中國美術史上四家有哪些

① 「元四家」各自的藝術特點

1、黃公望

黃公望，元朝著名畫家，本姓陸，名堅，漢族，後過繼永嘉平陽縣黃氏為義子，因改姓名，字子久，號大痴、大痴道人、一峰道人。

中年當過中台察院椽吏，後皈依「全真教」，在江浙一帶賣卜，作《道藏》，並收入金月岩編、黃公望傳，闡述全真派內丹原理和功法。

擅畫山水，師法董源、巨然，兼修李成法，得趙孟頫指授，所作水墨畫筆力老道，簡淡深厚。又於水墨之上略施淡赭，世稱「淺絳山水」。晚年以草籀筆意入畫，氣韻雄秀蒼茫。

2、王蒙

王蒙，元畫家。字叔明，號香光居士。元末官理問，棄官後隱居臨平黃鶴山，自號黃鶴山樵。明初王蒙出任泰安知州，因胡維庸案牽累，死於獄中。

王蒙外祖父趙孟頫、外祖母管道升、舅父趙雍、表弟趙彥徵都是元代著名畫家。王蒙的山水畫受到趙孟頫的直接影響，後來師法王維、董源、巨然等人，綜合出新風格。

王蒙尤擅畫山水，寫景稠密，布局多重山復水，善用解索皴和渴墨苔點，表現林巒郁茂蒼茫的氣氛。山水之外，兼能人物。所作對明、清山水畫影響甚大，僅次於黃公望，後人將其與黃公望、吳鎮、倪瓚合稱為「元四家」。

3、倪瓚

早年畫風清潤，晚年變法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀曠逸，筆簡意遠，惜墨如金。以側鋒干筆作皴，名為「折帶皴」。墨竹偃仰有姿，寥寥數筆，逸氣橫生。書法從隸書入，有晉人風度，亦擅詩文。

4、吳鎮

吳鎮，字仲圭，號梅花道人，嘗自署梅道人。工詞翰，草書學辯光，山水師巨然，墨竹宗文同。擅於用墨，淋漓雄厚，為元人之冠。兼工墨花，亦能寫真。十八九歲開始學畫，年輕時游歷杭州，吳興，飽覽太湖風光。開眼界，長見識，大自然的真山真水，啟迪了他創作靈感。

其工詩文書法，繪畫題材多為漁父、古木、竹石之類，善畫山水、梅花。草書學鞏光，山水師法董源、巨然而又獨出機杼，以雄強筆法輔以豐富墨法，自有一種蒼茫沉鬱、古厚純朴之氣。精寫竹，師李衎，晚年則專寫墨竹。

(1)中國美術史上四家有哪些擴展閱讀

1、元四家的主要代表作品

黃公望的主要代表作品有：《富春山居圖》前段稱《剩山圖》，現藏浙江省博物館；後段較長稱《無用師卷》，現藏台北故宮博物院、《快雪時晴圖》等；

王蒙的主要代表作品有：《青卞隱居圖》、《春山讀書圖》、《葛稚川移居圖》等；

倪瓚的主要代表作品有：《六君子圖》《漁庄秋霽圖》《江岸望山圖》等；

吳鎮傳世作品《漁父圖》、《秋江漁隱圖》、《秋山圖》等。

2、元四家藝術上的共同特點：

（1）「元四家」山水重於筆墨，講求風格。他們在作品中通過山水抒發一定理想，並提拔詩文加以闡述。

（2）形勢上重水墨，或稍加淡色淺絳，形成不同的風貌，但情調多流於傷感、淡泊、孤寂，反映了時代動亂中無可奈何的情緒。

（3）在藝術功能上標榜「寫胸中逸氣」「自娛」而不趨附社會審美愛好。

② 何謂元四家 他們的山水畫藝術各有什麼特點

元四家

元四家：指中國畫上的黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮四位元代畫家。其共同特色，是以「雅潔淡逸」山水畫風。強調水墨畫發展，起了很大的作用。四人同處於一個時代，年齡相近，他們的風格和特點：黃公望是山川深厚，草木華滋；王蒙是畫山水多至數十得，樹木不下數十種，千岩萬壑，迦環重迭；吳鎮山水蒼茫沉鬱；倪瓚山水，所謂「天真幽淡，蕭殺寂寞」，具有一種荒涼空寂、疏簡消沉的趣味。
吳鎮(1280-1354)，浙江嘉興人，博學多識，性情孤傲，隱居鄉里，在杭州以賣卜為生。他的畫師承巨然，善用濕墨，充分發揮水墨畫的特性。他的畫風沉鬱蒼莽。傳世作品有《嘉禾八景圖》、《水村圖》等。

