中國著名的民族音樂有哪些

1. 中國民族傳統音樂作品有哪些

太多太多了!聲樂器樂作品都很多
比如中國的民歌體系裡就分:勞動號子,山歌,小調,其中不乏很多膾炙人口的歌曲,比如太陽出來喜洋洋,蘭花花,茉莉花等等,多到數不勝數
器樂作品就更多了,從大的范圍上來說,每一個中國民族樂器都有相應的一大批中國民族器樂作品,比如二泉映月,賽馬,十面埋伏等等等等!!

2. 中國民樂有哪些

我國的民族樂器按照其性能的不同，可分為吹、拉、彈、打四類。

（l）吹管樂器有：蕭、笛、笙、嗩吶等。
吹管樂器大部分是木管樂器的性質。它們絕大多數都能演奏流暢的旋律，而且一般的聲音都比較響亮，色彩比較鮮明，在許多合奏形式中佔有重要的地位。各種吹管樂樂器，依其構造的不同，大體可以分為無簧哨的吹管樂器如笛、排蕭等。帶哨的吹管樂器如管和嗩吶；簧管樂器如笙。
（2）拉弦樂器有：京胡、板胡、二胡、革胡等。拉弦樂器大都擅長演奏歌唱性的旋律，音色一般地也較為柔和優美，而且適應性較強，比較常用的拉弦樂器有京胡、二胡等。
（3）彈撥樂器有：三弦、琵琶、揚琴、月琴、阮、柳琴、箏、古琴等。彈撥樂器大都比較擅長於演奏活潑跳躍的旋律，有比較強的節奏表現力。各種彈撥樂器，按照演奏姿勢與形式，大體可分為；抱彈的彈弦樂器如琵琶、阮、月琴、三弦、冬不拉等；平置彈奏的彈弦樂器如古琴、箏等；打弦樂器如揚琴。
（4）打擊樂器有：鼓、鑼、鈸、木魚、板鼓、鈴鼓等。民族樂器中打擊樂器的種類很多，因其形制與質料的不同而各有不同的色彩。打擊樂器主要都是節奏樂器。

3. 《中國十大經典民樂金曲》都有哪些曲子

中國十大古典名曲簡介

NO1. 高山流水……
《高山流水》取材於「伯牙鼓琴遇知音」，有多種譜本。有琴曲和箏曲兩種，兩者同名異曲，風格完全不同。
古代琴曲。戰國時已有關於高山流水的琴曲故事流傳，故亦傳《高山流水》系伯牙作。樂譜最早見於明代《神奇秘譜（朱權成書於1425年）》，此譜之《高山》、《流水》解題有：「《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者樂山之意。後志在乎流水，言智者樂水之意。至唐分為兩曲，不分段數。至來分高山為四段，流水為八段。」兩千多年來，《高山》、《流水》這兩首著名的古琴曲與伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中間廣泛流傳。
隨著明清以來琴的演奏藝術的發展，《高山》、《流水》有了很大變化。《傳奇秘譜》本不分段，而後世琴譜多分段。明清以來多種琴譜中以清代唐彝銘所編《天聞閣琴譜》（1876年）中所收川派琴家張孔山改編的《流水》尤有特色，增加了以「滾、拂、綽、注」手法作流水聲的第六段，又稱「七十二滾拂流水」，以其形象鮮明，情景交融而廣為流傳。據琴家考證，在《天聞閣琴譜》問世以前，所有琴譜中的《流水》都沒有張孔山演奏的第六段，全曲只八段，與《神奇秘譜》解題所說相符，但張孔山的傳譜已增為九段，後琴家多據此譜演奏。

