中國名畫系列七部曲有哪些

❶ 中國名畫有哪些

徐悲鴻的馬
李可染畫牛
韓美林畫驢
李苦禪畫鷹
齊白石的畫

謝楚余繪畫
謝楚余之二
謝楚余之三
黃均人物畫
釣魚台書畫

豐子愷等名畫
林風眠等名家
白雪石等繪畫
田世光等繪畫
黃永玉等繪畫

何海霞等畫
李曉明工筆畫
趙國經王美芳畫
中國美術館藏畫
文革美術作品
張大千畫
林風眠繪畫
楊淑濤仕女圖
王叔暉人物畫

范曾中國人物畫
哥隆的畫
李自健母女系列
胡忠元領袖畫
月漫清游圖等古畫

吹簫引鳳等古畫
郎世寧宮廷畫
四大美女
金陵十二釵

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❷ 誰知道中國名畫都有哪些

徐悲鴻的馬
李可染畫牛
韓美林畫驢
李苦禪畫鷹
齊白石的畫

謝楚余繪畫
謝楚余之二
謝楚余之三
黃均人物畫
釣魚台書畫

豐子愷等名畫
林風眠等名家
白雪石等繪畫
田世光等繪畫
黃永玉等繪畫

何海霞等畫
李曉明工筆畫
趙國經王美芳畫
中國美術館藏畫
文革美術作品
張大千畫
林風眠繪畫
楊淑濤仕女圖
王叔暉人物畫

范曾中國人物畫
哥隆的畫
李自健母女系列
胡忠元領袖畫
月漫清游圖等古畫

吹簫引鳳等古畫
郎世寧宮廷畫
四大美女
金陵十二釵

❸ 夜宴風波歌詞

夜宴風波
歌手：音闕詩聽 / 王梓鈺
所屬專輯：等你來見 (中國名畫系列七部曲)
作曲 : 殤小謹

作詞 : 偏生梓歸

編曲：邱沐陽

琵琶聲動盪玄機被暗藏 誰在唱

你和我針鋒可有下一場

紅燭被點亮屏風遮住窗 夜太長

犬馬聲色 不敢謝場

笛和箏對望渲染了昏黃 別退讓

你和我共飲可在這宴上

長案的繁象絢麗的空盪 不平常

那是假裝 我本就該放浪

你可誇我 此人 風流清曠

你可嘲我 這陽謀 理當呈堂

你可勸我 失意 也別荒唐

啊人生一場 別去分清真相

你可問我 後人 怎麼觀光

你可懂我 也不顧 世俗造訪

你可勸我 盡情 活個酣暢

別再 去躲藏

我這一曲 養韜光 禮儀都得當

姿態和目光 慘淡收場

我這一曲 穿插在 夜宴後半場

你可懂我要躲藏~~~噢~~~

讓獨舞到訪揭鼓被奏響 情節上

才華沉沒在嫉妒的眼光

醉生夢死它有何種影響 我沒忘

那是假裝 說來無比勉強

你可誇我 此人 風流清曠

你可嘲我 這陽謀 理當呈堂

你可勸我 失意 也別荒唐

啊人生一場 別去分清真相

你可問我 後人 怎麼觀光

你可懂我 也不顧 世俗造訪

你可勸我 盡情 活個酣暢

別再 去躲藏

我這一曲 養韜光 禮儀都得當

姿態和目光 慘淡收場

我這一曲 穿插在 夜宴後半場

你可懂我要躲藏

我這一曲 養韜光 禮儀都得當

姿態和目光 慘淡收場

我這一曲 穿插在 夜宴後半場

你可懂我要躲藏~~~噢~~~

混音：殤小謹

古箏：圖生

笛子：黃小開

和聲：皎月

和聲編寫：皎月

製作人：殤小謹

文案：偏生梓歸

封面設計：睢亦

PV製作：慕淺淺

監制：李俊羽

基於《韓熙載夜宴圖》所創作

出品：音闕詩聽

❹ 中國古代名畫有哪些 十大名畫

「中國十大傳世名畫」是指《洛神賦圖》《清明上河圖》《富春山居圖》《漢宮春曉圖》《百駿圖》《步輦圖》《唐宮仕女圖》《五牛圖》《韓熙載夜宴圖》《千里江山圖》十幅中華歷史名畫。