王蒙(1308-1385)，湖州人，生活於元末明初，明初曾任泰安知州，後被牽連入獄而死。他從小向外祖父趙孟 學畫，長大後與黃公望、倪瓚多有交往。他作畫喜用焦墨渴筆，點細碎苔點，畫面繁密充實。他善畫江南林木豐茂的景色，濕潤華滋，意境幽遠。代表作品有《青卞隱居圖》、《夏日山居圖》、《春山讀書圖》等。
黃公望(1269-1354)，常熟人，年青時作過小官，因別人的事牽連入獄。出獄後改名"一峰"，並當了道士，開始畫畫。50歲後隱居杭州，專心於山水畫創作。黃公望得到舅舅趙孟 的傳授，融合宋代各大家之所長，到了晚年，又"卧青心，望白雲"，深入到大自然中觀察體悟，形成自己"氣清質實，骨蒼神腴"的藝術風格。他的代表性作品《富春山居圖》，花了七年時間完成，高33厘米，橫長396.6厘米。將富春江兩岸數百里精萃收聚於筆下。畫家中鋒、側鋒兼施，尖筆、禿筆並用，長短干筆皴擦，濕筆披麻，渾成一體。
倪瓚(1301-1374)是無錫人，家境富足。朱元璋起義後，他棄家出走。"扁舟蓑笠，往來湖泖之間"達二十年之久。他的畫主要表現太湖一帶風光，取平遠法構圖，簡略曠遠。他善用側鋒淡墨，干筆皴擦，作品筆墨精粹，意境幽遠。代表作品有《漁庄秋霽圖》、《紫芝山房圖》、《江岸望山圖》。倪瓚主張繪畫不過"逸筆草草，不求形似"，"聊以自娛"，多為文人畫家所稱道。
吳鎮(1280 1354)，字仲圭。號梅花道人，浙江嘉興人。終其一生閉門隱居，未入仕途。精研儒學，旁通佛道，喜與僧道為友，以詩文書畫自娛。題材多描寫漁夫和隱逸生活，寄託他隱遁避世的思想情趣。善用濕筆表現山川林木郁茂景色，筆力雄勁，墨氣沉厚。吳鎮的畫風，與黃公望、王蒙、倪瓚三家有明顯不同，黃、王、倪二家重筆，干筆皴擦較多。而吳鎮重墨，多用濕筆。在構圖方面，三家都趨平穩，吳則追求奇險，有時危峰突起，有時長松倒掛，有時平遠，有時高遠。畫面題款，三家皆用楷書，吳鎮獨用草書，從書寫內容到奔放不羈的書風中，使人感到蓄積征畫家胸中的不平之氣。董其昌評說： 「吳仲圭大有神氣」。其畫氣勢磅礴，元氣淋漓而不入野。明代沈周、文徵明等多師法吳鎮。

③ 中國美術史里到底是「吳門四家」還是「吳門三家」

吳門四家 明四家（吳門四家）：指中國畫史上沈周、文徵明、唐寅、仇英四位明代畫家。「吳門四家」中沈周與文徵明，是吳門派文人畫最突出的代表。他們都在江蘇蘇州從事繪畫活動。因蘇州古為吳地，故又稱、沈、文、唐、仇為「吳門四家」。