NO2.廣陵散琴曲……

廣陵散：古琴曲。又名《廣陵止息》，據《戰國策》及《史記》中記載：韓國大臣嚴仲子與宰相俠累有宿仇，而聶政與嚴仲子交好，他為嚴仲子而刺殺韓相，體現了一種「士為知已者死」的情操。這是一種比較普遍的看法，《神奇秘譜》關於此曲的標題就是源於這個故事。
東漢蔡邕的《琴操》談到與該曲相關的歷史故事：聶政是戰國時期韓國人，其父因為韓王鑄劍，違了期限，被韓王所殺。聶政為父報仇行刺失敗，但他知道韓王好樂後，遂毀容，入深山，苦學琴藝10餘年。身懷絕技返韓時，已無人相識。於是，找機會進宮為韓王彈琴時，從琴腹內抽出匕首刺死韓王，他自已當然也是壯烈身亡了。近代琴家楊時百，其所編《琴學叢書》的《琴鏡》中就認為此曲源於河間雜曲《聶政剌韓王曲》。

NO3.平沙落雁……
《平沙落雁》是一首古琴曲，有多種流派傳譜，其意在借鴻鴣之遠志，寫逸士之心胸。
平沙落雁：古琴曲，最早刊於明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。自其問世以來，刊載的譜集達五十多種，有多種流派傳譜，僅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏譜，關於此曲的作者，有唐代陳立昂之說；宋代毛敏仲、田芝翁之說，又有說是明代朱權所作。因無可靠史料，很難證實究竟出自誰人之手。


NO4.梅花三弄……
梅花三弄：古琴曲。又名《梅花引》、《玉妃引》，是中國傳統藝術中表現梅花的佳作。《神奇秘譜》記載此曲最早是東晉桓伊所奏的笛曲。
郭茂倩《樂府詩集》卷第二十四南朝宋鮑照（約414～466）《梅花落》解題稱「《梅花落》本笛中曲也」，「今其聲猶有存者」。今存唐詩中亦多有笛曲《梅花落》的描述，說明南朝至唐間，笛曲《梅花落》較為流行。
關於《梅花三弄》的樂曲內容，歷代琴譜都有所介紹，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表現怨愁離緒的情感。
明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高潔不屈的節操與氣質為表現內容，「桓伊出笛吹三弄梅花之調，高妙絕倫，後人入於琴。」「梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有凌霜音韻也」「三弄之意，則取泛音三段，同弦異徵雲爾。」（明《伯牙心法》）從這里可看出，它首先是一首笛曲，後來才改編成古琴曲（作者究竟何人，難以定論）。


N05.十面埋伏……
十面埋伏：著名琵琶傳統大套武曲。描繪了楚漢相爭中垓下之戰的情景，故事性極強。
曲譜最早見於清嘉慶二十三年（１８１８）華秋萍的《琵琶譜》，而在此譜之前，只有描繪同樣題材的《楚漢》。
明代王猷定《湯琵琶傳》中，記有被時人稱為「湯琵琶」的湯應曾彈奏《楚漢》時的情景：「當其兩軍決戰時，聲動天地，瓦屋若飛墜。
徐而察之，有金聲、鼓聲、劍弩聲、人馬辟易聲，俄而無聲，久之有怨而難明者，為楚歌聲；凄而壯者，為項王悲歌慷慨之聲、別姬聲。
陷大澤有追騎聲，至烏江有項王自刎聲，余騎蹂踐爭項王聲。使聞者始而奮，既而恐，終而涕泣之無從也。」從這段描述可看出，湯應
曾彈奏的《楚漢》與《十面埋伏》在情節及主題上一致，由此可見早在１６世紀之前，此曲已在民間流傳。
《楚漢》在明代嘉靖、萬曆前後流行一時，深受琵琶演奏家的喜愛。
自公元１８１８年華秋萍編的《琵琶譜》問世以來，其後各個琵琶譜集都載有《十面》樂譜。各個版本在分段與分段標目都有所不同：
《華氏譜》稱《十面》，由直隸王君錫傳譜，凡十三段；
《李氏譜》名《淮陰平楚》，隋秦漢子作；金山周瑞清厚卿校，凡十八段；
《養正軒譜》稱《十面》，一名《淮陰平楚》，凡十八段；
《瀛州古調》名《十面埋伏》，凡十段。