❺ 你知道的中國名畫有哪些

東晉顧愷之的《洛神賦》圖。唐代閻立本的《步輦圖》。北宋張擇端的《清明上河圖》。清代朗世寧的《百駿圖》。這些都是中國名畫。

❻ 中國十大傳世名畫

中國十大傳世名畫：

一、《五牛圖》

此畫為少數幾件唐代傳世紙絹畫作品真跡之一，也是現存最古的紙本中國畫，堪稱「鎮國之寶」，現存於北京故宮博物院。

二、《韓熙載夜宴圖》

北京故宮博物院館藏珍品。絹本縱27.9cm 橫69cm。《韓熙載夜宴圖》是五代大畫家顧閎中所作，以連環長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。

用筆細潤圓勁，設色濃麗，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生而名聞中外。是今存五代時期人物畫中最傑出的代表作。不允許出國。

三、《洛神賦圖》

《洛神賦圖》，北京故宮博物院館藏珍品。絹本，設色，縱27.1cm，橫572.8cm。原《洛神賦圖》卷，為東晉著名畫家顧愷之繪制，現存於故宮的畫卷是宋代摹本，這幅畫根據曹植著名的《洛神賦》而作。

四、《步輦圖》

《步輦圖》，北京故宮博物院館藏珍品。絹本，設色，縱38.5厘米，橫129.6厘米，傳為唐代著名畫家閻立本所繪，線條流利純熟，富有表現力，由於此圖經歷千餘年的傳承，如今所能見到的閻立本作品。

五、《虢國夫人游春圖》

現藏遼寧省博物館，宋摹本，原作已失，摹本猶存盛唐風貌。此圖原作曾藏宣和內府，由畫院高手摹裝。在兩宋時為史彌遠、賈似道收藏，後經台州榷場流入金內府，金章宗完顏璟在卷前隔水題簽，指為宋徽宗趙佶所摹。

六、《千里江山圖》

《千里江山圖》，北京故宮博物院館藏珍品。絹本，設色，縱51.5厘米，橫1191.5厘米，為中國北宋青綠山水畫作品。作者王希孟。王希孟18歲為北宋畫院學生，後召入禁中文書庫，曾得到宋徽宗趙佶的親自傳授，半年後即創作了《千里江山圖》。

七、《清明上河圖》

是北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏於北京故宮博物院。清明上河圖寬25.2厘米，長525厘米，絹本設色。作品以長卷形式，採用散點透視構圖法，生動記錄了中國十二世紀北宋汴京的城市面貌和當時漢族社會各階層人民的生活狀況。

八、《富春山居圖》

《富春山居圖》，縱33厘米，橫636.9厘米，紙本，水墨。始畫於至正七年(1347)，於至正十年完成。該畫於清代順治年間曾遭火焚，斷為兩段，前半卷被另行裝裱，重新定名為《剩山圖》，現藏浙江省博物館。被譽為浙江博物館鎮館之寶。另一大半為《無用師卷》現藏在台北故宮博物院。

九、《漢宮春曉圖》

《漢宮春曉圖》，中國重彩仕女第一長卷。絹本重彩，尺幅很大，37.2cm×2038.5cm，裝飾性繪畫巨制。漢宮春曉是中國人物畫的傳統題材，主要描繪宮中繽妃生活。現藏在台北故宮博物院。

十、《百駿圖》

《百駿圖》，該稿本為紙質，縱102厘米、橫813厘米。目前保留在台北故宮博物院。義大利人郎世寧1715年他以傳教士的身份遠涉重洋來到中國，就被重視西洋技藝的康熙皇帝召入宮中，從此開始了長達五十多年的宮廷畫家生涯。

❼ 國畫十大傳世名作，分別是哪幾幅畫

我國國畫中的十大傳世名作，分別是《洛神賦圖》、《清明上河圖》、《富春山居圖》、《漢宮春曉圖》、《百駿圖》、《步輦圖》、《唐宮仕女圖》、《五牛圖》、《韓熙載夜宴圖》和《千里江山圖》。知道這十大傳世名畫的名字後，我們首先從洛神賦圖講起，講述它們如何擔當起這傳世名畫的盛名！

《洛神賦圖》是東晉著名畫家顧愷之繪制，它是顧愷之的傳世精品之作，其畫卷用筆細勁古樸，有早期山水畫的顯著特點，同時全卷被分為三個部分，層次分明中，更展現出了該畫特有的空間美，是我國古典繪畫中的瑰寶之一。

