中國攝影圈如何拍照

A. 中國風婚紗攝影有哪些風格 如何拍出中國風照

中國風婚紗照：中國風婚紗攝影的風格有哪些?中國風婚紗照片欣賞

中國風婚紗攝影是婚紗攝影類型的一種，中國風婚紗攝影一般可分為古裝婚紗照和中式婚紗照。天壇、太廟、後海、居庸關長城、其中後海是什剎海的一個組成部分，由前海、後海、西海三塊水面組成的什剎海，是北京城內700年以前元大都時期的古老水域。小編喜歡鳳冠霞帔，讓我覺得非常地唯美。那麼下面我們來對中國風婚紗攝影進行更多了解吧!

以上關於中國風婚紗攝影有哪些風格及如何拍出中國風照片的相關內容，小編今天就給大家介紹到這里吧!對於拍攝中國風婚紗照一定要積極配合攝影師，這樣才能拍出更好的效果。

B. 拍照，攝影有哪些技巧

剪影，作為一種拍攝的方法，可以有非常多的用途，要求拍攝者在創作手法上靈活地運用它，而在創作思路上要有出新出奇，那麼如何取得效果不錯的剪影照片呢？ 1、充分展現剪影主題的形體特徵，將形體與背景生動的結合在一起，可以說，形體是語言，背景是語調，而這種語言有時無聲勝有聲，任憑創作者去揣摩和體會，這也就是剪影照片的妙處所在。由於在剪影照片中，主體基本沒有色彩和細節顯示，所以對主題的形體特徵要求就很高，這就需要作者基於後期表現的效果來仔細選擇拍攝角度和主體形態，充分展示主題的外形特徵，力求美感和生動。 2、剪影照片的獲得充分利用了主題與背景受光的差異。一般來說，我們可以利用日出日落時的逆光，因為這時的光線最柔和，看上去又不刺眼，是拍攝的好時機，一般只有十分鍾左右的時間，另外可以利用室外和室內人工造成的受光差異或天空和水面的自然反射。 3、曝光要遵循寧欠勿過的原則，依據背景的光亮部分進行點測光，這才能使主體曝光嚴重不足，形成強烈的剪影。 4、當畫面中被攝主體在畫面中所佔比例過小，或畫面的空白空間比較單調時，可以創造性地運用剪影作為前景，通過黑色的剪影既可以壓迫觀眾的視覺投向被攝主體，同時黑色剪影也不會分散觀眾的注意力。我們甚至可以運用以剪影作為主體的邊框，形成方、圓或變異的各種形狀，使平常的景物具有獨特的畫面形式感，增加畫面的縱深感。 人像攝影技巧——測光與曝光 測光 通常人像拍攝，測光是測在臉部，甚至更嚴格一點，測在眼睛。使用中央重點或點測光，將觀景窗畫面中的測光點移至臉部位置，測好光後再移至正確構圖按下快門。由於我們拍攝人像通常採用負片，所以最好過度曝光一點大約0.3至1格，在沖洗時會有比較好的效果。『負片over，正片under』，是很多攝影者常掛在嘴邊的口訣。 光圈 拍攝人像，筆者採用大光圈，以求得淺景深。在主體比例不是很大的情況下會比較突顯出來。使用大光圈還有一個好處，就是天氣較陰暗的情況下，快門速度不至於慢於安全限度。 快門速度 何謂快門速度的安全限度?就是一個『臨界值』，比這個限度更快的速度，可以免去因為手的晃動，及被攝者的移動而造成畫面模糊，但是快門安全限度因人而異。首先，看被攝者是否移動以及移動的程度，移動中的被攝者通常要凍結畫面，1/250可能比較保險，若是被攝者固定不動，相機架上腳架，大概1/8秒甚至1/4秒也可以凍結住。再來，我們考慮拍攝者本身手的穩定度，每個 人的手穩定度都不同，大概1/60秒而畫面不模糊，是大家都可以達到的。例如筆者手的穩定度不很好，大概1/30以下就不行，得j藉助腳架了，各位同行不妨試試看自己的手持的 安全限度有多少?總結來說，拍攝固定不動的model，手持在1/60秒應該沒問題，在拍攝移動中的 model那就用1/250秒以上吧 寵物拍照小竅門 要為寵物拍出漂亮的照片，關鍵是要抓住它們的個性。當你發現這些可愛的小動物在做某種不同尋常或是非常有趣的動作時，可以隨時進行抓拍。例如，小貓或小狗悠閑地躺在它們所喜愛的墊子上打瞌睡時的憨態，就要比它們被強制擺出來的姿態更打動人。拍攝特寫照片時別忘了使用近景鏡頭，因為要是你的鏡頭本身離寵物過近，它們肯定不會像模特或大明星似的擺好pose等著你來拍照。 拍攝深色毛發的寵物 拍攝深色毛發的寵物難度比較大，所以在為它們拍照時你一定要注意讓拍攝背景顯得明亮一些。另外，拍攝寵物與拍攝其他物體一樣應該注意影子的位置，用閃光燈時注意不要讓寵物出現「紅眼」。在較亮的地方拍攝可以不用閃光燈，如果必須使用閃光燈則不要讓寵物的眼睛直視鏡頭，這樣就可以避免「紅眼」現象。 在為幾只幼犬或幼貓拍攝「集體照」時，最好把它們放在一個籃子里，讓它們相互偎依著，這樣就可以方便地調節拍攝距離。如果你想讓寵物眼睛對准鏡頭，可以輕輕地呼喚它們的名字或者用一個發聲的玩具來吸引它們的目光。為了拍攝出理想的照片，你不僅要准備充足的膠卷，更要准備足夠的耐心，因為你所欣賞到的所有專業動物照片都是攝影師們花費了大量的精力和時間後才拍攝到的。 拍攝兒童與寵物一起玩耍的照片時，要注意讓人和動物處於同一個水平面。如果你的寵物體形較大，可以讓它趴在孩子的旁邊，以獲得理想的構圖。 給你的貓咪寶貝留影 目前，家庭中飼養的寵物日益增多，有貓、狗、金魚、小鳥、白兔等，作為家庭的一員，形影不離，增添了許多生活情趣，拍攝好它們的照片，也是一種樂趣。 拍攝家庭寵物 拍攝家庭寵物，首先要了解它們的生活心性，抓住它們特殊的神態特點進行拍攝，並配以適合的道具，安排好比較優雅的干凈的環境，耐心等待，引其神態，順其自然，才能拍出生動有趣的畫面。 拍攝工具也很重要，近距離拍攝，可以用標准鏡頭。但有些動物，只能長距離拍攝，就需要配備中焦距、長焦距鏡頭，甚至超長焦距鏡頭，或者使用變焦鏡頭，能夠根據動作的動作進行推拉，就更方便了。在使用變焦距鏡頭時，因重量大一般都要固定在三角架上，以防止拍攝時抖動。快門速度也要高一些。 拍攝家庭飼養小動物，應該結合環境，表現出它們馴服善良、無拘無束、儼然家庭一員的樣子。要仔細觀察，等待時機．進行拍攝。 如拍攝小狗、小貓，要抓住它們活潑可愛，馴服溫順，神態可笑的特點進行拍攝。還要注意它們的皮毛顏色，選擇適合的背景來襯托，不要被雜亂無章的背景所掩蓋，如拍攝全黑或深色的動物，應選擇明亮的背景，拍攝全白和淡色的動物，應選擇深暗色的背景，這樣才能突出主體動物的毛色。此外還可以配以適當的道具，如玩球和爬梯等，表現出它們的頑皮神態。也可以結合一些表演項目和一起玩耍的兒童或大人來拍，表現出與家庭成員和諧的環境。 拍攝魚類 家庭飼養魚類的拍攝，最好使用長方形的玻璃魚缸，拍攝時可在魚缸內再插上一塊玻璃，將魚趕到前面來拍攝，就可以拍到金魚游動的場面。如果玻璃負缸表面產生反光或映出照相機的影子時，可在魚缸兩側略加選擋就可避免。如果採用俯拍手法，可以用一個大號的淺盤或白色臉盆，將魚放在淺水內，由上方進行俯拍，也能得到很好的效果。 拍攝魚類可以在上方或兩側使用照明光源，金魚，熱帶魚在燈光的照射下，將顯得更加美麗動人。 由於魚缸和水面容易反光導致拍攝的圖片不清晰，因此在拍攝時應使用偏振鏡片置於照相機鏡頭前方，並旋轉鏡片及調整拍攝角度（呈45度夾角最佳）使得畫面最清晰。但是偏振片有一定的減光作用，因此為了保證拍攝清晰，應在拍攝時將照相機放置在三腳架上。 拍攝鳥類 鳥類拍攝比動物拍攝更為困難，因為鳥很怕人，人一接近就會飛跳，很難在近距離內拍攝。有條件時可以使用變焦鏡頭。人距離遠一些，或者隱藏起來只露出照相機鏡頭，把照相機裝在三角架上耐心的等待，或者在一定范圍內撤下一些鳥愛吃的飼料，當鳥來吃食時，抓住適當時機進行拍攝，拍鳥落地、飛翔，和鳥在枝上歌唱的鏡頭。 外景攝影的拍攝技法 外景攝影的照片，是所有攝影作品中，風格最為清新自然，而且廣受人們喜愛的照片類型。加上每一位愛好攝影者擁有隨處可拍的練習環境，所以，無論是業余或者是專業的攝影師，都將外景攝影的拍攝技法視為必修的課程。 在各種拍攝技法中，何以外景攝影的拍攝技法最容易學習，卻也是最難精深的呢?