基礎練習。線條是學習國畫的一個基礎，中國畫的基本筆法就是線條造型，畫論中常說，「以線立骨」，就是線條的運用，利用線的長短、粗細、轉折、頓挫、輕重、疾徐、剛柔、強弱、濃淡、光毛等變化去表現物象的神態、形體、質感、動勢、節奏、空間等等造型因素的各個方面。國畫墨色的運用就是學習國畫的基礎之一，墨分五色，干、濕、濃、淡、焦，另外，還有「白」，留白的運用也是國畫獨有的藝術美。

3、初學者學習國畫要注意要注意勤學苦練

國畫是一種技法與藝術結合學問，國畫的學習是需要長期練習的，要有「板凳要坐十年冷」的精神，勤學苦練，不是學習幾個月就行的，不注意基礎是很難在國畫學習上有所成就的，歷代國畫大家都說過「師古人，師造化」，就是要向古人名家學習，向自然造化學習，大量臨摹名家名作，並且要多行走自然山水，多進行寫生。

4、初學者學習國畫要注意專精一項

中國畫題材繁多，山水人物，花鳥魚蟲，自然現象等，無不可以入畫。技法又分工筆，寫意，工兼寫。對於初學者來說，每個題材，每個技法，都好比一座高山，不說畢生之力，三年五年，甚至十年八年，都未必能攀登高處，所以初學者學習國畫要注意專精一項，先用三五年的時間，把一個國畫品類，學習入門，再兼工其它品類，以補全自己的知識面，促進專精的品類提升。

5、初學者學習國畫要注意系統的學習

初學者學習國畫單靠自學比較難，要系統學習。初學者學習國畫我建議要拜師學藝，有個好的老師可以講解初學時的困惑，打一個好的基本功，並且少走彎路，快速入門，節省很多時間。另外，《芥子園畫譜》是一本古人今人初學國畫的入門教程，齊白石初學國畫就曾長期臨摹。它是一本系統性的專業的畫學習教程，值得初學者學習國畫慢慢臨摹體會，吸取歷代繪畫精髓，有一個系統的基礎。

6、初學者學習國畫要注意文學修養的提升

國畫的創作有兩個層面，一是技法和筆墨的表現，一個是畫家的人文關懷、情感、審美、思想精神的表達。所以初學者學習國畫要注意文學修養的提升，提高修養是作者打磨自身心性，提升格局和眼界的過程。像王維、蘇軾、齊白石，張大千，這些名家都是詩能畫，有很深的文學造詣。

Ⅸ 零基礎系統學習國畫，應從哪裡學起來呢

你想在哪裡學習中國畫？相信很多對國畫感興趣的朋友都問過這個問題。網上有些朋友說，中國畫可以自學，買來筆墨紙硯 "文房四寶"，再買幾本入門的技巧書，如如何畫山水，如何畫牡丹，再練練書法的線條，就可以開始自學。但是，根據筆者30多年學習中國畫的經驗，普通人用這種方法學習中國畫是非常困難的，甚至很難入門。要真正學好中國畫，應該從拜師學藝開始。也許有人會說，齊白石不是自學成才的中國畫嗎？這倒是真的，但齊白石首先是個天才，不是個 "普通人"。

慢慢地畫一些比較復雜的，平時多練習一些工筆畫，網上簡單的教學，書本上都能學到，中國畫大致分為兩種，工筆畫和寫意畫，畫的流派太多，不一一說明啊，工筆畫和寫意畫各有各的風格，工筆畫的形式和細致。繪畫分為三個分支，即涵蓋了宇宙和人生的三個方面：人物畫呈現的是整個人類社會和人與人之間的關系；山水畫呈現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體。花鳥畫展現了自然與人的和諧。

小編針對問題做得詳細解讀，希望對大家有所幫助，如果還有什麼問題可以在評論區給我留言，大家可以多多和我評論，如果哪裡有不對的地方，大家也可以多多和我互動交流，如果大家喜歡作者，大家也可以關注我哦，您的點贊是對我最大的幫助，謝謝大家了。