《韓熙載夜宴圖》，五代大畫家顧閎中所作，該畫用連環長卷的方式描繪出南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景，是五代時期人物畫中最傑出的代表作，也是傳世精品。

《千里江山圖》是北宋時期的青綠山水畫作品，作者是天才畫家王希孟，該畫是一幅既寫實又富理想的山水畫作品，是中國傳統山水畫中少見的巨制。

❽ 中國古代十大名畫、名曲分別是

中國十大傳世名畫
晉.顧愷之 《洛神賦圖》
唐.閻立本 《步輦圖》
唐.韓滉 《五牛圖》
唐.張萱 周昉 《唐宮仕女圖》
五代.顧閎中 《韓熙載夜宴圖》
宋.王希孟 《千里江山圖》
宋.張擇瑞 《清明上河圖》
元.黃公望 《富春山居圖》
明.仇英 《漢宮春曉圖》
清.郎世寧 《百駿圖
中國古代十大名曲- -

【高山流水】

琴曲《高山流水》，見於先秦《列子》一書，《呂氏春秋》亦有此傳說。言伯牙善鼓琴，鍾子期善聽，伯牙方鼓琴，志在泰山，子期曰：善哉乎鼓琴，巍巍乎如泰山；志在流水，子期曰：洋洋乎若流水，伯牙所念，子期必得之。鍾子期死，伯牙終身不復鼓琴。

現存曲譜為初見於明朱權《神奇秘譜》，其解題為：「《高山》《流水》二曲本為一曲，至唐分為兩曲，不分段數。至宋分《高山》為四段，《流水》為八段」。《流水》還見於《風宣玄品》《西麓堂琴統》《澄鑒堂琴譜》《自遠堂琴譜》《天聞閣琴譜》等三十餘部琴譜。《神奇秘譜》、《風宣玄品》所收為不分段的，其餘所收均為分段。

清代川派琴家張孔山彈奏的《流水》增加了許多滾拂手法，號稱《七十二滾拂流水》，其曲譜載於《天聞閣琴譜》中。現在流傳的《流水》，多為《天聞閣琴譜》中的《流水》。

關於《流水》之意境，張孔山的弟子歐陽書唐於《天聞閣琴譜》中雲：「起首二、三段疊彈，儼然潺湲滴瀝，響徹空山。四、五兩段，幽泉出山，風發水涌，時聞波濤，已有蛟龍怒吼之象。息心靜聽，宛然坐危舟，過巫峽，目弦神移，驚心動魄。幾疑此身在群山奔赴、萬和壑爭流之際矣。七、八、九段，輕舟已過，勢就淌洋，時而餘波激石，時而旋洑微漚，洋洋乎！誠古調之希聲者乎！」
現代琴家管平湖彈奏此曲，為此曲彈奏之經典。

廣陵散】

《廣陵散》是古代一首大型琴曲，它至少在漢代已經出觀。其內容向來說法不一，但一般的看法是將它與《聶政刺韓王》琴曲聯系起來。《聶政刺韓王》主要是描寫戰國時代鑄劍工匠之子聶政為報殺父之仇，刺死韓王，然後自殺的悲壯故事。關於此，蔡邕《琴操》記述得較為詳細。

今存《廣陵散》曲譜，最早見於明代朱權編印的《神奇秘譜》(1425年)，譜中有關於「刺韓」、「沖冠」、「發怒」、「報劍」等內容的分段小標題，所以古來琴曲家即把《廣陵散》與《聶政刺韓王》看作是異曲同名。

《廣陵散》樂譜全曲共有四十五個樂段，分開指、小序、大序、正聲、亂聲、後序六個部分。正聲以前主要是表現對聶政不幸命運的同情；正聲之後則表現對聶政壯烈事跡的歌頌與贊揚。正聲是樂曲的主體部分，著重表現了聶政從怨恨到憤慨的感情發展過程，深刻地刻劃了他不畏強暴、寧死不屈的復仇意志。全曲始終貫穿著兩個主題音調的交織、起伏和發展、變化。一個是見於「正聲」第二段的正聲主調，
另一個是先出現在大序尾聲的亂聲主調。
正聲主調多在樂段開始處，突出了它的主導體用。亂聲主調則多用於樂段的結束，它使各種變化了的曲調歸結到一個共同的音調之中，具有標志段落，統一全曲的作用。