這是因為，每一位初學攝影者都是在戶外的自然環境中依自然的景觀狀態來學習基礎攝影與基本曝光的。戶外攝影的作品可依環境的自然狀況而水到渠成地拍攝到，不需再費心去設計光的環境或者是背景、場景等拍照需要的條件，所以學習起來自然是毫不費事的。 但是戶外攝影想要得到與眾不同或者脫穎而出的優秀佳作，自然也是不容易的。因在戶外常態條件下拍攝出來的照片，都是差不多的調子，人力難以改變大自然的環境而獲得較佳的照片。戶外光源雖然隨處可得，拍照簡易；但若想要得到張張完全滿意的採光模式，則遠比室內攝影棚可任意調整光源的拍照方式要困難得多。太陽的自然光源不可能聽任我們的指使，我們只能盡量利用平時所學的知識，多去運用與掌握採光技術，以產生較佳的拍照效果。所以在不能隨意控制戶外自然光源的情形下，要想拍出超越常人的佳作來，自然是不容易的。戶外攝影易學難精，其道理便在於此。 另外，在場景的運用及其他的拍照技術上也是同樣的道理。如果簡單地依原本狀態來拍照，那當然是簡易可得的。但若想要有過人之處，拍出卓越的攝影作品，則是相當困難的。因為大自然的場景與採光的情形同樣不是人力可以去隨意改變與更換的。所以，攝影師如何在戶外取景、如何控制光源、如何修改景物，以合乎自己理想中的境界，這比在室內攝影棚中拍照更費周折。 外景攝影的拍攝技法雖然易學而難精，但是只要能循序漸進地把握住學習要領，在學會了以往的基礎攝影學後，再進一步從構圖入門、從採光奠基，進而從拍照的時機掌握諸項課程而逐漸深入，則要學好此項婚紗與藝術照攝影的外景拍攝技法，事實上也並非難事。 在我們已經明了外景攝影具有最容易拍與要拍得好也最困難的兩大特性之後，就可根據此兩大特性，來加以發揮與自我充實了，其具體的學習建議如下： 1．利用外景攝影最容易拍的特性來多加練習，我們已經知道，戶外攝影隨處可拍，而且可拍出不錯的照片，所以在有安全性的自然保障之下，只要懂得基本曝光攝影理論者，幾乎都可以成為一位不錯的外景「攝影師」。而且若是單要求自然或者是公式構圖類的一般性照片，人人都可以放心而大膽地拍攝。 2．多挑戰拍起來也較為困難的照片類型，例如外景攝影中最難拍攝而且藝術品位較高的帶景藝術類型照片。雖然這類照片在拍攝時，需在鏡頭選擇、採光技術、構圖設想、色彩計劃等方面深具功力，但通過反復實踐，可拍出有別於生活照或者是風景照的藝術價值較高的作品。 一旦拍攝者能突破這一攝影技術的瓶頸，則其完成的攝影作品在藝術價值上將達到較高層次，這將給拍攝者帶來任何金錢也買不到的喜悅與驕傲。所以，攝影者累積了相當時日的拍攝經驗後，應多向較難拍攝的類型挑戰，以期達到攝影藝術更高的境界。 公式構圖類型照片的拍攝技法 照片特性與風格剖析 簡單地說，凡是以人像公式構圖法拍攝出來的照片，即可稱為公式構圖類型的照片。也就是說在照片畫面上，以人像為主，而在構圖時，以人像的特寫、半身、七分身或者是全身為主題所拍攝出來的照片，皆可稱為公式構圖類型的照片。這是婚紗與藝術照攝影中較次要但受市場歡迎的照片類型。 在拍照時，主題以外的背景與場景處理，可直接使用短景深模糊帶過即可。在人像攝影中，這類照片是最簡單易學的公式人像攝影。只要使用長焦距鏡頭(120型相機的250mm左右鏡頭，或135型相機的135mm左右鏡頭)，就可輕松地拍出此類型的照片。拍照時直接套用公式構圖法，不必過多注意採光等其他攝影技術。唯一應加註意的是：經常變換人物的造型，以免流於平庸而無變化的構圖。 由於此種拍攝法只藉助於長焦距鏡頭的短景深功能以及公式構圖法的效果，因此在攝影技術上的價值是較為平常的，向來無法得到攝影藝術上的高評價。但對於一般只講究特寫人像的消費者來說，這是最為理想的，也是最受歡迎的照片類型，所以專業人像攝影師也不能對此不屑一顧，應熟悉此類型照片的拍攝技法，以適應攝影市場的需求。 攝影市場反應與探討 這是攝影市場上很受大家喜愛的照片類型，是婚紗與藝術照攝影中，具有商業代表性的照片。畢竟每位前往攝影公司的拍照者，都喜歡看見自己被拍成明星般的特寫照片，而不是平時居家拍攝的生活照。所以在每套攝影專輯中，大部分消費者會挑選此類型照片，市場接受度居所有照片類型之冠。 拍攝重點技法說明 1．以長焦距鏡頭為主要拍攝鏡頭(120型相機的約250mm左右鏡頭，或135型相機的135mm左右鏡頭)，取其短景深功能。 2．依人像公式構圖法的原則，直接框取特寫、半身、七分身或全身之構圖，大約是距離被拍者5—8步左右，即可輕易拍得。 3．曝光時，需依人像攝影的特點，多開1～2檔光圈補償，以使臉部質感較為亮麗。人物臉部的光線柔和亮麗，是拍攝此類型照片的重點。 4．為了製造亮麗的眼神，最好在人像前方置一塊反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光點。 5．沖印時，最好依後加工處理技巧加上沖印柔焦處理，全面性的柔化膚質後，即可達到整張照片柔美漂亮的效果。 6．應多變換主題人物的造型或道具，否則拍照張數多時，視覺重點會毫無變化，構圖、景深以及拍攝技術類同的缺點就會暴露出來。北京幸福戀人婚紗攝影出品 照片特性與風格剖析 簡單地說，凡是以帶景藝術構圖法拍攝出來的照片，即可稱為帶景藝術類型的照片。畫面上大都表現人像與景物兩項內容。也就是說，拍照時畫面不全以人像為主，而是更著重於人像與景物兩者的雙重表現，並從藝術創作的角度來詮釋照片。它沒有一定的構圖、採光及其他的公式性技法，全賴拍攝者本身對於藝術攝影的造詣素養而賦予照片生命力。所以，掌握人像與景物雙重藝術表現，是此類型照片最大的特徵以及價值所在。由於該類型的照片需有超大的實際場景，所以是棚內攝影唯一較難表現的照片類型，只有在外景攝影時才容易完成。 拍攝此類照片，如果不能在構圖、採光以及其他攝影技術上有所突破的話，則會拍成一般的旅遊照片或是生活照片。藝術的成敗與否往往只在一線之間，有一定攝影能力者都可體會到這一關鍵。然而如果構圖能力很突出，加上採光及其他攝影技術處理得當的話，是能達到攝影藝術極高的境界的。所以說攝影師的拍攝功力在拍攝中起著決定性的作用。 攝影市場反應與探討 具有一定藝術鑒賞能力的人都很喜歡此類照片的優美意境，但一般消費者不容易欣賞此類照片。因為此類照片的人像比例大都占不到畫面的一半以上，沒有一般通俗明星照的特寫感覺，消費者大多不願將錢花費在沒有自己大頭像的照片上。除非碰到深懂攝影品位者，否則盡量少拍此類型的藝術照片，以免因不受一般消費者的賞識而有嚴重挫折感，進而影響追求藝術表現的正確目標。 拍攝重點技法說明 1．設計好主題人像的造型風格，選擇適合整體表現的場景，做好先期的主題與場景設計作業。 2．平時應多培養美學構圖的能力，並在拍攝時擬定好主題人像與場景之間的整體構圖計劃，不可落入人像公式構圖的俗套，而拍成特寫類型的照片。 3．解析並運用現場採光情形，用加減運作的方法融入所要拍攝的人像主題，在場景環境中，控制採光的突出表現，而不落入一般紀念照的平光通病。 4．控制景深的長短，製造動人與高層次的景深表現，不可落入一般生活照的雜亂模式。 5．選擇最適當的拍照時機按下快門，掌握住人像的生動感與景象的藝術感，拍攝出完美的人像帶景藝術作品。 黑白套色類型照片的拍攝技法 照片特性與風格剖析 黑白套色類型的照片，是以黑白底片來拍攝的，在底片單沖顯影出來之後，除了能洗出一般純黑白照片之外，還能以彩色沖印的印相套色作業，在彩色相紙上套印出只有單一色調的有色照片。這一過程由一般的彩色沖印即可處理。而這些單一色調的照片，還可以在相同的彩色印相時，通過調色作業，而改成其他任何單一色調的照片，例如單紅、單橙、單黃或單藍等任何單一色調。此類型照片便是俗稱的黑白套色類型照片。這類照片的單色感能給人較為獨特的感覺，是婚紗與藝術照攝影中不可或缺的照片類型。 攝影市場反應與探討 了解攝影的人都知道，黑白照片有其相當的耐看性，而且還能改成其他任何單色調的畫面。