中國寫意畫有哪些

㈠ 你知道國畫分為幾種嗎他們分別是什麼

1、從創作題材上分：國畫主要分為人物、花鳥、山水這三種。

人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系；山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。

淺絳：中國山水畫中的一種設色技巧。即凡以淡紅青色彩渲染為主山水畫，統稱淺絳山水。其方法是先用濃淡，干濕變化之墨線勾勒輪廓結構變化之後，再施以淡的赭石，染山石，樹木結構處。最後用淡花青類色渲染即成。

白描：是國畫技法名，以淡墨勾勒輪廓或人物，而不設色、渲染烘托的一種畫法。突出線條之力與美，有單勾和雙勾，多見於人物畫和花鳥畫。

㈡ 中國畫是我國的國粹之一，中國畫的表現形式有哪些

引言：中國是四大文明古國之一，擁有著上下五千年的悠久歷史和傳統文化，文化博大精深，而中國畫作為國粹之一，一定擁有其獨特的技法和色彩等。中國畫的造型一般是用筆和墨組成的，因此在用筆的時候需要講究頓挫，轉折，方圓，粗細等變化，而在用墨的過程中比較在於濃淡相生。接下來下面就跟大家聊一聊中國畫是我國的國粹之一，那麼中國畫的表現形式有哪些？

三、小結

在民國之前都統稱為古畫，而國畫在古代的時候是沒有辦法明確稱呼，一般情況下都稱為丹青，中國畫一般講究神似，而且都是通過散點透視法來進行創作，注重意境而不是場景，包括現代中國畫的發展，也在吸收西方繪畫上的一些技巧。

㈢ 寫意畫的種類有哪些

寫意畫主張神似，力張變現出所描繪景物的神韻。
寫意畫的種類大致分為寫意山水畫、寫意花鳥畫以及寫意人物畫.
1寫意人物畫，用墨畫後，再上彩色，著色燎應慎重，依據人物的結構、明暗的關系來表達彩色，才能增加色彩的變化，活生生地反映人物的精神和表情。
2寫意花鳥畫，以高度概括、洗練為特徵，不苛求工細致微，而是用簡練的筆墨，概括的語言求其大形、大神、大意境，有著鮮明的藝術風格、獨特的審美規律及特殊的筆墨語言和表現技法。
3寫意山水畫，山水畫的畫法是寫實的又是意象式的，具有表現性。從實質上是用寫實手法以求達到「極貌以寫物」的境地。表現山川雲樹的質量感、空間感及季節與風雨雪等氣象變幻之美，是山水畫家潛心探求的重要課題。

㈣ 中國寫意畫的特點是什麼中國寫意畫分哪幾

中國寫意畫是特指以毛筆在生宣紙（任何的基材）上表達作者心境與繪畫技法的表現。寫意顧名思義乃畫其意，不求其實，而是介於似與不似之間。寫意可以分為大寫意和小寫意兩種。

下面兩種是大寫意

㈤ - [ 3] 我國古代繪畫題材有哪些主要類型它們的特點分別是什麼分別有哪些

主要類型和特點分別有如下：

一、風俗畫。

1、特點：以市井風情為題材，不帶政治、宗教和倫理的價值判斷。

2、成因：商品興盛，城市發展，文化普及，社會進一步平民化、世俗化。

3、表現：北宋張擇端的《清明上河圖》歷史價值和藝術價值最高;民間的年畫、壁畫和剪貼畫;明清小說中的劇情插圖等。

二、文人畫。

文人畫又稱士大夫畫(區別於宮廷和民間畫師，不屬於畫種)。

1、特點：集文學、繪畫及篆刻藝術為一體，集中體現出畫家多方面的文化素養;強調個性，講究借物抒情，追求神韻意趣;以寫意為原則，以自娛為目的;時代特點明顯。

2、成因：文人崇尚氣節，特立獨行，有別於民間和宮廷畫師的繪畫。

3、發展過程：魏晉時期出現;宋代發展;元明清時期，文人畫成就最突出。

三、山水畫。

以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫。

1、特點：在題材上，講究布局構圖，採用散點透視法，突破時空限制，廣攝景物，有高遠、深遠、平遠等多種取經方法，不拘泥於客觀自然的逼真描寫，追求主觀情致和神韻。意境是山水畫的靈魂。(「以形寫意」乃至「得意忘形」)。

2、發展：形成於魏晉南北朝，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時始獨立，五代、北宋趨於成熟，成為中國畫的重要畫科。