NO6. 夕陽簫鼓……
談起《春江花月夜》，相信許多人都知道這首著名的民樂合奏曲。它那富有江南絲竹音樂特點的旋律，委婉優美；
節奏流暢多變，極具東方的詩情畫意。《春江花月夜》歷來深受廣大群眾的喜愛，曾經改編為各種中西樂器的獨奏、合奏曲，亦有將其填詞用於戲劇之中，可謂是最廣為人知的中國傳統音樂。但大家又是否知道，《春江花月夜》原來是改編自一首著名的傳統琵琶文曲《夕陽簫鼓》。
《
NO7.漁樵問答……
《漁樵問答》是一首流傳了幾百年的古琴名曲，反映的是一種隱逸之士對漁樵生活的嚮往，希望擺脫俗塵凡事的羈絆。音樂形象生動，精確。
漁樵問答：古琴曲，曲譜最早見於《杏庄太音續譜》（明蕭鸞撰於1560年）：「古今興廢有若反掌，青山綠水則固無恙。千載得失是非，盡付漁樵一話而已」。此曲反映的是一種隱逸之士對漁樵生活的嚮往，希望擺脫俗塵凡事的羈絆。音樂形象生動，精確。
《漁樵問答》是一首流傳了幾百年的名曲，現在的譜本有多種。《琴學初津》雲此曲：「曲意深長，神情灑脫，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，櫓聲之欸乃，隱隱現於指下。」由於音樂形象准確、生動，因此近幾百年來在琴家中廣為流傳。

NO8.胡笳十八拍……
《胡笳十八拍》原是一首琴歌，據傳為蔡文姬作，由18首歌曲組合的聲樂套曲，由琴伴唱，表現了文姬思鄉、離子的凄楚和浩然怨氣。現以琴曲流傳最為廣泛。
胡笳十八拍：古琴曲，據傳為蔡文姬作，由18首歌曲組合的聲樂套曲，由琴伴唱。「拍」在突厥語中即為「首」，起「胡笳」之名，是琴音融胡茄哀聲之故。
唐代琴家黃庭蘭以擅彈此曲著稱。李頎的《聽董大彈胡笳》詩中有：「蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍，胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對客歸。」在琴曲中，文姬移情於聲，借用胡笳善於表現思鄉哀怨的樂聲，融入古琴聲調之中，表現出一種浩然的怨氣。
現有傳譜兩種，一是明代《琴適》（1611年刊本）中與歌詞搭配的琴歌，其詞就是蔡文姬所作的同名敘事詩；一是清初《澄鑒堂琴譜》及其後各譜所載的獨奏曲，後者在琴界流傳較為廣泛，尤以《王知齋琴譜》中的記譜最具代表性。

NO9.漢宮秋月……
《漢宮秋月》原為崇明派琵琶曲，現流傳有多種譜本及演奏形式，樂曲表現了古代宮女哀怨悲愁的情緒及一種無可奈何、寂寥清冷的生命意境。
《漢宮秋月》原為崇明派琵琶曲，現流傳有多種譜本，由一種樂器曲譜演變成不同譜本，且運用各自的藝術手段再創造，以塑造不同的音樂形象，這是民間器樂在流傳中常見的情況。《漢宮秋月》現流傳的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、箏曲、江南絲竹等。主要表達的是古代宮女哀怨悲愁的情緒及一種無可奈何、寂寥清冷的生命意境。
二胡《漢宮秋月》：由崇明派同名琵琶曲第一段移植到廣東小曲，粵胡演奏，又名為《三潭印月》。１９２９年左右，劉天華記錄了唱片粵胡曲《漢宮秋月》譜，改由二胡演奏(只以一把位演奏)。


NO10.陽春白雪……
《陽春白雪》是由民間器樂曲牌儀《八板》（或《六板》）的多個變體組成的琵琶套曲。
陽春白雪：由民間器樂曲牌儀《八板》（或《六板》）的多個變體組成的琵琶套曲。「八板頭」變體的循環再現，各個《八板》
變體組合在一起形成變奏的關系，後又插入了《百鳥朝鳳》的新材料，因此它是一首具有循環因素的變奏體結構。
《陽春白雪》流傳有兩種不同版板，「大陽春」和「小陽春」，《大陽春》指李芳園、沈浩初整理的十段、十二段樂譜。《小陽春》是汪昱庭所傳，又名《快板陽春》，流傳很廣。這里介紹的是《小陽春》……