所以此類型照片也深受市場歡迎。只是就婚紗攝影的角度來看，如果拍攝張數太多，會缺乏喜氣感，所以應有適當的張數比例來給客戶挑選。不可太多，也不可完全沒有。 拍攝重點技法說明 1．拍攝此類型照片，最主要的是底片的選用，只要用黑白底片，即可沖印出此類照片的調子。 2．在拍攝的過程中，應注意背景與道具的色彩，以灰色系為佳，因為過黑與過白的背景、道具或服裝會使照片沖印出來時產生全黑或全白的反應，這是拍攝黑白照片應有的常識。唯有在適當的灰色系時，經由彩色沖印所套印出來的單一色調，才會有豐富的層次表現。 3．在拍攝黑白照片時，正確控制曝光，可以得到漂亮的階調。不可像一般人像常用的彩色負片拍攝法，經常以二檔以上的曝光補償。只有正確曝光，才可避免飽和的階調流失。 4．目前市場上有ILFORD廠商生產的另一種底片，可以直接彩色沖印，不必經由黑白葯水的手工顯影過程，拍攝效果是一樣的，是比較方便的底片。 5．經過拍攝、沖洗出來的底片，即可經由黑白沖印的洗相程序洗出純黑白照片。或者是經由彩色沖印的印相套色程序，洗出單一色調的照片。 正片彩表現。其最大的特徵便是畫面上會產生極為鮮艷的色調，而且黑白反差極大，曝光寬容度也極負沖類型照片的拍攝技法 照片特性與風格剖析 正片負沖類型的照片，就是以正片來拍照，而在底片顯影時，不用正規的E-6顯影葯水來沖片，改由一般負片用的C-41葯水來顯影沖片，因而使得原來正常的正片，變成了負片形態的底片，利用此種彩色片基得不到正常的顏色，而變為極端艷麗的色窄。是所有專業婚紗攝影與藝術照拍攝技法中，最難控制曝光的拍攝類型。 攝影市場反應與探討 這類照片在拍攝的曝光控制上較為困難，但如果拍攝成功的話，畫面便會顯得獨特而搶眼。因此無論是消費者的反應、或是一般專業攝影人士的評價都相當高。只是目前能拍好此類型照片的攝影師並不多，畢竟它不像一般專業人像攝影用的160度底片，有極大的曝光寬容度，反差也很低，很容易拍攝柔調人像。而且一般攝影師為了避免曝光和光比復雜，防止失敗，構圖上也多停留在較易拍攝的人像公式構圖類型的特寫照片。所以，時下消費者所擁有的此類型照片以特寫構圖類居多，較難有超越此構圖的高層次作品。 事實上，此類照片在拍攝時，若能改用人像帶景藝術類型構圖來拍攝，加以掌握場景、採光光比以及色彩計劃等技術，則作品的色彩與飽和度，都可超越人像公式構圖類型照片的層次，達到人像攝影藝術的巔峰境界。 拍攝重點，技法說明 1．拍攝時的重點技法有二，其一為底片的適當選擇(實際上是正片)。 在光源充裕的採光環境下，或是希望達到反差強烈以及人像質感完美的效 果時，可使用中、低感光度的正片來拍攝，例如使用64度及100度正片，可 以得到色彩相當飽和與艷麗的色調。只是此種感光度的正片曝光寬容度極 窄，光比控制稍不小心，便會曝光失敗，呈現曝光不足的黑褐色或曝光過度 的死白色。 要避免曝光失敗，或是希望得到反差柔和的照片階調，則可以使用200 度或400度左右的正片來拍攝，目前市場上以200度幻燈片來拍的最多，因 它的曝光寬容度較寬，是較好拍且反差較柔的底片類型。另外應注意的是， 有些廠牌的正片經過此類沖片的異常處理後，會偏向極黃色調，或偏向洋 紅、鮮綠等色調，當然這也與拍照時的色溫有關。總而言之，攝影師應依自 己的喜好來調整，以獲得理想的色調。 2．其二為光比的控制。在拍攝此一類型的照片時，整個畫面各處的光比皆需計算完美，即亮部與暗部的反差最好不要超過三檔，否則會形成極黑或極白的高反差現象，使畫面失去了中間調色彩。尤其是在婚紗攝影中拍攝白色禮服時，若控光不當，則會只有死白色，而沒有中間調的層次。整體的底片曝光最好能多開一檔，以便在沖印照片時得到最飽和的色彩。最忌諱的是曝光不足，那會使照片形成很難看的暗咖啡色的色調。 3．在後加工處理時，盡量少使用沖印柔焦，否則極易在人像的臉部形成黑發部位的黑色滲透到白色部位，而成為極為怪異的現象。這是一般後加工處理時沖印柔焦的固有現象，只是在正片負沖類型的照片中，此現象更加突出地顯現出來。 粗顆粒質感類型照片的拍攝技法 照片特性與風格剖析 粗粒質感類型的照片，就是照片畫面上的影像粒子給人以粗糙的感覺，類似印刷放大時過網處理產生的特殊效果，有別於其他追求飽和、細致質感的照片類型。由於此類型照片的影像顆粒粗大，密度不夠，所以黑白反差程度不大，照片的暗部不會顯得太濃黑、亮部亦不會顯得太蒼白，整個畫面的色彩與階調平淡而柔和，是較為典雅而富藝術感的照片類型。 攝影市場反應與探討 一般較獨特而性格典雅的人，都能欣賞此類型照片的風格，學過攝影的風雅人士，也多對此類型照片情有獨鍾。但一些對於攝影與藝術缺乏理念的人，往往不能接受畫面上粗糙的質感，會認為這是業余或非專業底片拍攝所致，甚至認為攝影者有偷工減料之嫌。所以在拍攝此類型照片時，最好能了解客戶的藝術素養，以免弄巧成拙、徒勞無功。 拍攝重點技法說明 1．使用超高感光度底片拍攝法：這是最簡易的求得影像粗糙顆粒的方法。愛好此類照片者，拍攝時可以選用高感光度底片，如800度或1600度左右的軟片，使用135mm相機來拍攝，放大時的效果會更為明顯。沖洗相片時，由於其底片的感光乳劑本身已是高感光度的粗糙顆粒，所以自然能得到比一般底片還要粗糙的影像。而且小型底片放大成大照片時，其粗糙粒子的現象會更為明顯（135膠卷的好處…………）。 2．使用底片增感顯影法：即利用400度左右的可增感底片來拍攝，並且故意曝光不足二檔左右，其曝光不足的部分由底片顯影過程中增加顯影的時間來補償。因底片在顯影液中時間加長，便會形成感光粒子粗化的現象，這就是一般常用的增感顯影法。使用此方法者，需記住拍照時曝光不足的確切檔數，以便請沖印公司依公式補償回來。由於目前各廠家推出的新型底片皆有相當細致的影像品質，故此種增感顯影法顯得效果不佳了；但在以往，—這卻是攝影界最常用的技法。 3．高倍率放：即利用底片高倍率放大時會使影像顆粒粗大的特性，來達到粗粒質感的效果。一般底片放大或者是放大倍率達兩倍以上時，則必因放大而使影像顆粒粗大，且在高倍放大時，肉眼就能明顯地看出來。 4.還可利用粗劣鏡頭、綱目屏曬印等技法來求得相同粗粒質感的照片。無論採用何種方法，拍攝時曝光最好能稍微不足一檔，這樣沖印出來的照片會更富粗粒感。（狗頭可以派上大用場了~~~） 恆燈補光類型照片的拍攝技法 照片特性與風格剖析 在戶外黃昏、日出或是光線較為微弱的採光環境下，必須採用補光的方式，才能拍出完美的人像照片。如果使用一般閃光燈來作為補光光源，由於其散射光面積過大，畫面氣氛感就會不足。專業攝影師一般使用3200K的恆燈來作為聚光式的補光光源，這種色溫偏黃的聚光式恆燈投射出來，會形成主題臉部較明亮偏黃，而背景較暗偏自然色的特殊感。因其色溫與光比的表現與眾不同，所以是戶外攝影時經常採用的採光技法，用這種方法拍攝的照片一般稱為恆燈補光類型照片。 拍攝重點技法說明 1．拍照時機：此類型照片在日出或日落前後一個小時左右拍攝，效果較為完美。此時的天空或環境狀態是屬於光值不高的採光情形，人工光源的補光效果才能表現出來。在樹林里及光度不佳的場所，運用此種打光技法，也較為理想。 2．准備聚光式恆燈器材：可以購買錄影用的直流電太陽燈，但其燈罩需改為可以調整投射面積的四葉罩板，否則其光源散射面積太大，會有一般，閃光燈的缺點。還可以利用汽車車前燈來替代，其聚光投射的效果也不錯，只是光值弱了一些(一般為50W的石英燈)，拍照時需增加曝光時間來補償，或是改換較大功率的石英燈泡。 3．其他設備：拍攝此類型照片時，由於主題與背景的光度皆很弱，故需攜帶三角架以防止震動，還應攜帶測光表及可以改變色溫的濾鏡。使用C12藍色濾鏡可以使色溫3200K的黃橙色變為較正常的5400K左右的色溫。也可以在沖洗照片時，請沖印公司代為矯正。