《廣陵散》的旋律激昂、慷慨，它是我國現存古琴曲中唯一的具有戈矛殺伐戰斗氣氛的樂曲，直接表達了被壓迫者反抗暴君的斗爭精神，具有很高的思想性及藝術性。或許嵇康也正是看到了《廣陵散》的這種反抗精神與戰斗意志，才如此酷愛《廣陵散》並對之產生如此深厚的感情。

《廣陵散》在歷史上曾絕響一時，建國後我國著名古琴家管平湖先生根據《神奇秘譜》所載曲調進行了整理、打譜，使這首奇妙絕倫的古琴曲音樂又回到了人間

夕陽蕭鼓】

《夕陽蕭鼓》原來是一首琵琶獨奏曲，名《夕陽簫鼓》（又名《夕陽簫歌》，亦名《潯陽琵琶》、《潯陽夜月》、《潯陽曲》）。約在1925年，此曲首次被改編成民族管弦樂曲。解放後，又經多人整理改編，更臻完善，深為國內外聽眾珍愛。樂曲通過委婉質朴的旋律，流暢多變的節奏，巧妙細膩的配器，絲絲入扣的演奏，形象地描繪了月夜春江的迷人景色，盡情贊頌江南水鄉的風姿異態。全曲就象一幅工筆精細、色彩柔和、清麗淡雅的山水長卷，引人入勝。

第一段「江樓鍾鼓」描繪出夕陽映江面，熏風拂漣漪的景色。然後，樂隊齊奏出優美如歌的主題，樂句間同音相連，委婉平靜；大鼓輕聲滾奏，意境深遠（片段1）。

第二、三段，表現了「月上東山」（片段2）和「風回曲水」的意境。 接著如見江風習習，花草搖曳，水中倒影，層迭恍惚。

進入第五段「水深雲際」，那種「江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪」的壯闊景色油然而生。樂隊齊奏，速度加快，猶如白帆點點，遙聞漁歌，由遠而近，逐歌四起的畫面。第七段，琵琶用掃輪彈奏，恰似漁舟破水，掀起波濤拍岸的動態。


全曲的高潮是第九段「唉乃歸舟」，表現歸舟破水，浪花飛濺，櫓聲「唉乃」，由遠而近的意境。歸舟遠去，萬籟皆寂，春江顯得更加寧靜，全曲在悠揚徐緩的旋律中結束，使人回味無窮

陽春白雪】

《陽春白雪》是由民間器樂曲牌儀《八板》（或《六板》）的多個變體組成的琵琶套曲。

陽春白雪：由民間器樂曲牌儀《八板》（或《六板》）的多個變體組成的琵琶套曲。「八板頭」變體的循環再現，各個《八板》變體組合在一起形成變奏的關系，後又插入了《百鳥朝鳳》的新材料，因此它是一首具有循環因素的變奏體結構。

《陽春白雪》流傳有兩種不同版板，「大陽春」和「小陽春」，《大陽春》指李芳園、沈浩初整理的十段、十二段樂譜。《小陽春》是汪昱庭所傳，又名《快板陽春》，流傳很廣。這里介紹的是《小陽春》。

《陽春白雪》表現的是冬去春來，大地復甦，萬物欣欣向榮的初春美景。

《陽春白雪》表現的是冬去春來，大地復甦，萬物欣欣向榮的初春美景。旋律清新流暢，節奏輕松明快，分七段：1、獨占鰲頭 2、風擺荷花 3、一輪明月 4、玉版參禪 5、鐵策板聲 6、道院琴聲 7、東皋鶴鳴 小標題出自李芳園之手，與樂曲內容並無多大關系。

全曲七段可分成起、承、轉、合四個組成部分,是一首具有循環因素的變奏體樂曲.
起部：（一）《獨占鰲頭》。曲首出現長達十七拍的「八板頭」變體，它在以後三個部分的部首循環再現。原《八板》的旋律以「隔凡」和「加花」等技法加以潤飾，運用「半輪」、「夾彈」、「推拉」等演奏技巧，音響效果獨物有趣，使花簇的旋律充滿活力。