4. 中國民族音樂經典代表作

中國民樂發展的三個時期

1.中國傳統音樂的形成期（約公元前21世紀至公元3世紀）

這時期包括從夏、商、西周到春秋、戰國、奏漢。在音樂體裁方面，經歷了由原始樂舞到宮廷樂舞的進化。在旋律音調、音階形式方面，經歷了由原始間樂重視小三度音程的音調，到春秋戰國強調宮、商、徵、羽的上下方大3度的"（甫頁）、曾"體系，以"三分損益法"相生五音、七聲、十二律，初步確立了中國傳統音樂旋法的五聲性特點。在音樂美學思想方面，先秦諸子百家的論爭，奠定了此後各自學說的理論端點。這一時期中，最具代表性意義的音樂藝術形式是鍾鼓樂隊。

2.中國傳統音樂的新生期（約公元4世紀至10世紀）

這一時期包括了從魏、晉、南北朝到隋、唐。魏、晉、南北朝時期的政治動盪和北方人民南遷、少數民族的內移，構成對中國傳統音樂的沖擊：一是玄學對儒學的沖擊，引起音樂思想的變化；二是少數民族音樂和外國音樂的傳入，引進樂器、樂律、樂曲和音樂理論方面的新因素。其沖擊的結果，是使中國的傳統音樂為之一變，開創了音樂國際化的一代新樂風。一方面是世界音樂的中國化，包括外來樂曲的中國化，外來樂器的運用，外來樂調的傳入，外來樂隊的民族化，以及外來樂人為發展中國音樂所作出的貢獻。另一方面是中國音樂的世界化，即：中國音樂以其輝煌的成就給世界許多國家（尤其是周邊各國，如朝鮮、日本等）以重要的影響。

3.中國傳統音樂整理期（約公元10世紀至19世紀）

包括遼、宋、金、明、清。其政治上的特點是：從紛亂和分裂到相對的統一，又從南北對立到多民族國家統一政權的建立，及其在相當長時期內的相對穩定。音樂文化方面則具有世俗性和社會性的特點。所謂世俗性，就是與普通的平民階層保持著密切的關聯。此時期的傳統音樂，無論在演出人員和觀眾、聽眾對象方面，都已具有更為廣泛的社會基礎。在音樂理論方面，表現出對前一時期的繼承和清理的傾向。音樂形態特點已逐漸趨於凝固定型化。其代表性音樂藝術形式是戲曲藝術及其音樂。這一藝術形式，上承前代，下接後世，並廣泛吸收當代音樂新成果，成為集古今音樂大成的音樂寶庫。

中國民樂的發展

先秦：編鍾改寫先秦的音樂歷史

李教授認為，在我國湖北出土的戰國時期的曾侯乙編鍾是先秦時期最具有代表性的樂器。它的出土改變了一段時間內在民族音樂領域內所認為的先秦音樂只有五聲音階的觀點，徹底改寫了整個先秦的音樂歷史。

據了解，曾侯乙墓被發掘以後，其中有陪葬的64枚編鍾。從編鍾以及鍾上的銘文反映出的內容看，中國早在2000多年以前，就能製造出七聲12律齊全，還可以旋宮轉調的編鍾，因此這些編鍾被視為考古界和民族音樂一個歷史性的符號。編鍾在當時的社會中，具有多種社會功能，既是一種社會地位的象徵，又是乞求平安的祭祀用品。