C. 新手20個攝影技巧

1.如何搖拍

搖拍是一種拍攝移動中被攝體的技法。其特點是把攝影重點放在了靜態的部分，以搖動鏡頭的方式跟隨被攝體，表現其速度感。要使用此種拍攝技法，需要把相機設置到快門優先的模式上，然後使用較慢的快門速度，一般採用1/30s或者1/60s。相機要緊隨被攝體，跟隨其運動而移動，達到被攝體清晰，背景模糊的效果。當然採用連拍的模式捕捉更銳利的照片的機會更大。

2.在斜坡上如何放置三腳架

如果在斜坡上用三腳架輔助拍攝，有一個方法可以讓相機遠離突發危險。如果我們是在一塊岩石或者小山上的斜坡上拍攝，讓三腳架的一條腿對著自己，這樣的話，三腳架的三條腿就可以穩定地支撐住相機，防止墜落。

3.如何避免曝光不足

攝影者在拍照時經常會曝光不足，打開閃光燈拍攝又怕會過亮，犧牲了現場環境的自然光線。遇到此種情況，最佳方法就是利用相機的曝光補償功能。只要將曝光補償功能推高一至兩級，一般偏暗的情況就會有所改善。

4.如何先對焦後構圖

先將畫面中央的對焦點對准想拍攝的人物面部，半按快門按鈕完成對焦及測光程序，按著快門按鈕不放，橫向移動相機重新構圖。

5.光圈優先有什麼用途

數碼單反相機往往帶有較大光圈數的鏡頭，在自動模式下相機的程序也傾向於使用較大的光圈以縮短快門時間，減少因震動而造成的不良拍攝效果。但是，相機鏡頭一般是在從最大光圈收縮兩級左右時拍攝的圖像效果最好，所以如果要拍攝高質量的圖像，可以使用光圈優先自動曝光，把光圈從最大往下調小一些。另外，大光圈可以實現小景深，這有利於突出主體。

6.如何避免眩光

直接拍攝太陽，會在鏡頭內產生眩光，從而使畫面的反差嚴重失調，同時會產生入射光線被鏡頭表面反射到CCD上而形成光斑線條。高質量的遮光罩有助於限制眩光，同時使用最小光圈可減少這些光斑。

7.如何使燈光產生星狀效果

要想使燈光產生星星的效果，那麼攝影者就需要使用小光圈來進行曝光，光圈越小，效果越明顯。

8.如何保護相機

為了保護好數碼相機和電池，我們盡量不要在過高或過低的溫度下使用數碼單反相機，千萬不要長達幾個小時地將自己的相機直接地**在陽光下，拍攝時避免鏡頭直對陽光以免損傷CCD板。如果不得不**在陽光下，那麼你可以用一塊淺顏色的毛巾或是反光材料將相機遮蓋著。盡量避免在雨天雪天拍攝，如要拍攝要妥善防護避免在低溫下長時間拍攝，防止機器老化。寒冷的冬天從室外進入室內機器容易結露，像人帶的眼鏡一樣。正確的方法是放罩在密封的塑料袋中，待機器與室內溫度一致時再取出。拍攝完畢保存時一定要卸下電池。保存時放置在乾燥地方避免機器受潮。

9.如何優化圖像質量

數碼單反相機的圖像格式可以選擇JPEG也可以選擇RAW格式，RAW格式對於後期製作是非常有利的'。另外，RAW格式的畫面不會經過相機的自動調整，其質量會更優質一些。當然，攝影者可以通過設置飽和度、反差、銳度等來調節畫面細節，使畫面質量更好。

10.什麼是B門

B門就是能夠讓你進行長時間曝光的模式。它的曝光時間就是從你按下快門到釋放快門的那段時間。在使用B門過程中，最好使用三腳架和快門線。

11.包圍曝光補償有什麼作用

採用不同的曝光量連續拍攝3張以上的照片，用以找到最合適的曝光量。

12.什麼是高光警告

顯示拍攝信息時，圖像中曝光過度的區域會閃爍，要獲得曝光過度區域更多圖像細節，應將曝光補償向負方向調整，然後在拍攝。

13.什麼是偏振鏡

最常用、最有價值的濾光鏡，可以加深藍天的色調，可以消除眩光和反射光。

14.如何表現主體的大小

從攝影作品中很難直接判斷出一個物體的實際大小的。遼闊的大海可能在畫面上只是一條水平線，而較小的物體，甚至肉眼看不見的物體，在畫面上可占據很大面積。這時候就可以通過對比的手法來表現。物體體積大小的對比，一方面可以從對比中了解要表現物體的實際大小；另一方面可以通過誇張變形表達一定的思想情感。

為了真實地表現主體的大小，在拍攝中需要有一個陪體，作為參照物。一般是以日常生活中人們熟悉、了解其大小的物體作為比較對象。這樣，不僅突出了主體還使觀眾對主體的實際大小留下深刻的印象。

15.如何設置地平線

攝影者在拍攝過程中，要恰當的安排地平線的位置。一般拍攝草原等風景時，地平線都安排在畫面的三分之一處。另外，在拍攝海景的時候，地平線的位置決定畫面的意義。如果地平線在畫面下方三分之一處時，則體現大海的悠遠；如果在上方三分之一處時，則表現大海的博大情懷。

16.順光有什麼作用

順光在拍攝人像時，能夠使人物臉部受光均勻，減少瑕疵感。但是順光照明是效果最平的一種光，它不利於拍出被攝體的立體感和空間深度感，缺少生氣。

17.側光有什麼作用

側光照明效果有明顯改善，被攝體能夠產生明暗變化，顯出立體感和表面質感，它比較符合人們正常的視覺習慣，所以，在攝影中被廣泛的利用。

18.逆光有什麼作用

逆光照明它能夠勾畫出對象的形狀，使之與背景分開。在對象的形狀邊緣形成明亮的亮線，能夠渲染所要表達的氣氛，豐富和活躍畫面。

19.如何防止相機晃動

在外拍攝時，最好是攜帶三腳架。如果沒有三腳架，攝影者可以把身體倚在牆上，或者是把手靠在欄桿上來保持相機的平衡。

20.俯拍有什麼好處

俯拍就是照相機高於被攝體向下拍攝。這個角度就好像登高望遠一樣，眼下由近至遠的景物在畫面上由下至上能充分平展開來。有利於表現地平面上的景物層次、數量、位置等等，能夠給人一種遼闊、深遠的感受。