④ 中國畫史上南宋四家的代表作極其作品特色

南宋四家指中國畫史上的南宋院體山水畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭的合稱，亦稱「南宋四大家」，亦有「李劉馬夏」之稱。四家畫屬豪縱簡略一路畫風。初無此稱。元代湯垕謂：「南宋畫院諸人得名者，若李唐、周曾、馬遠、夏圭、李迪、李安忠、樓觀、梁楷之徒，仆於李唐差加賞識，其餘亦不能盡別也。」倡此說者為明代唐寅題劉松年《春山仙隱圖》，有所謂「李劉馬夏」之稱。
李唐在北宋徽宗時入畫院，南渡後以成忠郎銜任畫院待詔，時年已八十。他創格變體，開南宋繪畫一代風氣。「南宋四家」發展的大背景是南宋王朝在臨安的建立，在政權稍穩定後，趙構重整宮廷畫院，江南地區的繪畫在繼承北宋成就的基礎上有了新的發展天地，代表這一時期繪畫成就的便是「南宋四家」。這四家的藝術風格既有共同特徵，又有各自的藝術個性，他們的畫風在南宋150年盛行不衰，對後世也有深遠影響。故宮博物院藏南宋劉松年的《四景山水圖卷》為絹本，設色，四幅，縱41.2厘米，橫分別為67.9厘米、69.2厘米、68.9厘米、69.5厘米。
劉松年，錢塘(今浙江杭州人)，因居住於清波門外而被人稱為「劉清波」或「暗門劉」(清波門俗稱暗門)。淳熙初畫院學生，紹熙年間(1190~1194年)升為畫院待詔。《四景山水圖卷》描繪西湖庭院別墅的四時景色，春景圖中春風綠柳，芳草萋萋，外游尋春，生機盎然；夏景圖中花繁樹茂，新荷初展，主人端坐，靜心納涼；秋景圖中老樹經霜，秋色甚濃，庭院深深，長者獨坐；冬景圖中白雪飄冬，朔風凜冽，騎驢過橋，踏雪尋梅。四時變化清晰，四景描繪入木，筆墨嚴謹細密，剛健兼有滋潤，既繼承了界畫用筆精細的傳統，又把人物與環境有機地融為一體，筆墨生妙，詩意濃郁。故宮博物院藏南宋馬遠的《踏歌圖軸》為絹本，設色，縱192.5厘米，橫111厘米。
馬遠，字遙父，號欽山，原籍河中(今山西永濟)，出生於錢塘(今浙江杭州)，其曾祖、祖父、伯、兄及本人均為畫院待詔，活動於南宋光宗、寧宗年間。馬遠對於山水、人物、花鳥無一不精，其山水畫的成就尤為突出。馬遠有「馬一角」之稱，意指馬遠多作山水一角之景緻，所畫的樹石線條剛勁堅凝，有如折釵股似的彎折之角。他常常不作全景式鋪陳格局，而描繪邊角之景，如明代曹昭所說：「或峭峰直上而不見其頂，或絕壁直下而不見其腳，或近山參天而遠山則低，或孤舟泛月而一坐獨坐。」(明曹昭：《格古要論》)《踏歌圖軸》系馬遠大幅山水的代表作，也是大斧劈皴法的經典之作。圖中遠山矗立，霧靄迷濛，宮闕隱現，小橋通壟，老翁醉酒，且歌且行，安居樂業，景象和諧。圖意可見宋寧宗趙擴在圖上題的五言絕句：「宿雨清畿甸，朝陽麗帝城。豐年人樂業，壟上踏歌行。」故宮博物院藏南宋夏圭的《梧竹溪堂圖頁》為絹本，設色，縱23厘米，橫26厘米。
夏圭，字禹玉，錢塘(今浙江杭州)人。宋寧宗朝畫院待詔。初學人物，後工山水。夏圭有「夏半邊」之稱，意指夏圭多作山水灘岸林帶半邊之景緻。此圖頁畫梧桐用濃墨作雙勾，蒼勁質朴，畫竹葉分出濃淡不同層次，茅屋中的人物以簡筆勾出，遠山以花青輕勾淡染，下筆果斷，墨色淋漓，筆法蒼老，但氣韻清幽。現存作品有《溪山清遠圖》、《西湖柳艇圖》、《長江萬里圖》等。
由李唐、劉松年再到馬遠、夏珪，發展出了南宋獨具特色的山水畫。這種「一角半邊」的構圖，在畫面中留下大片空白，使畫面和景物變得更加簡潔、主體鮮明突出而意境完整。這是「南宋四家」在總結前人繪畫經驗的基礎上，在藝術上高度提煉得到的構圖樣式，使畫面情景交融，富有濃郁的詩意。那種從政治角度認為南宋的偏角山水是南宋偏安「剩水殘山」反映的觀點是帶有偏見和缺乏根據的。以「南宋四家」為代表的南宋院體畫在南宋滅亡後，並未消失，而是潛伏在民間，直到明朝建立，對明代院體畫有著深刻的影響。