承部：（二）《風擺荷花》、（三）《一輪明月》。這兩個《八板》變體，在頭上循環再現《八板頭》之後，旋律兩次上揚，在高音區上活動，表現情緒較為熱烈。

轉部：（四）《玉版參禪》、（五）《鐵策板聲》、（六）《道院琴聲》在這三個段落中出現了不少展開性的因素。首先是樂曲結構的分割和倒裝，並出現新的節拍和強烈的切分節奏。其二是運用「摭分」、「板」和「泛音」等演奏指法，使音樂時而輕盈流暢，時而鏗鏘有力。特別是《道院琴聲》，整段突出泛音，恰如「大珠小珠落玉盤」，晶瑩四射，充滿生命活力。

合部：（七）《東皋鶴鳴》。是本部的動力性再現，在尾部作了擴大，採取突慢後漸快的速度處理，採用強勁有力的掃弦技巧，音樂氣氛異常熱烈。

梅花三弄】

古琴曲《梅花三弄》是我國古琴音樂中保存下來年代較早的一首作品，它旋律優美、流暢，形式典雅、獨特，具有很高的藝術性。相傳此曲為東晉桓伊所作。
桓伊，字叔夏，小字野王。他曾經與東晉名將謝玄一起在歷史上有名的"淝水之戰"中大破前秦符堅的進攻，立下了赫赫戰功。桓伊還是一位出色的音樂家，尤其善於吹笛。（現在的簫，古代稱笛）有一次王徽之（我國著名書法家王羲之的兒子）在路上偶爾遇見桓伊，因為仰慕其大名，便請他吹奏一曲。桓伊為人非常謙遜，雖然當時他已經很有地位，和王徽之又素不相識，他仍然下車為王徽之吹奏了一支曲子，這首樂曲據傳就是著名的《梅花三弄》。

所以稱作《梅花三弄》，一則是因為樂曲內容是表現梅花的；二則是由於音樂中有一個相同的曲調在不同的段落中重復出現三次。（這是我國古代音樂中的一種曲式手法，曾有"高聲弄"、"低聲弄"、"游弄"之說），這便是梅花三弄的曲名由來。

琴曲《梅花三弄》以泛聲演奏主調，並以同樣曲調在不同徽位上重復3次，故稱為《三弄》。《樂府詩集》卷三十平調曲與卷三十三清調曲中各有1解題，提到相和三調器樂演奏中，以笛作「下聲弄、高弄、游弄」的技法。今琴曲中「三弄」的曲體結構可能就是這種表演形式的遺存。

關於《梅花三弄》的樂曲內容，歷代琴譜都有所介紹，與南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表現怨愁離緒的情感內容不同。明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高潔不屈的節操與氣質為表現內容，今演奏用譜有虞山派《琴譜諧聲》（清周顯祖編，1820年刻本）的琴簫合譜，其節奏較為規整，宜於合奏；廣陵派晚期的《蕉庵琴譜》（清秦淮瀚輯，1868年刊本），其節奏較自由，曲終前的轉調令人耳目一新

平沙落雁】

琵琶曲《平沙落雁》的樂譜最早見於華秋蘋在一八一八年編的《琵琶譜》
，它是我國第一部正式出版的琵琶譜，共分三卷，卷上收直棣王君錫傳譜西板十二曲，大麴《十面埋伏》 ，附雜板一曲。
《平沙落雁》一曲即編入卷上」樂曲為六十八板體。李芳園編的《南北派十三套大麴琵琶斯譜》中也收入了此曲，但他己將樂曲結構擴充至七段，有《雁陣橫空》 、
《霜天雁叫》等小標題。一至四段曲調脫胎於華氏譜，五至七段為華氏譜所無。
樂曲描寫了候鳥遷飛時在高空飛翔的情景，其中第二段《霜天雁叫》左手指法用拉弦、空子弦作為固定襯音，表現於法新穎別致。在平湖派的樂曲中，此曲在平淡中出奇，靜中有動，動中有靜，意境深邃。浦東派將《海青孥天鵝》稱作《平沙落雁》
，故也有人將前者稱為《小平沙》，後者稱為《大平沙》。