唐朝：以彈撥音樂為主體的華麗浪漫民樂時代

伴隨著社會生活水平的的提高，以及外來文化的沖擊，樂器的製造也發生著深刻的變化。唐朝音樂的特點是以彈撥音樂為主，李教授認為，唐朝作為中國歷史上的一個重要的文化時期，經濟水平相比於秦朝得到了空前的提高。與此相應的，在民族音樂領域內，先秦那種在室外演奏的、相對粗糙的編鍾漸漸衰落，而具有浪漫和華麗色彩的彈撥音樂、歌舞樂隊迅速發展起來。另外，在外來文化的影響下，包括高麗、胡人、西域等地音樂開始傳至中原，極大豐富中國民族樂器的品種。

進入宋朝後，彈撥音樂開始走上了下坡路，管弦樂得到了了發展，這也是同當時的歷史背景相聯系的，這種趨勢和宋朝的戰爭不斷的局勢有很大的關系。 「其實音樂其實是經濟、文化、社會的一個縮影。」 李教授得出了如上結論。

元朝：文人推動下繁盛的元曲時代

元朝沒有科舉制度，於是大批的文人都轉入了民間藝術的創作之中。元曲因此具有很強的故事情節性，吸引了眾多的觀眾，進一步促進了它的繁盛。在這個問題上，李教授特別強調了中國的元曲同外國歌劇的不同，就在於中國的元曲重要形成了一系列的曲牌名，每一個新的創作都是利用已經形成的曲牌名。而外國的歌劇就沒有這樣的「格式」可以套，所有的創作結構都是全新的。

到清朝以後，是中國的少數民族樂器繁盛的時代，以明末清初出現的二胡就是這個時代民族樂器發展的一個縮影。漢人的音樂一直都是以「單字」居多，比如我們所熟知的蕭、笛、琴、鍾等。通常在樂器中出現的兩個字的樂器多是外國傳入中國民族音樂之中的，比如我們熟悉的嗩吶、二胡等。

近代：民族音樂發展艱難

瞎子阿炳的《二泉映月》為大部分觀眾所耳熟能詳，但是李教授認為在中國近代的發展時期，民族音樂的發展進入一個步履蹣跚的階段，這一時期的兩個標志性人物就是阿炳和劉天華。

劉天華是我國著名的民族音樂家，北京大學教授，詩人劉半農的弟弟，他是與瞎子阿炳同時代的一位著名的二胡演奏家、作曲家，經典代表作有《月夜》、《空山鳥語》、《良宵》、《光明行》等。李教授特別強調這位民族音樂的宗師對中國民族音樂的貢獻，認為他是中國民族音樂發展的第一人。從他開始，中國民族音樂進入了學堂化的發展時期，這使中國民族音樂發生了質的變化。

建國後：民族音樂得到了快速的成長

建國以後，中國社會出現了欣欣向榮的新氣象。中國建設戰天斗地的氣氛使社會各階層群情激昂，中國民族音樂的發展也由此達到了空前的高度。隨著革命事業的發展以及農業生產的廣泛開展，出現了大批具有時代特色的民族樂曲，如很多人熟悉的《賽馬》、《喜看麥田千層浪》等作品就是這一時期有代表的作品。在這一時期，民族音樂的一些舊的觀念得到了剔除，很多西洋樂曲中的一些新的元素被借鑒。

2005年春節，天津歌舞劇院在奧地利維也納金色大廳舉辦"雞年中國民族音樂會"取得巨大成功，音樂會不但通過衛星直播傳送到國內，而且由美國休斯敦音像公司無償提供音樂會的錄音，將製作成CD在全世界發行。
自1998年中央民族樂團代表中國民樂第一次登上維也納金色大廳的舞台，八年來，在「金色大廳」舉辦的「中國春節民族音樂會」已經成為中國民族音樂的著名品牌。
從雅典奧運會閉幕式上的一曲《茉莉花》和二胡表演，以及現代民樂組合如《女子十二樂坊》在東南亞的如潮好評，到中國各地民族樂團在國際國內演出市場的日益活躍，在經濟持續高速增長的中國，經濟力量的積累正逐漸地轉化為民族自信，也帶來民族音樂的回歸——中國民樂正在交流與創新中走向復興。