D. 拍攝好照片的基本要領

拍攝好照片的基本要領如下：
一、持穩照相機
持穩照相機是獲得一張高質量照片的前提。在按下快門瞬間，哪怕一個微小的晃動，也會影響照片的清晰度。持穩照相機的關鍵是掌握正確的持機姿勢，還要善於利用樹木、牆壁、欄桿等穩定結實的物體來支撐持握照相機的手，或使身體有個依靠。有條件的話，盡可能使用三腳架來穩定照相機，用快門線撳動快門（見圖2-4-3），特別是使用較慢的快門速度或使用較長焦距的鏡頭拍攝時尤其要注意這一點。

二、選好自動對焦區域
現代照相機基本上都有自動對焦功能，但在實際拍攝中並非萬無一失：有時，你所關注的被攝主體在拍攝出的照片上是模糊的，而畫面上其他部分反而很清晰。這種情況下，你應該檢驗是否選擇好了自動對焦區域。 有些照相機的自動對焦區域位於照相機取景屏的正中心，在對焦時必須把被攝主體放在取景屏的中心位置，這樣才能做到正確對焦。如果從構圖的角度考慮，被攝主體不宜安排在畫面的中心位置，又該如何呢？為了解決這一問題，現在許多自動對焦照相機都設定了焦點鎖定裝置，其操作方法是：先將被攝主體置於取景屏中心進行對焦，然後按下焦點鎖定按鈕（通常經常是半按快門），只要照相機不改變拍攝距離，不管怎樣調整畫面構圖，都能保證被攝主體成像清晰。 較高級的單鏡頭反光照相機採用多區域自動對焦，可以根據主體所在位置選擇對應的對焦區域。

三、正確測光，准確曝光
在以往的拍照過程中，也許你曾有過這樣的經歷：對著滿天的彩霞按下快門，可拍出的照片上天空一片蒼白，看不到那絕妙的絢麗的雲霞；拍下了白雪皚皚的群山，但照片上的白雪卻是一片令人沮喪的灰色。為什麼會這樣呢？ 照相機的測光系統是以18%中灰反光率進行測光，並決定曝光量。當測光的畫面以中灰色調為主時，能得到准確的曝光。大多數景物，如城市建築物、山川樹木、黃種人的膚色，草地、水泥地面等的反光率都很接近中灰色調，因而，對這些被攝體測光，通常都能得到准確的曝光。當被攝體光照均勻；被攝體與背景亮度差別不大；或畫面上深色部分和淺色部分所佔比例均衡等情況下，測光表的測光數值接近18％中灰色調，按照測光數值曝光也可獲得准確的曝光。當被攝體位於大面積的淺亮背景前，就應作增加曝光的補償；反之，當被攝體有大面積深暗背景，就應作減少曝光的補償（詳見第四章）。 如果你使用的家用袖珍照相機沒有曝光補償按鈕，在測光時就要「找准測光對象」，即對接近中灰色調的被攝體測光，盡量避開過亮或過暗的背景拍攝，否則，將會導致曝光不準確。

四、正確使用閃光燈
家用袖珍照相機內置閃光燈的閃光指數（用於描述閃光燈的發光強度的攝影術語，就如家庭照明燈具的功率）較小，最大閃光范圍通常在3~4米之間,要保證被攝主體在有效范圍之內。使用的膠片感光度越高，則這個范圍越大。閃光燈還有防紅眼閃光、強制閃光、慢速閃光同步等功能供你選用。 單鏡頭反光照相機所使用的獨立式閃光燈的閃光指數比較大，功能也更加齊全，使用前要認真閱讀說明書，參考第四章介紹閃光燈的使用技巧可以幫助你拍攝出更加完美的照片。

五、走近拍攝對象
前面已經談到：一張好照片主體必須突出。而靠近拍攝對象（或使用遠攝鏡頭），使主體在畫面上成像較大，使觀眾一目瞭然，這是突出主體的最簡單方法。靠近被攝主體，直至取景器中只剩下最重要的景物，可以舍棄與主題無關的景物，也可以避開無關緊要、擾亂視線的背景，這也是獲得簡潔的畫面的有效途徑。

六、讓主體偏離畫面中央
透過取景器取景時，許多攝影愛好者常常把被攝主體置於畫面正中央，這種過於均衡穩定的構圖使畫面顯得呆板、單調，你可以使被攝主體偏離畫面中央位置。通常情況下，可借鑒傳統繪畫構圖中的九宮格式。把畫面水平和垂直方向三等分，把主體放在等分線位置或等分線交叉點位置。因為根據視知覺心理學，人的視覺具有選擇性，處於這些位置的物體容易引起人們視覺興趣，使人的注意力集中於這些部分，所以這些位置又稱為趣味中心位置。

七、使用簡潔的背景
初學者在拍攝照片時，視線往往只集中於被攝主體而忽視了後面的背景，而照相機會把鏡頭前的一切都記錄下來，在拍攝出來的照片上常常出現你不想見到的多餘的景物。若讓與主題無關甚至相違背的背景保留在畫面上，勢必會干擾和分散欣賞者的注意力，削弱主體形象的突出和影響主題內容的充分表達。在按下快門之前，要注意檢查背景，避開不雅觀的物體，如垃圾、樹枝、眩光等。避開樹木從人頭突然長出、建築物壓在人肩上、地平線切在人脖子上等等現象。還要注意利用各種手段簡化背景，如，選擇拍攝角度，避開雜亂的背景。選用長焦距鏡頭或使用大光圈，縮短景深，使主體清晰，把容易干擾主體的景物處理在景深范圍之外。 總之，畫面上和主題內容無關的形象愈少愈好。具體參閱第五章景深的控制。

八、善於捕捉瞬間神情
攝影是瞬間藝術，它只能在快門「咔嚓」的極短暫的瞬間截取表現對象在時空坐標中的某一瞬間狀態，攝影師應善於觀察和捕捉動人的瞬間神情，巧妙地進行形式創新和捕捉最具特徵性的瞬間是作品成功的關鍵所在。 當拍攝對象面對鏡頭時，一般都顯得比較拘謹，可讓他們沉浸於熟悉的事情或從事某一具體的活動，這時表情就比較放鬆，容易捕捉到自然、生動的瞬間。

九、觀察和選擇光線
在攝影創作中，光是塑造物體形象的基本造型因素，通過對光的選擇、調度、控制，可以逼真地再現出被攝物體的形狀、質感、色彩和空間立體感；通過特定光線的運用，可以有選擇地強調、突出被攝體的某些側面，而同時掩飾某些側面，它引導著觀眾視線，形成畫面重點；此外，光又能渲染畫面氣氛，產生意境、強化情感表現，形成優美的視覺空間。能動而巧妙地應用光線能在你的畫面上創造無窮的魅力，所以人們常說，「光是攝影的靈魂」。攝影者應該研究生活中千變萬化的光，認識光的基本規律，掌握不同光線的造型功能、表情達意功能，從而能動而巧妙地運用光線為畫面增添魅力。 為提高對光線的敏感性，可選擇自己身邊的某一處景物，以不同的角度觀察它在不同的季節、不同的氣候、一天中不同的時間下的光影效果及其對這一景物造型效果的影響。大部分攝影初學者都把注意力集中在拍攝主題的選擇和提煉上，卻忽視了根據特定拍攝主體的需要選擇和控制光線，而後者往往是一幅作品成敗的關鍵。

十、多拍幾張照片
即使是最富有經驗的專業攝影師也無法保證用一張照片就能成功地拍攝好一個事件，你在拍攝重要的照片或遇到特別好的被攝體時，從不同的角度拍攝構成不同的構圖，多拍幾張照片可以提高你的成功率，特別是對於運動中的被攝體，多拍幾張照片可以使你捕捉到最動人的瞬間。在早晚、日出、日落等光線變幻比較豐富的場景中，多拍幾張照片可以使你捕捉到最精彩的光影瞬間，避免一「失」手而成千古恨。