目前的演奏是根據琵琶藝術大師，平湖派代表性的傳人楊大鈞先生的演奏譜而進行演奏的。楊大鈞先生在四十年代向琵琶演奏家、音樂教育家朱荇青先生學得此曲，朱荇青先生與楊大鈞先生兩人的詩晝造詣很深，常將詩晝等姊妹藝術的表述方法與琵琶演奏相結合，因此在琵琶演奏上經常將武曲文彈，以文為主，講究神韻，趣味高雅，意境深邃。這是平湖派的重要特色。楊大鈞先生在處理《霜天雁叫》一節時，使用自由節奏，尤其是最後幾段，具有豐富的詩意。劉德海先生認為，在學習平湖派《平沙落雁》時，必須恢復下出輪的演奏技法，這在琵琶演奏技法的繼承上將會有新的突破。要演奏好這首樂曲，關鍵是立意，要以「雁」擬人，含以清苦艱辛，才能得曲意之妙

漢宮秋月】

《漢宮秋月》原為崇明派琵琶曲，現流傳有多種譜本，由一種樂器曲譜演變成不同譜本，且運用各自的藝術手段再創造，以塑造不同的音樂形象，這是民間器樂在流傳中常見的情況。《漢宮秋月》現流傳的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、箏曲、江南絲竹等。主要表達的是古代宮女哀怨悲愁的情緒及一種無可奈何、寂寥清冷的生命意境。

二胡《漢宮秋月》：由崇明派同名琵琶曲第一段移植到廣東小曲，粵胡演奏，又名為《三潭印月》。1929年左右，劉天華記錄了唱片粵胡曲《漢宮秋月》譜，改由二胡演奏(只以一把位演奏)。

蔣風之整理並演奏的《漢宮秋月》，作了很大刪節以避免冗長而影響演奏效果。其速度緩慢，弓法細膩多變，旋律中經常出現短促的休止和頓音，樂聲時斷時續，加之二胡柔和的音色，小三度綽注的運用，以及特性變徵音的多次出現，表現了宮女哀怨悲愁的情緒，極富感染力。

江南絲竹《漢宮秋月》：採用的原為「乙字調」（A宮），由孫裕德傳譜。原來沈其昌《瀛州古調》（1916年編）絲竹文曲合奏用「正宮調（G宮）。琵琶仍用乙字調弦法，降低大二度定弦，抒情委婉，抒發了古代宮女細膩深遠的哀怨苦悶之情。中段運用了配器之長，各聲部互相發揮，相得益彰，給人以追求與嚮往。最後所有樂器均以整段慢板演奏，表現出中天皓月漸漸西沉，大地歸於寂靜的情景。

漁樵問答】

《漁樵問答》是一首流傳了幾百年的古琴名曲，反映的是一種隱逸之士對漁樵生活的嚮往，希望擺脫俗塵凡事的羈絆。音樂形象生動，精確。

漁樵問答：古琴曲，曲譜最早見於《杏庄太音續譜》（明蕭鸞撰於1560年）：「古今興廢有若反掌，青山綠水則固無恙。千載得失是非，盡付漁樵一話而已」。此曲反映的是一種隱逸之士對漁樵生活的嚮往，希望擺脫俗塵凡事的羈絆。音樂形象生動，精確。

《漁樵問答》是一首流傳了幾百年的名曲，現在的譜本有多種。《琴學初津》雲此曲：「曲意深長，神情灑脫，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，櫓聲之唉乃，隱隱現於指下。」由於音樂形象准確、生動，因此近幾百年來在琴家中廣為流傳。

樂曲開始曲調悠然自得，表現出一種飄逸灑脫的格調，上下句的呼應造成漁樵對答的情趣。主題音調的變化發展，並不斷加入新的音調，加之滾拂技法的使用，至第7段形成高潮。刻劃出隱士豪放無羈，瀟灑自得的情狀。其中運用潑刺和三彈的技法造成的強烈音響，應和著切分的節奏，使人感到高山巍巍，樵夫咚咚的斧伐聲。第1段末呈現的主題音調經過移位，變化重復貫穿於全曲，給人留下深刻的印象

【胡笳十八拍】

《胡笳十八拍》，漢末，著名文學家、古琴家蔡邕的女兒蔡琰（文姬）,在兵亂中被匈奴所獲，留居南匈奴與左賢王為妃，生了兩個孩子。後來曹操派人把她接回，她寫了一首長詩，敘唱她悲苦的身世和思鄉別子的情懷。