四、寫意畫。

國畫的一種畫法，俗稱「粗筆」，跟「工筆」相對。用筆不講究工細，注重神態的表現和抒發作者的情趣，是一種「形簡而意豐」的表現手法。

題跋章法

唐代乃至宋代早期的畫上題跋很少，有些連畫家簽名都在極不顯著的地方。宋代真正開始題跋，書、畫以及詩（包括詞、賦、文）結合為一體。

不少題跋詩與繪畫珠連璧合，如蘇軾《題惠崇〈春江晚景〉》。這對於繪畫的藝術情趣有很大的提高作用，同時也提高了書法藝術本身，書法藝術中「技」和「藝」的關系被人們認識得更清楚了。

㈥ 國畫按技法的分類，分別的全部作品是什麼

國畫的技法分為：寫實、寫意、工筆。

一、寫實

寫實類的代表作有宋張擇端的《清明上河圖》，這是國寶級的作品，畫作內容大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭，細到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字，無一不有，在畫中有仕、農、商、醫、卜、僧、道、胥吏、婦女、兒童、篙師、纜夫等人物及驢、牛、駱駝等牲畜。就像一幅寫實的宋朝市井圖。

(6)中國寫意畫有哪些擴展閱讀

國畫用墨技法

中國國畫技法在用墨時講求「墨分五色」，雖各方說法不同，但最知名的即「焦、濃、重、淡、清」這五色，具體的意思是指以水調節墨色多層次的濃淡干濕。除了以上五種，還有渴墨和破墨。

焦墨：使用墨汁粘稠，線條干，墨色焦黑枯澀，效果老辣粗獷。

濃墨：水少墨濃黑，有沉渾厚重之感。

重墨：含水比濃墨多，色相稍淺。

淡墨：墨汁中調水很多，滲化力很強，墨色灰而透明，感覺幽遠爽朗。

清墨：以清水調少許墨汁，滲化力很強，墨色清淡而透明，有清潤明凈之感。

渴墨：用墨清淡，筆較干，可畫出淡而毛的墨跡，給人以輕松活潑的感覺。

破墨：在一遍未乾之前，畫另一遍墨色，有相互交融、滲暈之感。

國畫特點

1、主要運用線條、點簇和墨色的變化，來描繪對象，抒寫情懷。每一畫種都有特用的工具，運用某種特製工具所產生的功能，會形成獨特的藝能。中國畫用特製的獸毫筆作畫，具有"尖、齊、圓、健"的特點：尖，筆頭鋒尖；齊，筆毛扁敞後，內外豪平齊排鋪；圓，筆身圓碩飽滿；健，正副毫健挺到尾。藉此進行變化多端的運線、布點、施墨(包括色彩)、鋪水，術語均稱為"筆墨"。就中國畫來說，"筆墨"本身就是藝術，具有一種相對獨立性的美。

2、一個中國畫家的情思、意向、境趣、性格、風貌 、技巧等在創作過程中，無不通過"筆墨"呈現出來。"筆墨"是組成中國畫的根本要素，千百年來"筆墨"一詞已被視作中國畫技法的總稱。中國畫之美，就美在有"筆墨"。

3、不受空間、時間限制的構圖方法。中國畫主內涵，重意境，尚神韻，求意趣，故在構圖准則上不受視野束縛，擺脫焦點透視的羈絆，採取散點透視和視覺記憶來布陣置勢和構圖，中國畫的章法構圖，廣闊自由，以虛帶實，浮想聯翩，乃為一大特點。

4、高度概括，突出主題的表現手法。要"化景物為情思"，"覽物得意"，"寫物創意"，只有高度概括，才能在一件作品中突出主題，創鑄意境。中國畫在創作構思中，雖偶爾也有增添的，但主要目的是充分發揮作者的藝術情思，把作品畫得盡善盡美。

5、不斷吸收外來藝術的精華，經過汲取，達到凈化、豐富自己。每種民族繪畫，由於地域和材料不同，有優越性也有局限性。中國畫有什麼特徵?"吸收外來，充實自己"，是藝術創作的規律之一。中國藝術從不排外，漢、唐就是個大膽吸收外來藝術的輝煌時期。我們從來沒有反對過"外親"，但"性靈"必須"內出"，這不僅是藝術發展的客觀規律，也是藝術革新的立足點。