⑤ 中國近現代美術史上有哪些美術家

中國繪畫藝術(包括中國書畫、 油畫及當代藝術)一直是藝術品市場的主流品類，2012年總成交額為50.68億美元， 佔59.93%的市場份額。 為此，我們製作了年度中國繪畫作品銷售總額 (不含傭金) 排名前十的藝術家榜單，其中有9個席位被中國近現代藝術大師占據，其中張大千、齊白石、徐悲鴻以介於1.758億美元至2.872億美元的年度成交總額位列三甲。以下十位中國藝術家， 實現總成交額14.92億美元，佔中國純藝術類(僅包括中國書畫、油畫及當代藝術) 市場29.44%的市場份額，是中國高端藝術品市場之翹楚。
1-張大千 (1898-1983) -2.872億美元
張大千作為中國畫壇上極具影響力的國畫大師， 以2.872億美元的作品總銷售額， 繼續蟬聯中國十大藝術家榜首位置， 不過同比2011年總成交額下降幅度超過60%。2012年秋拍， 張大千的山水精品 《煙江迭嶂圖》 在中國上海朵雲軒拍賣行以784.875萬美元 (含傭金價) 成交， 是2012年張大千作品的最高拍賣價。 而這位藝術家作品的最高價格紀錄誕生於2011年的香港蘇富比春季拍賣會上， 其《嘉耦圖》 以2,457萬美元 (含傭金價) 高價成交。
2-齊白石 (1864-1957) -2.702億美元
齊白石是中國近現代美術史上最重要的藝術巨匠， 不過其作品年度總成交額已經連續2年以微弱差距位居張大千之後， 當然這並不能影響齊白石首屈一指的學術和市場地位。2012年， 齊白石1954年創作的 《祖國頌》 以1,242萬美元成交， 是其作品年度最高價。 這件作品曾在2006年以46.34萬美元成交， 6年升值近1,200萬美元， 扣除交易成本後， 年復合收益率高達58%。
3-徐悲鴻 (1895-1953) -1.758億美元
徐悲鴻， 被國際評論譽為 「中國近現代繪畫之父」 ， 引領了中國近現代繪畫的變革。 2011年秋拍， 徐悲鴻的 《九州無事樂耕耘》 以4,002萬美元的價格創下徐悲鴻作品最高價格紀錄。 但2012年市場上徐悲鴻高端作品銳減， 最高價作品時期1942年作 《七喜圖》 ， 在北京保利拍賣行以483萬美元價格成交。 市場調整期， 藏家對徐悲鴻作品的惜售狀況非常明顯。
4-李可染 (1907-1989) -1.668億美元
李可染無疑是2012年中國藝術品拍賣市場最閃亮的明星， 受追捧程度絲毫不讓齊白石和張大千。 2012年春拍， 北京保利近現代書畫夜場， 李可染 《萬山紅遍》 以4,398.75萬美元的成交價， 刷新李可染作品拍賣紀錄， 也成為2012年中國藝術品市場成交價格最高的拍品。
李可染作品的價格水平在2012年實現突破， 根據雅昌藝術市場監測中心的測算， 2012年， 李可染作品的市場平均價格為每平方尺36.42萬美元， 同比2011年上漲了77.29%。
5-傅抱石 (1904-1965) -1.521億美元
2012年傅抱石的 《杜甫九日藍耕會飲詩意圖》 在北京保利拍賣行以1,380萬美元成交， 是全年傅抱石最高價作品， 位列傅抱石作品成交價格排名的第二位。 傅抱石高端作品價格雖然堅挺， 但市場成交總額同比2011年下降了45%，以1.521億美元的總成交額排名第5位， 首次被李可染超越。近年來， 市場對傅抱石作品的需求非常穩定。 根據雅昌藝術市場監測中心的統計， 傅抱石作品在中國藝術品市場上的有效需求量保持在100件至150件之間， 成交率自2009件以來， 均在80%以上。
6-陸儼少 (1909-1993) -1.121億美元
陸儼少是中國近現代史上不可多得的山水畫大師， 與李可染一起被譽為 「北李南陸」 。 不過， 陸儼少作品的價格紀錄與李可染作品差別甚遠。 2004年在北京翰海拍賣行春季拍賣會， 陸儼少的 《杜甫詩意冊》 以836.96萬美元成交， 是陸儼少作品最高價格紀錄， 9年來， 無一件作品打破該項紀錄。2012年， 陸儼少作品在市場上同樣無特別表現， 在上海崇源拍賣行秋季拍賣會上， 其 《井崗山硃砂沖哨口》 以347.59萬美元成交， 為2012年陸儼少作品最高價。
7-黃胄 (1925-1997) -1.057億美元
黃胄是中國長安畫派的代表人物。 黃胄的高端作品在2012年中國藝術品市場上遭遇滑鐵盧， 在中國排名前10位的拍賣行中， 黃胄作品無一件超過150萬美元。 2012年黃胄作品最高價為北京保利拍賣行上拍的 《於闐歌舞》 ， 以125.925萬美元成交。 市場高端作品釋出量極為有限， 整體價格表現平平。
8-黃賓虹 (1865-1955) -8300.87萬美元
黃賓虹是中國近現代美術史上與齊白石齊名的另一位藝術大師。 不過中國藝術品市場上黃賓虹的精品佳作相對較少， 導致其作品價格水平相對較低。 2011年， 中國嘉德拍賣行上拍 《山川臥遊卷》 ， 以793.5萬美元的價格創下了黃賓虹作品的最高價格紀錄， 此價格水平與美術史上同層次藝術家作品價格相差甚遠。
2012年， 黃賓虹作品年度最高價格為中國嘉德拍賣行上拍的 《天都松影圖》 ， 以215.625萬美元成交。
9-吳昌碩 (1844-1927) -7710.35萬美元
吳昌碩是中國近現代書畫藝術發展過渡時期的關鍵人物， 不過在藝術品市場上， 吳昌碩作品並沒有受到資本的高度追捧。 目前， 吳昌碩作品的最高價格紀錄是在2010年北京保利拍賣行創下， 其 《花卉屏風十二扇》 以554.4萬美元的價格成交。 即使在藝術品市場火爆的2011年， 吳昌碩高端作品市場也非常穩定， 其最高價僅有431.25萬美元。 2012年， 吳昌碩的 《敝帚自珍冊冊頁》 以301.875萬美元成交， 為年度最高價。
10-吳冠中 (1919—2010) -6218.97萬美元
吳冠中是榜單中唯一一位2000年以後去世的當代藝術家， 以6218.97萬美元的總成交額位列第十位。 吳冠中的作品在其去世之後的2011年達到了市場頂峰， 當時有2件作品相繼達到了億元人民幣的水平。 2012年， 吳冠中高端拍品沉澱現象明顯， 市場上難尋高價成交的作品。 其最高價僅為北京傳是上拍的 《香港中環》 ， 以276萬美元成交， 與其市場頂峰時的價格表現已經無法同日而語。