5. 中國比較著名的民樂作曲家有哪些

綜合一類的劉明源、劉文金、顧冠仁、朴東升、趙季平、王建民、唐建平、郭文景等等太多了。

另外，以前的民族樂器曲子都是自己作曲自己演奏，所以他們也可以稱為作曲家，例如阿炳的二胡和琵琶曲，自創自演；
一直到90年代以前，基本都是自創自演。所以，但凡在這一樂器中著名的演奏家都是作曲家。

6. 中國傳統民族音樂有哪些

梁祝、二泉映月、高山流水、十面埋伏

7. 中國民族音樂 代表人物有哪些

這位是把二胡藝術真正推向全世界的中國民族音樂家 。 果敢，著名的二胡演奏家、作曲家和打擊樂演奏家。 2015年法國文學與藝術騎士勛章獲得者（這是世界首位中國民族音樂家、二胡演奏家獲此殊榮）。 法國藝術家作曲家協會會員、聯合國教科文組織特邀藝術家、中國民族管弦樂協會榮譽理事。 廣州星海音樂學院客座教授、沈陽音樂學院客座教授。 獲得文明與對話首位傑出中國藝術家大獎、，獲得維也納議會廳和音樂節組委會頒發的「傑出藝術家」大獎、「2017第五屆世界傑出華人藝術家大獎」。

他自幼隨父（中國著名二胡演奏家果俊明）學習二胡，2001年，果敢赴法國留學。足跡走遍全世界100多個國家，演出近3000多場，出版唱片90餘張。並在《功夫熊貓3》《新少林寺》《L』IDOLE》等40多部中外電影里配樂。近年來回國多次參加央視《國家寶藏》《經典詠流傳》《出彩中國人》《開門大吉》《中華情》《我要上春晚》《國慶69周年晚會》《非常傳奇》和遼視春晚等大型節目，被媒體稱作為「在全世界宣傳中國二胡最多的藝術家」。

8. 我國有哪些著名的民樂曲目

《廣陵散》、《梅花三弄》、《漁舟唱晚》、《百鳥朝鳳》、《二泉映月》。

1、《廣陵散》。

《廣陵散》世稱「絕響」，是我國著名古琴曲，魏晉名士嵇康臨刑前彈奏的曲子，樂曲講述的是春秋末期聶政刺韓王的故事。湖南省京劇團創排的《廣陵散》便取材於這個故事。

2、《梅花三弄》。

《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，根據《太音補遺》和《蕉庵琴譜》所載，相傳原本是晉朝桓伊所作的一首笛曲，後來改編為古琴曲。琴曲的樂譜最早見於公元1425年的《神奇秘譜》。

3、《漁舟唱晚》。

《漁舟唱晚》是一首頗具古典風格的河南箏曲。樂曲描繪了夕陽映照萬頃碧波，漁民悠然自得，漁船隨波漸遠的優美景象。這首樂曲是20世紀30年代以來，在中國流傳最廣、影響最大的一首箏獨奏曲。

4、《百鳥朝鳳》。

《百鳥朝鳳》這首曲子原是流行於山東、安徽（主要為皖北地區）、河南、河北等地的民間樂曲。它以熱情歡快的旋律與百鳥和鳴之聲，表現了生氣勃勃的大自然景象。

5、《二泉映月》。

《二泉映月》，二胡名曲，是中國民間音樂家華彥鈞 （阿炳）的代表作。作品於20世紀50年代初由音樂家楊蔭瀏先生根據阿炳的演奏，錄音記譜整理，灌製成唱片後很快風靡全國。

9. 中國民族音樂代表作有哪些

廣義的民族音樂是指有中國民族特色的音樂包括中國的古典名曲如《春江花月夜》《十面埋伏》《高山流水》《陽關三疊》等。
狹義的指各地方的民族音樂
如山東的《一枝花》，廣東音樂《步步高》《小桃紅》《餓馬搖鈴》《彩雲追月》《雨打芭蕉》等，藏族的《阿細跳月》，雲南的瑤族舞曲、彝族舞曲。