㈦ 寫意畫是什麼

寫意畫是在長期的藝術實踐中逐步形成的。其中文人參與繪畫，對寫意畫的形成和發展起了積極的作用。相傳唐代王維因其詩、畫俱佳，故後人稱他的畫為"畫中有詩，詩中有畫"，他"一變勾斫之法"，創造了"水墨淡，筆意清潤"的破墨山水。五代徐熙先用墨色寫花的枝葉蕊萼，然後略施淡彩，開創了徐體"落墨法"。之後宋代文同興"四君子"畫風，明代林良開「院體」寫意之新格，明代沈周善用濃墨淺色，陳白陽重寫實的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韻。經過長期的藝術實踐，寫意畫代已進入全盛時期。經八大山人,石濤,李鱓,吳昌碩,齊白石、張大千,潘天壽,汪亞塵的弟子汪德祖,安平義君等並,李苦禪,朱宣咸,李可染,范曾等發揚光大，如今寫意畫已是影響最大、流傳最廣的畫法。
南山樂山寫意山水畫
寫意畫主張神似。董其昌有論：「畫山水唯寫意水墨最妙。何也？形質畢肖，則無氣韻；彩色異具，則無筆法。」明代徐渭題畫詩也談到：「不求形似求生韻，根據皆吾五指裁。」[2]
寫意畫用意第一。當代書畫家南山樂山認為：「李太白有詩雲：雁引愁心去，山銜好月來。意境極妙。一個引去加上一個銜來，用意極其飽滿。畫面張力足矣。是故，因無萬里之心，故無萬里之畫。是為用意。夫寫意者，無意而寫何為？故用意第一。故曰筆不到意到。筆斷意連，意斷神連。嘗聞米南宮用筆八面出鋒；八極拳曰，拳打八方極遠之地。其理一也。故此，其繪畫的內涵更注重文以載道、遺形寫神，其形式上更講究個性的筆情墨趣、詩書畫印的配合。」
大寫意
大寫意畫以草書入畫，體現了中國人獨特的造型觀和境界觀。大寫意畫既是高度自我的藝術，又是高度忘我的藝術。有我與忘我看似相矛盾，其實是相統一的。只有有意識地追求大寫意畫這一獨特的境界，才能真正將這門解衣磅礴的藝術發揚光大。
大寫意人物
張錄成《汗血飛來勢如虹》
大寫意早在唐代就有以潑墨著稱的畫家王恰，到了南宋出現了寫意畫大家梁楷，開啟了元明清寫意人物畫的先河，北宋山水畫出現了富有詩情畫意和文人情趣的米氏雲山米芾/米友仁的山水小景，豐富了中國山水畫的筆墨，揭開了寫意山水的序幕。徐渭在水墨大寫意花卉畫方面創造性的貢獻尤為突出。明以後，這種寫意的美學主張已逐漸發展成熟為繪畫史上代有傳人的大寫意畫派。
畫家拇指作品：燕魚圖
畫家拇指作品：雄風
畫家拇指作品：一人通行的小巷 江西延村
作畫工具
紙
畫國畫用的紙主要是宣紙，宣紙有三大類：①生宣。是未上過膠和礬的紙，滲透性大，吃水多，易滲化涸暈，適宜畫寫意畫。生宣中的凈皮單宣較好用。在凈皮單宣上再加工，叫做特種凈皮單宣，其質密軟，面光平，特別好用，用來畫畫也順手，既見線，又見墨色。
張桂枝寫意畫
②熟宣。在生宣紙上刷上一層白礬水便製成熟宣。礬有固定性，墨色在紙上不洇，適合畫工筆畫。
③半生半熟的宣紙。是在生宣紙上加少量的礬製成。如煮硾宣，適合畫半工筆半寫意的畫。

㈧ 中國寫意畫作品有哪些

山水，花鳥，（李苦禪）人物（仇英），樹木，河流，沙石等等

㈨ 能否列舉一些中國比較有代表性的寫意的畫作

首先推薦吳冠中大寫意山水，點線之間盡顯江南；台灣畫家劉國松，劉先生的大寫意山水超越現代山水構成理念，宇宙萬象盡顯其中；中央美院博導賈又福，大寫意潑墨寫盡中國山水畫豐富內涵，無言的畫面傳達或者表現著中國傳統元素。至於其他大寫意山水畫，畫壇很多，以上三位可為中國大寫意山水領軍旗幟

㈩ 中國畫有哪些

漢代人認為自己是處在天地的中央，所以叫做中國，一直延續到現在。而到了近代，中西交流加深，很多西方畫作傳入中國，我們為了與西洋畫區分，就把中國傳統的畫作稱作中國畫。比如著名的《清明上河圖》、《洛神賦圖》、《富春山居圖》、《西山爽氣圖》、《擊缶圖》、《華子岡圖》、《君山度曲圖》、《早春圖》等，都屬於中國畫。如果以繪畫的對象分類，中國畫有山水畫、花鳥畫、人物畫等，以繪畫的技法分，中國畫有具象畫，寫意畫等。