⑥ 中國四大美院是哪四個

世界四大美院分別是：英國皇家美術學院、美國羅德島設計學院、美國加州藝術學院、德國杜塞爾多夫藝術學院。這四所美術學院是眾多藝術生夢寐以求的院校。接下來，美行思遠小編來給大家介紹一下這四所美術院校。

世界四大美院之英國皇家美術學院

英國皇家美術學院，簡稱RA，英國皇家美術學院舉世聞名，不僅歷史悠久而且人才輩出，為培育世界繪畫、雕刻、建築藝術英才做出了巨大貢獻。該研究院每年舉行優秀學員及藝術家作品展，也吸引了國內外藝術愛好者的矚目。

皇家美術研究院現任院長莫里斯考克利爾教授，在學院辦公室接受『留學英國』專訪時說，皇家美術研究院開設為期三年的碩士課程，有意申請的國內外學生必須具備繪畫、雕刻、數碼印刷或攝影專業的學士學位。

英國皇家美術研究院在院長底下設有館長、美術教務主任、高級講師、一二年級教師職位，此外還聘請了許多客座教授指導繪畫、雕刻、版畫、建築、數碼印刷、攝影理論和實踐課程。 在一對一的教學方式下，學員經過三年的熏陶，無論在氣質、胸懷、技巧和創意方面都會有極大的長進。

世界四大美院之美國羅德島設計學院

美國羅德島設計學院（Rhode Island School of Design 簡稱RISD），是一所集藝術與設計學科為一體的世界頂尖設計學院。建校於1877年，至今已有近140年的悠久歷史。並在Business Insider的世界上最棒的25所設計學院中，RISD榮膺榜首，力壓耶魯、麻省理工、Pratt、SAIC等強校。

羅德島設計學院和布朗大學共同享有著社會、學術和社團等資源，並為兩校學生提供互選課程和雙學位的機會。羅德島設計學院各專業都位於領域前端，工業設計（Instrial Design）、平面設計（Graphic Design）、插畫（Illustration）、攝影（Photography）專業尤為突出。