E. 如何學會照相技巧

作為對業余攝影師的建議，我們總結出了以下一些拍攝技巧。不論你是否很有經驗，這些技巧都能夠對你起到一定的幫助。
1．時刻攜帶相機
你曾經遺憾地錯過多少曇花一現的畫面？如果你手邊總是有一部相機，這樣的情況就很容易避免。
許多瞬間發生的自然畫面對攝影師來說，簡直就是無價之寶。為了捕捉它們，你需要時刻攜帶一部相機。當然，你的相機可能太大太重，不便隨身攜帶。那麼，不妨考慮買一部便宜些的易攜相機，以備不時之需。
2．走近拍攝對象
眾所周知，離拍攝物體越近，畫面就會越好。因為這樣可以避開無關緊要、擾亂視線的背景，清晰地呈現出拍攝物體。
拍攝時，試著只顯示足夠的背景來讓你的畫面變得清晰有趣。注意要將相機調到手動模式，找到拍攝允許的最近距離。很多傻瓜相機離拍攝物體不得小於4英尺，否則無法清晰對焦。
3．讓拍攝對象動起來
在拍攝人物時，讓他們動起來。這樣你的畫面會變得生動而自然。
為了避免僵硬、靜止的姿勢，多鼓勵你的拍攝對象，讓他們積極活躍一些。你的鼓勵和提示會為他們帶來更加輕松自然的表情。
4．使用簡單的背景
簡單的背景有利於讓觀看者的注意力集中到畫面的主角身上，帶來更加清晰、有力的視覺效果。試著去找找這樣整齊、簡單的背景吧！
5．讓主題偏離中心
將拍攝物體放在取景器正中央並沒有什麼錯。但是，如果把它放在偏離中心的位置上，就可以給人一種更加動態的感覺。
6．為風景照增加前景
在拍攝風景照時，試著將前景收入鏡頭，可以為畫面增加深度感和立體感。
7．尋找好的光線
足夠的光線是曝光的基本要求，好的光線能使畫面更加有趣、多彩、有立體感。強烈的陽光只是好光線的一種。很多人得知多雲的陰天能為人像攝影帶來最好的光線時十分驚訝。其實，陽光會使人眯眼，並帶來濃重的陰影。而陰天的光線則能使人物的臉部顏色十分柔和。
8．端穩相機
有時，一些好照片會因為你過於將注意力放在拍攝角度、距離、對焦等等技術問題上而與你失之交臂。端穩相機才是拍出清晰照片的最根本因素。按快門時，不要過於用力，輕輕一按就可以了。相機的哪怕一個微小晃動，也會影響照片的清晰度。有條件的話，最好給胳膊找一個支點，或使用三角架。
9．使用閃光燈
充分利用內置閃光燈可以提高畫面質量。在需要的時候（尤其是室內攝影），它可以為你補光。
注意不要脫離閃光燈的有效范圍，只有在這一范圍內才能得到正確的曝光。典型的范圍大約在4到12英尺之間。別忘了將相機調到手動模式來配合閃光燈的有效范圍。
在戶外攝影時，閃光燈同樣能起到很大的幫助。它可以減弱陰影，增加色彩明亮度。
10．選擇合適的膠卷(如果你是膠片相機的話!)
當前市面上的膠卷品牌、規格眾多。在拍攝時，檢查一下相機手動模式可以使用的膠片速度，並將拍攝環境、對象等因素考慮進去，選擇適合你的膠卷。

F. 如何拍出最滿意的照片

1、好照片在攝影技術上應該沒有缺陷。
曝光恰當，對焦准確。這是任何一張照片必須要求做到的。就算是抽象作品、概念性作品或實驗性的作品，也都必須服從這一條件，對焦不實或曝光過度、不足的作品，無論如何都不可能是好的作品。攝影技術上沒有缺陷是一張好的作品的最底門檻。

2、好照片要突出主體
構成一張照片畫面的一個或多個要素中間必須有一個突出醒目的主體。這一點並不牽扯到照片的內容。也就是說觀看照片人的視線應該能夠立刻集焦畫面中的一個部分，而不是始終找不到主體。這一點和畫面簡潔、背景簡單化等拍攝要求是一脈相承的。

3、好照片要能夠打動人
注重主題和注重視覺色彩構圖，就像繪畫上面的寫實派和抽象派一樣，這是藝術發展的必然階段，只是不同的分支而已，無所謂高低，只有承認他們的平等地位，才能夠更好地促進發展。這個觀點在十年前，幾乎是絕大多數中國的攝影師所不贊同的。傳統的攝影理論是將主題高高地放在第一位的，這個觀點曾經促進了攝影的發展，但現在已經阻礙到中國攝影藝術的提高。不尋常的色彩搭配同樣會產生好的作品，比如非常鮮艷、非常強烈的色彩沖擊，或非常淺淡、非常素雅的色彩組合等等。幾種和諧的顏色在一起可能效果會很好，而互不相關的幾種強烈的顏色混雜在一起卻是華麗而不實、雜亂無章的。

4、好照片最好能有創新
許多時候都聽朋友說：某某地方太美麗，誰去都能拍到非常漂亮的片子，但並不是所有拍攝的這個地方的片子都是一流的好片子。這時，創新就表現得非常重要了。有新意的作品，更加受人尊重，更加具有生命力。
5、好照片要能得到大多數人的認可

攝影雖然是一門藝術，但它不是某些人的專利。好照片應該能得到大多數人的認可。應該讓專業攝影師說好，普通人也說好。
6、照片的好壞沒有絕對的標准
如果要肯定地說某張照片是好照片，而某張照片不是好照片，這種做法是極端化片面化的做法，是不可取的。不同的拍攝目的，對照片的要求不同。比如，工程攝影和藝術攝影就不能用同樣的標准來評斷好壞：比如，微距攝影和分景攝影、紀實攝影和抽象攝影各具特色。

G. 新手如何自學攝影，攝影學習思路與計劃

第一步：你需要一個相機，還是要學攝影？
好多新手一開口習慣問：「我打算買什麼一個相機學攝影，求推薦一款相機。」通常情況下，我會追問一句：你是要學攝影，還是需要一個隨拍記錄的相機？ 這里必須分為兩種情況去看待。
1，如果只是因為手機或者卡片不能滿足拍攝，需要增加一台功能更好的拍的更清晰的相機，那麼這里是不推薦單反的。如果不打算系統的學習攝影，單反只是你拍照的負擔而已，笨重，且使用起來需要一定專業知識，還需要後期投入一定精力。生活中的記錄隨拍微單足夠可以滿足，現在一般五千塊上下就可以買一台和入門單反差不多清晰度的機器，輕便小巧便攜，足夠日常使用。
2，如果確實喜歡拍照，喜歡攝影，打算當作一種業余興趣愛好來學，也打算適當做一些投資。那建議還是買一個中檔單反，價格再七八千塊左右，條件好點的，可以一步到位全畫幅。打算系統學習攝影的話，我個人並不認為入門單反是好的選擇，入門單反很多畫質並不比同價位的微單好太多，卻犧牲了體積與便攜性。在功能上卻很同價位的微單相差不大，除了鏡頭群有一定優勢之外，其他並沒有太多的可選性。中檔單反可以體驗更多的攝影專業學習的功能，便於日後提高進步。
所以在第一步選擇器材之後，就要考慮清楚自己是想學攝影還是隨拍記錄，根據自己的情況去理性選擇，以便日後再折騰器材，賣了在買，反而浪費經濟。至於買哪個牌子的好，佳能與尼康是大陸最常見的單反品牌，沒有哪個好之說法，都是半斤八兩，但都是一分價格一分貨，肯定貴的比便宜好。所以這個根據自己的預算選擇可以承受的即可。我個人覺得也不存在所謂尼康適合拍風景，佳能適合拍人像的說法，顏色差異可以通過白平衡漂移以及後期解決，每個系列都有自己的特色，自己多去看看比較一下，你喜歡哪個風格就買哪個，不用過分在意別人建議。
第二步：打學攝影之前必須先知道的幾個問題
買了器材，打算開始學攝影之前也必須明白幾個問題，理性的建立攝影學習計劃與思路。攝影看著簡單，就是咔嚓快門一按那麼簡單，但實際背後的基本功與經驗都是需要長期積累與學習建立。我認為當前中國攝影愛好者圈子存在以下幾點攝影學習的誤區：
1，參數黨：看到好片首先問參數，這個是天大的誤區。 任何照片的曝光參數和當時光線都有關，光線，角度，測光甚至不同的機器有一定不同，這個參數就是不同的。你不可能100%拷貝對方當時的光線角度，那麼參數基本就是無效的。而且同一種曝光，也可以用不同的組合參數完成，當然最終效果有不同的差異，但並不是說一定不美。 所以，參數對於攝影學習而言，並沒有很大的幫助，反而會束縛很多人不去苦練曝光的經驗，老糾結與參數不能自拔，拍了許多年，還是不能建立自己的曝光經驗，一直在模仿，從未能超越。 我之前連續寫過兩篇文章介紹曝光，還分享過一節長達兩小時的曝光課，就是強調要知其所以然，才能舉一反三，成為自己的。
2，速成黨：隨拍記錄可以速成，怎麼拍都好，不用糾結技術問題，拍出你喜歡的就好。 但如果真的打算系統的學習攝影，那是沒有速成的辦法的。盡管網路的廣告鋪天蓋地，幾天讓你學會什麼，朋友圈的分享也都是什麼學了這些你就精通攝影了，但稍微有點理性思維受過點教育的人都應該清楚，那都是賣大力丸的廣告。你看到論壇上許多老鳥一拍都是大片，那些人大都玩攝影少說五六年，七八年甚至十年二十年以上，積累相當的經驗。器材沒有可以買，一步到位，甚至比大多數人的都好，那是因為有錢，可以任性。 但知識與智慧的積累不是用錢可以買來的，這是沒有人可以替代的，只能自己踏踏實實兢兢業業的去積累，去學習，兩年，三年，能有小有成就，三五年可以拍的很好都是很快速的積累了，這個心態一定要擺正，社會很浮躁，都在拼速成，但速成的是不踏實的，好東西從來都是慢工出細活，工匠精神很重要。你看那流行排行榜從來都是 很快就換了，但經典的東西可以沉澱很多年，因為流行文化本身屬於快餐文化，優點是快速傳播，易於被接受，但問題卻也是因為沉澱厚度不夠，也很快被遺忘乏味。 據我十來年學攝影的經驗下來，當初一起玩攝影的人，大部分人都是中途賣掉器材不玩了，只有少數人堅持下來，成了老鳥。
第三步：平和心態建立三年攝影學習思路與計劃
大多數人都不是職業攝影師，只是把攝影當作業余興趣愛好去玩，去增加生活的樂趣。所以，不用著急，讓相機伴隨你的人生慢慢向前走著，本身就是一種最大的樂趣。學習思路主要從三個方面去入手：
圖片
1，構圖： 構圖與生硬的技術關系不是很大，盡管有很多什麼幾分構圖法之類的理論，但在實際拍攝中很難應用出來。構圖更多的體現是感性的世界的審美，你認為怎麼好看，就怎麼拍，舉起相機再去糾結幾分構圖法，真的邯鄲學步了，不一定學到那樣的精髓，反而失去了自己。 練習構圖是第一步的，如果是你新手，先不要糾結曝光准不準，先練習構圖，拍上半年一年的，可以用自動擋，可以用A檔，都是可以的。 先把照片構圖拍的有美感，在拍攝構圖過程中，再去慢慢體會曝光的樂趣。
2， 曝光：曝光相對構圖而言，更多的是技術理性問題，學習需要系統，可以參考我之前曝光帖子與曝光分享課。慢慢體會，但總體來說，也是熟練工，了解基本原理之後，就是長期練習和自己體會。我個人還是建議先練習構圖，可以先不用過問曝光，先建立感性的美，有了信心，再去啃理性的知識。新人經常是拍照一張亮，一張暗的不穩定曝光原因就是沒有理解測光的問題，如果真的理解測光，需要理性學習一下，什麼測光，參考說明以及網路上的帖子，我之前也分享過系統的測光問題。 然後有耐心的長期練習即可，我記得我個人在大學到畢業工作那幾年理解測光用了三四年，當然，大部分朋友可能半年一年就可以做到，重要的不要放棄。
3，學習計劃：學習計劃性很重要，以三個月有周期，先熟悉相機，再練習構圖，再曝光，九個月下來，就基本算是可以入門了。下面的三兩年，盡可能多拍，然後看自己的照片，對比你喜歡的高手的照片，對比差距在哪裡。有很多差距其實不是技術上的，更多的感性審美上的，技術可以學，可以苦練，但藝術審美的東西是需要慢慢去積累的。文學，藝術，美術，都可以提高審美，這個主要看自己修行。
希望對你有幫助