全詩共十八段，譜作成套歌曲十八首。據郭沫若說，突厥語稱「首」為「拍」，十八拍即十八首之意。又因該詩是她有感於胡笳的哀聲而作，所以名為《胡笳十八拍》或《胡笳鳴》。原是琴歌，但魏晉以後逐漸演變成為兩種不同的器樂曲，稱《大胡笳鳴》、《小胡笳鳴》。前者即為《胡笳十八拍》的嫡傳。

唐代琴家黃庭蘭以擅彈此曲著稱。李頎有《聽董大彈胡笳》詩：「蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍，胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對客歸。」就是對該曲內容的概括。現存的曲譜最早見於1425年刊行的《神奇秘譜》本，稱「大、小
胡笳」，都是無歌詞的器樂曲。可唱的琴歌《胡笳十八拍》，初見於明萬曆三十九年（公元1611年）孫丕顯所刻的《琴適》中，也就是現在最流行的譜本，其歌詞即文姬所作的「我生之初尚無為……」。音樂基本上用一字對一音的手法，帶有早期歌曲的特點。從第一拍到第九拍，以及第十二、十三兩拍，都有一個相同的尾聲，有受漢代相和大麴影響的痕跡。全曲為六聲羽調，常用升高的徵音（升5）和模進中形成的高音（升1）作為調式外音。情緒悲涼激動，感人頗深。

【十面埋伏】

《十面埋伏》，又名《淮陽平楚》,琵琶獨奏.是根據楚漢之爭編寫的樂曲，音樂扣人心弦，有很強的戲劇性和一定的寫實性。全曲時間是6分36秒，由三個大部分十個小段組成。

第一部分，大戰前的准備。第一段名為《列營》，樂曲以琵琶有力的掃弦、佛弦開始，表現了點兵擂鼓，單單這幾秒鍾強烈的表現力也激起了我的氣勢了。第二段《吹打》，琵琶被五指迅速彈弦，音樂持續不斷，猶如軍號吹笛。接著的第三段《點將》是三段結尾部分的反復，戰前的氣氛越來越濃厚了。第四第五段分別是排陣和〈走隊〉，兩段的音樂基本相似，音調稍微簡練了，速度也是先慢再漸漸轉快，一起一伏，緊緊相扣。士氣再一次增強。

第二部分開始了，第六段〈埋伏〉，音樂是〈列營〉中骨幹音調為核心，加合若乾的起伏，眼前就像漢軍出四方迅速將楚軍團團圍住。第七段〈雞鳴山小戰〉了，音樂還是慢起漸快，氣息逐步急促，且琵琶彈奏的「切切」聲響，便如短兵相接了，發出兵器相擊的響聲。從〈埋伏〉到〈小戰〉音律連貫，一氣呵成。接著〈九里山大戰〉開始了，彈奏的力度進一步加強，多種技法快速彈奏，鐵騎縱橫、金戈鐵馬，呼號震天的激烈戰斗場面就這樣表現得淋漓盡致。忽然，一聲凄楚的蕭聲掩蓋了戰斗，這就是楚歌。緊接著琵琶回到了簡單反復的音調，只聽那單騎孤踢聲遠遠的里去，這便是第九段〈項王敗陣〉了。直到一記短劃的強音戛然而止，霸王〈烏江自刎〉了，天還沒有亮

總的來講，《十面埋伏》的藝術特點主要表現在反映古代重大歷史題材時，抓住了典型時間、典型環境，在描寫楚漢相爭這一歷史特定背景時，選擇了最有代表意義的垓下決戰的場面，在表現垓下大戰中又突出了吶喊，形成全曲高潮，完成了對漢軍這一進攻者、追擊者、勝利者生龍活虎的形象塑造，成功地展現出古代戰場上激烈壯觀的場景。

❾ 中國古代名畫有哪些

中國古代名畫有《唐宮仕女圖》、《清明上河圖》、《五牛圖》、《富春山居圖》、《洛神賦圖》等。

1、《唐宮仕女圖》

《洛神賦圖》是東晉顧愷之的畫作，原《洛神賦圖》卷為設色絹本。是由多個故事情節組成的類似連環畫而又融會貫通的長卷，現已失。

現主要傳世的是宋代的四件摹本，分別收藏在北京故宮博物院（二件）、遼寧省博物館和美國弗利爾美術館。故宮博物院的兩件人物形象基本相似，只不過景物有一繁一簡之分。