羅德島設計學院提供19個系所讓學生們選擇適合自己的專業去攻讀。熱門的科系有：建築、平面設計、插畫等。學院十分注重學生的基本功，入學後第一年的基礎課程里，學校會要求學生修讀設計課程，像是平面設計、立體設計、素描、手繪等，羅德島設計學院注重手工實作，以此來訓練學生扎實的的基本功夫與反復推敲的思考方法。

世界四大美院之美國加州藝術學院

美國加州藝術學院（CaliforniaCollege of the Arts，簡稱CCA），是一所位於美國洛杉磯的頂尖藝術學院。該校共有兩個校區，一個位於舊金山市區，另一個則位於奧克蘭。

加州藝術學院創始人Frederick Meyer是全美知名的景觀建築師，在二十世紀的設計與工藝運動中佔有一席之位。此外，Robert Arneson， Michael Vanderbyl， Lucille Tenazas等知名校友是加州當代平面設計運動領導者。在US NEWS 2016年全美設計院校排名中位於第6位。

加州藝術學院注重將設計與實踐相結合，培養學生通過創新思維解決問題的能力。CCA所在的灣區教育資源豐富，比鄰Stanford University, UC Berkeley等綜合院校以及美國高新科技發源地-矽谷。加州藝術學院各專業都位於領域前端,包括：工業設計（Instrial Design）、平面設計（Graphic Design）、室內設計（Interior Design）、攝影（Photography）。

世界四大美院之德國杜塞爾多夫藝術學院

杜塞爾多夫藝術學院是德國的一所著名的公立藝術大學。杜塞爾多夫藝術學院成立於1773年，在19世紀更是成功崛起成為國際知名藝術學院。設有自由藝術、定向學、繪畫、雕刻藝術、綜合造型藝術、建築藝術、舞台設計和攝像學、高中自由藝術教師、綜合類學校藝術教師、藝術歷史學、教育學、哲學、造型藝術的教育理論、社會學和詩學與藝術美學等專業。

熱門專業有影視與錄像、藝術美學、藝術教師專業、詩學與藝術美學、建築藝術和舞台設計等專業。半個世紀來，杜塞爾多夫藝術學院招聘了很多國際知名的教授，為學生提供高質量的藝術教育內容，同時學校的畢業生也一直在德國與國際上都享有極高的聲譽，從而使杜塞爾多夫藝術學院成為國際知名的藝術大學之一。

以上內容就是世界四大美院的介紹，有意向申請這幾所美術院校的同學可以了解一下。在申請過程中如果還有關於出國藝術留學的任何疑問，都可以咨詢美行思遠藝術留學顧問。

閱讀此文章的人還閱讀了...

⑦ 中國著名畫家有哪些

中國著名畫家有：

1、范寬：

顧愷之，字長康，小字虎頭，漢族，晉陵無錫人。東晉傑出畫家、繪畫理論家、詩人。因為他有對文學和繪畫方面有很高的成就，於是人們稱他為畫絕、文絕和痴絕。

⑧ 中國古代藝術界的所有"四家"都有誰

初唐四
大書法家
：歐陽洵、褚遂良、
虞世南
、
薛稷
唐四家
（書法）：
歐陽詢
、褚遂良、
顏真卿
、
柳公權
楷書四大家：
顏真卿
(唐)、
柳公權
(唐)、歐陽洵(唐)、
趙孟頫
(元)
宋四家
（書法）：蘇軾、
黃庭堅
、米芾、
蔡襄
南宋四大家
（繪畫）：
李唐
、
劉松年
、
馬遠
、
夏圭
元四家（山水畫）：
黃公望
、
吳鎮
、
倪瓚
、
王蒙
宋元四大家（書法）：蘇軾、
黃庭堅
、米芾、
趙孟頫
明四家
（繪畫）：
沈周
、
文徵明
、
唐寅
、
仇英
清代
書法四大家
：
翁方綱
、
劉墉
、
梁同書
、
王文治
清代繪畫
四大家：
王時敏
、
王鑒
、
王翚
、
王原祁
晚清四大家(篆刻)：
吳讓之
、
趙之謙
、
黃牧甫
、吳昌碩
宋元四家（數學）：
秦九韶
、
李冶
、
楊輝
、
朱世傑
金元四家
（醫學）：
劉完素
、
張從正
、
李東垣
、
朱震亨