H. 攝影應該注意什麼有什麼技巧

一、攝影注意事項：

1、應盡量遠離那些色彩明艷的景物(如新油漆好的建築物的外牆、大型遮陽棚等，否則那些景物的色彩會映射到人物身上，造成偏色。

2、注意不要在頂光時人物站在水泥地上拍照，因為水泥地表面較平整，且顏色淺淡， 這種自下而上的"腳光"，往往造成一種恐怖效果，應盡量避免。

3、注意不要立於樹旁拍照，光與影相輔相成，光愈強，影愈深。

4、注意不要採用高速片，在晴空烈日下，光線強度已很高，若再採用高速片，往往會迫使光圈收到極小，或無法使用較慢的快門速度。

二、攝影技巧：

1、拍攝時必須將相機安裝在一個三角架上以防止相機的晃動。盡量的將相機靠近被攝物體，並且注意不要引入不必要的陰影。

2、調焦軌能夠使相機以非常小的增距沿著X和Y軸線移動，能夠精確的控制相機的位置和畫面的景深。如果用移動三角支架來達到理想的位置則是非常麻煩的。

3、使用快門線安裝到了三角支架上，如果在按快門的時候不小心，仍然有可能使相機產生晃動，所以為了避免這種情況的發生，我建議你最好還是使用快門線。

4、在拍攝時，當被攝物體的背景為黑色，那麼就能夠使拍攝出來的圖象看起來最清楚。

5、使用一個白色的卡片或是用一張鋁箔包在卡片上，將光線反射在被攝物體上，以照亮物體上的陰影部分。需要注意的是不要讓這張卡片出現在被拍攝范圍內。

(8)中國攝影圈如何拍照擴展閱讀：

1、一般使用機械照相機或者數碼照相機進行攝影，有時攝影也會被稱為照相，也就是通過物體所發射或反射的光線使感光介質曝光的過程。

2、在進行照相時，光通過小孔（更多時候是一個透鏡組）進入暗盒，在暗盒背部（相對於光入射方向）的介質上成像。根據實際光強度和介質感光能力的不同，要求的光照時間也不同。在光照過程中，介質被感光。

3、一般來講，人們使用可見光照相，最常用到的是照相機。因場景和用途的不同，照相機有著非常多的分類。綜合來講，照相機都要有幾個基本的部分以保證曝光過程，這包括：感光介質、成像透鏡、曝光時間控制機構、膠卷暗盒、存儲介質、電子感光器、電子存儲介質。

I. 拍攝手法有哪些

1、推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質的區別。

2、拉：被攝體不動，由拍攝 機器作向後的拉攝運動，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。

3、搖：指攝影、攝像機位置不動，機身依託於三角架上的底盤作上下、左右、旋轉等運動，使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物。

4、移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝影、攝像機安放在運載工具上，沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式。

5、跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起，同時進行。總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。

6、升：上升攝影、攝像。

7、降：下降攝影、攝像。

8、俯：俯拍，常用於宏觀地展現環境、場合的整體面貌。

9、仰：仰拍，常帶有高大、庄嚴的意味。

10、甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡。

11、懸：懸空拍攝，有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現力。

12、空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色（不管是人還是相關動物）的純景物鏡頭。

13、切：轉換鏡頭的統稱。任何一個鏡頭的剪接，都是一次「切」。

14、綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個鏡頭里進行拍攝。

15、短：指短鏡頭。電影一般指30秒（每秒24格）、約合膠片15米以下的鏡頭；電視30秒（每秒25幀）、約合750幀以下的連續畫面。

16、長：指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續畫面。

對於長、短鏡頭的區分，世界上尚無公認的「尺度」，上述標准系一般而言。世界上有希區柯克《繩索》中耗時10分鍾、長到一本（指一個鐵盒裝的拷貝）的長鏡頭，也有短到只有兩格、描繪火光炮影的戰爭片短鏡頭。

17、反打：指攝影機、攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍攝男女二人對坐交談，先從一邊拍男，再從另一邊拍女（近景、特寫、半身均可），最後交叉剪輯構成一個完整的片段。

18、變焦拍攝：攝影、攝像機不動，通過鏡頭焦距的變化，使遠方的人或物清晰可見，或使近景從清晰到虛化。

19、主觀拍攝：又稱主觀鏡頭，即表現劇中人的主觀視線、視覺的鏡頭，常有可視化的心理描寫的作用。

拍攝雨景時，要注意以下幾點：

1、雨天光線變化很大，有時雨景亮度，而烏雲密布的傾盆大雨亮度又很低，兩者之間的曝光
量可以相差很多倍，因此拍攝時，最好使用測光表測光。

2、雨天拍攝，常常會出現曝光偏多的現象，而曝光過度對表現雨景是極為不利的，因為雨天景物反差小曝光過度會使反差更小，照片看起來是灰濛蒙一片，所以，一般多採用減少曝光，延長顯影的辦法，來改善反差的情況，可按正常曝光量減少一擋到一擋每減少一擋時，可增加20%-30%的顯影時間，這樣有助於提高畫面反差。

(9)中國攝影圈如何拍照擴展閱讀

拍攝技法：

1．以長焦距鏡頭為主要拍攝鏡頭(120型相機的約250mm左右鏡頭，或135型相機的135mm左右鏡頭)，取其短景深功能。

2．依人像公式構圖法的原則，直接框取特寫、半身、七分身或全身之構圖，大約是距離被拍者5—8步左右，即可輕易拍得。

3．曝光時，需依人像攝影的特點，多開1～2檔光圈補償，以使臉部質感較為亮麗。人物臉部的光線柔和亮麗，是拍攝此類型照片的重點。

4．為了製造亮麗的眼神，最好在人像前方置一塊反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光點。

5．沖印時，最好依後加工處理技巧加上沖印柔焦處理，全面性的柔化膚質後，即可達到整張照片柔美漂亮的效果。

6．應多變換主題人物的造型或道具，否則拍照張數多時，視覺重點會毫無變化，構圖、景深以及拍攝技術類同的缺點就會暴露出來。

7．設計好主題人像的造型風格，選擇適合整體表現的場景，做好先期的主題與場景設計作業。

8．平時應多培養美學構圖的能力，並在拍攝時擬定好主題人像與場景之間的整體構圖計劃，不可落入人像公式構圖的俗套，而拍成特寫類型的照片。

9．解析並運用現場採光情形，用加減運作的方法融入所要拍攝的人像主題，在場景環境中，控制採光的突出表現，而不落入一般紀念照的平光通病。

10．控制景深的長短，製造動人與高層次的景深表現，不可落入一般生活照的雜亂模式。

11．選擇最適當的拍照時機按下快門，掌握住人像的生動感與景象的藝術感，拍攝出完美的人像帶景藝術作品。

12．拍攝此類型照片，最主要的是底片的選用，只要用黑白底片，即可沖印出此類照片的調子。

13．在拍攝的過程中，應注意背景與道具的色彩，以灰色系為佳，因為過黑與過白的背景、道具或服裝會使照片沖印出來時產生全黑或全白的反應，這是拍攝黑白照片應有的常識。唯有在適當的灰色系時，經由彩色沖印所套印出來的單一色調，才會有豐富的層次表現。

14．在拍攝黑白照片時，正確控制曝光，可以得到漂亮的階調。不可像一般人像常用的彩色負片拍攝法，經常以二檔以上的曝光補償。只有正確曝光，才可避免飽和的階調流失。

15．市場上有ILFORD廠商生產的另一種底片，可以直接彩色沖印，不必經由黑白葯水的手工顯影過程，拍攝效果是一樣的，是比較方便的底片。

16．經過拍攝、沖洗出來的底片，即可經由黑白沖印的洗相程序洗出純黑白照片。或者是經由彩色沖印的印相套色程序，洗出單一色調的照片。

J. 中國風婚紗攝影有哪些風格 如何拍出中國風照片

婚紗照的風格類型多種多樣，不勝枚舉，所以只能在這里列舉一些現在比較常見和流行的風格，供你參考：
婉轉畫意風：安靜、婉轉、唯美的畫意風拍照，重視的不只僅是畫面上的精細處置，小編建議對人物情感、神態、服飾等細膩到位的勾繪更是滴水不漏。合適新人：崇尚畫面意境、喜愛中國式復古情調的新人。
新芳華神話：在時髦芳華大主題的基礎上加上奇幻的神話布景、明顯的顏色與道具裝修，興趣、誇大、明快的畫面，讓人體會到充溢特性的美感。合適新人：充溢想像力、喜愛形形色色的年青時髦新大家。
新古典畫意：傳統的法式畫意加上浪漫唯美特性創造出這套樣片想要表達的新古典畫意特性。合適新人：熱心浪漫油畫質感的「80後」新人會喜愛這種拍照特性。
夫妻反串風：顧名思義，夫妻反串婚紗照就是由新郎和新娘互換角色，從而拍攝出新穎、搞笑風格的婚紗照。在此類婚紗照中，新娘會穿上西裝畫上小鬍子，新郎則會披上婚紗扮嬌羞，整個婚紗照的畫面因此顯得格外活潑自由。對於拒絕雷同、喜歡創新的年輕人來說，夫妻反串婚紗照不僅象徵了男女自由平等的理念，更體現了夫妻之前不分你我的堅實感情。合適新人：喜歡搞怪、配合默契的新人。
韓風唯美風：歸於韓式婚照潮流中走年青、時髦特性的一支，用亮堂的色彩，精約的構圖演繹「85後」的心愛與清新。合適新人：既想表達對時髦的突出品味，又沉迷唯美畫面觀感的年青新人。
藝術油畫風：油畫風格的婚紗照已經被市場普遍認可，其古典優雅的美感和藝術氣息更是深深吸引了眾多愛美而懷舊的女孩。油畫的色彩、光影、筆觸、質感，加上精美的畫框，它所營造出的藝術魅力遠勝於照片。它不僅是簡單的影像再現，更是您情感的獨特表達，是永恆愛情的典藏。合適新人：崇尚意境、喜歡中國式懷舊藝術的新人。

傳統中國風：「中國風」已經刮遍了全世界，作為一個中國人，「中式風格」當然是我們的首選，別看現在的年輕人越來越另類，但他們骨子裡其實是很傳統很有中國情結的，「中式風格」的婚紗照正在悄然盛行。一襲紅妝再加上鳳冠霞帔，勾勒出濃濃的中國式新娘氣息，顯得喜慶而又別具韻味。合適新人：傳統且有中國情結的新人。
另類個性風：80後的新人追求標新立異，千人一面的傳統婚紗照根本無法滿足我們的需求。對於追求個性婚紗照的高品位新人來說，復古的黑框眼鏡、俏皮的帆布鞋、可愛的毛絨布偶以及帶有藝術氣息的梯架，畫面中的每一個元素都充滿了非主流的個性氣息，成為這個年代獨有的80後非主流婚紗照。合適新人：熱愛自由，充滿奇思妙想的80、90新一代。
敘事情節風：故事情節婚紗照，作為風格和題材上的補充，是對傳統婚紗攝影模式的延伸和拓展。有故事情節，類似於片子特寫鏡頭的風格，有很強的紀念意義。婚紗照片連貫起來，講出一段秀麗的故事，這是很多準新娘所需要的。一個故事，一張張個性婚紗照，呈現出新人戀愛的故事，有苦有甜。合適新人：腦洞較大、每天內心都會上演一出戲的新人
時尚影像風：時尚影像風說白了就是婚紗電影，這在年輕人中很是流行。新人在拍攝婚紗電影時不用刻意擺出千篇一律的姿勢，只需把兩人生活中的點點滴滴串聯在一起，或親密，或調皮，或搞怪，每一個瞬間都是兩人愛情的見證。合適新人：走在流行前線，又有著電影情節的新人。
摩登藝術風：風情的波濤卷發、神韻深遠的奢美禮衣，還有引人矚目的紅唇，鏡頭中的超級明星，情迷好萊塢的摩登藝術是向「夢工廠」的致敬。合適新人：沉迷戲曲元素、鍾情時髦的文藝氣質新人。
淡彩韓風：淡雅的場景顏色更能襯托出新娘的溫順嬌美和新郎的英俊瀟灑，特別的道具出現高雅靜寂的美好，讓人沉湎於浪漫的東方情調中。合適新人：合適性情溫文、不事張揚卻又心胸浪漫的新人。
歐式宮殿風：濃郁、經典的歐式元素在拍婚紗照創造中盛行已久，富麗堂皇的純歐式實景拍照刻畫了豪華、大氣的貴族特性。合適新人：既崇尚復古特性又希望拍出王室貴族式拍婚紗照的新人。
青春童話風：在時尚青春大主題的基礎上加上奇幻的童話背景、光鮮的色彩與道具裝飾，趣味、誇張、明快的畫面，讓人體會到充滿個性的美感。合適新人：充滿想像力，不拘一格的時尚新人們
黑白復古風：黑白風格的婚紗照，既富有現代感又耐看，是真正的懷舊復古。這種雋永的感覺，就像壓在箱底被歲月塵封很久很久。當老了的時候翻出來看看，回憶曾經是那麼的美。在謎一樣的場景里，愛情在施展它動人心弦的魅力，留住了戀人們不朽的過往。合適新人：喜歡vintage的新人
清新自然風：時下最流行婚紗照更多的是走出影棚，走向外景的自然婚紗照。外景婚紗攝影清新自然的風格造型，青山碧水的真實場景，一切都那麼自然。新人們穿著便裝，自然、真實又灑脫，和以前千篇一律「笑臉模式」相比，此類婚紗照上的情侶表情明顯更為豐富。如果再在相片內容上加上一些嬉笑、打鬧、回憶的場景，就會成為二人的戀愛記錄了。合適新人：性格乖順、不事張揚由心懷浪漫的新人